Antoni Tapies, l'homme au génie "des pauvres choses"

Unanimement salué pour son oeuvre, le peintre espagnol Antoni Tapies est décédé lundi, à l'âge de 88 ans. Autodidacte, il fut reconnu comme l'un des plus grands noms de l'art abstrait en Europe, pour une oeuvre riche et foisonnante, avec plus de 8000 oeuvres créées.

Lauréat du prix Prince des Asturies, en 1990 et de bien d'autres récompenses, il utilisait de nombreux matériaux pour ses compositions. « Avec ces pauvres choses, il produisait de la beauté. C'était sans doute la marque la plus étonnante de son génie », se souvient le ministre de la Culture.

« Dans le monde de l'abstraction, qui allait au milieu du XXe siècle se découvrir tant de paysages nouveaux, Antoni Tapies sut très vite imposer son propre monde. Il avait la force et l'audace des précurseurs. Avant même les Italiens de l'Arte Povera, il avait compris tout le parti qu'il pouvait tirer de  la récupération et du détournement des matériaux les plus humbles. »

La fondation Antoni Tapies, qui a confirmé sa mort à l'AFP, explique que c'est la maladie qui l'aura emporté. 

« Antoni Tapies nous laisse non seulement une oeuvre foisonnante et hétéroclite nourrie par huit décennies de travail acharné, mais aussi l'une des fondations les plus dynamiques d'Europe. Créateur d'un nouveau langage, héritier des grandes révolutions picturales du début du XXe siècle comme des grands maîtres de la renaissance, il nous a ouvert les portes d'un monde où le jeu fait jaillir la pensée », témoigne également François Hollande. 

C'est dans une atmosphère chargée de livres que le futur peintre installera son univers. En effet, si son père fut avocat, il aura également été traducteur de Baudelaire. Sa mère, pour sa part, a vécu dans une famille d'éditeurs, et de vendeurs de livres.  

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Tapies fit paraître de multiples oeuvres. « Pas plus que dans mes autres ouvrages, l'on ne doit voir ici un discours théorique systématique, mais plutôt une réflexion sincère, menée à haute voix, face aux nombreux problèmes, aux difficultés, aux déceptions, mais aussi aux espoirs et même aux satisfactions que les artistes, comme tant d'autres hommes, affrontent quotidiennement dans leur métier.

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Au cours des dernières années il y a eu progrès dans la consolidation d'une des conquêtes les plus précieuses pour l'artiste, pour laquelle il a lutté pendant des siècles : l'indépendance. C'est une conquête fondamentale, qui va au-delà de ce qu'auraient pu rêver les artistes de n'importe quelle époque, une conquête qui continue à déconcerter beaucoup de théoriciens, de critiques et d'historiens, et qui explique le malaise que, face aux artistes, ressentent parfois les hommes politiques et tous les hommes de pouvoir, de droite ou de gauche », expliquait-il dans La Valeur de l'art.