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Né à Montréal et vivant actuellement au Québec, il a passé son enfance à voyager (Egypte, France et Maroc où il tire ses origines familiales) au gré des mutations professionnelles de son père.

Aujourd'hui reconnu comme un des auteurs les plus intéressants de sa génération, Jamil a bien connu les coulisses du showbusiness avant de se lancer dans une carrière d’artiste. C'est d'ailleurs pour épauler sa compagne, Catherine Karnas, qu'il se fait agent de promotion, en 1985.

Avant de se produire sur scène, Jamil Azzaoui dit Jamil a été agent d’artistes, accompagnant ainsi le succès de stars internationales comme Isabelle Boulay ou Lara Fabian. Il s’est aussi occupé des carrières musicales québécoises de Francis Cabrel ou des Gipsy Kings puis de Garou.

Ses premiers textes qui tiennent déjà de la libre-pensée et d'une certaine irrévérence dénotent une réelle passion pour les mots, ces mots qu'il vénère presque autant que la gent féminine.

Des textes poétiques et humoristiques

Héritier d'un Brassens et d'un Père Gédéon, ce frondeur sympathique a séduit le public québécois, à la parution de son album Pitié pour les femmes, début 2004. Certaines de ses chansons, comme Les moitiés joue avec plaisir et réussite sur un texte d’un comique corrosif.

Cet album allie sonorités modernes et influences méditerranéennes avec des thèmes à l’humour anecdotique (Je ronfle, Je pète au lit). Mais d’autres titres jouent sur des propos plus acerbes (Pitié pour les femmes ou Quand on est vieux). A la suite de cet album, Jamil entame une tournée dans tout le Québec, emportant le succès du public.

Jamil pose sa voix comme sa plume sur tous les sujets

Dans son dernier album, Pitié pour les bums (2006), ses cibles sont à chercher dans notre modernité. Internet, marché du travail (Mon curriculum vitae) et la montée de la mondialisation. Tout cela est mêlé à des titres d’une certaine tendresse (Des bébés partout ou Un bouquet de fleurs).

De passage à Paris, au théâtre de Dix heures, depuis le 12 février, pour présenter un one man show musical qui a déjà fait ses preuves de l’autre côté de l’Atlantique, Jamil rencontre un franc succès autant auprès du public qu’auprès des critiques.

Vous avez jusqu’au 23 mars pour aller assister aux esclandres de cet artiste à l’humour décapant. Si vous souhaitez trouver davantage d’informations sur l’artiste et son spectacle, rendez-vous directement sur son site.

La fondation de l'Hermitage à Lausanne en Suisse organise une exposition consacrée aux dessins de Victor Hugo, du 01 février au 18 mai 2008.

Cette exposition rassemble quelques 90 dessins couvrant toute la période artistique du poète, dévoilant toutes les facettes de son talent de dessinateur, de ses premières caricatures à l'école jusqu'à ses dessins au lavis si mystèrieux exécutés lors de sa période d'exil à Jersey et Guernesey, en passant par ceux notés sur ses carnets de voyages, ses croquis d'architecture, et bien-sur les caricatures qui le rendirent célébre. Il y aura aussi des photos prises par Victor Hugo et ses fils sur les îles de leur exil, ainsi que des portraits de l'écrivain et de sa famille.

Les pièces composant cette exposition viennent principalement de la maison de Victor Hugo à Paris mais aussi de collections privées ou de musées. L'idée qui sous-tend cette exposition outre faire découvrir toutes les facettes du talent graphique de l'auteur des Misérables est de montrer « combien Victor Hugo, dans sa manière expérimentale de considérer la feuille de papier, peut apparaître comme un précurseur ».

En plus de l'exposition, vous pourrez prolonger le plaisir de la contemplation de ces oeuvres en feuilletant le catalogue associé à celle-ci nommé Victor Hugo, dessins visionnaires (Éditions 5 Continents). Il y aura aussi une série de projections de films autour de l'oeuvre du poète à la cinémathèque de Lausanne, du 27 au 29 février.

Nous vous rappelons en outre, que vous pouvez observer quelques dessins de Victor Hugo, entre autre, dans une autre exposition, dont nous vous avions déjà parlé, à l'abbaye d'Ardenne, près de Caen, jusqu'au 06 avril.

Le Totem du loup, publié en mai 2004, a longtemps connu un succès non démenti en quatre ans, et son auteur, auparavant caché derrière un pseudo, Jiang Rong, s'est décidé à sortir de sa tanière. Lu Jiamin, prof d'économie retraité de 62 ans, et amateur de Kack London, a raconté l'existence des descendants de Gengis Khan, et leur vénération pour les loups, qu'ils affrontent et ont élevés au statut de divinités.

Durant onze années, il parcourra la Mongolie intérieure, mais « contrairement à Jack London, j'ai vécu avec les loups », avoue-t-il. Avec 20 millions de ventes en Chine, dont 17,6 millions de copies pirates estimées, les droits ont été vendus à 26 pays et Peter Jackson les aurait acquis pour une adaptation au cinéma. Des pays qu'il n'est pas prêt de visiter : « Je ne peux pas sortir à l'étranger, je ne peux pas apparaître, c'est une question compliquée. » Depuis 1989, Lu n'a en effet plus de passeport.

Pour Lu Jiamin, « on peut le résumer en cinq points : liberté, indépendance, compétition, ténacité, esprit de groupe ». Une liberté qu'on lui retira en 1989, pour des positions démocrates trop prononcées. « J'ai passé un an et demi en prison, on m'a accusé d'être un contre-révolutionnaire actif, un crime très grave, donc en sortant de prison je ne pouvais pas trouver de travail ». De là le pseudonyme obligatoire. Puis le livre...

Pas de censure au pays de la censure

Étrangement, « sur l'internet, la gauche s'est demandé pourquoi le Parti communiste ne le censurait pas, car il était capitaliste, avait un objectif inavouable. [...] Mais il n'a pas été interdit. Pourquoi ? L'une des raisons, c'est que dans la Chine actuelle il existe une certaine liberté, le Parti vante l'économie de marché, les droits de l'Homme, mais il continue à contrôler un peu, il relâche la pression peu à peu, il ne peut pas le faire d'un seul coup ».

Livre aux multiples interprétations

Accusé de fascisme, prônant la force ou les dirigeants d'entreprises, ce livre traite avant tout des modifications qui survinrent en Chine au cours de ces 30 dernières années. « Je souligne les côtés positifs du loup : l'esprit de corps, l'attachement à la liberté et la force. Ce sont ces traits qui imposeront la démocratie en Chine. C'est parce que nous sommes des moutons que la dictature se maintient. » Et le succès lui rapporte aujourd'hui notoriété et royalties - notamment avec l'achat des droits par Penguin, pour environ 68.000€.

Prix Man de littérature asiatique en 2007, le « meilleur best-seller depuis la mort de Mao » pourrait bien mordre au postérieur un petit sorcier anglais, et accaparer sa place de meilleure vente au monde... Vous pouvez également lire l'interview de l'auteur sur le site officiel du Totem du loup.

L'information risque de contrarier quelque peu Nicolas Sarkozy qui avait déjà tout prévu pour remettre le prix Beauvoir à Taslima Nasreen.

Néanmoins, l'auteure était déjà au centre d'une polémique qui faisait feu de tout bois en Inde : la nécessité de maintenir l'équilibre précaire entre musulmans et hindous, l'État grimaçait à la simple évocation de ses écrits.

Également attendue par les islamistes qui ont mis sa tête à prix, et actuellement sous protection de l'Inde, une visite aussi officielle ne manquait pas de risques pour sa sécurité et celle du pays par contrecoup.

Le Times of India révèle que la romancière a été hospitalisée suite à une mauvaise prescription médicale. Le stress avait aggravé son état de santé, et les médecins préconisaient qu'elle fasse plus attention à sa santé. Les soins qu'elle a reçus auraient alors eu l'effet inverse de ceux désirés. « Si vous devez vivre ainsi [NdR : Taslima est contrainte de vivre cachée au secret], un lien s'établit avec le stress et les médecins m'ont averti que ce n'était pas bon pour moi », expliquait-elle.

En attente du renouvellement de son passeport, le 17 février prochain, elle devrait toutefois être autorisée à rester dans son pays. Dans quelles conditions, cela reste en suspens.

Nous retrouvons Candide, en compagnie de Cacambo, au pays de l'Eldorado. Voilà une occasion pour Candide de découvrir la relativité des moeurs. Je vous laisse relire ce petit texte qui fait retrouver tout son sens à l'expression "trouver un Eldorado"!

A l'origine, l'Eldorado ("el dorado", le doré en espagnol) fait référence à une contrée mythique d'Amérique du Sud qui devrait regorger d'or. L'invention de ce lieu de tous les espoirs remonte au milieu du XVI° à la suite du récit de voyage fait par un conquistador espagnol.

Plusieurs noms fusaient comme étant des lauréats possible : Art Spiegelman, Baru, Jean-Claude Denis, Jean-Pierre Dionnet ou encore Alexandro Jodorowski.

Finalement le "Grand Prix 2008", récompense la plus élevée au Festival international de la BD d’Angoulême, a choisi de récompenser le duo Charles Berbérian et Philippe Dupuy.

Ces deux auteurs assez jeunes ( Berbérian est né en 1959 à Bagdad et Dupuy en 1960) se sont rencontrés en 1983. Ils ont ensuite signé leurs œuvres en tant que scénariste et dessinateur, les rôles étant plutôt mouvants entre l’un et l’autre. Cela a commencé dans le fanzine Plein la gueule pour pas un rond (PLG).

Ce sont leur graphisme efficace et leur ton (jouant sur un humour tendre soupoudré de réalisme) qui les ont fait connaître. Ils ont ensuite créé Monsieur Jean avec sept albums (d’abord aux Humanoïdes associés puis chez Dupuis). Puis Le Journal d’Henriette (c’est l’histoire d’une enfant râleuse aux éditions Fluide glacial et Humanoïdes). Ils ont aussi réalisé des carnets de voyage (Istanbul en 2007) et illustré des affiches et pochettes de disques.

Les autres récompensés

Là où vont nos pères de l’Australien Shaun Tan (chez Dargaud) a été élu « Meilleur album »
Parmi les « Essentielles », on peut retenir : Kiki de Montparnasse, de Catel et José-Louis Bocquet (Casterman), Exit Wounds, de l'Israélienne Rutu Modan (Actes Sud BD), La Marie en plastique, de Pascal Rabaté et David Prudhomme (Futuropolis), Ma Maman est en Amérique..., de Jean Regnaud et Emile Bravo (Gallimard), RG, de Peeters et Dragon (Bayou/Gallimard), Trois ombres, de Cyril Pedrosa (Delcourt), L'Eléphant, d'Isabelle Pralong (Vertige Graphic), et Moomin, de la Finlandaise Tove Jansson (Le Petit Lézard).

Clinton, État de New York. La veille de son exécution, l’homme à l’origine du crime le plus célèbre du 20e siècle était en paix. « Tout ce que j’ai fait, j’espère l’avoir fait comme les hommes me l’auraient fait faire. Je sais que je suis bon avec Dieu, et c’est la chose la plus importante », écrivit Chester Gillette dans la pénultième entrée de son journal intime.

Le jeune Gillette a été accusé du meurtre de sa compagne enceinte au lac Adirondack et condamné à mourir sur la chaise électrique après un procès à sensation qui fit les gros titres. Son nom n’est peut-être pas familier pour la plupart des américains, cependant beaucoup connaissent son histoire à travers le roman classique de Theodore Dreiser « An American Tragedy », mais aussi le film oscarisé de 1951 « Une place au soleil ». Les deux œuvres s’inspirant librement de la saga de Gillette.

À l’approche du 100e anniversaire de son exécution, l'Université de Hamilton a publié « Le journal intime de prison et les lettres de Chester Gillette, » un livre qui révèle les pensées intimes du condamné de 25 ans alors qu’il attendait son exécution dans la prison d’État Auburn pour le meurtre de Grace Brown. Le journal intime et les lettres ont été donnés l'année dernière à l'université du nord de l’État de New York par la grande nièce de Gillette, Marlynn McWade-Murray.

Une confession troublante

Les écrits de Gillette n'offrent ni une admission de culpabilité explicite ni une affirmation claire d'innocence, mais ils fournissent un aperçu du personnage qu’était Gillette et sa métamorphose en prison, partant d'un joyeux, juvénile mâcheur de chewing-gum pour se diriger vers un adulte replié sur lui-même, compatissant et religieux, déclarèrent les corédacteurs Jack Sherman et Craig Brandon.

« Jack et moi avons été étonnés de trouver là une personne si différente : une personne mûre avec un sens de l'humour, un esprit curieux, un rêveur, quelqu'un qui a des pensées profondes, » déclara Brandon, qui a effectué des recherches sur le sujet pendant plus de 20 ans et écrit « Murder in the Adirondacks: An American Tragedy Revisited » et « Grace Brown's Love Letters.»

« C'est la transformation d'une personne, » a dit Sherman, un juge du comté qui a étudié et écrit sur ce sujet pendant plus de 30 années. « Ce sont les pensées d'un homme dans le couloir de la mort et qui réalise petit à petit l’arrivée imminente de son exécution. »

Une nouvelle réalité

L'histoire d'amour tragique a tenu le public en haleine durant plus qu'un siècle. Brown, une fille de ferme, a rencontré Gillette dans une usine de jupes possédée par son oncle. Gillette était le fils de missionnaires de l’Armée du Salut, mais l'histoire le dépeint comme un arriviste indolent. Après une brève idylle, Brown est tombée enceinte. Dans une série de lettres émouvantes, Brown implora le réticent Gillette de l'épouser. Les réponses de ce dernier étaient froides et désinvoltes.

En juillet 1906, le couple partit en excursion dans les montagnes d'Adirondack ; Brown attendant toujours une demande en mariage. Au lieu de cela, Gillette l'a convia à un tour de bateau un après-midi sur le lac Big Moose, où les procureurs ont dit qu'il l'a frappée à la tête avec une raquette de tennis, provoquant sa chute et sa noyade dans le lac. Il n'y a eu aucun témoin oculaire, mais Gillette a été condamné sur la base de preuves indirectes, en dépit de ses revendications selon lesquelles Brown s'était noyée accidentellement, qu’il avait paniqué et s'était enfui.

Le roman qui souffle sur les braises

L'histoire aurait dû retomber dans l’oubli, mais c’était sans compter sur le roman de Dreiser en 1925 puis le film qui remporta six Academy Awards. L'histoire fut également relatée de nouveau à la TV, dans des pièces de théâtre, des chansons, des livres de crimes et en 2006 sur scène par le Metropolitan Opera. Gillette est entré à la prison d’État d’Auburn le 12 décembre 1906, mais ne commença pas son journal avant le 18 septembre 1907. La dernière inscription s’est faite plusieurs heures avant son exécution à 6H14 du matin, le 30 mars 1908.

Gillette lisait beaucoup en prison et beaucoup d'inscriptions dans son journal contiennent de brèves, mais incisives revues de presse. Il y a une section remplie de citations préférées de Socrate, de Robert Browning, de Richard Hugo et d'autres. Il a également développé un penchant pour les livres de voyage, a écrit sur son désir de visiter l'Égypte et a rêvé de monter en montgolfière.

« J’aimerai tellement faire un voyage en ballon et tout particulièrement à bord des longs. J'ai désiré cela, même lorsque j'étais enfant, il y a longtemps, durant les foires de la région ou toutes les fois où j'ai vu un ballon en ascension. Ce serait quelque chose de nouveau - une nouvelle expérience - et qui me botterai vraiment, » a-t-il écrit le 24 mars.

Sherman déclara que le journal intime était exempt de toute amertume, ou de protestations attendues de la part d’un prisonnier au sujet de la nourriture, de mauvais traitement ou des conditions d’hygiène. Il y a juste une brève plainte au sujet du langage injurieux d'un garde.

Lettres à mes proches

Il n’y a pas non plus de référence à son propre cas. Il y a seulement une mention faite au sujet de Brown, a déclaré Brandon. Les écrivains pensent que Gillette écrivait pour sa famille et ne voulait pas que leurs dernières pensées à son sujet portent sur un meurtre. Mais il savait aussi que des employés de la prison pourraient le lire à tout moment et il n'a pas voulu fournir de faits incriminants que les procureurs pourraient employer contre lui s'il devait obtenir un second procès.

Jusqu'à ce que son appel final ait été rejeté, les écritures de Gillette montrent qu'il a espéré qu’on lui accorde au moins un nouveau procès, a déclaré Sherman. Après cela, il était convaincu que la campagne de sa famille pour gagner sa clémence l’emporterait.

« C'est seulement durant les deux dernières semaines que vous le voyez prendre la mort en main. Au moins sur le papier, il est assez courageux à ce sujet, » déclara Sherman. Brandon pense que la conversion religieuse de Gillette était simplement pour sauver les apparences. Sherman, quant à lui, voit la conversion religieuse comme véritable. « Ce que j'ai trouvé le plus impressionnant c’est comment il en est finalement arrivé à définir son amour et son appréciation pour sa famille après avoir passé la majeure partie de sa vie à essayer de lui échapper, » Sherman a dit.

La dernière lettre de Gillette à sa sœur Hazel, écrite la veille de son exécution, est extrêmement émouvante, a déclaré Sherman. « J’espère avoir été un meilleur frère et tout ce que frère veut dire, » a écrit Gillette. « Tu as été tout ce qu'une sœur puisse être et même plus que je ne le mérite. Bien que je n'ai pas toujours vécu comme j’aurai du, j’essayerai au moins de mourir comme je le devrai. »

n'a pas encore apporté son flot de soleil que l'ombre de noirs nuage pèse sur la mairie de Médan : deux lettres de l'écrivain réaliste ont été dérobées la semaine dernière.

J'accuse alors les voleurs d'avoir pénétré dans la mairie en fracturant la vitre d'une porte située à l'arrière du bâtiment, puis d'avoir lancé leur Curée sur le coffre-fort qui a cédé.

Leur butin est évalué à ces deux lettres, ainsi que 1.500 euros en chèques et liquidités. La Nana qui travaille à la mairie est inconsolable.

Le maire Serge Goblet expliquait à l'AFP que « dans la première lettre, Émile Zola indique qu'il ne pourra se rendre à un conseil municipal à cause d'un voyage, dans la seconde, il confirme un don à la commune pour la réfection des vitraux de l'église ». Une véritable Débâcle !

Probablement ignorant de la présence des lettres, le maire redoute qu'elles ne soient bradées sur un marché. Si aucune piste n'est pour l'heure révélée, on écarte d'ores et déjà que ce puisse être la Faute de l'Abbé Mouret.

En 1878, la maison que Zola avait acquise avait donné lieu aux Soirées de Médan, durant lesquelles des écrivains rendaient visite au maître.