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Extraits
Littérature étrangère
L'Oeuvre de Dieu, la part du Diable
Le sixième roman de John Irving a pour cadre l'orphelinat de Saint Cloud's, au fin fond du Maine, et nous relate l'existence de ses pensionnaires pendant plus d'un demi-siècle. A commencer par Wilbur Larch, directeur de Saint Cloud's, gynécologue excentrique, qui a un faible pour l'éther. Aux yeux de nombre de femmes, un saint qui se sent investi d'une double mission : mettre au monde des enfants non désirés, et futurs orphelins - l'" œuvre de Dieu " -, interrompre dans l'illégalité des grossesses - l'" œuvre du Diable ". Peu à peu, entre le médecin et Homer Wells, un orphelin réfractaire à quatre tentatives d'adoption, vont se développer des relations et des sentiments qui ressemblent fort à ceux d'un père et d'un fils. Une fois de plus, l'auteur réussit à recréer un monde bien à lui, avec une histoire forte et des personnages désarmants, qui n'en finiront pas de nous hanter.
03/2000
Religion
Saint Vincent de Paul. Le grand oeuvre catholique
Dans une époque bouleversée par les guerres en Europe et les querelles religieuses, saint Vincent de Paul (1581-1660) représente avec éclat la charité chrétienne. Sa vie est une aventure romanesque où jouent le spirituel et le politique. Né au sein d'une famille pauvre, il est confronté aux puissants de son temps : Richelieu, Mazarin et surtout la régente Anne d'Autriche dont il devient un des conseillers. Auparavant berger dans les Landes, prêtre, il consacre sa vie aux déshérités : paysans misérables, enfants abandonnés, galériens. Il fonde les Sœurs de la Charité et la congrégation des prêtres de la Mission (lazaristes). II participe à la Contre-Réforme catholique et aux débats avec les jansénistes. Il ranime enfin l'Église de son siècle avec sa conception d'un Christ des pauvres qui continue de rayonner dans le monde grâce à ses fondations. Dans cette émouvante biographie, Matthieu Baumier montre comment cet homme a secoué son époque un peu comme l'abbé Pierre a su le faire à la nôtre.
02/2008
Critique littéraire
Cerner le réel. Christian Prigent à l'oeuvre
Les livres de Christian Prigent sont autant de traces d'un effort chaque fois reconduit pour cerner un réel qui résiste à la proclamée réalité de toute représentation qui prétend en rendre compte. Ces livres successifs, et quel que soit le genre qu'ils investissent, montrent ainsi une subjectivité à l'oeuvre. C'est-à-dire qui sans cesse se cherche, questionne et expérimente des formes, éprouve des idées, traque au plus près la singularité de la sensation, le tout sur fond d'une histoire politique avec laquelle elle veut toujours être en prise, pour mieux s'y engager, et engager la littérature avec elle. L'articulation du dit et du senti, celle du texte et de l'image, mais aussi la question de la responsabilité morale et politique de qui veut faire oeuvre littéraire, sont parmi les thèmes principaux que cette étude se propose d'aborder en tentant de décrire le parcours d'un écrivain qui, depuis bientôt cinquante ans, écrit l'une des oeuvres les plus prolifiques de la littérature française contemporaine. Christian Prigent a obtenu en 2018 le Grand Prix de poésie de l'Académie française.
11/2019
Beaux arts
Monet. Chefs-d'oeuvre du Musée Marmottan Monet
L'exposition "Monet - Chefs-d'oeuvre du musée Marmottan Monet", proposée à l'occasion de l'ouverture du Musée Mer Marine de Bordeaux, présente un ensemble d'oeuvres pour beaucoup restées inédites du vivant de l'artiste. En 1883, Monet loue une maison à Giverny avec Alice Hoschedé et leurs enfants. Toujours en quête de motifs, le peintre parcourt la France mais aussi l'Europe. En 1890, il acquiert la maison de Giverny qu'il aménage à son goût. Durant des années, sa peinture se mêle à sa passion pour l'horticulture : il aménage un jardin plantureux et coloré, et ne cesse de le représenter sur ses toiles. En 1899, il commence une série consacrée au Bassin aux nymphéas, dont il déclinera le thème jusqu'à la fin de sa vie. En 1927, quelques mois après sa mort, le musée de l'Orangerie inaugure l'installation des panneaux des Nymphéas. Le legs de Michel Monet au musée Marmottan en 1966 constitue un éventail, devenu fameux, des explorations artistiques du peintre. Les oeuvres présentées dans cette exposition forment un ensemble qui témoigne d'un Monet intime, saisi depuis ses caricatures d'enfant jusqu'à ses oeuvres ultimes.
06/2018
Histoire internationale
Jean Millot, son oeuvre dans la navigation intérieure
Jean Millot : son oeuvre dans la navigation intérieure / [allocution prononcée par l'Amiral de Dietrich-Sachsenfels] Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
BD tout public
Mishima. Ma mort est mon chef d'oeuvre
" Ma mort est mon chef-d'oeuvre " Pour beaucoup, Yukio Mishima reste un mystère. Ecrivain de génie, épris de tradition et de modernité, basculant de la création à la destruction, esthète de toutes les ambivalences et de toutes les controverses, il livre un regard sans précédent dans le paysage culturel japonais et mondial. Celle d'un homme qui a incarné à la fois toute la grandeur, les échecs et les contradictions du Japon de l'après-guerre. Un personnage fascinant qui achèvera son oeuvre de façon spectaculaire à travers un ultime acte : la mise en scène de sa propre mort. Avec Mishima, Patrick Weber raconte la vie de cet artiste flamboyant, s'inspirant en partie de son célèbre livre Confessions d'un Masque. Faisant appel au dessin tout en finesse de Li-An, il livre un roman graphique passionnant et subtil qui permet d'entrevoir une période cruciale de l'histoire du Japon contemporain.
10/2019
Littérature française
Les Rougon-Macquart Tome 7 : Germinal ; L'Oeuvre
Les Rougon-Macquart", vaste fresque de 20 romans, raconte l'histoire d'une famille imaginaire, vivant en France sous le Second Empire (1851-1870). Cette oeuvre porte comme sous titre "Histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire, rappelant ainsi les ambitions de Zola : " Les Rougon-Macquart personnifieront l'époque, l'empire lui-même". Ce sera l'oeuvre principale de sa vie. Emile Zola va confronter deux familles qui apportent chacune leur caractère, leur secret, leur hérédité. Le but est d'étudier l'influence du milieu sur l'homme et les tares héréditaires d'une famille sur cinq générations depuis l'ancêtre Adélaïde Fouquet née en 1768. Il veut aussi dépeindre cette société du Second Empire de la façon la plus exhaustive possible, en n'oubliant aucune des composantes de cette société et en faisant une large place aux grandes transformations qui se produisirent à cette époque (urbanisme parisien, grands magasins, développement du chemin de fer, apparition du syndicalisme moderne, etc.) Cet ensemble de romans marque le triomphe du mouvement littéraire appelé naturalisme, don t Zola est avec Edmond et Jules de Goncourt, puis Guy De Maupassant, le principal représentant. Les romans peuvent se lire de manière indépendante, mais, pour une meilleure compréhension de la chronologie, il est préférable de les lire dans l'ordre de parution. D'une manière générale, La Fortune des Rougon est le roman d'ouverture qui annonce les principaux personnages de l'ensemble et Le Docteur Pascal en est le bilan final. Certains romans apparaissent comme des "suites" : La Conquête de Plassans débouche sur La Faute de l'Abbé Mouret ; Pot-Bouille se prolonge par Au Bonheur des Dames ; L'Argent prolonge La Curée et la terre se continue par La Débâcle. Résumé Tome 7 : "Germinal" 13ème roman, décrit la lutte des classes et la révolte sociale. C'est un vibrant plaidoyer en faveur des déshérités et des exploités. Dans le calendrier républicain, Germinal correspond au début du printemps et à la renaissance de la nature. Zola établit un parallèle avec l'éveil de la conscience ouvrière. Personnage principal : le jeune Etienne Lantier. "L'Oeuvre" 14ème roman nous entraine dans le monde des arts et des artistes à travers le portrait d'un peintre maudit, Claude Lantier dont le personnage évoque Paul Cézanne, grand ami de Zola.
10/2020
Musique, danse
Les chefs-d'oeuvre classiques de la musique
Musique sacrée, opéras, symphonies, concertos, musique de chambre et pièces vocales : tous les aspects de la création musicale, depuis Machaut jusqu'à Berg, sont ici présentés à travers l'analyse de quelque sept cents chefs-d'œuvre de quatre-vingt-six compositeurs.
Un chef-d'œuvre, c'est une œuvre d'art qui suscite l'enthousiasme. Qui répond à des critères académiques ou qui en impose de nouveaux. Qui surprend ou qui émeut. Mais, par chefs-d'œuvre classiques de la musique, Roland de Candé désigne dans cet ouvrage des compositeurs que notre culture occidentale identifie clairement comme des modèles, quelle que soit l'admiration que chacun ressent à leur audition.
Le propos du présent ouvrage est d'être utile aux mélomanes amateurs ou professionnels en rassemblant des informations précises sur ces œuvres : date de composition, d'édition, de première audition, formations vocales et instrumentales, etc. Mais il en propose aussi une interprétation où la rigueur du musicologue n'efface jamais le plaisir de l'écoute qu'il veut nous faire partager.
03/2000
Littérature française
Mythes et énigmes dans l'oeuvre de tolkien
A travers les histoires qu'il raconte dans Le Seigneur des anneaux et Bilbo le hobbit, Tolkien met en place des mythes qui donnent à son oeuvre une profondeur et une cohérence exceptionnelles. Chez lui, tout surprend et pourtant rien n'arrive sans raison. Si les rois épousent des princesses elfiques, si des personnages se défient à coup d'énigmes, si certains meurent à tel moment plutôt qu'à tel autre, si de simples hobbits accomplissent les exploits que de puissants elfes ne peuvent pas réussir, rien de cela n'est dû au hasard. Ce sont ces mythes que l'auteur de cet essai analyse ici, donnant un éclairage original sur une oeuvre qu'il faut comparer aux grands récits mythologiques antiques plutôt qu'à l'héroïque fantaisie moderne.
11/2014
Théâtre - Pièces
Misérables. D'après l'oeuvre de Victor Hugo
Une adaptation théâtrale est toujours la redécouverte d'un texte. Et quel texte ! Les Misérables de Victor Hugo. Mais comment s'emparer d'un telle fresque historique et sociale ? Ce roman fleuve, extraordinairement foisonnant d'intrigues plus folles et rocambolesques les unes que les autres, cette épopée datant de 1862, résonne pourtant très fort dans nos esprits et dans nos coeurs. Notre Misérables dresse le tableau d'une petite société peuplée de personnages capables de hanter notre Paris d'aujourd'hui. Misérables est comme une partition entre jeu et chant. C'est l'histoire d'une rencontre, celle de Cosette et de Jean Valjean. C'est l'histoire de la résistance contre la pauvreté et la violence, de deux vies qui basculent. Une petite fille devient une femme sous le regard tendre et tourmenté de son père de coeur. Misérables est une ode à l'amour au rythme des mots et de la musique.
02/2022
Beaux arts
Robert Bouroult. Sa vie, son oeuvre 1894-1975
Robert Bouroult est l'une des signatures incontournables de la peinture comtoise. Cofondateur du Salon des Annonciades de Pontarlier, en 1924. Il naît à Paris le 14 juin 1894 et décède à Nancy le 17 septembre 1975. En 1927, après sa formation à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, où il rencontre Robert Fernier qui deviendra son ami, Robert Bouroult s'installe à Oye-et- Pallet et ensuite à Pontarlier.
C'est dans le Haut-Doubs qu'il exercera toute sa carrière d'artiste-peintre. Si l'on veut classer Robert Bouroult parmi les peintres figuratifs, on ne peut se contenter de cette définition minimaliste. Son style témoigne d'une forte identité de créateur, imprégnée de sa personnalité : une rigueur dans ses compositions, le souci de ne pas trahir ses sujets et une indéniable sensibilité dans la création.
Tout d'abord, ses aquarelles ramenées du front, lors de la Première Guerre mondiale où il a su traduire la souffrance et l'horreur des tranchées, sans oublier ses dessins et aquarelles réalisés à Spittal en Autriche en 1939/1940, lorsqu'il était prisonnier. Puis ses très beaux portraits où il savait capter toute l'émotion et les sentiments de ses modèles et enfin, ses huiles remarquables peintes sur les plus beaux paysages du Haut-Doubs où il y puisait son inspiration.
C'est dans le Haut-Doubs qu'il exercera toute sa carrière d'artiste-peintre. Si l'on veut classer Robert Bouroult parmi les peintres figuratifs, on ne peut se contenter de cette définition minimaliste. Son style témoigne d'une forte identité de créateur, imprégnée de sa personnalité : une rigueur dans ses compositions, le souci de ne pas trahir ses sujets et une indéniable sensibilité dans la création.
Tout d'abord, ses aquarelles ramenées du front, lors de la Première Guerre mondiale où il a su traduire la souffrance et l'horreur des tranchées, sans oublier ses dessins et aquarelles réalisés à Spittal en Autriche en 1939/1940, lorsqu'il était prisonnier. Puis ses très beaux portraits où il savait capter toute l'émotion et les sentiments de ses modèles et enfin, ses huiles remarquables peintes sur les plus beaux paysages du Haut-Doubs où il y puisait son inspiration.
01/2021
Sociologie
Dérives autour de l'oeuvre de Michel Maffesoli
Depuis la publication de son premier livre, La Logique de la domination (1976), qui révéla au public un jeune sociologue engagé dans une vaste entreprise de refondation conceptuelle, Michel Maffesoli a construit une oeuvre ambitieuse, plurielle, originale et paradoxale. Maîtres, disciples et amis lui rendent ici hommage, insistant sur le rôle précurseur joué par l’auteur de La Conquête du présent dans la compréhension des imaginaires postmodernes, le décryptage des rituels collectifs, la quête jubilatoire d’une nouvelle manière d’être au monde. Parmi d’autres contributions, Edgar Morin évoque ainsi sa complicité intellectuelle avec le théoricien des « néotribus » ; Gilbert Durand retrace la longue maturation de son plus éminent disciple ; Serge Moscovici signe un texte de grand style sur les « Les quatre kabbales sociologiques ». A lire également, la belle étude de Michel Cazenave sur « Maffesoli et Jung », et celle de Patrick Tacussel sur « La sociologie du présent de Michel Maffesoli ». Un hommage en forme de manifeste pour dépasser la banalité du quotidien.
L’archéologie d’une oeuvre capitale.
02/2011
Beaux arts
Emile Bernard. Sa vie, son oeuvre, catalogue raisonné
Quatre ans avant sa mort, Gauguin écrivait à Maurice Denis : "Tout le monde sait que j'ai réellement volé mon maître Emile Bernard". Les auteurs de cet ouvrage, preuves à l'appui, revendiquent pour Bernard une place parmi les plus grands de la peinture moderne. Avec ses amis du groupe de Pont-Aven, il lança une nouvelle forme de peinture se démarquant à la fois des classiques, des impressionnistes et des pointillistes. Ambroise Vollard, marchand de Gauguin, prenant conscience qu'Emile Bernard était l'initiateur de la peinture de Pont-Aven, racheta en 1901 toutes ses peintures sans les vendre, pour éviter toute concurrence. Elles ne réapparurent, progressivement, qu'après la seconde guerre mondiale !
09/2014
Beaux arts
Francis Harburger. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint
Né à Oran, Francis Harburger arrive à Paris en 1921. Elève de l'école des Arts décoratifs puis de l'Ecole des Beaux-Arts, il est, en 1928, le premier pensionnaire de la Casa Velasquez à Madrid. En 1940, il subit les lois antisémites de Vichy et fuit Paris pour Alger. L'intégralité du contenu de son atelier est alors pillé par les nazis et disparaît durant l'occupation. Après la guerre, Harburger s'engage dans de nouvelles voies artistiques et affirme de profondes convictions humanistes. Il rédige un Manifeste Réaliste Humaniste et se lance ensuite dans des recherches néo-cubistes sur la présentation des objets du quotidien qui aboutissent au principe des "hiéroglyphes". Ce peintre prolifique a exercé son art jusqu'en 1998. Le présent ouvrage, rédigé par sa fille Sylvie Harburger, revient sur les 70 ans de carrière de l'artiste, et tente de rassembler toutes les toiles que celui-ci a produites au cours de sa vie, démarche compliquée par le pillage d'une partie de son oeuvre.
09/2015
Ouvrages généraux
Stendhal sa vie, son oeuvre et sa philosophie
" Né à Grenoble, le 23 janvier 1783, Henri Beyle, plus connu sous le nom de Stendhal, se distingua dès sa jeunesse avec cee vivacité d'intelligence qui a valu tant d'hommes distingués au pays qui l'a vu naître. De 1797 à 1799, il étudia les mathématiques. Son père voulait le faire entrer à l'Ecole Polytechnique, qui se fondait alors. Il feignit de se prêter aux vues paternelles ; mais il avait une passion vraie ou artificielle, celle de la musique : à cee époque, il se croyait appelé à exprimer par des sons ce qu'il avait dans l'âme. C'était une confidence qu'il se gardait bien de faire à son père ; seulement, comme ses a + b le meaient sur le chemin de Paris, où il voulait arriver pour l'amour de la musique, il s'accommodait de son mieux aux vues qu'on avait sur lui. Cee étude des mathématiques, il en faut pas douter, lui a été d'une utilité qu'il ne prévoyait apparemment pas alors il y a pris, en partie du moins, les habitudes d'esprit auxquelles il doit cee analyse exacte et pénétrante, cee neeté d'idées qui sont certainement la partie la moins contestable de son talent. C'est aussi à cee étude qu'il a dû de voir enfin Paris, et cela dans un beau moment, le lendemain même du 18 brumaire. C'était peu le temps de pâlir sur des intégrales, et peu aussi le temps de chanter, si ce n'est le Chant du Départ . Le jeune Beyle était recommandé à Monsieur le comte Daru, son parent. Cee protection ne tarda pas à lui faire sentir ses effets. On lui retira des mains ses livres et sa craie ; on les lui échangea contre un grand sabre. Adieu les rêves sonores et les solitudes mélodieuses ; que les forêts chantent elles-mêmes le consul, si elles en sont dignes".
01/2023
Annales
Mise en oeuvre des politiques sociales. 6e édition
> Toutes les connaissances et les repères institutionnels essentiels à la compréhension de la mise en oeuvre des principales politiques sociales, dans tous les domaines : - repères juridiques - famille et enfance - autonomie - emploi et insertion - habitat et logement - lutte contre les exclusions - accueil et intégration Des synthèses thématiques à télécharger pour faire le point sur les connaissances fondamentales à maîtriser et interroger le secteur sanitaire et social actuel. > Ce titre s'adresse : - aux étudiants des BTS ESF (Economie Sociale et Familiale) et SP3S (Services et Prestations des Secteurs Sanitaire et Social) ; - aux étudiants en Travail social (DECESF, licence Sciences sanitaires et sociales, BUT Carrières sociales...) ; - à tous les acteurs investis dans le secteur sanitaire et social Les + Foucher : Un carnet professionnel, regroupant des projets commentés, issus du terrain, afin d'acquérir les repères méthodologiques en action sociale ; De nombreuses ressources numériques complémentaires pour enrichir ses connaissances, consultables sur www. foucherconnect. fr (Lien -> http : //www. foucherconnect. fr/)Plus de 100 QCM interactifs pour vérifier l'acquisition de ses connaissances
06/2022
Propriété littéraire et artist
Droits culturels. Les comprendre, les mettre en oeuvre
Issus des droits humains et devenus une référence à l'échelle internationale, en particulier depuis la Déclaration de Fribourg en 2007, les droits culturels sont inscrits explicitement dans plusieurs lois françaises depuis 2015. En cela, ils commencent à être considérés par les collectivités publiques comme un paradigme utile pour penser et déployer les politiques publiques. Même si les débats se sont apaisés, les droits culturels continuent de faire l'objet de réserves ou de critiques : ils seraient propices au communautarisme, au relativisme culturel, à une dérive populiste, etc. Dans la première partie de ce livre, plusieurs spécialistes s'emploient à déconstruire ces a priori en exposant une solide argumentation qui propose une contradiction et montre leur apport aux enjeux contemporains. La seconde partie du livre est consacrée à un certain nombre d'expérimentations qui ont placé les droits culturels au coeur de leur démarche. Aussi bien des politiques publiques que des actions émanant d'acteurs culturels ou de la société civile.
06/2022
Musique, danse
Arnold Schoenberg. Suivi de Analyse de l'oeuvre
Plus encore qu'un compositeur majeur, Schoenberg représente une réalité capitale pour la musique du XXe siècle : par la révolution qu'il a apportée au langage musical en s'affranchissant de l'harmonie tonale, il consacre une fracture essentielle dans l'histoire de la musique. Schoenberg incarne parfaitement le mythe du génie solitaire, investi d'une mission historique et sacrée, assumée avec la plus extrême rigueur et dans la plus totale incompréhension, soutenu moralement et matériellement dans ses audaces par la seule dévotion d'un petit cercle de disciples parmi lesquels se détachent Alban Berg et Anton Webern, appelés à former avec lui la fameuse "trinité viennoise". La biographie de Stuckenschmidt, écrite à partir de multiples témoignages de contemporains, révèle un Schoenberg au jour le jour, dans l'intimité de son foyer, de ses relations et de son travail créateur. Loin du sévère doctrinaire et du révolutionnaire iconoclaste trop souvent présentés, apparaît ici un être nourri de la grande tradition classique et romantique, et s'en considérant comme l'héritier authentique, admiratif de Mahler, marqué par l'univers de l'opérette viennoise et du cabaret berlinois. Plus encore, ce qui frappe, c'est la multiplicité de ses activités, de ses centres d'intérêt, reflets de prodigieux dons artistiques et intellectuels ; le compositeur, le violoncelliste, le pédagogue, l'essayiste côtoient ici le peintre expressionniste, le bricoleur, l'inventeur, le visionnaire politique tout autant que le juif profondément religieux. Une vie traversée par les tourmentes du siècle, riche de rencontres et d'amitiés les plus diverses (de Franz Lehàr à Gershwin, de Kandinsky à Thomas Mann) qui s'accompagne d'une oeuvre musicale dont Alain Poirier analyse en détail l'évolution, le contenu et la portée.
02/1994
Techniques artistiques
Alfons Mucha. Créez votre propre chef-d'oeuvre
Marchez sur les traces d'Alphons Mucha, plus grand affichiste et illustrateur de l'Art nouveau, grâce à plus de 40 dessins reproduisant ses oeuvres. Plongez dans un univers envoûtant, aux lignes sinueuses et végétales et aux couleurs élégantes. Offrez, partagez ou gardez pour vous chacune de vos créations.
05/2019
Critique
Réceptions et usages de l'oeuvre de Roussel
Cet ouvrage offre une cartographie variée des usages de l'oeuvre de l'auteur, en privilégiant : la réception en France par les écrivains et les philosophes, la réception à l'étranger à travers les traductions, l'influence de l'univers roussellien dans les arts plastiques et les arts du spectacle.
07/2022
Linguistique
La négation à l'oeuvre dans les textes
Le présent volume de stylistique générale étudie les formes et enjeux de la négation : des formes les plus grammaticales à ce qui relève, plus généralement, de la sémantique négative. La question, envisagée à partir de genres variés, couvre un corpus allant du XVIIe au XXIe siècle.
05/2023
Sculpture
Le Sépulcre de Chaource. Une oeuvre, un maître
La chapelle du Sépulcre de l'église Saint-Jean-Baptiste de Chaource abrite l'une des Mises au tombeau les plus remarquables tant par la qualité exceptionnelle de sa sculpture que par le contexte spatial dans lequel elle est mise en scène ; contexte architectural, invitant le fidèle à une véritable démarche spirituelle, l'obligeant à se courber pour y entrer comme s'il entrait au Saint-Sépulcre de Jérusalem ; contexte décoratif, ornée de peintures murales, qui enrichit l'espace d'une spiritualité jusqu'à présent peu relevée. Cette Mise au tombeau, datée de 1515, donne son surnom à l'artiste anonyme qui l'a sculptée, reconnue comme son oeuvre magistrale : le "Maître de Chaource" , à qui on attribue les plus belles sculptures du début du XVIe siècle en Champagne méridionale. Cet ouvrage réunit les contributions revues et augmentées de spécialistes qui étaient intervenus au cours du colloque "Le Sépulcre de Chaource et son maître : à la découverte d'une identité" , qui s'était tenu à Chaource les 26 et 27 juin 2015 à l'occasion du 500e anniversaire du Sépulcre, organisé en partenariat entre le Centre troyen de recherche et d'études Pierre et Nicolas Pithou (Centre Pithou) et la Commune de Chaource.
06/2021
BD tout public
Les langues étrangères dans l'oeuvre d'Hergé
Hergé avait parsemé ses albums de mots ou d'expressions en langues étrangères dont il ne fournissait pas la traduction. Certains lecteurs se demandent même si ces inscriptions ont un sens : pour l'essentiel, la réponse est oui. Mais que signifient-elles ? C'est là l'objectif de ce petit ouvrage : profiter des aventures de Tintin pour découvrir d'autres langues, parfois l'origine étrangère de certains noms et, surtout, fournir au lecteur la traduction de tout ce qui est écrit dans des langues autres que le français. Hergé nous réserve quelques surprises, pour notre plus grand plaisir !
09/2015
Seinen/Homme
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : Le molosse
Dans "Le Temple", un sous-marin allemand isolé en haute mer est victime d'une étrange malédiction. La peur s'empare de l'équipage et entraîne le vaisseau au plus profond des abysses, là où aucun homme n'est encore allé... Les héros du "Molosse", eux, n'hésitent pas à profaner des tombes pour assouvir leur passion de l'occulte. Fervents lecteurs de leur copie du Necronomicon, ouvrage de magie noire, ils vont découvrir que certaines choses doivent rester enfouies à jamais... Ce même Necronomicon guide le voyageur de "La Cité sans nom" au milieu du désert. Là, l'homme comprend que sa civilisation n'est pas la seule sur Terre, et que l'être humain est bien petit face aux forces de l'inconnu... De son trait sombre et réaliste reconnaissable entre tous, Gou Tanabe met en images les pires cauchemars imaginés par H. P. Lovecraft, le maître du fantastique et de l'horreur. Aux frontières des mondes, les protagonistes mènent une lutte sans espoir pour ne pas sombrer dans la folie !
09/2022
Ethnologie
Claude Lévi-Strauss. L'homme derrière l'oeuvre
A l'occasion du centenaire de Claude Lévi-Strauss, quelques-uns de ceux qui ont partagé avec lui des moments de vie intimes ou professionnels témoignent. Au-delà de l'œuvre souvent intimidante de l'académicien, ethnologue, anthropologue dont les travaux ont révolutionné notre regard sur le monde, de l'humaniste qui a participé à tous les courants intellectuels, politiques, littéraires de son temps, de l'indémodable auteur de Tristes Tropiques entré de son vivant dans la Pléiade, c'est surtout l'homme qu'ils dévoilent. Un esthète raffiné, proche des surréalistes, collectionneur, amoureux du verbe que révèlent Philippe Descola, son dernier thésard, Françoise Héritier qui lui a succédé au Collège de France, Vincent Debaene, préfacier de l'édition de son oeuvre dans la Pléiade, Claudine Herrmann, une amie personnelle, ou Jean-José Marchand qui a sauvegardé pour la télévision l'image et la voix des grands penseurs, recueillies dans ses "Archives du XXe siècle". Le discours de réception de Claude Lévi-Strauss sous la Coupole le 27 juin 1974, éloge de Montherlant, et la réponse de l'académicien Roger Caillois qui fit couler beaucoup d'encre complètent ces portraits pris sur le vif.
11/2008
Littérature française
Montaigne : l'homme et l'oeuvre (Éd.1893)
Morceaux choisis des classiques français des XVIe, XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, à l'usage des classes de troisième, seconde et rhétorique, par F.-L. Marcou,... Poètes... 5e éditionDate de l'édition originale : 1885Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
06/2012
Monographies
Femmes. 100 chefs-d'oeuvre de la peinture
Salle 1 - Poses d'apparat et portraits privés Salle 2 - La grâce et la beauté Salle 3 - Vêtues ou dévoilées Salle 4 - Beautés d'ici et d'ailleurs Salle 5 - Le mystère et le rêve La femme offre, à travers la peinture, les mille et une facettes de sa beauté. Il faudrait en réalité parler de "beautés" au pluriel, tant les critères sont fonction de la subjectivité de l'époque. Blonde pulpeuse, nymphe diaphane, bourgeoise vertueuse, provocante nudité, royale distance : il n'existe pas un idéal de beauté, mais, à travers les siècles, et à travers les peintres, une illustration parfaite de l'éternel féminin.
11/2021
Autres philosophes
L'existence à l'oeuvre. Philosophie de Jankélévitch
L'unité d'une oeuvre d'apparence éclatée ne peut se gagner que dans la formulation d'un dénominateur commun à toutes ses parties. Ce qui lie les ouvrages de Vladimir Jankélévitch (1903-1985), c'est la position et la résolution du problème de l'existence. L'erreur qui consiste à voir dans cette oeuvre un émiettement de considérations morales sur les vertus réside dans une cécité qui suppose, pour retrouver la vue, de comprendre la pensée de Jankélévitch comme une philosophie de l'existence, c'est-à-dire comme une philosophie dont l'ensemble des livres s'articule autour de la notion d'existence. Or faire de l'existence l'alpha et l'oméga d'une pensée qui ne s'inscrit pas dans l'existentialisme requiert une bonne interprétation de la lettre et de l'esprit. Il convient, à cette fin, de reconnaître un dédoublement de l'existence dans la philosophie de Jankélévitch qui n'est pas moins une métaphysique qu'une morale. En un mot, l'existence se décline sur le plan métaphysique comme un fait et sur le plan moral comme une tâche. ? ? ? /div>
10/2023
Poésie
L’oeuvre poétique 1956-1991 suivie d’Inédits
Redonner à lire l'oeuvre poétique de Maurice Bourg nous a semblé un acte nécessaire : quelle façon plus appropriée de célébrer le centième anniversaire d'un poète ? Tout au long d'un cheminement de trente-cinq ans (1956-1991) et de onze recueils parus, cette oeuvre se présente comme une louange à la Parole poétique dans ses diverses manifestations. Qu'il s'agisse de dire son bonheur face au monde minéral (Jeu de Francheval, Pour une minéralogie), de déchiffrer le message que porte la voix de la rivière (Tardoire), qu'il entreprenne de peindre les tableaux changeants qu'offre la forêt (Saisons qui portez tout) ou de redonner vie à ses racines ardennaises (La nuit s'écarte, D'aubes qui fondent en mémoire), il associe dans sa démarche approfondissement et recherche passionnée de la transparence. Si certains critiques ont souligné à propos le caractère philosophique et mystique de cette oeuvre, Maurice Bourg tient à ce que la poésie soit aussi, et avant tout, désir et fête. De la "joie minérale" éprouvée devant le cristal de quartz aux "mots pleins en chair" cueillis dans la forêt, du garçon "au regard épris d'hirondelles" à cet enfant qui aimait "la cétoine au coeur des roses", le réel dans lequel nous suivons les pas du poète est profond et solide. Il ne l'empêche pas, toutefois, de s'évader librement jusqu'au pays des nuages. Inestimable complément inclus dans la présente réédition : les nombreux textes inédits - prêts à la publication, fragments d'oeuvres inabouties ou simples brouillons - retrouvés dans ses archives. Soucieux d'exigence et de rigueur, redonnant aux mots toute leur authenticité, c'est à l'abri des dogmes et des modes que Maurice Bourg a édifié son oeuvre, dans la lumière d'un vécu où nous aimons à nous reconnaître.
03/2019
Menuiserie et charpentes
Les étaiements et reprises en sous-œuvre. 2021
Nouvelle édition revue et augmentée Parmi les multiples activités du charpentier, il en existe une très spécifique et technique qui est l'étaiement et la reprise en sous-oeuvre. Les étaiements sont utilisés lorsque des avaries se produisent dans des constructions, que leur stabilité se trouve compromise, ou dans des travaux de modification de structure. Les cas sont divers et variés et ce fascicule en aborde toute la variété à travers des cas pratiques de chantiers. Cet ouvrage définit des principes de base qui trouvent leur application dans tous les cas de figures qui peuvent se présenter à l'homme de métier. Sont abordés ici les étais droits, les étaiements cintrés, les contre-fiches et les butons, l'étrésillonnement, les filets métalliques, les stabilités de façade et enfin un glossaire de l'étaiement.
11/2021
