Petit calcul : soit une maison achetée par notre ami David, pour la somme de 10.100 $. Soit un comics rarissime, qui, à l'occasion d'une enchère avait été vendu, dans une version notée 9 sur 10, avait été vendue 2 millions $... Et voilà que le jeune propriétaire est désormais l'homme le plus heureux du monde. 

Ce premier Superman, pour lequel Siegel et Shuster avaient été payés 10 $ par page - pour un total de 130 $, raconte l'histoire du bébé Superman envoyé sur Terre par ses parents, puis la découverte des super-pouvoirs, et ainsi de suite. L'aventure n'est aujourd'hui ignorée de personne. D'ailleurs, le monde des super héros s'est amplement développé par la suite, le succès sur Superman ayant contribué à démocratiser le genre. 

Gonzales, dans son bonheur, n'a tout de même pas eu de chance. Loin de s'attendre à découvrir une pareille antiquité dans le mur de sa maison, il n'a pas fait assez attention, et déchiré légèrement la couverture. Comme pour un timbre à qui il manquerait une dent, la sanction a été immédiate : la notation est tombée de 3 à 1,5 sur 10. 

Ce qui n'empêche pas le comics d'être mis en vente aux enchères, et ComicConnect.com le référence à l'heure actuelle à 137.000 $, avec plus de 35 enchères réalisées. D'ailleurs, la vente ne s'arrêtera que dans 17 jours, ce qui laisse le temps à cette petite merveille de faire grimper les ventes. 

« Probablement la copie la plus inhabituelle de ce comic que nous n'ayons jamais offerte, ce Saint Graal de 1938 du comic Superman a été travaillé dans le mur d'une maison abandonnée », précise ComicConnect.com. 

Demain sera un jour de vacances pour les américains. Pour l'occasion, l'équipe de Comics Beat  a décidé de faire plaisir à leurs fidèles lecteurs. Ainsi, ils pourront profiter de leur congé pour découvrir des titres sur leur tablettes, leurs ordinateurs portables, leurs smartphones ou leurs e-readers tout en se livrant au farniente. 

Pour le "24 hours of Women Cartoonists", les internautes ont pu faire défiler une liste (visible sur le site) d'auteurs féminins de comics. Le but est de faire la présentation de leurs BD. Les internautes Steve, Laura, Hannah et Henry avaient posté des tweets et justifié leur choix en expliquant pourquoi ils appréciaient telle ou telle auteure. L'occasion donc de faire découvrir des comics au grand public. L'équipe n'a pas hésité à renouveler l'expérience. A quand la sélection de Mommy Comics pour la fête des Mères ?

Outre des mangas coquins qui sont vus d'un mauvais œil par Apple, ce nouveau coup de ciseau touche des œuvres qui avaient déjà été retirées ou expurgées puis réhabilitées. On se souviendra du tome 12 de Saga comportant dans deux vignettes décrivant des scènes d'amour homosexuelles et le très sulfureux Black Kiss II. Alors qu'une psychose s'était lancée contre Apple pour la censure des images délicates dans Saga, cette fois, la censure va jusqu'au bout.

Mais puisqu'on n'arrête pas le commerce, ComiXology rappelle la possibilité de télécharger les titres en question directement sur son site, sans passer par la politique sévère du géant de l'informatique. En fin d'article, un lien externe renvoie vers la liste des comics incriminés. Restera une courte manipulation à faire pour synchroniser le chargement sur iPhone ou iPad.

« En tant que partenaire d'Apple, nous avons l'obligation de respecter ses politiques pour les applications et les livres proposés dans les applications. En nous appuyant sur notre compréhension de ces conditions d'utilisations, nous avons considéré que SAGA #12 ne pourrait pas être disponible dans notre application, aussi avons-nous décidé de ne pas la diffuser ce jour », expliquait Steinberger, patron de Comixology

Le festival Toronto Comics Arts déroulait la semaine dernière la rétrospective consacrée au dessinateur. Co-mix, rappel à Raw, le magazine « graphix » et co, comme un couple emblématique de la scène new-yorkaise. « Un prophète solitaire », selon sa femme, dans les années 70, Art se frotte au difficile exercice de maintenir un style underground à la planche à bulles. Mais les temps ne s'y prêtent guère. Sorti de quelques magasins réputés, les marchés de niche sur la bulle contestataire ou qui traite des addictions, s'étiolent. Pas de quoi trouver sa place dans un courant main stream.

Avec un certain mépris pour ceux qui ont réussi, Speigelman se décrit simplement comme « un plouc mondain » à l'époque. Il explique : « Je ne me préoccupais pas des oeuvres si elles étaient dans un musée. » Il faudra attendre une exposition sur Picasso, poussé par le cinéaste expérimental Ken Jacobs, pour trouver ses passerelles avec les Anciens. « C'était un dessinateur de cartoons [Picasso] »,« je pouvais le mettre à ma hauteur », confie-t-il.

Raw, ébauche d'une internationale des artistes

« Il n'y avait pas de lieu de réception pour les comics », relate Françoise Mouly qui décidera « de le faire elle-même ». Le mythe du loft commun où les deux artistes travaillent à la publication du magazine peut naître. Pour eux, l'époque de Raw est celle où il faut casser les stéréotypes. « Pas un style comme une réponse à la direction que devait prendre le comics », mais « une voix personnelle ».

De son côté, Art évoque l'envie de créer un village « Potemkine », il évoque le fait de « feindre l'existence d'une scène internationale du comics »,  quand « la plupart des gens ne se connaissaient pas entre eux ». Mais le village de carton-pâte se métamorphose en vraie ville « avec de grands artistes » et « des écoles qui les suivaient ».

« Une oasis » pour le dessinateur que sont cette poignée d'artistes qui ont façonné Raw et la page dessinée dans son ensemble. Il cite naturellement Chris Ware, Charles Bruns, Lynda Barry. Si aujourd'hui le puits dans le désert ressemble à un océan de romans graphiques, le papa de Maus ne regrette pas les nouvelles technologies qui permettent « de réaliser les plus beaux livres possible depuis le Moyen-âge ».

D'après ce qu'on peut lire sur le document, la maternelle aurait pris les grands moyens pour enrayer ce qu'elle estime être une des causes des jeux violents de ses enfants et « l'imagination dangereusement hyperactive des plus jeunes ».

Afin d'enrayer les blessures des jeux trop remuants, le chef d'établissement a procédé à cette interdiction formelle plus que pratique, tant on imagine mal pouvoir brider l'imagination des enfants, et invitent leurs parents à surveiller les différents médias que consomment leurs bambins. Plus subtile, la mention de l'imitation des émissions télévisées et films « largement reproduits pendant la récréation », pousse un peu plus à la prohibition de monstres et héros drapés de capes.

Le cliché de la lettre, datée du 17 mai, ne permet pas de découvrir le nom des signataires, le directeur et le responsable de la mise en pratique. Le courrier a été posté sur l'agrégateur de contenus Reddit accompagné d'une maigre explication sur sa découverte. L'internaute qui a mis en ligne la photo de la lettre explique que son fils est revenu de la petite école avec le fameux papier. Tout laissait croire à un faux, tant dans la manière de diffuser le message, que l'absence d'en-tête officiel ou encore la présence d'une faute de frappe.

Néanmoins, l'utilisation de retouche d'images permet de situer l'école dans l'état de Philadelphie grâce à une recherche sur le nom de l'école et ses responsables. Contactée par la presse locale et des sites spécialisés, la direction n'a pas encore donné de réponse sur la véracité des faits. En tout cas, la chose prend les allures de buzz sur la toile, des dizaines di'internautes ont apporté des réactions vives, tant de soutien que d'indignation, tandis que d'autres ont témoigné avoir vécu ce genre de décision dans leurs jeunes années.

Durant toutes ces années, ComiXpress aura permis à des centaines de créateurs de profiter de l'outil d'impression à la demande, avec des milliers d'ouvrages imprimés. Du plus humble caricaturiste en herbe, à des légendes de l'industrie, de nombreux acteurs ont eu recours à l'impression à la demande. 

Mais voilà : neuf années, ce sont autant que les vies d'un chat, et les fondateurs de l'entreprise se sont réunis pour faire un point. « Finalement, après beaucoup d'introspection, nous avons réalisé que même si nous avons vécu neuf années étonnantes, parfois les choses suivent leur cours, et nous avons pris la décision de fermer nos portes. Cette décision n'a pas été prise à la légère, mais nous pensons qu'il est temps de clore ce chapitre. »

Plus concrètement, toutes les commandes déjà passées et réglées seront livrées, simplement ComiXpress n'en accueillera plus aucune. Comme d'autres outils d'impression à la demande, peut-être moins spécialisés, mais tout aussi actifs, sont aujourd'hui sur le marché, il n'y a pas de réel problème pour le lancement. (via ComicsBeat)

Chris Madden est le dessinateur de Danger Girl Revolver, paru chez Glénat Comics le 3 avril 2013. D'après le site Comicswire, qui recense les nouveautés de l'univers comics, Jack Avarice est une BD d'aventure et d'humour du même style que Danger Girl.

L'idée de Thomas Rivière est d'éditer Jack Avarice en trois fois : une Edition Classique grand public, une édition collector avec une couverture exclusive pour Ulule, et une édition Luxe limitée à 100 exemplaires et numérotée.Tout ceci bien sûr en cas de succès de cette campagne. Il devrait être édité chez Merluche Comics. Thomas Rivière est d'ailleurs le créateur du label Merluche Comics, en plus d'être co-créateur du label Glénat Comics.

La somme nécessaire est fixée à 10 000 euros. Le temps presse : Thomas Rivière dispose de 45 jours seulement pour atteindre son but. L'argent récolté servira à lever des fonds pour acheter les droits, payer une bonne traduction, l'imprimer. Le travail marketing comptera aussi pour en faire un succès.

Ulule, site de financement participatif européen, a déjà financé 2180 projets. Sur la page du site, où une vidéo a été mise en ligne pour présenter le projet collaboratif, l'intrigue du comics de 160 pages est décrite en ces-mots : « Jack Avarice raconte les aventures du frère d'un agent secret tué en mission, et qui devra s'improviser aventurier. Rattrapé par les événements, il sera lancé dans une course folle à travers le globe, des Bahamas à la Sibérie en passant par l'Inde sauvage et mystérieuse ».

Sans oublier les mots de Thomas Rivière : « un projet hors-normes »,  un comics avec « de l'aventure, du fun, des couleurs, de jolies filles, un côté très James Bond, très Indiana Jones », une atmosphère « empruntée des films d'aventures des années 80 ».

Pourquoi lancer ce projet ? Un coup de cœur tout simplement, et depuis longtemps, à entendre le jeune homme de 36 ans. C'est une BD « drôle et très colorée ». "Ce n'était pas normal que le public français ne lise pas ce comics. J'ai envie de vous faire découvrir ce titre et j'ai besoin de vous pour qu'il existe" explique également Thomas Rivière dans la vidéo.

Pour les curieux et les fans, certaines planches de la BD sont visibles sur la plateforme Comicswire, sur Ulule et sur Comics Place entre autres. Quant aux participants, leurs noms apparaîtront dans le livre, en plus des cadeaux en prévision. 

Et l'arthropode de se métamorphoser en petit bipède coiffé à la raie et vêtu d'un pull col en V. Les incroyables aventures de l'araignée-homme « avec toutes les faiblesses humaines », est signé Mad Magazine pour un nouveau détournement diffusé sur Cartoon Network.

La réaction ne s'est pas fait attendre. Les fans et curieux appellent Marvel, l'éditeur historique de Stan Lee, n'imaginant pas une seconde que le vieux maître se soit prêté à une parodie loufoque. Rapidement, la lumière se fait : il s'agit en réalité d'une publicité pour le prochain numéro du sympathique Mad Magazine.

Mais l'artiste explique qu'il est « un fan de la première heure » du périodique. Et fort d'une certaine expérience, à travers 60 années de production graphique, Lee livre aussi des conseils bien en phase avec leur temps, dans cette interview. Il explique que les travaux par ordinateur ne portent pas préjudice à l'image d'une marque traditionnelle. Au contraire, cela permet de cumuler plus de profils talentueux.

Quant à prêter sa voix pour le spot publicitaire, c'est, selon lui, « bien plus facile que de se trouver devant une caméra ». On sait pourtant que Stan Lee est le spécialiste du caméo - ces apparitions clins d'oeil d'une célébrité - dans les adaptations de son univers. « A l'écran je dois me montrer sublime alors qu'au micro, être simplement beau [suffit], je peux me permettre de porter des vêtements plus décontractés ».

Redevenant un instant sérieux, le papa de Hulk et des X-Men, confie qu'il n'aurait jamais imaginé que Mad puisse faire une parodie et jouer avec sa petite bébête. De son côté la rédaction hallucinée avait fait preuve de beaucoup de tact auprès du vieil artiste pour trouver la meilleure accroche vocale, et le meilleur phrasé pour la courte animation. Pas grand chose pour rivaliser avec le grand-père du comics qui décide au final de s'y coller.

Le pilote proposé par Jed Whedon, frère de Joss Whedon (qui lui a déjà signé Buffy contre les vampires et Angel) ne restera donc pas sans suite. Joss sera aux commandes pour superviser l'élaboration de cette nouvelle série qui raconte les aventures de la « Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division », soit la « S.H.I.E.L.D. » dans laquelle on retrouve Clark Gregg, Ming-Na Wen et Elizabeth Henstridge.

Le juge a repris volontairement les termes employés par Lucy, amie de Charlie Brown : « Ne soyez pas un imbécile ». Le personnage de bande dessinée représentait « the great american un-success story », c'est-à-dire l'opposé du rêve américain, quelqu'un qui échoue dans presque tout ce qu'il fait. Il ne faudrait pas que le petit héros de fiction dépeigne sur celui qui lui a prêté sa voix, depuis le tout premier épisode télévisé de 1965 (A Charlie Brown Christmas).

Après une première arrestation en janvier, Peter Robbins a plaidé coupable pour avoir harcelé moralement son ex-petite amie, et traqué sa chirurgienne Lori Saltz. Peter Robbins avait payé à Shawna Kern une augmentation mammaire. Mais, en conflit avec elle, il a voulu absolument être remboursé par Lori Saltz pour cette opération. Il aurait menacé Shawna en la prenant par le cou pour qu'elle l'accompagne faire cette demande.

De son côté, la chirurgienne a trouvé un mot laissé sur sa porte, stipulant qu'il la « casserait en deux », si elle ne le remboursait pas. Elle en était même arrivée à embaucher un garde armé. Mais aujourd'hui, c'est à Peter Robbins de lui verser la somme de $15,082 de dédommagement. Il doit aussi éviter de lui téléphoner dans les 10 années qui viennent. Son ex-compagne a également subi une trentaine d'appels en une journée, et des menaces de mort envers elle et son fils, si elle ne ramenait pas à Peter Robbins son chien et sa voiture.

Après le procès, il a été immédiatement remis en liberté dans un centre résidentiel de traitement de la toxicomanie. Il doit purger sa peine en cure de désintoxication, et pourrait faire quatre ans de prison s'il ne respectait pas ces conditions. L'accusé semble totalement reconnaître ses torts puisqu'il s'est excusé auprès des deux femmes pour les frayeurs qu'il leur a fait subir.

Pour lui, le traitement pour se défaire de l'alcoolisme et de l'addiction aux médicaments est une première étape de franchie pour retourner sur le droit chemin. Redeviendra-t-il le petit garçon adorable du bon vieux temps ? Il semblerait le vouloir, à y croire l'ambiance mélodramatique où il a ravalé ses larmes face au juge et a dit aimer encore son ex-petite amie.

Peter Robbins reste "La" voix de Charlie Brown aux yeux de Scott Mc Guire, qui gère le site internet "FiveCentsPlease.org", une source d'information regorgeant d'histoires qui découlent du monde de Charlie Brown et de son auteur Charles M.Schulz . Dans une récente version de Charlie Brown disponible sur les smartphones, on retrouve d'ailleurs la voix de l'acteur.

 Margaret Ruth Simpson dans the Oregonian

Margaret Ruth Groening est née le 23 mars 1919 sous le patronyme de Wiggum. Un nom que les amateurs de la série connaissent bien puisqu'il s'agit du chef de police et père de Ralphie. Sur le cliché, le visage souriant est orné d'une épaisse chevelure - même si elle ne semble pas d'une couleur excentrique - et un collier bien connu.

Les liens entre les personnages réels et fictifs ne s'arrêtent pas là, puis que « Marge » Groening se marie à un étudiant de classe, Homer « parce qu'il la faisait beaucoup rire ». Cela se passe après les années campus à Linfield (à rapprocher de Spriengfield ?). Le couple aura quatre enfants ensemble : Mark, Matt, Lisa et Maggie.

Si le père de la série ne donne pas son nom à Bart, certains ont avancé qu'il s'agissait d'un anagramme de « brat », morveux, en plus du rapprochement phonique avec Matt. Toujours dans la famille, la nécrologie évoque une sœur, Patty, source d'inspiration potentielle pour les jumelles de Marge.

Amoureuse de littérature anglaise, la mère de Matt se passionne pour la rédaction de double-acrostiches. Des « double-Crostics » comme elle les appelaient, un nom qui évoque sérieusement le clown bipolaire de la ville.

Voir la nécrologie dans son intégralité.

C'est qu'une réalité s‘impose : les ventes de comics imprimés ont augmenté, durant l'année 2012, de 60 millions $ - soit 474,6 millions $, contre 414 en 2011, et 310,6 en 2003, rapporte l'Associated Press. Or, durant cette même année, les ventes de comics en numérique ont triplé, passant de 25 à 75 millions $. Une situation confortable pour les éditeurs, mais qui semble démontrer qu'avec des idées fortes, les deux formats cohabitent aisément, voire profitent l'un de l'autre. 

Chez DC Comics, pour exemple, avant septembre 2011, les sorties numériques ne coïncidaient pas avec les mises en place d'imprimés. Et Dan DiDio, de chez DC explique que la maison a beaucoup travaillé pour parvenir à corriger le tir. Et du côté des revendeurs, on apprécie beaucoup. 

Le Free Comic Book Day fut inauguré en 2002, et 4,6 millions de titres furent proposés durant toute la journée du 4 mai. Des nouveautés, en abondance, et d'autres choses encore, pour inciter le public à revenir dans les boutiques physiques, et découvrir les offres. 

Le Free Comic Book Day, mais qu'est-ce ?

Pourtant, la croissance numérique est bien là. Pour John Jackson Miller, qui possède le site Comichron, l'impact du numérique sur l'imprimé, et inversement, est incontestablement positif. Et Dan DiDio confirme : « Nous n'avons pas assisté à un mouvement de vases communicants entre l'imprimé et le numérique. » Autrement dit, le secteur est en croissance, au travers des deux formats. 

Pour l'éditeur, l'une des hypothèses serait que de nouveaux publics, découvrant sur grand écran un des héros de ces albums, se précipitent sur la version numérique pour découvrir, et finalement, décident d'acheter l'imprimé. On parlerait alors presque, non sans un certain enthousiasme, de relation « symbiotique » - à la manière d'un Venom ?

« L'ultime dispositif de lecture mobile, c'est le comics, et pas un appareil de lecture », ajoute Dan Buckley, éditeur et président de la section Imprimé, animation et numérique chez Marvel Worldwide Inc. « Ils se nourrissent l'un de l'autre. »

D'ailleurs, le site internet de la manifestation joue pleinement le jeu de cette dualité, et propose, pour plusieurs titres, de télécharger directement un extrait de l'oeuvre. 

La parole à l'acteur qui incarne sur grand écran The Wolverine, Hugh Jackman : 

Lancé en août 2009 par Laura Hudson, le site remplace une première tentative de blog à l'audience limitée. Par la suite, ComicsAlliance se spécialise dans les news, critiques et articles humoristiques. En juin dernier, Hudson avait quitté le site et le poste de la rédactrice en chef remplacée par Joe Hughes, ancien de chez Vertigo.

D'autres sites Web conséquents ont subi le même traitement avec notamment AOL Music au profit de Digital Content NewFront qui s'axe sur du contenu multimédia original. On compte également l'arrêt des pure players dédiés tels The Boot, spécialiste de la country, BoomBox dédié au hip-hop, Spinner au rock, Noisecreep aux metal et hard rock. Mais les services d'AOL radio ne semblent pas touchés.

Les fans pourront enfin savoir si la rumeur était fausse….ou pas. Le nouveau numéro intitulé Killable, a de quoi faire germer le doute : textuellement cela signifie « peut être tué ». Wolwerine va devoir se battre contre ses ennemis. Le héros survivra-t-il ? En tout cas, il sera immortalisé dans le film « The Wolverine ».

L'hiver revient pour 4 saisons sur HBO... 

Tandis que se tenait la Chicago Comics & Entertainment Expo, la semaine dernière, l'éditeur de roman graphique à l'américaine, fondé en 1996, a annoncé plusieurs projets qui ont su créer l'événement. A ainsi été nommé l'auteur majeur de la Fantasy parmi les auteurs Max Brooks, Garth Ennis, ou encore Allan Moore.

Jim Kuhoric de la maison d'édition américaine, la favorite de Warren Ellis, a évoqué la possible écriture d'une série, non pas de Fantasy comme l'auteur en a coutume, mais il s'agirait cette fois d'une histoire de super-héros. Et oui, si certains imaginent le barbu comme un inconditionnel des reptiles cracheurs de feu, fléaux d'armes et intrigues de cour, George RR Martin serait un véritable fan de Comics.

Une passion qui l'avait d'ailleurs poussé à prendre sa plume pour écrire à la maison Marvel, lorsqu'il était encore un lycéen subjugué par un épisode des Fantastic Four, concocté par Stan Lee et son complice Jack Kirby.

Pour l'heure n'ont pas été révélées de plus amples précisions sur le Comics en préparation. Mais lorsque certaines inquiétudes ont été formulées, quant à un éventuel abandon de sa saga-phare, l'écrivain a annoncé que l'écriture du prochain épisode de A Song of Ice and Fire n'était pas remise en cause. 

Pour ses deux ans d'existence en format numérique, le cheval noir distribue 50 premiers numéros de séries. Une offre plus réduite que Marvel mais qui n'a pas a rougir de son contenu avec une variété de titres parmi lesquels Hellboy, Star Wars, Conan, Buffy, The Goon. Petite nouveauté par rapport à Marvel, l'éditeur groupe l'offre dans un pack à télécharger en une seule fois.

On peut imaginer que les couacs de bande passante lors de l'initiative de Comixology ont servi d'exemples pour rationaliser un peu les transferts. Surtout que la plateforme de Dark Horse ne dispose pas des mêmes capacités que sa concurrente pour traiter les demandes via l'application propriétaire. Mais c'est plus certainement en lien avec sa politique d'achat groupé : on peut ainsi voir dans le catalogue que la plupart des comics sont proposés par 3 ou 4 numéros.

L'offre groupée est estimée par l'éditeur à une valeur de 168,50 $, soit 129 € env. pour un total de 1363 pages.

{CARROUSEL}

Le trailer circule depuis plus d'un an, et les fanas de l'univers DC comme de celui des jeux de fight violents façon Mortal Kombat jubilent : enfin, il va être possible, au choix, d'incarner ou de démonter Superman dans des combats épiques à base de super-pouvoirs dévastateurs. À l'origine du jeu, Ed Boon, producteur exécutif de l'ultra-violente série Mortal Kombat, dans laquelle il est possible d'achever (« Finish Him ! ») son adversaire d'une façon sanglante et définitive.

« DC ne nous aurait jamais laissé décapiter Batman, ce qui est compréhensible. Ou poignarder Wonder Woman en plein visage. Sur ce format, nous n'aurions jamais pu faire ça », explique Boon, dont l'équipe a évité la frustration en élargissant le ring du combat jusqu'à l'espace, ou encore en multipliant des objets qui deviennent des armes mortelles (voitures, bâtiments, accessoires).

Le jeu a été conçu pour les consoles next-generation ; PS3, Xbox 360, Wii U. Pour autant, de nombreux spécialistes et autres testeurs notent que le jeu, bien que dynamique, reste plutôt moche. C'est plutôt son scénario, inédit, qui séduit : rédigé par des auteurs DC, il pose l'ambiance en présentant un Superman devenu dictateur suite à une machination du Joker. Avec Metropolis en flammes, et les super-héros lancés dans un pugilat mortel...

Ainsi, les experts de Silence, on joue jugent que c'est le mode solo, avec ses 1h57 de cinématiques qui s'avèrent le plus intéressant... Un bon comics animé, en somme.

L'éditeur Mohawk Media a en effet choisi le 23 avril pour dévoiler au grand public le nouveau super héros britannique, qui sur la forme se présenterait comme écolo-friendly, parce qu'il n'est commercialisé qu'en version numérique. Hem ! Mais soit : le concept n'en est pas moins très sérieux, d'autant plus que son costume-armure arbore fièrement la croix de Saint George. 

Chris Buntin, le scénariste qui est à l'origine de cette série assure que l'on y verra défiler de nombreuses personnalités britanniques, qui apparaîtront pour la première fois dans un comics.

Le premier épisode s'accompagne d'une ouverture assez bête : on y trouve des pseudos super-héros repris de l'univers Marvel, comme ce jeune freluquet portant un Marteau. Englishman lui-même semble avoir quelque chose de Iron Man... Mais Bunting est confiant : « Je me sens souvent très envieux du patriotisme que de nombreux autres pays affichent, mais ‘England' est un mot qui a été presque oublié, voire considéré comme un gros mot. »

Ainsi, pour célébrer le pays, et lui rendre les honneurs qu'il mérite : de même que les États-Unis ont leur Captain America, il fallait que l'Angleterre jouisse d'un super héros patriotique. Et vint alors Englishman. 

Pour mémoire, voilà une petite quarantaine d'années, Marvel Comics avait conçu Captain Britain, sorte de cousin germain du Captain American, mais ce dernier n'avait pas vraiment reçu l'engouement attendu, se souvient le Guardian. 

Aujourd'hui, Englishman ne va pas lutter contre les traders de la City, ni honorer la mémoire de la Dame de Fer : il fera simplement éclater la vérité et la justice, dans un pays où le patriotisme a été enterré par le mouvement punk, avec un refrain qui fait gonfler de bonheur sa cage thoracique : « J'aime ce pays ! »

Oui, parce que sinon, on lui répondrait par le bon mot d'un autre patriote, qui n'avait rien d'un super-héros : « Casse-toi pov' con. »

Alors qu'on s'attendrait à voir Catwoman squatter la chambre de Cendrillon, et Double-face se demander «  miroir, mon beau miroir » qui est le plus beau, le dessinateur Abraham Lopez parodie une autre demeure que le château.

Avec un style plein d'entrain, l'illustrateur a remplacé les sinistres résidents de la maison hantée des parcs d'attractions du groupe par quelques pensionnaires de l'asile d'Arkham et leurs némésis.

Harley Quinn joue innocemment avec Croc, qui remplace un animal transformé en sac à main. Tandis que le Joker sirote de l'eau juché sur un baril de TNT, à croire que son premier tour dans la trempette ne lui a pas fait retenir la leçon.

Poison Ivy elle se dore au soleil sur le marbre funéraire de Ra's Al Ghul. Beaucoup de bonne humeur pour Bat Girl. C'est que rivée sur les épaules de Robin, les sables mouvants ne lui font pas peur. En revanche, il ne faudrait pas que la concurrence en collants et en slip ne s'amène. Marvel est depuis fin 2009 la propriété de Mickey.

 Superboy, incarnation juvénile de Kal-El

Plus qu'une anecdote si l'on considère la création du personnage dans la foulée de son aîné. A l'origine, Jerry Siegel, l'un des deux papas, avait suggéré l'idée d'une déclinaison des jeunes années de son journaliste- sauveur du monde. Comme une version papier de Smalville bien avant l'heure.

Par deux fois, Detective Comics refuse. Mais en pleine guerre mondiale, alors que Siegel est incorporé dans l'armée loin du pays, DC publie un scénario d'introduction du personnage sans son accord. Quatre ans plus tard débuteront la série de procès que l'on connaît, le premier pour récupérer leur droit sur Superman, vendu pour 130 $, le second, identique, concerne Superboy.

Ce jeudi, le juge Otis Wright est allé dans le sens de DC en déclarant que l'exploitation de Superboy, et les revenus publicitaires générés par Action Comics étaient inclus dans un accord juridique de 2001 entre les héritiers de Siegel et l'éditeur. 

L'entente marquait la fin de toute réclamation envers des droits d'exploitation de la part des ayants droits. Et ce, contre une assurance médicale, deux millions $ d'avance et 1 million de bonus, comprendre plutôt des avances non reversées sur dix ans et d'autres royalties.

Les Seigel avaient signé de mauvaise grâce avant de relancer la machine judiciaire au motif que Superboy et les revenus publicitaires du premier numéro n'étaient pas compris dans l'accord. Après un premier mouvement favorable en 2008, qui octroyait quelques subsides aux ayants droits, ce jeudi, le juge Wright clôt définitivement un nouveau chapitre de 60 ans de procès du côté de la famille du scénariste.

Dans un message des organisateurs, la communication était claire : alors que les suspects n'étaient pas encore arrêtés et que la chasse à l'homme se poursuivait, ils ont préféré couper court à l'organisation. (via Comic Beat)

ATTENTION: Boston Comic Con has been cancelled. We will try to reschedule for a later date. Thank you for your support & understanding.

— Boston Comic Con (@BostonComicCon) 19 avril 2013

De beaux projets, comme la nouvelle bande annonce de Man of Steel en salles cet été. Mais aussi le feuilleton judiciaire entre les familles d'ayants droit et Warner Bros. On se souvient que Siegel et Shuster avaient cédé à DC Comics leur propriété intellectuelle du Kryptonien pour une somme modique.

Après de longues procédures, les deux créateurs en restent là contre un chèque de 200.000 $ à se partager. Depuis dix ans, les ayants droit luttent pour récupérer les droits sur leur création à DC et la Warner.

Cache-sexe ou amorce de détente, pourrait-on penser. Le nouveau numéro de Justice League est à marquer d'une croix blanche. Précisément après la mention du titre, du nom de l'artiste et des crédits éditoriaux figure un « Superman, créé par Jerry Siegel et Joe Shuster, avec accord spécial avec la famille de Jerry Siegel ». Une courte ligne qui fait office de première.

Si le nom des deux papas est placé dans les crédits depuis la fin des années 70, sur décision de justice, le rappel à la famille du défunt n'a pas connu de précédent. Et son introduction pour l'anniversaire est lourde d'insinuations à défaut d'être claire.

La phrase est maladroite et évoque une décision, qu'on suppose à l'amiable, avec les héritiers Siegel. Or, l'absence des proches de Shuster rappelle que les tensions avec eux sont plus vives. Les ayant droits Siegel avaient notamment perdu un procès contre DC. Ce qui donne à la petite phrase une nature bien ironique.

Avec leur victoire DC était revenu aux conditions de 2001 où il incombait à l'éditeur de placer les crédits sous une taille et à l'emplacement de son choix. Décision bien clémente pour DC qui n'avait pourtant pas été respectée. À l'occasion de l'anniversaire de leur poule aux œufs d'or, la mention, scrupuleuse, est assassine.

Après le chargement de fichiers, le service détecte automatiquement les options réglables. Le roman graphique comme le manga ont été pris en compte puisque Comics Creator propose l'affichage en double page, et le feuilletage avec sens de lecture inversé, respectueux du manga. À la manière des applications de lecture pour tablettes, le programme supporte aussi une visualisation case par case sans dévoiler le reste de la planche, et ce, selon un rythme imposé par le créateur du fichier. Ne reste ensuite qu'à diffuser le fichier sur le Kindle Store.

Concernant le modèle économique, rien de bien révolutionnaire, Amazon continue sa politique de prix agressive, et peut passe outre les suggestions tarifaires jugées trop élevées. Dans le même temps, les artistes de comics trouveront les mêmes gratifications que les auteurs autopubliés avec 70 % des recettes reversées à titre de droits d'auteurs. Ou alors moitié moins sans restriction sur la hauteur du prix.

On notera une grande similarité avec l'outil mis en place par ComiXology. Si ce n'est que la plate-forme dédiée au roman graphique propose une rémunération unique. 50 % de droits d'auteurs alors que la firme de Bezos prélève certains pourcentages comme le coût de livraison (6%) entre autres.

Pour l'instant, les fichiers ainsi produits sont visualisables avec la gamme Kindle Fire, Paperwhite,  Keyboard et bien évidemment les appareils d'Apple.

Bud Collyer, voix à la radio et au cinéman de Superman ( CBS TV)

De Krypton, naturellement. Cette planète quittée tellement tôt par le petit Kal-El/Clark qu'il contracte des allergies à son contact. Évidemment, la pluie de météorite passant un nuage radioactif cosmique, cela n'aide pas. Mais on sait avec moins d'évidence sa provenance scénaristique et quand il est fait mention de la pierre pour la première fois.

Il faut d'abord s'entendre sur la roche en question. Hormis les fans assidus du journaliste et ange gardien de Metropolis, beaucoup ignorent que la kryptonite se décline en plusieurs couleurs, et c'est la verte, particulièrement nocive pour les facultés de Superman qui sera immortalisée comme la kryptonite.

On ignore par contre que, sans ce minerai radioactif c'est le comédien incarnant Superman à la radio qui se serait trouvé diminué. Contrairement à une idée reçue parmi les spécialistes, la Kryptonite n'a pas été introduite pour la première fois à la radio, suivant un scénario non publié.

Cependant, sa popularisation dans le feuilleton radio a bien servi à donner quelques jours de repos au comédien, Bud Collyer dans les années 40. Acteur américain spécialisé dans les fictions radiophoniques, le comédien prêtera également la voix au cartoon animé en différenciant les deux rôles par un écart d'une octave. Une décennie plus tard, il se compromettra comme partisan des actions de McCarthy dans sa chasse aux sorcières.

En l'absence de rediffusion, seul un élément original pouvait permettre de jouer sur un ressort dramatique, écarter Superman et offrir un peu de répit à la voix de Clark Kent. Mais pour la première saison dans laquelle intervient la pierre maudite en 1943, Collyer est toujours resté sur le pont. Une raison probable est que la pierre terrienne la plus proche de celle de Krypton, est bien inoffensive.

La jadarite, découverte en Serbie, ne contient pas de fluorine, mais possède beaucoup de propriétés communes. Cette analogie a fait dire à la presse nationale que le "S" de Superman était celui de la Serbie. (Via Comics Book Resource) 

Alysia Yeoh, nom du personnage à l'identité duelle, cultive une aura plutôt marquante depuis son apparition dans la série remise à zéro. Propriétaire de bar, militante d'un mouvement comparable à Occupy Wall Street, la petite Asiatique révèle son secret dans une séance de confession. Alors que Batgirl évoque le traumatisme d'une plaie par balle, Alysia semble finir par se lasser de l'attitude protectrice de sa camarade et révèle le pot aux roses.

Le visage fermé, l'homme dans le corps d'une femme sort du placard :« Il y a quelque chose que j'essaye de te dire depuis pas mal de temps. Je suis transgenre, Barbara ». Après un petit temps de surprise, les deux femmes s'enlacent, c'est que la justicière a eu du flair et s'attendait à ce genre de révélation. La scène se finit sur un peu de pathos larmoyant. Et la fuite de la jolie rousse masquéee. C'est que le devoir l' appelle ailleurs.

Depuis quelques années, les comics se font l'écho d'un changement de regard sociétal envers des populations autrefois stigmatisées. Marvel d'abord puis rapidement DC avaient compris l'intérêt d'adjoindre à leurs collectifs de héros des personnages auxquels les homosexuels pouvaient s'identifier davantage, dans un vécu difficile et les leçons de courage. Aujourd'hui la mesure est différente dans le sens où il ne s'agit pas à proprement parler d'une héroïne. Mais le vécu commun avec la fille de James Gordon a créé une sympathie suffisante pour créer une affection communautaire.

Un coming-out qui n'est pas le premier à reposer sur la théorie du genre. Mais jusqu'alors les héros qui s'estimaient de l'autre sexe, n'étaient présents que dans le circuit indie des comics on se souviendra de Mantra ou Sasquatch (Alpha Flight), ou laissaient planer le doute. Et devaient attendre un assouplissement des normes morales pour parler à haute voix de leur différence. Il en va de même pour l'amie de Batman, pensée comme lesbienne depuis le redémarrage du titre. Un élément de l'histoire inspiré à Gail Simone, la scénariste, par Greg Rucka, l'homme qui avait achevé bien des fantasmes sur Batwoman. Rucka avait réécrit la personnalité du félin personnage avec une sexualité lesbienne.

Pour en savoir plus sur le transgenre dans l'histoire du comics

Depuis deux jours, les accusations sont répercutées dans la presse, et comme Apple n'a pas vraiment l'habitude de répondre aux questions, difficile d'en savoir plus que ce que disait le dessinateur. 

Et c'est là qu'intervient David Steinberg, PDG de ComiXology, qui commercialise cette fameuse version numérique, pour tenter de reprendre le contrôle de la situation. Et rectifier la vérité.

« Au cours des dernières 24 heures, on a beaucoup parlé de la censure d'Apple contre le tome 12 de SAGA, de notre application Comics, présente dans l'App Store, du fait d'une représentation de relations homosexuelles. Ce n'est tout simplement pas vrai, et nous allons clarifier la situation », assure-t-il. 

« En tant que partenaire d'Apple, nous avons l'obligation de respecter ses politiques pour les applications et les livres proposés dans les applications. En s'appuyant sur notre compréhension de ces conditions d'utilisations, nous avons considéré que SAGA #12 ne pourrait pas être disponible dans notre application, aussi avons-nous décidé de ne pas la diffuser ce jour. »

En somme, c'est le revendeur qui décide d'anticiper la possible colère d'Apple, et préfère censurer l'artiste, sans même lui en toucher un mot. Mais ComiXology assure n'avoir pas pris en compte le fait que la fellation met en scène deux hommes, « un jugement tout à fait hors de propos, quelles que soient les circonstances », assure Steinberg. 

La bonne nouvelle est donc qu'il faut faire amende honorable, pour une fois, et reconnaître qu'Apple n'est pas responsable de cette censure. La mauvaise, c'est que ComiXology a donc joué le jeu de la censure, impliquant que les partenaires d'Apple commencent à prendre le pli d'une politique de restrictions sur les oeuvres. « Nous nous excusons auprès du créateur de SAGA, Brian K. Vaughan, Fiona Staples et Images Comics pour le malentendu que cela peut avoir provoqué », conclut le PDG. 

Auteur des titres Y: The Last Man ou de la série Ex Machina, Vaughan a remporté à quatre reprise le Eisner Award, et si la censure d'Apple a frappé, sans que la raison soit encore très claire, pour l'auteur, ce sont bien ces images de sexe gay qui sont en cause. Pourtant, si les cases sont particulièrement explicites - une éjaculation, c'est incontestable - reste que l'orientation sexuelle serait bien plus au coeur de cette interdiction. 

D'autant que, dans les précédents épisodes de cette bande dessinée, d'autres cases présentaient des rapports sexuels hétéros - avec, ailleurs, des séquences d'une très forte violence. Ce qui tendrait à faire comprendre que l'on parle bien d'une problématique liée à la sexualité entre hommes, plutôt qu'aux rapports sexuels eux-mêmes. 

Comme on peut le voir, l'image est pourtant assez discrète : un personnage qui a une télévision greffée à la place de la tête se retrouve blessé, et dans son état, l'écran affiche un homme qui pratique une fellation à un autre, avant de recevoir sur le visage le résultat de son labeur. 

Pour l'auteur, c'est un frein évident à la série, parce que, s'il lui est toujours possible de modifier les images, c'est avant tout sa créativité qui est malmenée. Il propose alors d'autres sources pour retrouver le 12e épisode, tout en soulignant qu'il invite à le télécharger depuis tout autre appareil qu'une machine Apple. 

Et histoire de se marcher sur la tête, il semble que l'on puisse malgré tout acheter le titre sur l'iBookstore, avec parfois ce fameux épisode 12 qui contient les images incriminées...

Cela dit, il ne faut pas accuser en permanence Apple d'être une sainte Nitouche : la plupart du temps, la société américaine choisit de censurer un contenu, simplement pour des raisons économiques - et s'épargner un procès qu'un consommateur trop zélé pourrait engager...

Mais devant l'afflux trop important des requêtes de téléchargement, la société n'a pas eu d'autre choix que de suspendre l'offre pour maintenir en ligne ses serveurs. Dans un billet, le patron de Comixology, David Steinberger, avait consolé les amateurs de super héros en les assurant qu'il ne s'agissait pas d'une suspension, mais d'une pause seulement.

C'est donc trois semaines après le joli plantage que Marvel offre à nouveau 700 premiers numéros. Cette fois encore, l'opération spéciale aura une durée très limitée puisqu'elle nécessite de s'inscrire sur la page spécifique de Comixology avant le 9 avril à 05h59, heure française. Mais la réception de ces cadeaux n'interviendra que dans un second temps pour épargner la bande passante, on peut l'imaginer.

La récupération des numéros gratuits se fera à compter du 11 avril et la notice précise bien de « garder un œil ouvert » sur l'invitation une fois validée. Mais encore faut-il rester patience. Au moment de la publication de cette annonce, les serveurs semblaient, une fois encore, victime de leur succès. (Via Comixology)

Une mission qui rappelle les séquelles du Comics Code du tristement célèbre Fredric Wertham et la censure puritaine sur ce média dans les années 50. Mais plus qu'un lobbying contre les coupes éditoriales, le CBLDF aide les artistes à ne pas céder trop facilement à l'auto-censure, naturelle pour éviter les procès longs et ruineux.

C'est dans le cadre du respect du 1er amendement sur la liberté d'expression qu'un comité consultatif s'est formé récemment comme outil supplémentaire. Copiloté par le fondateur de ce mécénat, Denis Kitchen, le second siège a été attribué au romancier et scénariste Neil Gaiman, ancien membre exécutif.

La liste des conseillers est tout bonnement prestigieuse puisqu'elle inclut des personnalités du milieu aussi talentueuses que différentes, on notera Frank Miller, Matt Groening, Jim Lee ou encore l'éditeur de Dark Horse Mike Richardson.

Les membres du comité ont été élus à l'unanimité pour un mandat d'un an par le comité de direction. « Ce sera un formidable honneur de travailler avec ce groupe prestigieux de conseillers alors que nous faisons de grandes progressions pour faire avancer le travail du CBLDF en 2013 », a indiqué son responsable Charles Brownstein. Un mécénat en termes de temps, d'expertise et probablement d'argent aussi qui fortifiera l'organisme par « leur connaissance et leur vision », a-t-il ajouté dans un communiqué officiel.