spirales adaptation arte
Extraits
Sociologie
Le Dr. Mabuse et ses doubles. Ou l'art d'abuser autrui
Tromper, berner, mystifier, duper, leurrer, truquer, tricher... La part maudite des rapports humains a encore beaucoup d'avenir. On pense à Trump, Poutine, Bolsonaro... Mais on est loin du compte. Soucieux de décortiquer les mécanismes de l'emprise, Dany-Robert Dufour reprend le personnage emblématique de Fritz Lang, Mabuse, héros de quatre films magnifiques et terrifiants, et lui laisse libre cours. Fritz Lang révélait les trucs et les tours de Mabuse. Dufour fait parler les Mabuse de l'Histoire qui n'ont cessé d'ourdir leurs machinations au fil de l'aventure humaine. Et il apparaît que Mabuse n'est pas un accident de l'Histoire, mais sa règle. Et qu'il ne renvoie pas tant à un personnage, fût-il fictif, qu'à une fonction sociale disséminée, toujours et partout présente. Dufour présume en somme qu'il existe un art d'abuser l'autre et de l'autre, infestant depuis toujours le coeur même du lien social. Autrement dit, c'est le rapport Maître/esclave que Dufour examine à nouveaux frais. Pour dévoiler les techniques de manipulation mises en jeu par les "Maîtres" afin que les "esclaves" soient comme empêchés d'agir, retenus par des mécanismes non-conscients s'appliquant sur leurs esprits : des psycho-pouvoirs. On verra que, de l'Antiquité à notre démocratie moderne, ces psycho-pouvoirs, fruits d'une intelligence éminemment politique, très retorse, voire perverse, n'ont cessé de se perfectionner.
10/2021
Beaux arts
Pop art in Belgium ! Un coup de foudre, Edition bilingue français-néerlandais
1963. Dans sa galerie parisienne, Ileana Sonnabend organise une exposition dédiée à l’artiste américain George Segal. Cette manifestation aura un grand retentissement dans notre pays. L’art belge de l’après-guerre va soudain sortir de sa relative léthargie, réveillé par le pop art américain qui fera souffler un vent nouveau sur un paysage artistique dominé jusque-là par la peinture flamande, l’expressionnisme et l’abstraction. Dans un récit passionnant et bien rythmé, Carl Jacobs, le commissaire de l’exposition, décrit la genèse de ce coup de foudre, bref et soudain, pour le pop art en Belgique. Il se focalise notamment sur la synergie singulière qui va se créer entre collectionneurs, artistes et critiques d’art, réfutant du même coup la thèse selon laquelle le pop art n’aurait jamais existé en Belgique. Ce courant va sans conteste inspirer une nouvelle génération et laisser des traces durables dans le paysage artistique belge. Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell ou Pol Mara vont en effet se laisser influencer par ce pop art international, à l’image des collectionneurs et critiques belges qui, eux aussi, vont porter leur regard sur Lichtenstein, Warhol, Rosenquist ou Oldenburg. C’est un florilège de ces oeuvres de pop art, belges comme étrangères, qui vous est proposé dans le cadre de l’exposition Pop Art in Belgium à l’ING Art Center et tout au long de ce catalogue richement illustré. 1963 : in de Parijse galerie van Ileana Sonnabend wordt een tentoonstelling georganiseerd van de Amerikaanse kunstenaar George Segal, die in ons land heel wat weerklank vindt. Plots, als een bliksemschicht, komt er verandering in de traag evoluerende kunst van het naoorlogse België. In dat artistieke landschap, volledig ondergedompeld in de traditie van deVlaamse schilderkunst, het expressionisme of de abstractie, is de Amerikaanse popart een ware verfrissing. In een boeiend en meeslepend verhaal vertelt curator Carl Jacobs over de genese van die plotse en korte interesse voor popart in België. Hij verduidelijkt de bijzondere synergie tussen de Belgische verzamelaars, kunstenaars en critici uit die tijd en weeriegt de these dat popart in België onbestaand zou zijn. Al snel blijkt dat deze inspirerende stroming krachtige sporen naliet en aanstekelijk werkte op een nieuwe generatie van Belgische kunstenaars. De invloed van de internationale popart op kunstenaars ais Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell, Pol Mara e a is evident. Ook de Belgische verzamelaars en critici tonen interesse voor Lichtenstein,Warhol, Rosenquist en Oldenburg en kopen hun werken. Een selectie daarvan is samen met Belgische popart te zien op de gelijknamige tentoonstelling Pop Art in Belgium in het ING Art Center en in deze fraai geïtlustreerde catalogus.
11/2015
Tarots
L'art du tarot. Lire les cartes pour prendre soin de soi
Longtemps perçu comme un outil de divination, le tarot est aujourd'hui considéré comme un puissant allié de bien-être. Ce bel ouvrage très complet remet au jour la pertinence de cet art dans le voyage parfois tumultueux de la connaissance de soi. Avec délicatesse et sensibilité, Vanessa DL, cette sorcière des temps modernes, partage avec nous une vision renouvelée du tarot, fondée sur dix années d'études et d'approfondissement. Ainsi, à travers l'exploration des 78 arcanes, de multiples exercices et des pistes de réflexion, Vanessa DL nous apprend à lire les cartes et à interpréter pour soi le puits sans fond de sagesse qu'elles recèlent. Comme une invitation à entamer un dialogue authentique, riche et captivant avec soi-même par l'entremise des lames, L'art du tarot est un guide pour nous aider non pas à prédire l'avenir, mais à éclairer le présent.
03/2024
Réussite personnelle
L'art de l'attention. Se concentrer dans un environnement de distractions
Nous croyons manquer de temps, or c'est l'attention qui nous fait défaut... Les sollicitations multiples et la masse des informations reçues consomment notre attention au quotidien. Pour notre efficacité et notre bien-être, la gestion de l'attention est une compétence vitale : c'est le socle sur lequel construire notre efficacité personnelle, des relations saines, de la performance, un équilibre de vie... Ce livre nous invite à " faire attention à notre attention " et nous permet d'identifier des axes de progrès. Il fournit aussi des techniques accessibles pour améliorer notre attention de façon durable, afin d'être vraiment présent quand il le faut.
01/2024
Sociologie
Les inadmirables. Essai sur l'art (forcément) peu subtil de la bêtise
De nombreuses publications portent une attention croissante à la bêtise. Ces études ont majoritairement été menées par les intellectuels des pays occidentaux, souvent en l'associant à la prospérité et à la société de consommation. Ce livre aborde la notion de "bêtise radicale" en Afrique. L'auteur retranscrit en termes culturels ce qui était auparavant perçu comme des diagnostics pathologiques. Il explore en profondeur les oeuvres de figures littéraires telles que Pepetela, Chinua Achebe, Mohammed Mbougar Sarr et Achille Ngoye, en problématisant un embarras, un refus de comprendre, une absence de sens et un penchant au ricanement. La critique sociale fine et l'analyse culturelle rigoureuse d'Essono Tsimi ébranlent et rafraîchissent toutes les grilles de lecture d'un espace subsaharien marqué par sa diaspora, et riche en intersections et en influences.
01/2024
Ecrits sur l'art
Une oeuvre d’art face au tribunal. Sur Pornopolitique de Piotr Pavlenski
Ce livre contient des textes rédigés par des historiens de l'art pour défendre l'oeuvre d'art Pornopolitique, dont le procès a eu lieu le 28 juin 2023, au tribunal correctionnel de Paris. Les historiens de l'art expriment également leurs opinions sur le créateur de cette oeuvre d'art, l'artiste Piotr Pavlenski. La préface du recueil a été rédigée par l'historien et théoricien de l'art Boris Groys.
01/2024
Essais biographiques
Pour l'amour de l'art. Gabriele Münter - Wassily Kandinsky (1902-1917)
Ce livre retrace la relation amoureuse entre Gabriele Münter et Wassily Kandinsky depuis leur rencontre en 1902 à Munich jusqu'à leur séparation définitive en 1917 à Stockholm. Pendant ces quinze années, faites de ruptures et de retrouvailles entre les deux peintres, c'est l'histoire de l'art du début du xxe siècle qui défile. A travers eux, on appréhende tous les courants des avant-gardes européennes et toutes les personnalités qui les représentent de Paris à Berlin, de Munich à Bruxelles. Klee, Delaunay, Jawlesky, Werefkin, Schönberg sont des familiers. Expressionnisme, Cubisme, Blaue Reiter, Futurisme, Art Nouveau, sont au centre de leurs débats. Mais ce roman historique s'attache aussi à retracer la personnalité de Gabriele Münter, femme peintre méconnue en France, pour laquelle il n'existe aucune biographie en français alors qu'en Allemagne elle est une véritable icône de l'art moderne.
01/2022
Esthétique
Le rire et le comique dans l'esprit et dans l'art
" Comme toutes les questions philosophiques, celle du rire a son histoire à la fois générale et particulière, théorique et anecdotique, qu'il serait injuste de dédaigner. Cette histoire prouve une fois de plus que s'il est rare que l'esprit humain saisisse dans chaque sujet la vérité tout entière, il est rare aussi qu'il la manque entièrement. Aussi les définitions du risible qui ont été successivement présentées depuis Aristote jusqu'à nos jours sont-elles plutôt incomplètes que fausses ou absurdes. Il est même permis d'affirmer qu'il n'en est pas une qui ne contienne un élément de vérité digne d'être recueilli. Celles qui nous sont venues de l'antiquité ont un commun défaut : elles reposent sur une analyse qui tient compte de l'objet risible en lui-même, mais ne s'efforce pas assez de démêler et de décrire les effets produits par l'objet risible sur les diverses facultés de celui qui rit".
01/2023
Ecrits sur l'art
Cent regards sur le monde de l'art. Aphorismes, Récits, Réflexions 2022
Cent regards sur le monde de l'art est le premier livre de Frédéric de Senarclens. Il raconte sous la forme de capsules littéraires des moments forts de son métier de galeriste, partage ses expériences, divulgue quelques secrets. Pas si secrets sans doute. Mais il s'agit d'us et coutumes, de pratiques encore méconnus du grand public. Bref, ce livre nous fait visiter les coulisses du monde de l'art et notre guide est un expert.
01/2022
Musées étrangers
L'art brut et son envers. Histoire de la collection Neuve Invention
Conservée à Lausanne, la collection d'art brut entreprise par Jean Dubuffet s'est constituée parallèlement à une "Collection annexe", ensemble plus hétéroclite dans lequel l'artiste et ses successeurs ont rangé des oeuvres "apparentées" à l'art brut, mais qui n'en ressortissent pas directement : art naïf ou populaire, créations enfantines, productions extra-occidentales... Cet ouvrage, le premier consacré à cette autre collection aujourd'hui appelée "Neuve Invention", en retrace l'histoire méconnue depuis sa création en 1945, étudie les tentatives successives de la définir au miroir du fonds principal et en interroge les frontières souvent poreuses. En racontant ainsi comment l'art brut, continuellement adossé à ses propres marges, s'est progressivement imposé comme catégorie artistique et comme concept, il ouvre une réflexion nécessaire sur les règles du jeu de l'art.
11/2021
Beaux arts
La Sauvegarde de l'art français. Aide aux églises rurales, Edition 2019
Les Cahiers de la Sauvegarde de l'Art français ont derrière eux une histoire déjà longue. Le premier volume a paru en 1979, sept ans après la mort de la marquise de Maillé. On sait que celle-ci avait institué pour légataire universelle la Sauvegarde de l'Art français, à charge de consacrer les fonds ainsi dévolus à poursuivre son oeuvre au service du patrimoine1. Le général de Cossé-Brissac, son successeur à la présidence de l'association, et Jean Hubert, qu'elle avait désigné pour le choix des édifices à aider, se préoccupèrent d'une publication régulière destinée à rendre compte de l'activité de la Sauvegarde et à faire connaître ses réalisations auprès d'un public plus large que celui des assemblées générales annuelles. Aidés par Jacques Thirion, ils rédigèrent eux-mêmes les premières notices se rapportant aux églises restaurées et, pour l'illustration, ils s'adjoignirent Françoise Bercé. S'il s'inscrit dans cette ligne originelle, le vingt-septième Cahier n'en témoigne pas moins des transformations qui, au cours des dernières années, ont marqué l'histoire d'une Sauvegarde de l'Art français promue au rang de fondation. La politique menée par le président en quête de ressources nouvelles a, en effet, permis d'élargir le champ d'action à des entreprises jusque-là exclues par les dispositions testamentaires de la marquise de Maillé et de les mener en toute indépendance financière. Dans leur grande majorité, les notices qui vont suivre concernent des églises répondant aux critères d'éligibilité précisés dans le texte du legs, et des travaux alimentés par les fonds propres à ce dernier. Mais on rencontrera aussi des interventions sur des édifices classés monuments historiques ou postérieurs au xviiie siècle, ainsi que sur des objets mobiliers : ces chantiers ont bénéficié d'apports extérieurs (grands donateurs, dons spécifiques, mécénat, programmes du "Plus grand musée de France" ...) et de l'expertise de la Sauvegarde. Deux monographies ouvrent ce Cahier. Elles serviront d'exemple pour montrer comment, par les observations et les réflexions qu'elles suscitent, des opérations de sauvegarde ou de sauvetage contribuent aux avancées des méthodes et des recherches tant historiques qu'archéologiques. "Une promenade dans toute la France - et un peu aussi dans le passé" , c'était ce que le général de Cossé-Brissac proposait aux lecteurs du premier Cahier. Depuis, la "promenade" s'est poursuivie et s'est largement étoffée. Cette année, toutefois, son déroulement connaît une modification : le regroupement des communes par département va remplacer leur présentation dans l'ordre alphabétique. Toute option de classement est certes arbitraire, mais on peut espérer que la nouvelle disposition facilitera la consultation, aidera à mieux situer les édifices dans leur environnement - géographique, historique, artistique... -, permettra d'éva- luer plus clairement récurrences et spécificités, voire de renouveler certaines perspectives. Les lieux de culte représentent l'objet essentiel des notices de ce Cahier. Sur la longue durée, leur vie s'est trouvée tributaire de facteurs divers et de leurs variantes locales. L'on pourra donc, d'un département à l'autre et à l'échelle de l'échantillon fourni, apprécier la part des éléments qui la nourrissent : héritages d'un passé lointain ou légendaire (sites gallo-romains, traditions locales) ; ressources du sol (matériau utilisé dans la construction) ; mise en place du réseau paroissial (apport du bâti pour sa connaissance) ; rôle des détenteurs de pouvoir, ecclésiastiques ou laïques (dépendances d'abbayes ou de chapitres, initiatives ou influences seigneuriales, générosité privée) ; pratiques de dévotion (chapelles) ; périodes de réfection ou de reconstruction architecturales (lien avec les événements de l'histoire, guerres en particulier, mais aussi avec l'évolution des conditions économiques, démographiques, sociales, ou tout simplement du goût) et, bien entendu, voisinages et échanges artistiques, sans oublier la place du mobilier. C'est ainsi que, par chaque opération de sauvetage ou de rénovation, la Sauvegarde de l'Art français participe, à sa manière, à la survie d'un peu de l'histoire du pays. Puisse ce vingt-septième Cahier en apporter une fois de plus le témoignage.
09/2019
Critique
Charles Baudelaire, Ecrits sur l'art. Salons de 1845, 1846 et 1859
Traitant de l'oeuvre de Charles Baudelaire au programme 2024 des agrégations externes et internes de Lettres classiques et de Lettres modernes, l'ouvrage propose tous les éléments nécessaires à la réussite du candidat. Comme tous les Clefs-concours de Lettres modernes, l'ouvrage est structuré en quatre parties : -Repères : le contexte historique et littéraire ; -Problématiques : comprendre les enjeux de l'oeuvre ; -Le travail du texte : questions de langue, de stylistique et de grammaire ; -Outils : pour retrouver rapidement une définition ou une référence.
11/2023
Art de l'Asie du sud-est
Fresques de Koguryo. Splendeurs de l'art funéraire coréen (IVe - VIIe siècle)
Voici présentées pour la première fois au public français, dans un ouvrage superbement illustré, les plus anciennes peintures coréennes existantes, classées depuis 2004 au patrimoine mondial de l'Unesco. Du IVe au VIIe siècle, de somptueuses fresques funéraires ont été réalisées dans le royaume coréen de Kogury ? , témoignant d'une civilisation développée. Elles se trouvent aujourd'hui en Chine, dans l'aire de Jí'? n, et en Corée du Nord, dans celle de Pyongyang. Ces représentations révèlent un grand brassage culturel, influencées comme elles l'ont été par des arts et des techniques venus de Chine ou d'Asie centrale, et ayant influencé à leur tour l'archipel japonais. Les sujets très variés peints sur les murs et les plafonds des chambres morturaires présentent d'innombrables figures basées sur la cosmologie chinoise, la culture des steppes, la pensée taoïste ou les croyances bouddhiques.
12/2021
résistances, sauvetages
L'Art de la Résistance. Quatre ans dans la clandestinité en France
Comment résister quand on a dix-neuf ans ? Telle est la question qui se pose à Justus Rosenberg, jeune juif de culture allemande étudiant à la Sorbonne lorsque les nazis lancent la campagne contre la Belgique et imposent bientôt l'Occupation au nord de la France, le régime antisémite de Vichy dans la zone sud. Porté par son courage, un sens moral à toute épreuve et le hasard des rencontres, Justus se fraye alors un chemin vers la Résistance. D'abord à Marseille, où il organise l'exil d'artistes, d'écrivains et d'intellectuels menacés par le nazisme au sein du réseau Varian Fry, tels Heinrich Mann, Marc Chagall, Alma Mahler et André Breton. Puis depuis le maquis, et jusque dans les bataillons de la Libération. Ces mémoires, rédigés tardivement par un homme d'action devenu professeur de littérature, constituent un témoignage aussi personnel qu'exemplaire sur la lutte contre le totalitarisme.
03/2024
Ouvrages généraux et thématiqu
Le goût du chocolat. L'art de vivre au siècle des Lumières
Tel un voyageur gastronome, Piero Camporesi nous entraîne à travers le paysage sensuel de la cuisine des Lumières. Le raffinement des sociétés galantes s'incarne dans ce goût du chocolat, auquel on prête les vertus les plus fantaisistes. Ce chapitre de l'histoire des mentalités jette un regard friand sur les arts de la table et les nouvelles pratiques culinaires de l'Europe au XVIIIe siècle. L'exotisme et la légèreté succèdent à la barbarie des tablées graisseuses afin d'exalter la finesse des corps. Une promenade gourmande au coeur de ce nouveau siècle.
02/2021
Histoire de l'art
QCM d'Histoire de l'art. De l'Antiquité au XXIe siècle
Ce QCM illustré rassemble 220 questions et réponses abordant les grandes périodes de l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours.
02/2024
Esthétique
L'effraction esthétique. L'écriture de l'art dans le discours philosophique
Après les Grecs, l'art a disparu pendant plusieurs siècles de la philosophie. Il n'est revenu que beaucoup plus tard, au XVIIIe siècle, sous forme de considérations ou de théories la plupart du temps esthétiques. Ce retour du discours philosophique à l'art a été contemporain de la naissance de l'esthétique, et de la crise moderne ouverte par Kant : celle de la scission entre l'être du sujet et sa pensée (sa conscience). Contrairement aux apparences, le discours esthétique et philosophique sur l'art n'a pas d'abord constitué une discipline régionale et secondaire, qui s'occuperait d'une forme de connaissance mimétique de la réalité, et s'intéresserait aux effets subjectifs de l'art sur la sensibilité. La philosophie a plutôt été hantée par l'art, dès la naissance de l'esthétique, mais plus encore à partir de la réponse romantique et idéaliste à la crise de la modernité. La philosophie a en effet cherché dans l'art la possibilité de résoudre la séparation entre le sujet et l'absolu, et de réconcilier la liberté humaine et la Nature. Mais elle a en même temps rencontré son autre : l'art ne tient pas de discours, et rend sensible la présence de l'étranger, en brisant la totalité du savoir pour s'ouvrir aux différences. Ce livre cherche les traces de l'effraction esthétique de l'art, dans le discours philosophique, en lisant à rebours les philosophes de la première et de la seconde modernité (Kant et Nietzsche), ceux de la dernière modernité (Benjamin, Adorno), ceux d'après la fin de la modernité (Merleau-Ponty, Foucault, Derrida), et de la postmodernité (Lyotard, Rancière). Comment ces philosophes ont-ils laissé s'inscrire, parfois à leur insu ou à leur corps défendant, l'écriture moderne de l'art, la césure, la fragmentation, le morcellement venus de l'Autre, de l'inconnu, de l'inconscient ? Comment l'effraction esthétique atteint-elle la sensibilité et la pensée, jusque dans leurs conditions de possibilité et leurs limites ?
01/2024
Management
Les techniques de questionnement. Tout sur l'art de questionner, 8e édition
Questionner est notre principale clé d'accès aux autres. Poser les bonnes questions peut tout changer. Est-ce un art ? Est-ce une technique ? C'est souvent une somme d'habitudes assez approximatives, plutôt empiriques, rarement remises en cause. L'école nous a bien plus appris à répondre à des questions qu'à les poser. Comment les questions peuvent-elles influencer les réponses ? Comment utiliser à bon escient la valeur argumentative des questions ? Quels risques certaines questions agressives font-elles courir ? La 8e édition actualisée et enrichie de ce livre fournit des outils pour nous aider à faire de l'art d'interroger une compétence de communication à part entière : un atout indispensable du développement personnel, car il nous aide à nous ouvrir au monde, à nous renseigner et donc à nous rassurer pour aller de l'avant ; un levier important pour améliorer la qualité des échanges dans un cadre professionnel ou quotidien (entretien, interview, négociation, coaching, séance en visio...) ; une clé pour l'évolution vers des relations plus franches et plus constructives.
01/2022
Revues Ethnologie
Techniques & culture N° 76, 2022 : Waza, l'art ineffable de l'apprentissage
Qu'est-ce que le théâtre de marionnettes japonais, les jeux d'enfants bochimans, le savoir des taxidermistes occidentaux ou les gestes des chimpanzés d'Afrique de l'ouest ont en commun ? Chacun à sa façon mobilise ce qu'au Japon on désigne par le terme waza (? ? ) : un savoir-faire incarné, une maîtrise des gestes et des matières, avec les procédés et astuces souvent jubilatoires qui les accompagnent. Si les savoirs se donnent à voir et à s'expérimenter, leurs mystères doivent parfois être dérobés pour qu'une autre histoire de la transmission soit possible. Pour déployer toute la richesse de ce mot devenu concept, ce numéro fait dialoguer la psychologie du développement, l'éthologie des primates, l'anthropologie, la géographie, l'histoire, mais également le design et la bande dessinée. Cette rencontre de mondes éloignés fait du waza une clef inédite de compréhension des modalités d'apprentissage et de transmission, par-delà les contextes formels, informels ou performatifs.
01/2022
Art contemporain
Demain est annulé. De l’art et des regards sur la sobriété
L'exposition "Demain est annulé de l'art et des regards sur la sobriété", présentée à la Fondation groupe EDF avant d'être proposée à Clermont Ferrand, convoque 22 artistes et un scientifique autour de la nécessité d'atteindre plus de sobriété. Vers où aller quand il n'y a pas d'ailleurs ? Demain est annulé se pose une question et une exploration des différentes trajectoires qui s'offrent à nous pour faire de demain un monde vivable. Des artistes y abordent la question des inégalités et de l'indispensable solidarité face aux réserves limitées, afin que l'avenir soit à la fois plus sobre et humainement plus riche. Ils proposent ici d'autres fondements pour notre société, plus en phase avec la nature, rappellent qu'il est nécessaire de s'extirper d'un présent instantané. Quant à l'innovation, quelles sont nos priorités ? Que faire des technologies à notre disposition ? Que voulons-nous garder, à quoi pou renoncer ? Les artistes ont choisi de faire de l'innovation des créations, d'utiliser la science au service de l'art et d'une vision du monde plus poétique. Nous avons l'opportunité d'un futur à construire collectivement. Des oeuvres futuristes offrent des perspectives sur ce que pourraient être nos lendemains. Enfin, le scientifique Dominique Bourg nous présente trois scénarios quant aux futurs possibles : un scénario sobre, un autre hypermoderne, le troisième ascétique. Comment pourra se poursuivre l'aventure humaine ?
03/2024
Critique littéraire
L'art d'être fragile. Comment un poète peut sauver ta vie
L'émerveillement nous est difficile. Etouffés par une exigence de perfection qui nous incite à refouler toute fragilité, nous errons, résignés, dans une vie désenchantée. Et si un poète nous initiait à la beauté simple du monde, contenue dans le parfum d'un brin de genêt ou la douceur d'un clair de lune ? Immense poète italien du XIXe siècle, Giacomo Leopardi n'a rien d'un sauveur : difforme, mélancolique, très tôt jeté dans une vie de souffrances, il laissa une oeuvre au pessimisme radical. Et pourtant, ces pages nous le décrivent comme un "chasseur de beauté". Alessandro d'Avenia emploie tout son talent d'enseignant et de lecteur passionné à nous faire découvrir Leopardi, en qui il a trouvé un maître et un ami. De sa rencontre décisive avec cet enchanteur du quotidien qui savait, grâce à l'art, transformer la fragilité en une source de joie, d'Avenia tire un dialogue bouleversant, méditation sur la vie autant qu'ode à la transmission.
06/2019
Techniques instrumentales
Enseigner un instrument de musique. L'art, le collectif et l'individu
E ? tudier concre`tement l'enseignement d'un instrument de musique en orchestre dans deux e ? coles primaires d'un Re ? seau d'e ? ducation prioritaire en France et dans un conservatoire, tel est le but de cette enque^te. Celle-ci fait l'hypothe`se selon laquelle l'enseignement en collectif modifie la pratique pe ? dagogique et son contenu, de me^me que le rapport des e ? le`ves au savoir, leur rapport au corps, a` l'instrument et au son musical. Elle montre comment les e ? le`ves tirent profit d'un enseignement individuel et collectif dans les relations qu'ils construisent entre ces deux formes. Elle s'adresse a` toute personne - professeur, formateur, chercheur, cadre dans la fonction publique, e ? lus - qui s'inte ? resse aux phe ? nome`nes d'enseignement et d'apprentissage de la musique, spe ? cifiquement quand il s'agit de savoir jouer d'un instrument de musique. Elle vise a` inspirer une me ? thodologie spe ? cifique de recherche en didactique de la musique.
04/2024
Marché de l'art, Argus
Insaisissables valeurs. L'économie en trompe-l'oeil de l'art contemporain
Ce qui fonde la valeur esthétique et financière de l'art contemporain peut sembler obscur : pour quelle raison telle oeuvre est-elle unanimement célébrée et atteint des sommes record, alors que telle autre n'intéresse personne et ne pourra jamais être vendue ? Les réponses à cette question sont multiples : l'influence des discours critiques ou des procédures de valorisation commerciale ; le rôle joué par certains musées ou collectionneurs ; les rumeurs ; l'aspiration à la reconnaissance sociale, pour les artistes ou les collectionneurs ; la volonté d'avoir un rayonnement culturel, pour les musées, Etats ou régions ; le besoin d'expansion commerciale pour les galeries ; la nécessité de blanchiment d'image ou d'argent pour certains collectionneurs... A tout cela s'ajoutent l'influence des relations entre acteurs du monde de l'art dans la formation des valeurs, et la manière dont l'apparition et la disparition de ces mêmes valeurs constitue un enjeu central de l'art contemporain. Les oeuvres ou les artistes ne sont ainsi jamais isolés, mais reliés à un système plus large - une économie - où circulent des objets, des personnes, des discours, des entités commerciales ou indépendantes, des institutions et des ressources monétaires.
10/2023
Esthétique
Art, publics et cultures numériques. Flux d'images et vie des oeuvres
Le numérique est désormais un incontournable dans le monde de l'art visuel et dans l'espace urbain. L'omniprésence et la constante circulation des images suscitent des questions relativement nouvelles quant à la fonction sociale de l'art, de la culture ainsi que de la diffusion de certaines pratiques et problématiques - celles des Premiers peuples, par exemple. Par ailleurs les publics de l'art, exposés à toutes ces images et interagissant avec elles, endossent également des rôles inédits. Cet ouvrage rassemble des autrices et des auteurs provenant de divers domaines, qui analysent les pratiques professionnelles et amateures en portant leur regard sur la circulation des oeuvres d'art numériques, sur leur visibilité, leur notoriété et leur (sur)vie. Deux artistes contribuent à ce recueil, montrant comment peuvent se concrétiser les relations entre l'art et les cultures numériques.
11/2023
Sociologie
L'échappée belle. L'art de s'évader un peu chaque jour
Nos modes de vies et nos sociétés laissent de moins en place à l'imprévu. Ainsi, ce qui fait l'essentiel de la vie est en train de se perdre : la beauté insoupçonnée du quotidien, une rencontre inattendue, la découverte par hasard d'un paysage... Mais il est encore possible d'échapper à cette triste évolution. Les solutions sont à notre portée. En adoptant un autre regard sur certaines situations, en accueillant favorablement certains événements apparemment contrariants, en les envisageant non comme des obstacles, mais comme des chances, alors notre capacité d'émerveillement peut reprendre ses droits. Il existe aussi des lieux de l'imprévu : les bancs publics, les premiers étages dans les cafés, les halls d'aéroports, les restaurants vides, les églises, les cimetières, tous ces lieux d'apparence banale offrent d'incomparables occasions de fugues, de vies parallèles. Ces instants dérobés, inattendus, ces lieux où le temps paraît flottant ou suspendu, sont ce qu'il nous reste pour accéder à la poésie.
05/2023
Histoire de l'art
Une histoire de l'art d'après Auschwitz. Volume 1, Figures disparates
En quoi Auschwitz a-t-il rompu les modalités traditionnelles de représentation de la figure humaine ?? Dans quelle mesure cette rupture s'est-elle logée dans la modernité au point d'y passer en partie inaperçue ?? L'art contemporain est-il simplement un art après Auschwitz ou bien, de manière plus complexe, un art d'après l'événement ?? Telles sont quelques-unes des questions qui donnent leur orientation à cette Histoire de l'art d'après Auschwitz. Le premier volume, qui paraît présentement, s'intitule Figures disparates. Il sera suivi par deux autres ? : Figures disparues et Configurations. A bien des égards, cette vaste étude se veut aussi une contre-histoire de l'art, une relecture critique des fondements de la modernité artistique et une généalogie de l'art contemporain. Ce premier volume, Figures disparates remonte aux sources de ce paradigme forgé à la Renaissance qu'on définit comme celui d'une esthétique du discernement, lequel implique tout un système de représentation théorico-pratique. Le premier chapitre retrace en ce sens la fondation des "? Figures discernables ? " à partir du retour des ombres portées dans la Florence du début du XVe siècle avec Masaccio. Alberti, son contemporain, formalise ce système dans son De Pictura à la même période en y promouvant l'idée selon laquelle un tableau représente l'historia. Tout le discours sur l'art postérieur à Alberti entérine cette idée et la renforce philosophiquement en considérant que l'oeuvre obéit à une idea qu'elle révèle. Cette façon d'investir l'oeuvre d'une fonction de discernement de l'histoire et de l'idée en implique une autre, plus tacite mais déterminante, tant sur le plan artistique que politique ? : celle de discerner la peur. A contre-courant de cette tendance majoritaire, un certain nombre de figures apparaissent néanmoins comme disparates, comme le suggère le deuxième chapitre. Elles tentent de rendre compte de trois grandes peurs - celles de la décréation, du désordre et du désastre - auxquelles correspondent trois phénomènes archétypiques - le déluge, la peste et la guerre. Dans chaque cas, on assiste à un antagonisme entre ces événements et leur réintégration dans l'orbe de l'esthétique du discernement. C'est cette tension qui produit historiquement des figures disparates, dont Francisco Goya serait le grand pourvoyeur. Il est aussi celui qui prépare le terrain à des figures d'un autre type, qui ressortissent quant à elles à l'époque moderniste proprement dite, du milieu du XIXe siècle au milieu du siècle dernier. Ces figures sont qualifiées de critiques dans le troisième chapitre. En elles se manifeste effectivement une tendance autoréflexive qui fait qu'elles se transforment en apparence sous l'effet de l'art pour l'art. Toutefois, à y regarder de plus près là encore, nombre d'entre elles évoquent plus ou moins explicitement la guerre, ou à tout le moins le contexte historique de plus en plus belliqueux dans lequel elles s'inscrivent (Guerre civile états-unienne, Première Guerre mondiale, ou Guerre d'Espagne).
04/2024
Art du XXe siècle
Les Cahiers du Musée national d'art moderne N° 159, printemps 2022
En lien avec l'exposition "Elles font l'abstraction" présentée de mai à août 2021, le Centre Pompidou et l'association AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) et le LEGS (Laboratoire d'études de genre et de sexualité - Paris 8 Vincennes Saint-Denis / Paris Nanterre), ont organisé un colloque international les 19, 20 et 21 mai 2021, avec comme invitées d'honneur Adrienne Edwards, Briony Fer, Harmony Hammond et Griselda Pollock. Ce numéro des Cahiers du MNAM, plus volumineux que les numéros habituels, restitue 13 interventions marquantes par des personnalités du monde de l'art autour du thème des femmes et de l'abstraction.
05/2022
Musique, danse
Sur la vie, l'art et l'oeuvre de Johann Sebastian Bach
Cette première biographie de Bach, parue en 1802, nous transmet l'essentiel des témoignages directs recueillis par un pionnier de la musicologie, Johann Nikolaus Forkel (1749-1818), durant trente années de quête passionnée. Ayant interrogé à diverses reprises deux des fils de Bach (Carl Philipp Emanuel et Wilhelm Friedemann) et étudié toutes les partitions qu'il put consulter et acquérir (y compris des autographes), Forkel fournit des renseignements de premier ordre sur lesquels se fondent encore tous les biographes du Cantor. Les pages qu'il consacre au Bach claveciniste, organiste ou pédagogue restent irremplaçables. Quant au compositeur, Forkel avait parfaitement su en mesurer l'importance.
10/1999
Beaux arts
MISERE DE L'ART. Essai sur le dernier demi-siècle de création
Jean-Philippe Domecq fait partie de ces esprits libres qui portent un regard lucide et sans parti pris sur la création artistique contemporaine et démontent la part croissante d'imposture dont elle est victime ; il décrit ici la manière dont s'est mis en place cet ensemble de productions vides - ces poubelles renversées, ces trous creusés dans le sol, ces ampoules de 60 watts, ces barres de métal jetées par terre, ces photos de famille " installées ", ces frigidaires illuminés au néon, ces chaises recouvertes de graisse -, pourtant fondées sur les intuitions géniales des grands inventeurs du début du XXe siècle, au premier rang desquels Marcel Duchamp. Analysant le rôle du discours critique qui les justifie auprès d'institutions reproduisant à l'identique les mêmes choix, il multiplie brillamment les réflexions en s'appuyant sur les œuvres qu'il commente. Avec une verve polémique incontestable, mais sans sectarisme et sans a priori, et, surtout, sans nostalgie passéiste : loin de prôner un retour à on ne sait quel " âge d'or ", il dénonce simplement les conformismes de notre époque et appelle les artistes réellement novateurs à créer aujourd'hui l'art de demain.
09/1999
Développement personnel - Orie
L'école de la parole. L'art de l'éloquence pour tous !
Ne reculez plus jamais devant la prise de parole ! Que vous soyez intimidé par les interventions en public, tétanisé à l'idée de demander une augmentation, en quête d'inspiration pour écrire un discours émouvant... ce petit manuel décomplexé vous donne les clés pour briller en toutes circonstances. Le meilleur de la théorie : un condensé ultra pédagogique de conseils et astuces, d'exemples ludiques et d'analyses détaillées. De nombreux exercices et défis a relever, pour prendre confiance en soi, progresser et maîtriser toutes les ficelles de l'oral. 16 fiches pratiques détachables qui récapitulent les points clés à garder en tête dans les (plus ou moins) grandes occasions : entretien d'embauche, discours de mariage, small talk, conversation téléphonique, pitch de projet, négociation, concours, etc. Surmontez votre timidité et passez maître dans l'art de captiver votre auditoire !
08/2020
