Bovery

Salvatore COSTANZA, "Les oreilles ont dû vous tinter" . Fortune littéraire d'un thème folklorique de Lucien à Proust, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 257-268. On examine ici la fortune littéraire d'un thème folklorique tel que le tintement des oreilles censé être un mouvement fatidique, d'où l'on pouvait tirer des pronostics sur l'avenir des individus. Il faut remarquer que ce motif est toujours employé chez les Grecs, Lucien, Aristhénète et dans la Recherche avec la même fonction. Au coeur d'une affaire amoureuse une femme en tant que médiatrice "révèle" à l'amant tourmenté par la jalousie que sa bien-aimée lui est toujours fidèle, qu'elle a sans cesse parlé de lui, donc les oreilles ont dû lui tinter. Il est intéressant de voir cet argument tiré de la superstition des tintements des oreilles, c'est-à-dire de l'otomancie, chez M. Proust, qui l'emploie toujours pour apaiser les troubles d'un amant abusé. C'est encore une fois le canevas déjà écrit par ses anciens prédécesseurs. Caroline BELOT GONDAUD, La Figure du couple machiavélique. A propos des "couples scélérats" de Shakespeare, Laclos, Barbey d'Aurevilly, Zola, Henry James, James M. Cain, Boileau-Narcejac, Ian McEwan et Ron Rash, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 269-280. La figure du couple machiavélique est présente dans des oeuvres aussi diverses que Macbeth, Les Liaisons dangereuses, Les Diaboliques, The Portrait of A Lady et dans bon nombre de romans policiers. La façon dont la figure est mise en scène, mise en récit, crée une véritable dramaturgie du mal. Le couple machiavélique apparaît bien comme une figure de l'amour et du mal : dans sa version shakespearienne, elle est une réécriture du scénario biblique de la Chute et, dans sa version laclosienne, le marqueur d'une profonde dégradation de l'idéal courtois de l'amour. Mario ZANUCCHI, La Crise du symbolisme. La réception de Baudelaire et Verlaine dans la poésie de Walter Wenghöfer, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 281-298. Le but de cet article est d'étudier la réception de Charles Baudelaire et de Paul Verlaine dans l'oeuvre d'un poète du cercle de Stefan George, qui jusqu'à maintenant a été ignoré par l'historiographie littéraire allemande : Walter Wenghöfer. L'étude de reception est étayée et précisée par l'analyse intertextuelle et intermédiale de poèmes exemplaires. De cette manière, la contribution reconstruit la crise de la poétique symboliste dans la poésie allemande de la "fin du siècle" . En outre, il montre comment Wenghöfer - à travers la dépotentialisation esthétique des figures d'autorité symbolistes - anticipe la critique que l'expressionnisme allemand adresse au symbolisme. Christine QUEFFELLEC, "La vie imite rarement l'Art" : Gemma Bovery, entre Flaubert et Wilde, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 299-308. Gemma Bovery, roman graphique de Posy Simmonds se veut une parodie du roman de Flaubert, Madame Bovary, transposé à la fin du XXe siècle. Le narrateur, séduit par Emma Bovary dont il partage les aspirations romantiques, imagine que le destin de ses voisins, Charlie et Gemma Bovery, va se calquer sur celui des personnages flaubertiens et que la vie va imiter l'art, comme le souhaitait Oscar Wilde. Il s'apercevra qu'il s'est trompé. Ce roman invite à une réflexion sur la lecture et sur les rapports entre la littérature et la vie. L'adaptation cinématographique d'Anne Fontaine infléchit quelque peu le sens de l'oeuvre en conférant au film une unité de ton et de style que l'écrivaine avait voulu briser et en se rapprochant du roman français. Salvatore COSTANZA, "Les oreilles ont dû vous tinter" : the literary fortune of a folkloric theme, from Lucien to Proust, RLC LXXXIX (in French), no. 3, julysept. 2015, p. 257-268. We examine the survival of a folklore theme centered around the observation of buzzing in one's ears. Ringing was considered as a fateful movement and was comprised among the observations for divinatory ends. The relationship between the buzzing in one's ears and the belief that one subsequently became the object of other people's speech appears in Lucian of Samosata (second century A. D.) and in his later revival given by sixth century's epistolographer Aristaenetus. In this respect, a striking parallel is provided in modern French literature by Proust's Recherche. In every case a woman acting as mediator "reveals" someone that his beloved is always true to him and she was endless speaking of him. Consequently, something should have buzzed in his ears. It is interesting to remark, that such an argument drawn from superstition about buzzing in one's ears, that is, otomancy, still recurs in M. Proust with respect to abused lover's troubles. It is clearly the same plot, as his Greek antecedents have already used. Caroline BELOT GONDAUD, The Figure of the Machiavellian Couple, RLC LXXXIX (in French), no. 3, july-sept. 2015, p. 269-280. The figure of the machiavellian couple appears in Macbeth and Les Liaisons dangereuses, Les Diaboliques, The Portrait of A Lady as well as in various detective novels. The way it is told and staged creates a dramaturgy of evil. The Machiavellian couple can be interpreted as a mere figure of love and evil which rewrites, in its Shakespearean version, the biblical narrative of the Fall while the couple of Laclos signals the deep deterioration of the ideal of love in a courtly meaning. Mario ZANUCCHI, The crisis of Symbolism. The reception of Baudelaire and Verlaine in the poetry of Walter Wenghöfer, RLC LXXXIX (in French), no. 3, julysept. 2015, p. 281-298. The aim of this article is to study the reception of Charles Baudelaire and Paul Verlaine in the work of a poet from Stefan George's circle, who has been ignored by the German literary historiography until now : Walter Wenghöfer. The reception study is supported and clarified by the intertextual and intermedial analysis of exemplary poems. In this way, the contribution reconstructs the crisis of symbolist poetics in the German poetry of the < fin du siècle >. Furthermore it shows how through the aesthetic depotentialization of symbolist authorities Wenghofer anticipates expressionist criticism of the symbolist poetics. Christine QUEFFELLEC, "Life rarely imitates Art" : Gemma Bovery between Flaubert and Wilde, RLC LXXXIX (in French), no. 3, july-sept. 2015, p. 299-308. Gemma Bovery, Posy Simonds's graphic novel, is a parody of Flaubert's Madame Bovary, transposed into the end of the 20th century. The narrator, seduced by Emma Bovary, whose romantic aspirations he shares, imagines that his neighbours, Charlie and Gemma Bovery, will experience the same fate as Flaubert's characters and that life will imitate art, in accordance with Oscar Wilde's hopes. He will realize that he was wrong. This novel induces us to reflect on reading and the relationship between literature and life. The film adaptation by Anne Fontaine distorts somewhat the book's meaning, giving a unity of style and tone that the English writer had wanted to break down in order to draw closer to Flaubert's novel.

Ce volume rassemble les chefs-d'oeuvre d'un observateur implacable de la vie provinciale, des moeurs de la société de son temps, des grandeurs et misères du coeur humain. Le grand romancier côtoie ici le satiriste et le moraliste qui sut aussi tourner en dérision la bêtise de ses contemporains, leurs prétentions et leurs préjugés. Dans la préface qu'il consacre à cette édition, Michel Winock, auteur d'une magistrale biographie de Flaubert, apporte un éclairage passionnant sur l'ensemble de ces textes comme "contribution à l'histoire de leur époque". Il montre à quel point l'exigence de l'écrivain lui imposait de concilier le souci du beau et celui du vrai dans le choix de ses personnages et l'analyse de leur caractère. C'est ainsi qu'Emma Bovary et Frédéric Moreau, dans L'Education sentimentale, sans parler de Bouvard et Pécuchet, sont devenus les archétypes d'une France bourgeoise et républicaine saisie par Flaubert avec ce souci primordial de "peindre le monde tel qu'il est" qui fait de lui le créateur du roman moderne.

Le rôle de la retraduction est visible, elle offre la possibilité d'une oeuvre d'être toujours actuelle et disponible au public, permet à l'oeuvre littéraire un nouvel accomplissement. La retraduction du roman "Madame Bovary" en roumain compte maintenant une traduction et cinq retraductions publiées. Par exemple, la première traduction dans l'espace moldave, pas roumain, a été faite en cyrillique par A. Gromov. On connaît que l'alphabet cyrillique a été utilisé pour écrire des textes en roumain, du XVIème siècle au XIXème siècle. Aujourd'hui, un lecteur du XXIème siècle, et même le XXème siècle, n'a aucune tangence avec l'alphabet cyrillique. Donc, un roman qui n'est pas lu pendant deux siècles disparaît sans marques, "Madame Bovary" n'est pas une exception.

Emma, épouse de Charles Bovary, rêve d'une vie romanesque. Mais son mariage et la monotonie de sa vie de province la font sombrer dans un ennui qui mènera au drame. Chef-d'oeuvre du roman réaliste, ce récit, par l'originalité de son écriture, ouvre la voie au roman moderne. L'anthologie - Sur la femme dans le récit du XIXe siècle : 10 textes clés pour analyser la représentation de la femme dans les romans et nouvelles du XIXe siècle. Le cahier histoire des arts - La condition féminine dans l'art : Des oeuvres clés reproduites en couleurs et des outils pour les analyser. Le dossier : un guide de lecture au fil du texte ; des repères et des fiches sur l'oeuvre ; deux corpus thématiques : "Paroles de personnages", "Le narrateur et ses personnages" ; des sujets types pour l'écrit et l'oral du bac. Et sur le site : editions-hatier.fr/classiques (en accès gratuit réservé aux enseignants ! - le guide pédagogique ; - les corrigés des sujets de type bac.

La pièce de théâtre Bovary21 raconte la vie d'une Bovary au XXIe siècle, arrière-petite-fille de la vraie Emma Bovary dont Flaubert a fait son héroïne. Elle travaille dans le marketing, c'est une blogueuse reconnue. Pourra-t-elle avec ses très nombreux "amis" échapper au destin tragique des autres Emma, descendantes de la Bovary ? Et le reste des protagonistes du drame flaubertien, quel sera leur destin à l'ère numérique ? Un tableau plein d'humour mais sans pitié des grandes entreprises et de la relation ambiguë entre la génération Z, les millenials, le marketing et la société.

Gustave Flaubert (1821-1880), renvoyé du lycée, diplômé uniquement du baccalauréat, rédige de 30 à 35 ans sa première grande oeuvre publiée : Madame Bovary (pas prénommée). Toujours sans emploi, il a pu vivre aisément et voyager grâce à la fortune d'un père chirurgien-chef rouennais réputé, puis à la magnanimité de son frère aîné qui prendra la suite. L'ingrat écrivain raconte l'histoire d'un médecin retraité débauché et de son fils, docteur d'une bêtise inconcevable : sorte de satanique biographie parentale. Seule madame Flaubert/Bovary mère échappe à la diatribe d'où l'aveu de l'auteur "Madame Bovary, c'est moi". Personne, jusqu'à présent, ne s'est intéressé à la soeur de Gustave : Caroline (1824-1846), pianiste virtuose. La jalousie du romancier peut expliquer son éternelle dévalorisation des musicien.ne.s. Emma Bovary en fournit une illustration irréfutable. Le présent volume revisite les textes du pseudo-féministe. En fin d'ouvrage, preuve est faite de sa répulsion du monde auditif qui l'a conduit à des incohérences et inepties malgré ses perpétuels "copier-coller".

Une petite bourgade de province, ses notables, ses domestiques et sa rumeur. Charles Bovary, un jeune homme mal assuré, vient s'y établir à l'issue de ses études, suivant docilement la voie que sa mère a tracée pour son fils unique. Il épouse en premières noces une femme plus âgée que lui et richement dotée. Mais, en âme sensible et dévouée, Charles rêve de grand amour et veut fonder une famille. Dans un exercice virtuose, l'auteure réécrit l'histoire de Madame Bovary du point de vue de Charles et dresse le portrait d'un homme, au XIXe siècle, qui peine à remplir le rôle que la société lui a assigné. Différent et vulnérable dans les sentiments qu'il exprime, dans la place qu'il donne à l'amour et au désir, Charles Bovary émerge d'entre les lignes du récit conté par Isabelle Flaten comme un homme de notre temps.

Tout ce que j'entreprends est insensé et n'aura aucun succès. N'importe il faut écrire pour soi, avant tout. C'est la seule chance de faire beau.

On n'avait pas vraiment de nouvelles de Berthe Bovary à la mort de son père. À cette époque-là Flaubert, à la fin de son roman l'expédie " pour gagner sa vie, dans une filature de coton ". Retrouver la petite orpheline vingt ans après, ça fait un choc. Elle a trente ans, elle est habillée comme une dame. La voici sur les traces de son enfance. Elle va apprendre la vérité sur la mort de sa mère, la fameuse Madame Bovary. Après avoir raconté comment tourna court son merveilleux mariage, elle part à la rencontre de ses souvenirs et de quelques fantômes. Peut-elle espérer devenir une femme heureuse ? Peut-elle acquérir l'envie d'accompagner en riant la fin de siècle et ses triomphes ?

Comment Zeus a spoilé le récit de la guerre de Troie ? Quel personnage a la mort la plus nulle ? Madame Bovary est-elle une "no life" ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les grands classiques de la littérature.

Vous connaissez Emma Bovary ? Voici sa cousine américaine, une adorable petite vache au destin tout aussi romanesque. Pour Elsie Bovary, le bonheur a toujours été dans le pré, jusqu'au jour où elle comprend qu'elle est vouée à finir en steak haché. Flanquée de deux complices, Shalom le cochon converti au judaïsme et Tom le dindon qui voulait voir Istanbul, Elsie, déterminée à éviter l'abattoir, se lance dans un rocambolesque projet de Grande Evasion. Pour son premier roman, l'acteur David Duchovny détourne la fable animalière avec un toupet irrésistible. Best-seller aux Etats-Unis, Oh la vache ! est une comédie aussi drôle et déjantée qu'un film Pixar, bourrée de clins d'oeil, politiquement incorrecte et moins candide qu'il n'y paraît, entre George Orwell et Tex Avery.

Une anthologie regroupant les plus belles scènes d'amour de la littérature, de Béroul et Shakespeare, de Casanova (Histoire de ma vie ) à Baudelaire (Parfum exotique) en passant par Laclos (Les Liaisons dangereuses), D.H. Lawrence (L'amant de lady Chaterley), Flaubert ( Madame Bovary), ou encore Alain Damasio (La zone du dehors)...

En 1857, Madame Bovary et Les Fleurs du mal sont traduits en justice. Tout au long du XIXe siècle, de nombreux autres livres font l'objet de poursuites pour "offense à la morale publique et religieuse et aux bonnes moeurs" . Que se passe-t-il quand le Code pénal rencontre les codes esthétiques ?

" Il en sera, je l'espère, de L'Education sentimentale, comme de la Bovary. On finira par en comprendre la moralité et trouver cela tout simple ". Cette déclaration de Flaubert à l'une de ses correspondantes est une incitation à relire son roman ; à le relire ou plutôt à tenter de le " lire sur nouveaux frais ".

1977, Paris punk, King's Road, Londres, New York, Bowery Street, Beaubourg, Star Wars, le jubilé de la reine Elizabeth II, la mort d'Elvis, Andy Warhol, Iggy Pop, Lou Reed, Blondie, Patti Smith, Cherry Vanilla, Sex Pistols, Clash, Damned, Serge Gainsbourg, Stinky Toys, Nico, Philippe Garrel, le cinéma, les défilés de mode, la défonce, les fêtes...

Emma Bovary, Frédéric Moreau ou encore Bouvard et Pécuchet : Flaubert a donné vie à de nombreux personnages inoubliables. Tantôt sublimes, tantôt ridicules, ils sont ballottés ironiquement par le romancier entre leurs idéaux et leur médiocre réalité. Suivez ces figures incontournables de la littérature française dans leurs heures de gloire et leurs errances grâce à cette anthologie !

Vous ne connaissez pas Flaubert ? Vous n'avez jamais lu une ligne de Madame Bovary ou de Salammbô ? Vous n'avez jamais entendu parler du Dictionnaire des idées reçues ? Vous n'avez décidément pas de chance. Vous vous privez d'une arme pour aborder la bêtise du monde, son conformisme, ses idées toutes faites. A son époque, on ne parlait ni de théorie du complot ni de réseaux sociaux, mais il y avait déjà les cabales, les médisances et les procès en sorcellerie. Lui-même a été traîné devant les tribunaux pour la couleur " trop lascive " de Madame Bovary. " La terre a des limites, mais la bêtise humaine est infinie ", confiait-il ainsi à son cher Guy de Maupassant. Rien que cette lucidité justifierait qu'on le lise aujourd'hui. Mais il y a d'autres raisons qui le rendent incontournable. Pas toujours sympathique, le gaillard, pas politiquement correct pour un sou, torturé, excessif, contradictoire, mais libre, et furieusement amoureux de la littérature. Une leçon d'écriture, et de vie.

André Breton a goûté, préfacé et publié ce livre dont il disait que les personnages sont les enfants que Flaubert aurait pu avoir de sa passade avec Madame Bovary. Maurice Fourré, marginal de la littérature, raconte un hôtel de Montparnasse, tenu par Mme Rose, avec l'aide de deux garçons aux noms d'empereurs, Vespasien et Charlemagne. Ce roman-poème est d'une magie pénétrante.

"On dirait que tous les livres du monde sont rassemblés ici." Et s'il n'y avait pas que les livres... Raskolnikov, Emma Bovary, Hamlet, Joseph K, Lolita, Gatsby, etc.; et si nous retrouvions face à face ces personnages mythiques de la littérature ? Chez Eole, le patron du café éponyme, c'est possible. Les personnages prennent vie, ne reste plus au client qu'aller à leur rencontre.

Respectant le texte original, l'écrivain Jean-Paul Andrieux traduit en roman graphique deux écrits de jeunesse de l'auteur de Madame Bovary. La Dernière heure est un récit inachevé daté de janvier 1837. La Femme du monde a été rédigé dans la nuit du 1er au 2 juin 1836, "en moins d'une demi-heure" précise Gustave Flaubert alors âgé de quatorze ans. Les deux oeuvres expriment l'étrange obsession de l'adolescent face à la mort.

"Bovarysme" : affection dont est atteinte l'héroïne de Flaubert, Emma Bovary, qui construit sa vision du monde à partir de ses lectures de romans. Cette version féminine de Don Quichotte symbolise la tension entre univers fictionnel et univers réel. Les fictions, qu'il s'agisse d'oeuvres littéraires, de séries télévisées ou encore de jeux vidéo, sont définies comme des constructions imaginaires indépendantes de la réalité. Pourtant, est-il justifié de refuser à ces productions toute prétention référentielle ? Ne faut-il pas plutôt envisager la fiction comme une manière de penser et d'expérimenter le monde ? Dans ce cas, l'art ne serait-il pas le meilleur outil pour représenter le réel ? Reconnaître un texte comme fictionnel implique un mode de lecture particulier, une "suspension volontaire de l'incrédulité", d'après le mot du poète Coleridge. Flaubert ne prétend pas à ce que je croie sérieusement à l'existence d'Emma Bovary, ni à sa maison, ni à ses rêves. Libre à moi de jouer le jeu et d'entrer dans sa maison comme j'entre dans un livre : en croyant y être tout en sachant que je n'y suis pas. Et vous, comment "entrez"-vous dans la fiction ?

Partager un repas de fête avec Gervaise, Lantier et leurs amis, ou savourer la perfection du festin de Babette, découvrir les subtilités de la cuisine japonaise avec le seigneur Chikuzen Nobushiro, déguster le gâteau de mariage d'Emma Bovary, rêver d'agapes avec le révérend dom Balaguère ou accompagner Cyrano de Bergerac à la célèbre Rôtisserie des Poètes : les écrivains rivalisent de talent pour nous mettre l'eau à la bouche... Une promenade gastronomique et littéraire aussi surprenante qu'alléchante.

Elles se rencontrent régulièrement dans un petit café "branché" pour débriefer sur leurs amours... Ah leurs amours ! Des relations amoureuses, somme toutes banales de femmes de plus de quarante ans, divorcées, expérimentées mais avec un coeur de midinettes, toujours en quête d'amour absolu. Ces " Bovary du XXIe siècle ", à l'instar de bon nombre de femmes actuelles, doivent s'adapter au monde des nouvelles technologies. Les SMS, les courriels, les ordinateurs et téléphones portables font désormais partie de la romance !

A l'occasion du bicentenaire de sa naissance le Figaro Hors-série rend un hommage à Gustave Flaubert ce monument de la littérature. Découvrez sa vie, ses amis, ses amours, ses écrits et les influences qui nourrissent sa prose. Ce numéro est l'indispensable "profil d'une oeuvre" pour connaitre Flaubert Madame Bovary, l'Education sentimentale, Bouvard et Pécuchet, Salammbô. Ces titres ont nourri nos meilleurs -ou pires- cours de français : l'héritage de Flaubert est un monument de littérature. A l'approche du bicentenaire de sa naissance en 2021, Le Figaro Hors-Série lui rend hommage en lui consacrant un numéro spécial. A la découverte de la vie de Gustave Flaubert, sa Normandie, ses amis, ses amours, les influences qui nourrissent sa prose, ses écrits les moins connus, ses contes et récits de voyage. Redécouvrez ses classiques sous un oeil nouveau, à commencer par Madame Bovary, son chef-d'oeuvre, le roman de l'ennui et de la mélancolie poussés à l'extrême. Une vision de la vie jugée à l'époque si déroutante qu'elle valut à l'auteur une condamnation pour outrage aux bonnes moeurs. Résumé de ses oeuvres, dictionnaire des personnages qui peuplent ses romans, des films qui l'ont inspiré, promenade sur les lieux de sa vie : ce numéro est l'indispensable "Profil d'une oeuvre" , qui vous fera connaître Flaubert de A à Z.

En 1914, en introduction à un choix de lettres de Gustave Flaubert, son oncle, Caroline Franklin Grout écrivait : " Haine de la bassesse, admiration du beau, large compas ouvert sur toute chose, amour suprême de la forme, religion de l'art, course inlassable vers l'idéal, telle a été la vie de Gustave Flaubert ". Cet éloge, on le verra, est loin d'être outré, et c'est justement dans sa correspondance qu'on est à même de déceler au mieux l'intelligence, l'indépendance et le talent du grand écrivain. Les Pensées & aphorismes reprennent donc la quasi-totalité de ce que Caroline Franklin Grout avait retenu, mais augmentée d'autres citations qui méritaient hautement de figurer dans ce florilège. La difficulté, avec Flaubert, n'est pas de manquer de matière, mais, au contraire, de se limiter en procédant à des choix ardus ; car tout est bon, chez lui, aussi bien la qualité de sa correspondance, que la variété de ses destinataires et des sujets qu'il aborde. La seconde partie du livre est consacrée aux réflexions de Flaubert sur son roman Madame Bovary. On y découvre les affres de la composition, les découragements, l'envie d'abandonner, même, qui a parfois tenté Flaubert, et surtout son humour et sa détermination quand "l'affaire Bovary" fut portée devant les tribunaux.

Ce volume réunit les textes écrits par le jeune Flaubert entre 1831 et 1846, soit entre sa dixième et sa vingt-cinquième année. Il y a (au moins) deux manières de le lire. Premier parcours : « À la découverte d'un écrivain romantique ». Toutes les formes que revêt le romantisme littéraire sont ici abordées - du conte philosophique, allégorique et fantastique au drame ou au récit historique, en passant par l'autobiographie -, et tous les thèmes : la mort, la folie, le désespoir, l'ivresse, le diable, etc. Deuxième parcours : « Comment Flaubert devint Flaubert ». Dès les Narrations et discours, « l'attention de myope », ce goût du détail signifiant qui fera de lui un maître de la description, est à l'ouvre. Dans Une leçon d'histoire naturelle (genre « commis »), Bouvard et Pécuchet est en germe. Passion et vertu contient des passages rapportés d'un point de vue externe qui annonce la célébrissime scène du fiacre de Madame Bovary. Et quatre textes au moins proposent des scènes de bal qui montrent mieux que de longs discours comment sont construits les épisodes du bal à la Vaubyessard (Madame Bovary) ou du bal costumé chez Rosanette (L'Éducation sentimentale de 1869) : c'est chez le Flaubert romantique que prend naissance la « mystique du style » qui donnera les chefs-d'ouvre que l'on sait.

Isoline, ou La châtelaine bergerette : ballet-pantomime en deux actes / de M. Bartholomin,... ; musique composée... par M. Jules Bovéry Date de l'édition originale : 1838 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Elizabeth Bennet et M. Darcy, Emma et Charles Bovary, le prince et la princesse de Clèves. tous un jour se sont dit oui, "pour le meilleur et pour le pire", dit-on. De la demande en mariage, qu'elle soit très protocolaire ou pleine de fantaisie, au grand jour, ce petit recueil de textes vous entraînera dans ces moments intimes et rares vus par de grands écrivains. De La Fontaine à Daniel Pennac en passant par Guy de Maupassant, Albert Camus et Julian Barnes. Les plus belles pages de la littérature consacrées au mariage.

Rousseau fouillant dans la bibliothèque de sa mère, Emnia Bovary soupirant à la lecture de Paul et Virginie, la Petite Tailleuse chinoise et ses compagnons sauvés de l'enfer par Balzac, Nathalie Sarraute dévorant Rocambole, Montag, le pompier prêt à tout pour sauver les livres... Que de héros dont la vie a été bouleversée par la lecture de quelques pages! Ecrivains ou héros de romans, tous peuvent témoigner de ces moments de bonheur où plus rien n'existe, hormis les histoires enfouies entre les pages d'un livre.

Où commence le plagiat ? Où se termine l'inspiration ? La négritude est-elle le virus de notre littérature ? Peut-on détourner, sans risque judiciaire, le destin des héros de la fiction ? Madame Bovary, Bécassine, Tarzan, Don Juan, Tintin, d'Artagnan peuvent-ils connaître de nouvelles aventures ? A-t-on le droit de fixer des limites à la liberté d'expression ? Désigné d'office par l'Eternel au sein du paradis des auteurs, Paul Lombard, visiblement amusé, fait preuve d'une érudition étonnante et d'un imperturbable sérieux : le célèbre avocat mène l'enquête.