forêt caché

Un titre à ne pas manquer. « Lady Snow Blood » de Kazuo Koike pour le scénario et Kazuo Kamimura pour les dessins, est un titre violent et fort. Attention ce manga ne doit pas être placé en de blanches et délicates mains, sauf si l’on veut s’amuser à les choquer, et à les voir trembler.

Le tome 1 se voit gratifié d’une très bonne préface par jean Pierre Dionnet, qui replace le manga dans son époque et nous rappelle l’importance du travail de recherche historique qu’à fait l’auteur pour recréer avec fidélité l’ère Meiji (1868 à 1912). On y apprend aussi que « Lady Snow Blood » a influencé Tarantino pour « Kill Bill ». Et pour ma part je subodore que ce manga a dû très largement influencer Park-Chan Wook pour son « Sympathy for Lady Vengeance ».

Au fur et à mesure des pages, on fait la connaissance de Lady Snow Blood et de son histoire. Mais on nous en dévoile très peu, l’héroïne est insaisissable, mystérieuse, obnubilée par la vengeance. Une vengeance héritée de sa mère, morte en prison alors qu’elle accouchait d’elle. En effet, un crime horrible a été perpétré contre sa famille. Un crime d’une absurdité et d’une mesquinerie sans nom, qui ne peut rester impuni selon la mère de notre héroïne sanguinaire. Ainsi « Lady Snow Blood » s’est vue confier dès sa naissance une lourde tâche.

Voire pire : sa naissance n’était que le premier pas vers l’accomplissement de la vengeance de sa mère. Pour l’heure, en attendant de pouvoir accomplir son destin, « Lady Snow Blood » gagne sa vie en tant que tueuse professionnelle. Froide et implacable, elle aussi très rusée, et ne se salit pas toujours les mains pour accomplir son œuvre.

Ce manga est vraiment un classique à ne pas rater. Les planches sont superbes et très claires. Et que dire du regard de l’héroïne si froid et déterminé, heureusement qu’il ne s’agit que d’un dessin parce que pour peu, elle pourrait me faire vraiment peur. Les intrigues sont intéressantes, bien ficelées avec des dénouements plutôt originaux. Quant à l’intrigue principale, elle se dévoile peu à peu, à l’image du caractère de l’héroïne. Enfin ce tome 1 regorge d’informations sur l’histoire du Japon, surtout durant l’ère Meiji. Vraiment très instructif.

Le mélange de la violence et de la recherche historique fait aussi de ce manga un ouvrage atypique, qui trouvera sa place dans la bibliothèque de tout otaku un tant soit peu consciencieux. « Lady Snow Blood » est édité chez Kana dans la collection Seinen au prix indicatif de 15 euros pour 510 pages de bonheur. A noter que ce manga fait vraiment partie des classiques au Japon puisque sa première parution date de 1972.

Ps : Un otaku c’est le nom japonais pour amateur de mangas.

Eh oui mes loulous, ça n'a échappé à personne, évidemment, mais pour les trois qui ne suivent pas, nous tenions à vous rappeler que la 1000e actualité était passée. Ouais. Déjà. Remarquez, la 500e était pas si loin, et pourtant on n'en sera jamais aussi près qu'aujourd'hui. N'est-ce pas que c'est profond ce que la direction m'oblige à dire, hein ?
Euh, t'as dit quoi après "loulous" ?

Bref, on comptait vous remercier pour votre travail, jusqu'à ce que Clément émette l'hypothèse que vous aviez en somme votre part de mérite, de nous lire chaque jour, mais que bon, le gros du travail, nous en étions un peu responsables.

Clément : Ouais, faut pas délirer tout de même. C'est pas parce qu'on est prof et qu'on fiche rien qu'on mérite pas nos lauriers...

Aussi, avec la féminité qui me caractérise, je subodorai humblement que l'on vous fasse part de notre joie en vous proposant un petit concours. Oui, exactement l'un de ceux dont nous avons les secrets exclusifs et voilà. Et puis, pour écouler le stock de livres qui encombrent notre bibliothèque marquer le coup vous offrir un bouquin dont nous n'avons pas parlé auparavant, mais qui nous a tout de même beaucoup plus : Léo Mallet revient au bercail.

Nicolas : Féminité, faut pas exagérer non plus.

Je te merde cher Nico... Bref, c'est publié chez Actes Sud, en novembre 2007 et le livre réunit différents éléments sur ce brave va-t-en-guerre de Léo. À mi-chemin entre la biographie et la plongée dans l'intimité du bonhomme. C'est bourré de photos pour ceux qui ne savent pas lire et de texte pour ceux qui n'aiment pas les images. Bref, un bouquin fort sympa.

Clément : Tu comptes leur dire comment le gagner, ou bien ?

Victor, toujours en quête de pouvoir et bien connu pour sa soif de domination du monde, assis confortablement au volant de sa BMW (si un constructeur nous entend, qu'il lui fasse signe) envisageait de vous faire trouver l'actualité qui est la 1000e. Parce qu'entre temps on en a fait une ou deux de plus.

Victor : Sois maudite, peste !

Trop facile.

Mais cela aidera à départager les vainqueurs de ce qui va suivre. Vous devrez nous envoyer un joli poème en acrostiche avec le nom du site. ActuaLitté. C'est-à-dire que vous mettez les lettres les unes en dessous des autres et vous rédigez un vers commençant par la lettre de chaque ligne. Bon, Wikipédia vous en dira plus.

Aucune règle de métrique particulière à respecter, mais tous les efforts réalisés seront pris en compte. De façon totalement subjective, hein. D'autant que c'est Victor qui délibérera. Et pour participer, il vous faut accepter les conditions ci-dessous...

Et nous écrire à cette adresse...

Règlement :

1. La participation se limite aux personnes habitant en France métropolitaine. C'est pas qu'on soit radin, mais pour le moment, c'est ainsi.
2. Chaque personne (représentée par un foyer et donc une adresse postale, hein) peut soumettre plusieurs propositions, mais un seul mail.
3. Envoyez votre lettre de félicitations avant dimanche soir 23h59, cachet de notre serveur faisant foi.
3bis. Les pommes, c'est bon. Mangez-en...
4. C'est moi qui choisis. Personne d'autre. Donc je ferai ce que je veux. Dans le plus total despotisme totalitaire et autocratique.
5. Toute participation implique l'acceptation des conditions de jeu, et surtout que la lettre soit publiée dans les colonnes de ActuaLitté.com
6. Soyez pas tâches, pensez à filer votre adresse.
7. C'est un beau chiffre, 7....

Numéro double de 340 pages, Shogun Seinen comporte 10 séries à suivre. Cette compilation a été publiée par les Humanoïdes Associés.

On trouve ici le chapitre 4 de la série futuriste à décorum cyberpunk. Le dessin en lui-même fait bien ressentir l’ambiance cyberpunk avec beaucoup de jeu d’ombres ce qui ajoute au caractère société futuriste qui a mal tournée. On remarquera également les cernes omniprésentes des personnages qui démontrent que la vie de résistant n’est pas facile tous les jours. La mise en scène est originale. Les prises de vue sont souvent de haut ou prenant les protagonistes en diagonale.

1ères pages : 2 membres de la résistance dans un monde à la matrix doivent effectuer un marché foncièrement illégal avec un caïd bien louche dans une discothèque lorsque le tout tourne à la fusillade.

Sanctuaire Reminded : le chapitre 11, intitulé « les proies » met en scène des cosmonautes en fuite. L’emphase dans le dessin est vraiment mise sur les personnages. Le rendu est pas mal au niveau des actions des personnages. Quand ils fuient, on sent bien la course effrénée à travers les rocheuses. Ces grandes stries soulignent les mouvements des actions.

1ères pages : Dès le début, les cosmonautes peu armés fuient un monstre à travers un dédale de falaises quand le groupe se trouve séparé. Ils doivent se réunir à leur véhicule mais le dédale ne semble pas parfaitement naturel et le monstre a l’air de bien connaître ce labyrinthe.

Actor’s Studio : L’histoire recommence au chapitre 4 du 1er tome. Ce que j’aime dans cette série, c’est la façon dont l’environnement est traité. Tout est très minimaliste Le seul moment où l’on peut apercevoir un bout de décor, c’est quand il y a une interaction avec un personnage. Sinon, on se trouve dans de grands espaces vides où le personnage se meut.

1ères pages : Toute l’histoire tourne autour de futurs héros ne le sachant pas encore qui se rencontrent pour la 1ère fois. Ils se retrouvent tous plus ou moins par hasard et réalisent ensuite qu’ils ont été manipulés par un inconnu qui veut leur faire remplir des missions avec pour récompense la vie sauve.

Underskin : C’est au chapitre 8 que l’histoire reprend dans cet univers futuriste où robots et humains cohabitent. Je n’ai pas été emballé par le dessin même si l’intrigue peut être sympa avec le sujet dont il est question. A noter toutefois un bon travail au niveau des expressions de visages qui laissent transparaître toute une palette d’émotion. Certainement pour donner une plus grande profondeur psychologique aux personnages.

1ères pages : Le début du chapitre nous montre une jeune femme fuyant à travers les égouts les sbires du chef d’une organisation dont nous ne savons rien encore. Nous savons néanmoins que la jeune femme est très douée pour distinguer un robot d’un être humain.

Tengu-do : nous sommes plongés ici dans le 7e chapitre de Tengu-do. On a l’impression que l’histoire de ce chapitre est une succession de photos souvenirs pour relater une tranche de vie du héros. L’univers de Tengu-do est largement nippon. Les proportions des personnages sont bien rendues. Petit et trapus. Les pièces d’armures sont bien travaillées. On dirait en lisant ces quelques pages que la BD est inspirée à la fois des Blade de Tsui Hark et de l’histoire de Miyamoto Musashi en quête de sa voie. D'ailleurs, « do » veut dire voie en japonais.

1ères pages : On suit au début un jeune samurai errant manchot en combat contre les forces japonaises militaires durant l’ère de l’avènement des armes à feu au Japon. Ce samurai est se voit accepté par une bande de samurais toujours attachés à leurs sabres pour ses bons services.

L’escouade des ombres : Un coup de crayon peu usuel, personnellement, ce n’est pas mon type de dessin favori, mais il y a un petit quelque chose qu’on ne trouve pas partout. C’est comme si on lisait la BD à travers des jumelles thermiques. On distingue le contour des personnages à travers des jeux d’ombres. On a une impression de floue lorsque la vue est plus éloignée. Les bordures des dessins se précisent uniquement quand on se rapproche des personnages.

1ères pages : Tous à bord d’un vaisseau spatial qui va s’écraser tôt ou tard, voilà en résumé ce chapitre 4. Le navire part en morceaux et tout l’équipage se voit contraint de quitter le vaisseau en petits groupes dans les navettes. Une des navettes arrive à atterrir tant bien que mal sur une planète plutôt désertique.

Lolita HR : L’intrigue reprend au chapitre 8 dans ce 4e volume de Seinen. On distingue facilement les bons des mauvais ne serait ce qu’en regardant les traits des personnages. Ils sont anguleux, des regards durs, des mines plus vieillies pour ceux qui s’apparentent aux mauvais et plus lisses et ouvertes pour les bons. Ces derniers se trouvent d’ailleurs souvent être des jeunes, d’où les traits moins fatigués.

1ères pages : on redécouvre la série quand la jeune Florence en pleine remise en question de la société façon 1984 de Orwell se fâchent avec ses parents lors du dîner. Ensuite, on est de nouveau présenté avec les autorités puis la résistance.

Lohris des Dawnhills : C’est la BD présente sur la couverture. J’ai eu l’impression de feuilleter une première ébauche en lisant cette BD. Les dessins sont faits au crayon à papier le dessin est très agréable, car très fin. On retrouve beaucoup de détails dans les bulles. Les pages sont découpées en au moins 4 ou 5. On s’arrête sur une expression de visage ou un pour souligner le caractère fantastique du décor. Il n’y a pas trop de dialogue, les actions suffisent à suivre.

1ères pages : Le début du chapitre met en scène le héros, Lohris avec sa sœur extralucide. Ils pourchassent 2 membres de leurs tribus qui sont sur le point de les trahir en en offrant leur terre à une autre tribu d’hommes scaphandres.

Shin : Ce chapitre 3 est résolument tourné vers l’action. Le dessin n’est pas très original, mais il reste bon. Ça ressemble à tout un tas de manga médiéval fantastique nippon dans la lignée des ninja scroll ou autres. Le chapitre est parsemé de pleine page pour les images-chocs ou les phases de combats. On trouve aussi sur certaines pages de nombreux cadres pour retranscrire la rapidité des actions. C’est donc un chapitre très dynamique et très plaisant.

Les 1ères pages : Le héros, shin de son patronyme s’est vu confié une épée qu’il doit remettre à un seigneur Kagéma. Il la rapporte tout d’abord à son propre seigneur, tout loyal qu’il est. Cependant, cette épée est spéciale et il semble qu’il y ait un lien avec le héros qui se transforme en véritable machine à tuer lorsqu’il est soumis à des émotions fortes. Il va d’ailleurs avoir l’occasion de la tester sur une bande de vilains qui cherchent à récupérer l’épée.

Satori : Le 1er chapitre de Satori nous présente au tout début un dessin presque éthéré. Au bout de quelques pages, le dessin redevient normal. Très peu de décors, des grands cadres et très peu de dialogues mettent bien en valeur le protagoniste principal : un guerrier sage si habile qu’on le compare à un dieu.

1ères pages : présentation de la série avec un duel entre 2 guerriers nippons. L’un d’eux n’est autre qu’un soldat de l’armée extrêmement fort et comparé à un dieu, l’autre un officier qui le défie sans qu’on sache vraiment pourquoi. Après ce duel, on se retrouve dans un dojo où sont formés des instructeurs de l’armée en plein entraînement.

Shogun Seinen est disponible chez Shogun, les copains des Humanoïdes associés,

Avec son QI supérieur à la moyenne qui lui a valu le surnom de « cerveau », avec l’avance scolaire que en découle et qui fait d’elle la petite de la classe, avec cette timidité de petite dans une classe de grands au milieu desquels elle se découvre des émotions nouvelles lorsque les yeux de Lucas la regardent, Lou Bertignac avait souhaité assez fort passer inaperçue et espéré que Monsieur Marin oublierait de lui faire subir le passage obligé de l’exposé devant toute la classe.

Pas assez fort cependant : le « radar » ne l’a pas laissé s’esquiver.

Alors face au vide qui s’est ouvert devant elle, elle s’est lancée et a jeté en pâture : « les sans abris » ! Trop général ? Précisez ? « L’itinéraire d’une jeune femme dans la rue ». Des supports ? « Le témoignage. Le vécu ».

Car Lou a rencontré No à la gare d’Austerlitz. Au hasard d’un de ses moments-plaisirs qu’elle passe à observer les gens et leurs émotions.

No qui, pour quelques bières et quelques clopes, à la table d’un café (c’est au moins un moment passé dans un peu de chaleur), va un peu se raconter en évitant soigneusement de dire l’essentiel et surtout toute la vérité. Et lui fournir la matière d’un exposé que Lou ne pouvait que rendre brillant.

Puis disparaître alors que Lou, après son succès devant la classe confirmé par le 18 attribué par Monsieur Marin, voulait lui dire merci.

Les mots de Delphine de Vigan sont justes et clairvoyants.

Elle parle d’espoirs et de désespoirs qui gagnent et perdent tour à tour.

Elle raconte des vies brisées qui peuvent se reconstruire et d’autres qui ne sauront jamais retrouver totalement la chaleur du soleil malgré tous les éventails possibles de respirateurs artificiels imaginés pour les assister.

Elle raconte comment des oiseaux blessés peuvent se rencontrer se parler, se soigner. Mais elle dit aussi que ces guérisons ne sont pas irrévocables et qu’une corde brisée ne pourra plus jamais redonner sa note.

Elle dit combien est dure la vie qui distribue au hasard les bonheurs et les coups bas. Et comment ceux-ci modèlent à l’aveuglette les êtres qui les subissent.

Elle dit qu’il n’est pas toujours facile de vivre dans un grand appartement vide de Neuilly, mais que c’est encore plus difficile dans la rue avec une vie résumée dans une valise.

Elle dit comment est simple et souvent inéluctable cette dégringolade vers ce qui ressemble fort à l’enfer.

Elle dévoile discrètement toute cette violence latente, menaçante ou effective, subie dès lors qu’il n’existe plus de refuge pour se protéger un peu.

Elle insiste en pointant du doigt tous les étages de la misère matérielle et morale qui existe, mais qui se cache pour qu’on ne la voie pas. Ces vies brisées en cascade. Et qu’on cherche souvent à ne pas voir aussi ? Et qu’il existe toujours quelqu’un pour en profiter ou pour exploiter la détresse d’un plus mal loti.

C’est un vrai breuvage dégrisant que Delphine de Vigan nous propose là, au sortir d’une période festive au cours de laquelle ces misères-là ont pu nous échapper un instant. Bien aidées en cela par des médias préférant nous parler de jet set que de tentes sur les quais de la Seine.

Mais elle n’oublie pas de nous rappeler que le sens de rotation de la langue, quand on embrasse, n’est pas forcément l’essentiel.

Une adaptation pas encore finalisée attire l'attention sur le théâtre Calderon, à Madrid. El diario de Ana Frank, Un canto a la vida, reprend la vie de jeune fille à travers son journal, où elle raconte ses années à Amsterdam, à se cacher des nazis.

Son cousin, qui dirige le Fonds Anne Frank (Suisse), avait pourtant consenti à des adaptations par le passé, mais la comédie musicale ne passe pas. Buddy Elias, contacté par l'AFP, et dernier parent d'Anne, s'écriait : « Nous y sommes totalement opposés, l'Holocauste n'est pas un sujet qui doit être représenté dans une comédie musicale. » Et pourtant, il ajoute qu'il est «  sans défense et ne [peut] rien faire pour l'empêcher » .

Initialement prévu pour le 21 février, puis manifestement reporté au 28, Juan Parra, représentant de l'association maison d'Anne Frank, en Espagne se voulait rassurant. Il expliquait à nos confrères de Rue89 qu'il « ne s’agit pas de la comédie musicale typique de Broadway, elle contient une très forte charge éthique. »

Une comédie pour raconter une tragédie ?

C'est Rafael Alvero qui est à l'origine de ce projet, auquel l'association, basée à Amsterdam avait donné son feu vert. Ayant visité l'annexe où la jeune juive s'était cachée, il avait ressenti la nécessité d'adapter son histoire « à travers un élément dans lequel je suis à l'aise, la musique ».

Loin d'avoir banalisé cet épisode tragique, il estime au contraire qu'une comédie musicale peut traiter de sujets graves. Et pour tenir la vedette, une Cubaine de 13 ans, nommée Isabella Castillo, que l'on peut voir sur cette vidéo.
Et sans tenter de se justifier, Juan ajoutait que « la sensibilisation sur l’holocauste est moindre en Espagne que dans le reste de l’Europe: le pays a souffert de sa propre terrible guerre civile et n’a pas vécu la Seconde Guerre mondiale. Il nous semblait donc important de pouvoir transmettre cette histoire ici. »

Pour l'instant, on attend

« Cette musique, c’est un langage universel pour transmettre le message de ce journal intime, qui magnifie la tolérance. On n’a pas voulu aborder du tout la problématique juive », ajoute-t-il.

 Les Juifs d'Espagne ont eux décidé d'attendre de voir le spectacle avant de se prononcer sur son sort.

En juin 2007, l'Académie Internationale de Comédie Musicale présentait pourtant sa version, représentée par les élèves, Anne, un Journal musical.

Avec une traduction en plus de 50 langues, ce journal a été vendu de par le monde à plus de 40 millions d'exemplaires. Pour l'heure, on ne trouve nulle trace de cette programmation sur le théâtre mentionné par l'AFP...

Rappelons qu'en 1985, Steven Spielberg himself s'était vu refuser une adaptation par les gardiens dudit journal...

Cette année les Schtroumpfs, adorables petits lutins bleus créés par peyo, fêteront leur cinquantième anniversaire. À cette occasion et tout au long de l’année vous aurez le droit de schtroumpfer à toutes les sauces avec un nouvel album, un projet de film, un projet de série, des expositions et un euro tour. Schtroumpfs alors !

Les Schtroumpfs ont cinquante ans mais leur langage existait bien avant leur première apparition dans le journal de Spirou, en tant que personnages secondaires dans une bande dessinée nommée Johan et Pirlouit, le 23 octobre 1958. En effet leur papa, Pierre Culliford (de son vrai nom), schtroumpfait déjà avec Franquin. Tout a commencé lors d’un dîner entre les deux hommes, Peyo qui ne devait pas trouver le plat assez salé à son goût demanda à Franquin de lui passer la salière, sauf que le mot ne lui revenait pas. Alors abandonnant tout espoir de le retrouver, il lui demanda de lui passer le « schtroumpf » et Franquin de lui répondre « Voilà, je te le schtroumpfe ! ». Ah si Gargamel avait su ça, il aurait certainement trouvé l’ironie de la chose assez salée. Revenons plutôt à la première apparition de nos lutins préférés. L’épisode de Johan et Pirlouit où ils apparurent se nommait à la base la flûte à six trous mais fût renommé bien vite en la flûte à six schtroumpfs devant le succès de ces petits personnages. Enfin ils eurent droit à leur propre série à partir de 1959.

En collaboration avec l’UNICEF, la famille de Peyo qui détient les droits, organise un euro tour. Eh oui ! Les Schtroumpfs vont enfin quitter leur forêt pour visiter notre belle Europe. Du 20 janvier (c'est-à-dire aujourd’hui) jusqu’au 23 octobre (la date anniversaire) ils visiteront 20 villes européennes, se glissant la nuit dans vos jardins. En effet un de ces matins il se peut que vous trouviez une petite figurine de Schtroumpfs toute blanche devant votre porte. Charge à vous par la suite de lui donner vie et de la peindre. Mais si vous n’en trouvez pas, rassurez-vous vous pourrez en acheter une. Le lendemain de « l’invasion » se tiendra dans chacune des villes visitées une exposition en plein air nommée « 50 ans des Schtroumpfs ». Enfin une statuette géante, dix fois plus grande que les autres, sera décorée par une célébrité ambassadrice de l’UNICEF et sera vendue aux enchères le jour de la date anniversaire des Schtroumpfs. Tous les fonds récoltés lors de cette opération seront reversés à l’UNICEF.

Et ce n’est pas tout un film en 3D pour le cinéma est en projet avec la Paramount, ainsi qu’une série télé de 26 épisodes sur le même format. Et vous devriez avoir une grande surprise ! Allé, je ne vous le cache pas ce n’est plus un secret, il devrait y avoir plus de Schtroumpfettes. Le journal de Spirou ne restera pas non plus les bras croisés puisqu’il publiera un numéro spécial Schtroumpfs. Une exposition se déroulera au Centre Belge de la Bande Dessinée (CBBD) du 10 juin au 16 novembre avec pour nom « L’union fait la Schtroumpf » dont l’approche sera « c’est dans leur fragilité individuelle que les Schtroumpfs trouvent leur force ».

Enfin le 26ème album des Schtroumpfs, tiré à 200.000 exemplaires (en français uniquement pour l’instant) est sorti le 18 janvier, dessiné par Pascal Garray, avec Thierry Culliford (le fils de Peyo) et Alain Jost pour coscénaristes, sous le titre évocateur de « Les Schtroumpfs et le livre qui dit tout », aux éditions Le Lombard. Une nouvelle aventure de nos petits lutins bleus préférés très attendue et dont nous ne manquerons pas de faire la critique la semaine prochaine.

En Grèce le livre sur la famille sépharade des Mallah remporte un véritable succès. Il retrace l’histoire de la communauté juive en Grèce (qui vint s’installer en Salonique à la fin du XVIe siècle) de la fin du XIXe au début XXe siècle au travers de cette famille dont est issu notre président.

Le livre Ego, o eggonos enos ellina (traduction : Moi, le petit-fils d'un Grec) a déjà été vendu à plus de 5 500 exemplaires (ce qui est considérable en Grèce) et en est à sa troisième édition après deux semaines.

Le Livre a même eut droit à une présentation publique par la ministre des Affaires étrangères Dora Bakoyannis et son prédécesseur socialiste Théodore Pangalos, en présence de l'ex-Premier ministre conservateur Costas Mitsotakis et des ambassadeurs de France et d'Israël, peut-être parce que l’histoire de la communauté juive de salonique à longtemps été oublié voire cachée par les Grecs.

Le premier ministre Costas Caramanlis a pour sa part un remis un exemplaire en main propre à Nicolas sarkozy lors d’un sommet européen, en lui promettant qu’il serait bientôt traduit en français. Concernant notre président, Christos Raptis (co auteur du livre avec Georges Anastasiadis et Léon Nar) précise que « le fait que le président français ait des racines juives et grecques suscite un fort intérêt des Grecs ».

Un honneur qui doit réchauffer le cœur du président après les attaques d’un de ses opposants (J.M. Le Pen) aux présidentielles, sur ses origines et le conforter dans son sentiment que « ses racines » sont là-bas.

Villa Nirvana… Avec un titre de ce genre, n’importe quel mec sensé a les papilles qui frétillent et l’entre-jambe en sueur ! Ou alors y’a quelque chose que j’ai raté. Du moins, personnellement, je m’imaginais déjà le lupanar perdu loin sous l’équateur, à la pointe du Cap Bonne-Espérance. Et en découvrant la mention TRHILLER, sur la couverture, je salivais plus qu’un poivrot en manque devant un baba au rhum…

Ben les apparences sont trompeuses. Et en danger puisqu’il faut les sauver, n’est-ce pas ? François est agent. Et espion au service de la DGSE. Catapulté à Scarborough, humble village du fin fond de l’Afrique du Sud, pour retrouver la trace d’un autre agent : Bruno. Sa couverture ? Amateur d’escalade, avec un paquet d’ascensions réussies, et pas des moindres.

Bruno n’est pas qu’un autre espion, c’est surtout son frère, son frère d’arme. Ensembles ils ont partagé une formation, ensemble ils ont combattu, et ensemble, ils ont tué. Et y’a pas, ça créé des liens. Mais la famille, c’est pas toujours évident à supporter. Surtout quand la hiérarchie s’en mêle et vous ordonne de découvrir ce qui a bien pu arriver à son agent infiltré.

Sur place, on y découvre un sacré tableaux, reposant sur des superstitions locales, des légendes qui rôdent aussi près de vous que le grand requin blanc – 7 mètres : un beau bébé ! – responsable de nombreuses morts. François pose ainsi ses bagages dans la Villa Nirvana que son frère a prépayée pour 6 mois encore, et s’apprête à fouiner. Attention cependant, Moby Dick, « question de poids et de rareté », le trafiquant d’armes du coin dispose de féroces doberman pour refreiner les ardeurs d’espions trop curieux. Tout le contraire d’Heather, la bonne qui astique la chambre de la Villa. Heather, ou Lumka, qui en xhosa signifie « prudence »… Tout en elle va de « paires » qui enflamment l’imagination des hommes…

Alors qui est responsable de la disparition de Bruno ? La vieille Ginger et ses amies défraîchies, alternant gin et Earl Grey, semblent influencer la communauté et agir sur elle avec le pouvoir des trois Parques, tissant, filant ou tranchant le fil des destinées… Car le danger se tient terra marique. Après tout ce matériel de plongée digne d’un super pro paraît suspect : qu’allait-il traquer dans les profondeurs, risquant sa vie auprès d’un fameux mangeur d’hommes..?

Peut-être est-ce d’ailleurs sur l’eau qu’il faut regarder, quand Kimberley, la coast guard patrouille sur l’écume. Elle aussi a perdu dans l’Océan un mari, un fils et peut-être plus récemment avec Bruno, un amant… François, seul dans la Villa Nirvana écoutera en vain « le docteur », ce vent qui rend fou et ravage les terres comme les esprits. De toute façon, le chant du souffle austral ne charrie nulle réponse. Seulement la désolation et la dissimulation.

Sous les masques africains, la plage, et derrière la plage, la mort, titrerait-on en toute simplicité à la lecture de ce roman, le troisième en titre de Vincent Crouzet. Je l’avoue, une fois n’est pas coutume, les deux autres m’ont passablement échappé, et j’étais une terre littéraire en jachère quand j’ai ouvert Villa Nirvana. Mais non sans curiosité.

Car la plume est agile ici, et le trait tombe souvent juste… Juste sous la jugulaire, pour trancher net. L’intrigue semble pourtant confuse est l’on se perd aussi facilement dans la lande africaine que dans les relations préalablement tissées entre les personnages. Ça manque un chouia de clarté, pour être honnête.

Alors, oui, les flashbacks qui nous immergent dans le passé (le passif ?) des deux agents non sans une violence jouissive. Les missions confidentielles passées sous le silence de la raison d’État ou celle plus médiatisée du Rainbow Warrior ancrent (sans mauvais jeu de mot) dans un contexte de logique militaire impeccable. Qui rend l’enquête de François et sa quasi désobéissance à l’autorité plus acide encore.

D’un côté, donc, une intrigue, ou du moins sa résolution, que l’on apprécierait un peu limpide, et de l’autre un rythme agressif qui achève les temps morts avec la puissance destructrice d’un M16. Aucun repos, aucun répit, tout va vite, tant dans les rencontres que dans les révélations. Et les différents habitants de Scarborough bien plantés dans leur(s) rôle(s) animent le tout d’une vivacité réjouissante. Et lorsqu’aux locaux se greffent les agents islamistes, des tueuses russes et des dissidents divers, la mayonnaise prend une sacrée tournure

Jusqu’à Balthazar, le babouin qui traîne aux environs de Villa Nirvana et qui saura susciter une certaine sympathie.

Un livre qui se découvre avec plaisir, et s’avale tout aussi vite, finalement (perso, il m’aura fallu un petit week-end pour en venir à bout), et dont le style incisif laisse un goût de fer, si typique du sang, à la lecture. Amateurs de thriller, Villa Nirvana contient les bonnes recettes accommodées à la sauce d’un connaisseur. Et oui, on a accroché, puisqu’impossible de décrocher durant ce fameux week-end nancéen, pour ne rien vous cacher, et de fermer la porte de la Villa…

Suspens, action, intrigue sur fond de géopolitique mondiale… Quant au sexe, François aura fort à faire avec les Anges qui peuplent ses nuits. Ou les hantent, sait-on jamais si l’on dort quand on est éveillé...

Ce n’est pas un minable, non. Mais ce n’est pas non plus un dieu des rédactions de la presse magazine : il est plutôt envieux des succès de toutes natures (…) qui peuvent accompagner les reporters, les vrais de vrai. Dont il est assez loin de faire partie.

Aussi, quand son amie s’éloigne de lui dans ce petit coin de Thaïlande où il leur avait prévu de magnifiques vacances, il n’a finalement pas les moyens de faire autrement que d’abdiquer et de la laisser partir.

Mais il y a un petit quelque chose en lui qui va le titiller au point de le jeter dans la gueule du … tigre … et d’aller tenter un reportage impossible en Birmanie si proche. Pour arriver à en mettre plein la vue à celui qu’il exècre en l’enviant.

La junte militaire. Un pays complètement fermé. « The Lady » de fait emprisonnée. La drogue et ses ramifications aux franges visibles du pouvoir et des ses corruptions. Et puis des ONG avec leurs lots d’expatriés à la recherche d’une nouvelle patrie dans un pays qui les a émus et dont ils ont appris à apprendre et à aimer le peuple brimé. Peuple qu’ils ont adopté en s’incrustant. En prenant, pour lui, fait et cause, pas trop ostensiblement tout de même du fait de l’ambiance générale.

Une directrice d’implantation locale d’ONG, médecin, lui fait découvrir le pays et oublier définitivement son amie laissée en Thaïlande.

Et courir le pays jusqu’à en percevoir les mystères et la beauté en tentant de la retrouver une fois qu’elle l’aura eu abandonné…..

Le livre de Christophe ONO-dit-BIOT est sorti presque de manière prémonitoire : avant quelques manifestations bien vite et bien rudement réprimées par la junte militaire birmane.

Et quand j’ai eu fini de lire son livre, je m’étais étonné de ne pas l’avoir entendu clamer plus fort (ailleurs que dans une émission estivale de France Inter où j’avais eu vent de son bouquin) son vécu de ce pays oublié, traumatisé, oserai-je dire persécuté (je sais, comme tant d’autres, direz-vous, mais celui là aussi malgré tout).

La Birmanie, le Myanmar comme elle a été rebaptisée maintenant, moi, j’avais même de la peine à de positionner de manière correcte sur une carte muette. Après, je suis allé y voir de plus près pour essayer d’en savoir plus (et malheureusement les journaux m’en ont dit plus que je n’en attendais peu de temps après).

Car son livre, à mi chemin entre roman et reportage, m’a totalement pris aux tripes : son éclairage y donne à voir tout autre chose qu’une petite historiette d’amour à la noix, et c’est vrai qu’il me les casse un peu avec cela alors que la toile de fond est tellement plus merveilleuse et préoccupante. Mais, bon, cela fait partie du paysage de son roman. Et cela ne gâche finalement rien.

J’ai horreur des dictatures de quelques couleurs et intensités qu’elles soient. Et même si je ne suis pas encore prêt à admettre les excès de tous bords (alors que je suis à deux doigts de comprendre ce qui les justifient aux yeux de ceux qui donnent chair à ces excès), je crois qu’il y a lieu de conserver intact le désir farouche de respecter toutes les survivances de cultures. Sans restrictions. Fermement. Avec opiniâtreté et tolérance.

J’ai vu, dans ce livre, l’Homme aux abois. Il m’a esquissé un monde à venir déplaisant de violence gratuite, de négation de l’autre, de bassesses et de soumissions, d’asservissements par la drogue, l’argent et l’abus de pouvoir aveugle.

Elle m’emmerde cette perspective qui me dit que demain il pourrait même ne plus y avoir de forêt assez profonde pour y retrouver en son sein un peu de sérénité.

Heureusement, il reste encore un peu d’espoir puisque les militaires ont finalement raté ce « fucking tiger ». Mais on a intérêt à rester vigilants. Pour nous et pour les autres.