poèmes Tolkien
Extraits
Couple, famille
Le Kama-Sutra arabe. Deux mille ans de littérature érotique en Orient
Le Kama-sutra arabe, deux mille ans de littérature érotique en Orient est le fruit d'une longue tradition portant sur le désir, l'érotisme et la sexualité. Ce livre de sagesse millénaire, de méditation et de détente est un merveilleux voyage dans la culture arabo-persane. Conçu comme un manuel de savoir-vivre amoureux et d'éducation sexuelle pour les jeunes, il regroupe une variété d'œuvres littéraires et de poèmes portant sur le bien-jouir et la copulation. En célébrant les fastes de la chair, Malek Chebel, grand érudit de l'Islam, nous dévoile un monde fascinant dans lequel s'entrecroisent des amants célèbres déchirés par de passions contrariées - bien avant Roméo et Juliette-, des couples comblés de volupté, ainsi que diverses spécialités érotiques encore tenues au secret. Il nous révèle surtout les mystères du harem et du hammam, les règles du massage, les douze inflexions de la beauté parfaite chez la femme et le secret des aphrodisiaques orientaux (la formule O). Certains textes étant traduits ici pour la première fois, le Kama-sutra arabe, qui tient autant de L'art d'aimer d'Ovide ou de De l'amour de Stendhal que du Kama-sutra indien, est d'abord un hymne à l'amour sous toutes ses formes, exploré, sans complexe ni tabou. Les Houris aux yeux de biches nous feront longtemps rêver...
05/2006
Critique littéraire
Une reconstitution passionnelle. Correspondance 1980-1987
Le présent volume de correspondance nous révèle l'existence d'une amitié littéraire et humaine entre Marguerite Yourcenar et Silvia Baron Supervielle, peu ou pas connue du grand public. Leur échange épistolaire - que nous présentons ici dans l'édition d'Achmy Halley, spécialiste de l'oeuvre yourcenarienne - témoigne d'une belle complicité entre les deux femmes. Cette connivence s'articule notamment autour des préoccupations communes que sont la langue, la traduction, et bien sûr l'écriture. Entamé au début des années quatre-vingt lorsque Silvia Baron Supervielle écrit à Petite Plaisance pour évoquer ses traductions des poèmes de Marguerite Yourcenar vers l'espagnol, l'échange s'interrompt en juillet 1987, peu de temps avant la mort de la romancière française. Ces missives ouvrent une fenêtre sur la vie quotidienne des deux épistolières, mais elles nous font surtout pénétrer dans les arcanes de la création, aussi bien chez l'académicienne déjà couverte de gloire que chez la jeune poétesse et essayiste à la fois française et argentine encore relativement méconnue à l'époque. Rehaussé d'une introduction émouvante de Silvia Baron Supervielle, qui revient sur son séjour à Petite Plaisance, ainsi que d'une postface d'Achmy Halley, l'ouvrage éclaire d'un jour singulier deux oeuvres littéraires radicalement différentes, mais écrites par deux femmes qui ont su établir entre elles un vrai partage artistique et humain.
10/2009
Critique littéraire
La pensée chatoyante. Ulysse et l'Odyssée
Lancé sur les traces d'Ulysse, "l'homme à la pensée chatoyante" , Pietro Citati nous invite à redécouvrir le héros le plus célèbre de la poésie épique occidentale. Figure complexe, peut-être faut-il pour comprendre Ulysse posséder comme Pénélope "la science des grands signes" ? Pourtant, il est plus proche de nous qu'Achille aux colères démesurées et à l'héroïsme surhumain. Il aime les choses mortelles et éprouve de la nostalgie pour sa terre, son épouse, son fils. Il endure de nombreux tourments mais ne refuse rien de la vie et accueille tout ce qu'elle lui offre avec une insatiable curiosité. De retour à Ithaque, il enseigne à Télémaque son art de vivre, l'assentiment de l'homme au sort qui lui échoit et les paroles de miel qui ont le don de transformer sa misère et l'ombre de son rêve en une construction harmonieuse. Avec autant de grâce que d'érudition, La pensée chatoyante met en lumière les infinis chatoiements du poèmes homérique. Comprendre l'Odyssée, pour Pietro Citati, cela revient au bout du compte à comprendre l'Occident, la Grèce, nous-mêmes, à interroger nos origines et notre futur, puisqu'il s'agit de lire à la fois ce chef-d'oeuvre et ce qu'il a légué pour des millénaires à la littérature.
10/2004
Critique littéraire
Alain-Fournier
De la vie brève d'Alain-Fournier, l'histoire a retenu un unique chefs-d'œuvre, Le Grand Meaulnes. Tombé au champ d'honneur à l'âge de vingt-sept ans, le jeune auteur a pourtant laissé derrière lui une grande quantité d'écrits : poèmes, récits, articles, et surtout d'innombrables lettres où l'on peut découvrir, presque au jour le jour, le parcours d'un homme aux prises avec la création d'un univers singulier, tendu vers la recherche de l'absolu. Derrière la figure de l'éternel adolescent rêveur se dessine ici un autre Alain-Fournier, amant passionné, soldat héroïque, journaliste infatigable dialoguant avec les plus grandes plumes de son temps, d'André Gide à Charles Péguy. La rencontre avec Jacques Rivière, son condisciple au lycée Lakanal et futur directeur de la N.R.F., qui épousera plus tard Isabelle, la sœur bien-aimée de l'auteur, la confidente et la complice, fut décisive. Cette amitié exemplaire entre deux esprits de premier ordre suscitera une correspondance, véritable chronique de l'époque en même temps que modèle du genre. Dans cette grande biographie d'Alain- Fournier, Violaine Massenet dresse un portrait charnel et habité de l'écrivain. Au-delà des légendes, elle a cherché à restituer la vérité intime, mais aussi les révoltes et les tentations, de l'auteur du Grand Meaulnes.
09/2005
Poésie
Fond de troisième oeil
Né en 1949, Matthieu Messagier participe en 1971 au Manifeste électrique. Ses livres paraissent ensuite régulièrement chez Pauvert, Bourgois, Seghers, Fata Morgana notamment. La collection Poésie/Flammarion a déjà publié Les Chants tenses (1996) et Les Grands Poèmes Faux (2000), ainsi qu'une importante anthologie de son œuvre de jeunesse : Poésie 1964-1974, la compil. Plusieurs signes ont témoigné ces dernières années de la reconnaissance à laquelle accède enfin l'œuvre éclairée de Matthieu Messagier : réédition de ses premiers livres, publication d'essais et de dossiers consacrés à son travail sans parler du film de Nicola Sornaga : Le Dernier des immobiles, qui offre le spectacle paradoxal d'un poète parvenant à tenir son propre rôle devant la caméra, tout en restant cet Autre dont l'écriture seule incarne le nom. Fond de troisième œil est le premier livre majeur à paraître depuis ce nouvel élan que connaît sa création. D'une Ode à l'indolore à Artifices. comme, en passant par Le Tombeau de Cymbale et La Femelle du train, on y retrouvera tous les registres de sa poésie, d'un surréalisme profondément revivifié à un art de la formule et de l'absurde, qui en font l'héritier désinvolte de Jarry ou d'Arthur Cravan. Neuf " idéographes " viennent par ailleurs enrichir ce volume, comme autant d'enluminures verbales dans ces paysages du dedans.
04/2005
Critique littéraire
Oeuvres. Tome 1, Les plumes d'Eros
"[... ] Ceci est donc le premier tome d'une série dont le but est de rendre compte de la diversité et de la richesse de l'oeuvre de l'un des écrivains les plus importants de notre temps. Bernard Noël est en effet un poète, mais aussi un romancier, un reporter, un polémiste, un sociologue, un historien, un critique d'art. Chaque volume, centré sur une des thématiques de l'oeuvre rendra aussi compte de cette grande diversité d'approche et de la non moins grande variété formelle des modes. On l'aura compris, Les Plumes d'Eros reprend les écrits érotiques de Bernard Noël, part importante, voire déterminante de son travail puisqu'elle lui a permis - les textes réunis ici s'étalent sur cinquante ans - d'expérimenter très tôt les rapports qu'entretient le corps avec la langue, avec les mots, et à quel point la phrase, la pensée, les sens forment ensemble une réalité qui dépasse chacun des éléments qui la constituent. Il y a dans ce volume des récits, des disputes et discussions, des poèmes, des essais, des textes aussi qui mélangent les genres et les subliment. Il y a, évidente et troublante, une écriture dont la sensualité donne à la pensée qui l'anime une présence et une épaisseur bouleversante alors même que l'humour comme la plus grande profondeur n'en sont jamais exclus". Paul Otchakovsky-Laurens.
01/2010
Poésie
Les élus et les damnés
Les dessins des dernières années de Louis Soutter portent en eux une énergie contagieuse. Ouvres de l'enfermement et de la frustration, elles ouvrent et questionnent. Ouvres d'un homme envoûté, elles sont envoûtantes. Tracées à l'encre de chine et le plus souvent du bout des doigts, sans plume ni pinceau, comme en prise directe sur le système nerveux, ce sont des ? gures, hommes et femmes, souvent de pro ? l, des silhouettes sans ombre, ombres elles-mêmes, marchant, courant, trébuchant, vers l'inconnu mais avec la certitude de l'inéluctable. Ces formes élémentaires ont des proportions telles que le geste du bras du dessinateur assis est naturel, libre d'improviser. Peu de couleurs, souvent le noir seul, pas de profondeur illusoire, tout se passe sur le plan du papier. Au ? l des années, j'ai passé du temps à les regarder, dans des livres, dans des musées, dans des collections privées. Un beau jour ils se sont mis à parler en moi, je n'ai fait que les écouter, accompagner leur litanie syncopée. (Jean Frémon) Jean Frémon est né à Paris en 1946. Depuis 1969, il a publié régulièrement des romans, poèmes et essais sur des artistes contemporains. La plupart de ceux-ci traitent du statut ambigu de la ? gure dans l'art. Jean Frémon est par ailleurs président de la Galerie Lelong. Dessins de Louis Soutter.
01/2019
Poésie
Nuages Nuit
Encadré par deux proses de réflexion (Je m'explique et Les soldats de Noël), ce recueil offre trois groupes de poèmes : "Césures" , "Aveuglant, aveuglé" et "Des fêtes fragiles" . Le poète s'explique au début sur ses changements de manière qui sont de véritables métamorphoses : "Si je m'interroge sur le pourquoi de mes "métamorphoses", sur les écarts successifs qui font ce qui, pompeusement, s'appelle mon évolution, je ne trouve que surprises, doutes, insatisfactions. Tous ces visages perdus qui furent une fois les miens. Et l'on voudrait que je ressemble à ce que je ne suis plus, à ce que je ne pourrais jamais être à nouveau ! L'infidélité à soi-même est la règle de toute sincérité, ma règle, mon "authenticité" (si ce mot pouvait avoir un sens moins obscur, moins compromis, sans cette espèce de pose de mauvais aloi). Il y eut donc Robert Lorho, puis une tentative de coïncidence avec l'autre, recherche d'identité, à partir de l'inversion des initiales, le visage retourné comme un gant : Lionel Ray. Quelle jouvence ! quel rafraîchissement tout à coup ! Ne plus se sentir conforme. Sortir de l'image de soi, facile et fixe, qui s'était confortée dans sa forme vieille et dans son sens, conquérir cette liberté aventureuse de livre en livre de se réinventer par l'écriture singulière et l'élan toujours nouveau !"
04/1983
Policiers
Le royaume de Matto
Qui est Matto ? Pour le patient Schül, un des malades de la clinique psychiatrique de Randlingen, il est l'Esprit de la folie, qui lui dicte d'étranges poèmes prophétiques. Mais Matto ne serait-il pas plutôt l'assassin du vieux directeur de la clinique ? Non pas un esprit, mais un être de chair et d'os, et dangereux ? L'inspecteur Studer mène l'enquête. Il découvre un univers bizarre et désespérant, où seule la confiance qu'il éprouve pour le docteur Laduner, un jeune psychiatre qui tente de tirer les âmes des abîmes où elles sont descendues, le sauve d'un sentiment paralysant d'impuissance. L'affaire finira par être élucidée, mais l'inspecteur devra avouer qu'il n'avait rien compris, ou presque... Jamais Friedrich Glauser n'était allé aussi loin dans son art de concilier une intrigue policière efficace avec l'évocation des ambiguïtés et des détresses de l'humanité. Son expérience personnelle - il a été interné à plusieurs reprises dans des établissements psychiatriques - n'est sans doute pas étrangère au réalisme angoissant, parfois visionnaire, qui imprègne le livre. La clinique de Randlingen finit par apparaître, non seulement à un inspecteur Studer désemparé mais au lecteur lui-même, comme le reflet secret du monde dit normal, reflet d'autant plus menaçant et inquiétant qu'il est exact.
03/1999
Poésie
Le Chant des Couleurs
Dans ce nouveau recueil, Lydie Behr nous emmène au coeur même des couleurs de la vie, se promenant du blanc pur au noir mystérieux, en passant par la magie du violet, la fraîcheur des verts, la féminité du rose... Elle évoque leur symbolique, leur caractère à traversdes poèmes. Avec ses mots bleus, comme un soleil dans le gris du ciel, à mi-chemin entre rêve et réalité, elle nous fait respirer les couleurs autour des mots, des minéraux et des parfums... Par - Sa poésie-thérapie des couleurs - l'auteur nous invite à goûter au Bien-être. ... Les couleurs respirent, parlent, chantent, pleurent, jouent, elles sont l'expression de la joie, de la sérénité, de l'énergie, de la douceur, de la passion ... Après avoir effectué des études d'histoire de l'art et de psychologie, publié plusieurs ouvrages, Lydie Behr, passionnée par les émotions, l'âme humaine, la poésie, signe son dixième ouvrage. Elle partage son temps entre l'écriture de ses livres, la rédaction de biographies, l'accompagnement thérapeutique par les mots, les images, les couleurs et enfin la nature qui lui apporte ces nourritures essentielles que sont le rêve et l'imaginaire. Cet ouvrage est illustré par l'artiste Ari Kali qui par la beauté de ses dessins et par son sens de la couleur a sublimé ce Chant des couleurs.
04/2019
Littérature française
Berceau de neige
Au numéro 8 des Lilas, il y a Bébé Bourguiba qui passe son temps sur son pot de chambre dans les toilettes et à qui personne ne parle parce qu'il est né bronzé. Il y a "Roro" qui est aveugle et marche sur des échasses, les Ritals qui ne s'habituent pas à la neige et aux seaux à charbon qu'il faut monter au quatrième. La Mère Paulain, au grand coeur, qui est la pipelette de la communauté et les Aristocrates qui sont si bien élevés qu'ils ne fréquentent pas la valetaille de la rue des Saules. Le Père livre des bouteilles de gaz sur le cadre de son vélo et fait la tournée des cafés tandis que la mère compose des poèmes en élevant ses enfants grâce aux allocations familiales. Comme elle a déjà avorté en Suisse, il lui faut garder cette cinquième fille qui s'éteint pourtant quinze jours après sa naissance en laissant derrière elle un parfum entêtant qui hante l'aînée. Dans ce décor, l'adolescente s'invente des princes charmants et va au lycée, jusqu'à ce beau jour où débarque dans la cage d'escalier un bel étranger... Lorsqu'il neige en abondance sur les fleurs, la violence est dans le pré et le drame n'est pas loin...
08/2018
Poésie
Les Invoqués
Je travaille sur une écriture que je souhaite éthérée, aérée, discrète, afin d'exprimer des sensations de passage, doucement mélancoliques, aussi fuyantes que les rivières. Les motifs de l'eau sont en effet bien présents dans mes poèmes : l'eau qui coule, qui file sans retour, devient l'expression de la perte, de l'exil, le naufrage du psychisme. Mais l'eau est aussi un symbole de liberté. Elle est force régénératrice et purification pour l'accomplissement d'une renaissance. En cela, l'essai L'eau et les rêves de Gaston Bachelard fut pour moi une belle source d'inspiration. Je cherche à toucher de plus près à l'humain, à parler du lien qui nous maintient en vie, que ce soit par le biais d'une rencontre, par l'émerveillement que suscite une fleur ou par les soupirs d'une église. Je tente de reconstruire, de reconstituer des souvenirs pour dénouer les silences, et délier le dire. J'accorde ainsi une grande importance au regard : une fois allumé, celui-ci aurait le pouvoir de tracer un trait d'union entre les êtres et les éléments, mais s'il s'éteint, il pourrait engendrer oubli et désillusion. Ma poésie convoque et invoque des figures abandonnées et solitaires, des mémoires pour éviter que celles-ci ne s'évanouissent ; et c'est ainsi que Les Invoqués devient le titre du recueil...
10/2018
Littérature étrangère
Feu !!
En novembre 1926 paraît l'unique numéro de la revue Fire !! - l'une des plus importantes, certainement la plus radicale, des revues africaine-américaines des folles années 1920. Elle est conçue par un groupe de jeunes écrivains et artistes, qui joueront un rôle essentiel dans le mouvement de la Renaissance de Harlem, parmi eux des figures emblématiques comme Langston Hughes ou Zora Neale Hurston. Le but du collectif était d'exprimer l'expérience africaine-américaine dans un style nouveau, moderne et réaliste, par les moyens de la littérature et de l'art. Des nouvelles, des poèmes, une pièce de théâtre, un bref essai, un article critique, des dessins, le recueil est bref et composite, tous travaillent les couleurs et les sons, leur trait et leur discours, à vif, dans un nouveau langage expérimental et intimement expérimenté. La vie, âmes et corps, du peuple noir est rendue telle qu'on ne l'avait jamais osé représenter, les tabous sont levés, on ne regarde pas le monde autour de soi à travers le filtre blanc bourgeois : la prostitution existe, l'homosexualité existe, la musique et la danse, la violence et l'alcool, l'amitié et l'amour, l'art et la littérature, existent - c'est la vie aux Etats-Unis, vue depuis Harlem la capitale de la culture noire dans les folles années 1920.
04/2017
Humour
On ne badine pas avec l'humour d'Allais. Alphonse Allais par lui-même
Voici l'autobiographie qu'Alphonse Allais n'a pas écrite ; puisant dans ses innombrables contes, chroniques ou poèmes, dans les témoignages de ses contemporains, Jean-Pierre Delaune a reconstitué le parcours de celui qui a révolutionné l'humour à la fin du XIXe, de son enfance à Honfleur à sa mort prématurée en 1905 en passant par ses études de pharmacie avortées à Paris, sa découverte du Quartier latin, de Montmartre et du Chat Noir, le cabaret et la revue, dont il devient l'un des piliers, le journalisme et la vie trépidante de la capitale. Mais qui parle le mieux d'Allais, sinon lui-même et ceux qui l'ont côtoyé ? Le présent ouvrage est constitué d'extraits des textes de l'immortel inventeur de l'humour moderne ainsi que des témoignages de ses proches, de sa soeur et de ses amis, qui se nomment Charles Cros, Jules Renard, Sacha Guitry, Curnonsky, Tristan Bernard ou Rodolphe Salis. Où l'on découvrira qu'Allais était un immense humoriste à l'inventivité géniale, mais aussi et surtout un grand écrivain. Une cinquantaine d'illustrations, photos et lettres, la plupart inédites, viennent éclairer le propos. Grande admiratrice de l'oeuvre d'Allais, Roselyne Bachelot, ancienne ministre et elle-même pharmacienne, rend dans sa préface un hommage chaleureux à celui sans qui nous ne ririons peut-être pas de la même manière aujourd'hui.
02/2016
Littérature étrangère
Chant du Mont fou
Le «pèlerin retardataire» de Chant du Mont fou arpente les sites chantés dans les textes anciens autour de Kyôto, ancienne capitale du Japon. Tandis que le tapage moderne recouvre les traces du passé, que les lieux de la légende se perdent dans les banlieues pavillonnaires, ou sont défigurés par les voies et les usines, des poèmes anciens, des récits épiques lui reviennent en mémoire. Parfois, c'est un chant folklorique qui lui répond, un récitatif de nô, un haïku aussi fin et léger qu'une goutte d'eau, ou bien le moine burlesque et grivois d'une épopée lointaine. Peu à peu, le récit de voyage et les souvenirs se mêlent à un choeur de voix d'outre-temps qui redessinent le paysage : la montagne réapparaît, bruissante d'échos courant de vallée en vallée, même si la ville n'est jamais loin, où l'on redescendra bientôt, en train, en taxi ou en ambulance. Le tissage des voix où se croisent prose et poésie, passé et présent, entraîne le lecteur avec bonne humeur vers la liberté. Les saisons défilent, fièvre d'hiver, fièvre d'été, ivresse légère de la marche, le ventre vide, l'esprit vacant : alors les fantômes commencent à s'agiter et l'imagination aussitôt s'envole. Une pérégrination pleine d'humour au pays de la poésie et du récit épique.
05/2015
Littérature japonaise
Vagabonde
Je suis une vagabonde prédestinée. Je n'ai pas de village natal. Quand elle écrit Vagabonde, Fumiko Hayashi est âgée d'à peine 25 ans. Le succès phénoménal de ce journal romancé, qui fait l'objet d'un véritable culte dès l'année de sa parution, la rend instantanément célèbre. Femme libre dans le Japon des années 1920, elle raconte sans fard son quotidien de misère et d'errance. Issue d'une famille pauvre de marchands ambulants, partie très jeune tenter sa chance seule à Tôkyô, elle est tour à tour vendeuse de rue, ouvrière dans une fabrique de jouets, serveuse, entraîneuse. Elle publie en revue ses premières nouvelles et ses premiers poèmes, tout en côtoyant ce qu'elle appelle le "? monde de la nuit ? " : la faune des bars, les prostituées, les peintres, les anarchistes... Dans un style imagé aux fulgurances poétiques, elle propose le tableau d'une génération et décrit, à travers un autoportrait saisissant, l'entrée du Japon dans la modernité. Cette première publication d'une écrivaine majeur n'avait jamais encore été traduite en langue française. Fumiko Hayashi fut sans doute l'une des romancières japonaises les plus populaires de la première moitié du XXe siècle. Elle a notamment écrit Les Yeux bruns (Rocher, 2007) et Nuages flottants (Rocher, 2005 ; Picquier, 2012). La plupart de ses oeuvres ont été adaptées au cinéma par le grand réalisateur Mikio Naruse.
09/2022
Littérature française
Le Passeur - Voyage initiatique dans l'Orient chrétien du IVe siècle
Quelles tribulations les reliques de Thomas l'Incrédule n'ont-elles pas connu au cours de l'Histoire ?? ! Autrefois conservés à Edesse, les restes de l'Apôtre n'attiraient pas seulement les pèlerins mais aussi toutes sortes de marchands de rêves et de talismans qui vivaient à leurs dépens. C'est en interrogeant ce genre de personnages que Talma, une jeune chrétienne de Gaule narbonnaise, va mener une enquête sur leur origine et se laisser séduire par le démon du doute... L'action se situe vers la fin du IVe siècle, époque où l'Empire d'Orient est rongé à l'intérieur par les dissensions doctrinales qui déchirent l'Eglise, et à l'extérieur par les revendications territoriales des Perses. En entremêlant contes orientaux, poèmes mystiques et récits oniriques à son récit, l'auteur parvient à percer cette trame historique où son héroïne étouffe pour la transporter dans une Inde - qui n'est pas celle que l'Apôtre est supposé avoir évangélisée - mais une oasis merveilleuse que chacun porte en soi et que le Passeur de l'Euphrate lui fait découvrir à l'issue du voyage. Une manière vivante et originale d'approcher l'Histoire de l'Eglise et d'attirer l'attention sur des problèmes religieux comparables à ceux qu'une guerre économique éffrénée fait surgir dans le monde d'aujourd'hui.
04/2010
Poésie
O, l'oeuf
Adaptation graphique des poèmes-morphogrammes fidèle au manuscrit original inédit d'Yves Namur, poète belge renommé et multiprimé, sur papier machine à écrire et marguerites de 1984. 0, l'oeuf, un livre composé autour des seules lettres du mot "oeuf" , chaque page se voulant un diptyque : dans la partie supérieure, un tableau ponctué de lettres et d'une ligne horizontale représentant un plan d'eau, et dans la partie inférieure, une partition ou les supports acoustiques dudit tableau. Comme l'écrit Francis Edeline, spécialiste des poésies visuelles et concrètes, qui en a analysé les dimensions formelles et rhétoriques, "ces morphogrammes sont au service d'un projet axiologique centré sur le symbolisme de l'oeuf. C'est la vie, c'est l'existence humaine, c'est le monde entier qui sont entraînés dans un perpétuel mouvement cyclique d'engendrement et de reconnaissance. Avec la complicité de notre système d'écriture". Yves Namur (1952) est l'auteur d'une quarantaine de recueils dont La Tristesse du figuier (Lettres vives, 2012) ou Dis-moi quelque chose (Arfuyen, 2021). Ses livres ont reçu de nombreux prix parmi lesquels celui de la Communauté française de Belgique, le Tristan Tzara, le Guillevic ou le Mallarmé. Il est le Secrétaire perpétuel de l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique. Francis Edeline est poète, écrivain et traducteur mais aussi sémiologue apparenté au Groupe µ.
02/2023
Histoire de l'art
L'art et la lettre
Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin. Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, ce projet vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les oeuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis ses origines en faisant se confronter des oeuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.
09/2022
Littérature française
La poursuite de l'idéal
"A certaines heures de la nuit, sous les draps pas lavés depuis des semaines, Cyrille se demandait s'il avait mis toutes les chances de son côté. Il écrivait des poèmes, lisait toutes sortes de romans, d'essais, de correspondances ; il avait, sans trop galérer, trouvé un emploi qui, à défaut d'être passionnant, libérait son esprit sitôt qu'il s'évadait du bureau ; il vivait à Paris (ou presque) ; ses études l'avaient nanti d'une syntaxe et d'un vocabulaire irréprochables ; il n'avait pas de ventre, ne perdait pas ses cheveux ni ne déplaisait aux jeunes femmes ; il bénéficiait d'une amitié précieuse, à tous les sens du terme, celle d'Ambroise - et pourtant, sa vie s'ensablait dans l'anecdotique, l'insipide, le rien. Que s'était-il passé ? Quelle malédiction le condamnait à cet insignifiant surplace ? Toutes les vies rasaient-elles, à son exemple, le bitume et la banalité ? " Le jeune Cyrille Bertrand rêve d'une vie de poésie, d'aventures et de luxe, comme ses modèles Stendhal et Valery Larbaud. Pour l'heure, il vient de quitter ses parents à Dourdan et travaille au service contentieux de Salons&Cuisines. Et de Paris à Naples, entre l'amour, le Christ et la révolution, notre héros sans cesse se heurte à la réalité du monde...
04/2022
Littérature française
Le vent du nord dans les fougères glacées
"Boulianno Nérélé Isiklaire était espécial. Il savait des choses sur le profond du conte, sur la Parole qui demande majuscule, sur la lutte contre la mortalité... Il avait développé une connaissance de tout cela dans le secret de son esprit". Le dernier maître de la Parole a gagné les hauteurs de Sainte-Marie, dans le nord de la Martinique. Depuis, il demeure inaccessible et silencieux. Malgré son grand âge, Boulianno n'a initié aucun successeur à son savoir exceptionnel, lequel risque de se perdre à jamais. Avant que son retrait ne soit définitif, des gardiens de la tradition orale se lancent en convoi sur ses traces improbables dans les mornes pour qu'il désigne un héritier et lui offre en legs le secret de sa poésie. Entre tradition et modernité, entre rire et mémoire, entre passé et futur, entre la vie et la mort, ils se retrouvent plongés sans le vouloir dans les complexités insondables du monde de la Parole que symbolise le vent du nord. Patrick Chamoiseau, prix Goncourt 1992, grande voix de la littérature contemporaine, renoue ici avec sa veine narrative riche en personnages inoubliables. Son oeuvre mêle romans, récits, essais, poèmes, contes, théâtre... Au Seuil ont récemment paru : La Matière de l'absence, Frères migrants, Contes des sages créoles, Le Conteur, la Nuit et le Panier et Baudelaire Jazz.
10/2022
Critique
Antonio Colinas. Respirer le mystère des lieux
Ce livre engage le défi créateur de dialoguer avec le mystère dans l'uvre et la pensée d'Antonio Colinas, poète espagnol, écrivain, traducteur, récompensé en 2016 par le prestigieux prix Reina Sofía. Le dialogue qui s'engage entre poète et lecteur conjugue deux parcours. C'est d'abord la rencontre avec une certaine "interculturalité" , les nombreuses lectures du poète et les références à diverses traditions littéraires : italienne, avec Dante et Leopardi, ce dernier traduit par Colinas ; espagnole, avec sainte Thérèse d'Avila, saint Jean de la Croix, Juan Ramón Jiménez et María Zambrano ; les romantiques allemands et anglais (Novalis, Hölderlin, Keats) et Rainer Maria Rilke pour compléter un ensemble européen. C'est aussi l'approche d'une uvre qui compose une étonnante "cartographie" poétique, pour reprendre le mot du poète et ami Jaime Siles. A partir de cette intuition féconde, est proposée la notion de "médiance" appliquée aux lieux, différents et successifs, qu'arpentent de concert poète et lecteur. Un itinéraire se dessine à l'horizon d'ultimes lectures, portées par le Souffle du Tao, unificateur dans le cas du Vide médian, en ce qu'il dépasse le principe duel du Yin et du Yang, et qui rejoint à l'évidence le pneuma grec et le spiritus latin et chrétien. Un livre à l'écoute de La mystérieuse musique des lieux de l'âme en Poèmes.
03/2023
Littérature française
Souvenirs doux-amers. Tome 1
Souvenirs doux-amers est l'histoire d'une vie qui commence en un moment joyeux : le bébé est "enfant de la paix" , né en 1946. Le reste est plus nuancé, car bonheurs et malheurs alternent dans ce récit porté par ce que le Dr Freud appelait "l'instinct de vie" . La quête amoureuse est constante. Mais l'amour peut mener aux limites de la folie et jusqu'à l'asile psychiatrique. Dans ses moments de désespoir, la narratrice multiplie les tentatives de suicide, et résiste aux assauts du cancer. Un livre qui incite à "transformer sa vie en existence" (comme l'écrivit Sartre, l'un des philosophes appréciés de l'auteure). Une réflexion sur l'amour. Une aventure humaine passionnante. Un grand moment de littérature. Souvenirs doux-amers est suivi d'un second tome qui passionnera les lecteurs intéressés par l'Histoire, les étudiants, et les historiens : Le Journal de Guerre d'un Français libre. Carnets de soldat de son père, Eugenio Cristoforo, durant la Seconde Guerre mondiale. En traversant le siècle, mémoires de sa mère Janine-Andrée. Hier il faisait jour, récit de sa tante maternelle, Monique, qu'elle ressentit comme sa soeur aînée, Une mère, texte de sa cousine Dominique, qu'elle considère comme sa petite soeur, et A fleur de peau, A fleur de mots, corpus de poèmes, oeuvres de son cousin, Jean-Pierre Gack, artiste peintre.
04/2022
Critique
Lemures
Face à l’oeuvre de Raharimanana, devenue incontournable, on propose de remonter le temps afin de mieux comprendre la violence langagière qui s’y exhibe. Ne s’expliquerait-elle pas par la trop longue fascination teintée de respect que témoignèrent à l’égard de la langue française ses prédécesseurs, Rabearivelo et Rabemananjara ? Ce qui leur faisait défaut, c’est bien cette violence symbolique exercée à l’encontre d’une langue venue du dehors. Ce double rendez-vous raté permet de comprendre qu’un Raharimanana se voit dans la nécessité aujourd’hui de ressasser encore et toujours un même devoir de violence. Celui-ci, une fois accompli, permettra à un Johary Ravaloson de s’en «dégager», d’évoluer en roue libre. Si le parcours anthologique de l’oeuvre de ces quatre auteurs est aussi une «hantologie», c’est que les fantômes de toutes sortes y abondent : ombres dans leurs poèmes, doubles dans leurs récits, spectres et suppôts dans leur correspondance comme dans leurs traductions, larves et lémures dans leurs cahiers. Or paradoxalement ces revenants ne sont pas seulement issus de la terre malgache, de ses contes ou de sa tradition orale : ce sont, de Baudelaire à Segalen, en passant par Rimbaud, ou Leconte de Lisle, traducteur d’Homère, tous des auteurs bien français. Francophones, encore un effort avant d’être révolutionnaires ?
12/2022
Poésie
Mots déserts. Suite russe
Le poète Denis Emorine fait l'épopée du réel. Un réel à peine peint, presque d'impressionniste, mais profond, parfois caverneux, comme les abîmes du moi. Dans ce livre au titre sublime – Mots déserts. Suite russe. Poèmes, on dirait le titre d'une symphonie –, la poésie se fait expérience totale. Le poète vit et a vécu. Toute l'histoire s'accumule en lui. Une histoire de drames, de douleurs, de tragédies, et aussi d'amours, de regards, de pensées positives, via la " jeune femme brune aux yeux bleus ", mère exemplaire qui connaît les ravins du temps. " Le petit garçon " – le poète – narre d'une voix douce et forte les cordes de ce qui a été et de ce qui est, et même de ce qui sera, dans " le grand pays glacé " et en d'autres pays de souffrance. Dans cette " suite russe ", l'émotion poétique n'est pas un dit, ni de l'air tonifiant. C'est le vécu vrai, l'existence en angoisse, le sens des jours qui vont, malgré tout. " J'inventerai une langue / à la syntaxe irisée ", annonce Denis. Il tient sa parole, en produisant une langue entre dialogue et réflexion, brève et profonde, qui lance des flashs de mémoire comme un peintre des ombres et de la lumière à la Cara-vaggio. (Extrait de la préface de Giovanni Dotoli)
03/2021
Hindouisme
A coeur ouvert. Carnet de méditation de Amma à Sainte Thérèse
" A coeur ouvert " est le témoignage d'une conversion spirituelle intervenue à la suite d'une rencontre bouleversante avec " Amma ", maître de sagesse hors du commun, véritable incarnation d'un amour total que celle-ci répand à travers le monde ainsi qu'à travers de nombreuses oeuvres humanitaires. " Amma " a fait de moi un chrétien. Elle m'a rendu à mes racines pour que j'en tire toute la potentialité, nous révèle l'auteur d'" A coeur ouvert ", lequel tient à garder l'anonymat pour des raisons dont il s'explique dans le texte. Sous forme de poèmes et d'essais, le lecteur est invité à méditer sur le sens profond d'un Christianisme non dogmatique et ouvert, tel que mis en lumière par de nombreux mystiques, en particulier par Sainte Thérèse de Lisieux. Une place éminente est réservée à cette dernière dans ce carnet de méditation. Une place privilégiée y est également donnée à Arnaud Desjardins dont l'enseignement en référence aux valeurs spirituelles universelles a été déterminant pour l'auteur. Arnaud Desjardins lui a fait part, en son temps, à propos d' " A coeur ouvert ", de son ressenti : " J'y ai trouvé des évocations du Christianisme et des citations d'auteurs chrétiens éloquentes qui ont un grand écho en moi. Merci donc de m'avoir fait parvenir ce texte qui pourra certainement aider et inspirer ceux qui le liront ".
03/2021
Poésie
Beyrouth. Tes murs au bout des lèvres
Beyrouth. Une ville qui a fait couler beaucoup d'encre. Et de sang. Beyrouth. Une ville qui ne laisse ni ses habitants ni ses visiteurs indifférents. Beyrouth. Une ville où l'enfer côtoie le paradis. Beyrouth. Une ville en éternelle reconstruction. Beyrouth. Une ville meurtrie, humiliée, violée. Beyrouth. Une ville où ses enfants grandissent dans un dilemme permanent : partir ou rester. Beyrouth. Une ville qui coule dans les veines de tous ses enfants. Beyrouth. Une ville en éternelle ébullition, où l'adrénaline coule à flots, oscillant entre euphorie et désespoir. Beyrouth. Une ville d'un potentiel humain sans limites. Beyrouth, une ville, théâtre de tous les conflits géopolitiques dévastant la rage de vivre de tout un peuple. Une ville-otage, un pays-otage, un peuple-otage. Un pays construit de toutes pièces pour les intérêts régionaux. Un peuple, qui s'épuise à survivre au lieu de vivre. Un peuple qui se réveille et cherche son identité. Une génération qui combat l'aliénation communautaire et confessionnelle. Entre espoir et désespoir, Beyrouth est fatiguée d'être résiliente. Un recueil de poèmes qui se lit comme un roman liant la Grande Histoire à la petite. L'ART COMME ULTIME RESISTANCE A LA VIOLENCE : En achetant ce recueil vous participez à aider les artistes libanais victimes de l'explosion du 4 août 2020.
04/2021
Fleurs de jardins
Le livre de la rose
Surnommée " la reine des fleurs " depuis l'Antiquité, la rose règne sans partage : elle est la plus offerte au monde. En l'associant à l'amour dès son apparition, en Perse, nous lui avons prêté une passion que nous la chargeons de transmettre, ce qu'elle accomplit avec charme et fugacité, douceur et piquant. Cueillons-la avant qu'il ne soit trop tard, en compagnie d'Alain Baraton, le jardinier de Versailles, dans ce livre qui est la première histoire culturelle de la rose. Qu'est-ce qui la caractérise ? Comment et quand s'est-elle répandue sur toute la terre ? Quelles sont ses propriétés, quelle est sa symbolique ? La rose rose est-elle la rose originelle ? Qui sont ceux qui lui ont donné son nom (et ceux qui en rêvent) ? De quels grands peintres a-t-elle été la fleur favorite, quels sont les plus beaux poèmes en son honneur, quels musiciens ont composé en s'inspirant d'elle ? Saviez-vous que la rose a causé des guerres, et engendré des usages gastronomiques ? La fleur la plus célèbre du monde est pleine de surprises. Tout ceci, et bien d'autres découvertes encore, nous attendent dans Le Livre de la rose, où, alliant botanique, histoire et anecdotes, Alain Baraton révèle les secrets de la fleur aux cent pétales.
05/2023
Littérature française
La semaine perpétuelle
Le père rêve d'une éponge qui lave le passé. La mère est partie, il dit qu'elle n'existe plus. Sorti du monde, le fils poste des vidéos sur Internet et il écrit des poèmes. La fille ne supporte pas la réalité trop proche et toutes ces personnes qui avancent avec leurs millions de détails. La grand-mère entend les clignements et les soupirs de chaque moustique. Tout ce qui leur arrive est dans l'ordre du monde. La Semaine perpétuelle est d'abord un livre sur les gens d'Internet. Ecriture animiste, où toutes les choses du monde peuvent parler - où le monde est possédé. Un livre à la vivacité poétique frappante, la découverte d'une voix. Quand son esprit monte au plafond, elle se regarde, elle se voit dans le lit, et la grand-mère ajoute un ciel sur chaque chose. Elle regarde les objets, elle fait le tour de la pièce, elle ajoute un ciel pour chaque meuble, un ciel sur la télé, un ciel sur des bouts de pain, un ciel sur les yaourts, un ciel par couverture, un ciel sur le plancher, un ciel sur le gymnase, un ciel sur chaque enfant, Salim, Sara, un ciel sur chaque tête, et un ciel sur chacune de leurs dents, un ciel sur leur front, un ciel sur chaque mèche et tout devient léger.
Faits de société
Une déchirure dans le ciel
Le récit bouleversant d'une famille face à l'horreur du meurtre de deux jeunes étudiantes, le combat pour ne pas succomber à la haine et au désir de vengeance aveugle Un soir d'avril 1991, à la faible lueur de leurs briquets, deux soeurs, Julie et Robin Kerry, font découvrir à leur cousin Tom Cummins les poèmes et graffitis inscrits sur l'Old Chain of Rocks, le pont qui enjambe le Mississippi à la sortie de St. Louis. Au même moment, quatre jeunes de la région trompent leur ennui en arpentant ce vieux pont, depuis l'autre rive. Lorsque leur route croise celle du petit groupe, on assiste brusquement à un terrible déchaînement de violence. Tom, qui réussit à en réchapper, ne peut pas imaginer que pour lui, sa soeur Jeanine et toute la famille Cummins, une interminable épreuve commence. Dans ce récit haletant, Jeanine Cummins raconte et analyse les effets dévastateurs d'un crime sur les victimes et leurs proches. Des méthodes policières douteuses aux débordements de journalistes fascinés par le meurtre, de la difficile impartialité de la justice à l'épineux débat sur la peine de mort, ce livre bouleversant explore les ombres de la société américaine. Le lecteur suit le combat de Tom et de sa famille au fil des années, et leur émouvante reconstruction, dont le pilier reste la fidélité à leurs disparues.
02/2022
