Daniel Picard photographe
Extraits
Littérature française
Daniel et Noémi
Poussé par un irrésistible besoin de s'expliquer avec lui-même, Daniel Grunberg entreprend le récit de sa vie. Sa jeunesse insouciante dans une famille de fourreurs juifs parisiens est marquée par une amitié, par son amour pour Noémi et par la musique à laquelle il veut se consacrer. Viennent la guerre, la Résistance. A la joie de vivre succèdent la difficulté d'être et, la paix revenue, la solitude, le silence, et le poids d'un secret dont seule l'écriture peut le délivrer. On retrouve dans cette chronique qui est aussi un témoignage les personnages d'Un homme estimable et du Visage nu.
09/1971
Histoire de la photographie
L'Empereur et le photographe. Essai sur l'usage de la photographie au Second Empire
Le Second Empire (1852-1870), bien qu'il s'ouvre sur un coup d'Etat pour se terminer par une lourde défaite militaire, correspond à une période économique très faste qu'accompagne un développement majeur de la photographie. C'est de la conjonction exceptionnelle entre cette période et ce nouveau media que traite cet essai. La photographie apparaît d'abord comme une nouvelle icône du pouvoir en place comme de l'opposition républicaine. Elle enregistre aussi les facettes des transformations considérables de la société dans le domaine public et privé. Elle contribue ce faisant à l'essor d'une nouvelle économie industrielle et commerciale consumériste avant la lettre. Elle accompagne le progrès scientifique en de nombreux domaines et participe à la vie artistique révélatrice de cette période aussi féerique que fragile.
05/2021
Photographes
Jacqueline Salmon, une vie réfléchie
Des photographes, nous connaissons leurs images. La collection "Histoires de photographe" donne à lire l'autre versant des photographies : le parcours de l'artiste. Comment devient-on photographe ? Pourquoi le choix de la photographie ? Comment la vie vient-elle nourrir l'art ? et vice-versa... Sylviane Van de Moortele revient sur la vie de la photographe Jacqueline Salmon, de l'enfance et ses fêlures aux rencontres et aux initiations qui ont contribué à nourrir quarante années de création.
07/2021
Livres 3 ans et +
L'apprentie photographe
En fouillant chez Michka, Masha trouve un vieil appareil photo et décide de photographier ses amis de la forêt. Que c'est rigolo ! Mais, aveuglés par le flash, les animaux n'ont pas l'air de tant apprécier !
05/2020
Photographie
Jack London photographe
Jack London, tête brûlée éprise de liberté, a, en quarante années d'une existence intense, semé sur sa route de nombreux romans, nouvelles ou essais comme autant de témoignages de sa soif de vivre. Marin en Sibérie et au Japon, blanchisseur, pilleur d'huîtres, chasseur de phoques, vagabond, chercheur d'or, militant socialiste, correspondant de guerre ou agriculteur, l'auteur de L'Appel sauvage, de Martin Eden, du Peuple d'en bas, de John Barleycorn ou du Talon de fer aura bel et bien vécu plus de cent vies. Curieusement, on ignore souvent que cet aventurier des mers et des mots était également un photographe de génie qui, par l'image, a reflété son temps. Et de quelle manière : avec douze mille clichés, le petit gars des rues de San Francisco a porté sur le monde le regard des grands humanistes. Toujours en empathie avec ses sujets - miséreux de l'East End londonien, soldats du conflit russo-japonais, lépreux de l'île de Molokaï - Jack London a fait part de ses émotions sans jamais se départir d'une sensibilité éloignée des images d'Epinal attendues. Grâce au travail de Jeanne Campbell Reesman, de Sara S Hodson et de Philip Adam qui ont sélectionné les deux cents photos les plus marquantes de ce grand reporter s'il en est, un hommage est enfin rendu au Jack London photographe, tant chacune de ses prises de vue déborde d'humanité, de tendresse et de beauté.
10/2013
Photographie
Hervé Guibert, photographe
" Hervé Guibert a commencé à photographier en 1972, à 17 ans, avec un petit Rollei 35 offert par son père ". C'est ainsi qu'Agathe Gaillard commence le texte accompagnant l'exposition qu'elle consacra à ses photographies d'Hervé Guibert quelques mois après sa mort, le 27 décembre 1991. En 1993 paraissait chez Gallimard un premier recueil, Hervé Guibert, photographies. Vingt ans après sa disparition, une nouvelle génération s'intéresse à l'écrivain et au photographe. A l'occasion d'une exposition rétrospective à la Maison européenne de la photographie, Christine Guibert et Agathe Gaillard ont rassemblé les plus beaux exemples d'une oeuvre courte dans le temps, mais qui a conservé toute sa force, sa beauté et son impact. Plus de deux cents photos sont présentées dans ce livre, qui donne ainsi un panorama complet du parcours photographique d'un auteur mythique. Le texte d'accompagnement est signé de Jean-Baptiste Del Amo, jeune écrivain actuellement pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, comme l'a été Hervé Guibert, qui s'intéresse passionnément à son oeuvre littéraire, sur laquelle il a publié un texte dans La NRF. Il étudie ici les photographies, en particulier dans la représentation du corps, le sien et celui des autres, et aussi dans le passage du temps, de l'instant, de la vie.
02/2011
Loisirs
Photographe de Mariage
Photographe de mariage ? Vous souhaitez devenir photographe de mariage et ne savez pas comment procéder, ni par où commencer ? Vous êtes déjà photographe, et vous vous interrogez sur votre situation, et sur votre possibilité de proposer ce type de prestations ? Vous pratiquez déjà cette activité, mais vous avez quelques doutes sur l'étendue de vos droits et obligations ? ENFIN UN OUVRAGE JURIDIQUE FAIT POUR VOUS ! Protégez-vous et défendez vos droits : vos relations contractuelles, votre statut juridique, le droit à l'image des mariés, vos droits d'auteur, la diffusion de vos clichés sur les réseaux sociaux, etc. Un accompagnement point par point et un exemple de contrat expliqué dans le détail, et modulable selon votre cas de figure, à signer avec les mariés.
04/2016
Photographes
Stéphane Spach, photographe
Stéphane Spach glane et collecte. Il soustrait le décor, fixe, et répète. Il n'en plante un que pour mieux révéler les contours et la matérialité nue de l'objet. Il s'agit presque toujours de délier l'objet, de le dégager de ses liens, afin de (le) faire voir autrement (de faire sentir, toucher autrement, car ces objets ainsi saisis sont pleins d'entailles, de plis et d'éraflures). Alors, la familiarité - ou l'absence - des relations qu'avec lui nous entretenions se met subrepticement à vaciller. Le familier inquiète, et c'est par là qu'il suscite, qu'il oblige presque, l'attention. L'attention particulière qu'il déploie lorsqu'il saisit (capture) des paysages n'est qu'un autre versant de ce travail qui s'attache à produire le cadre d'une célébration de l'ordinaire. Une banalité - des lieux, des éléments qui les composent - qui se situe au seuil de nos regards familiers, de leur absence ou de leur effacement.
11/2022
Critique littéraire
Arthur Rimbaud photographe
Le 6 mai 1883, Arthur Rimbaud envoie à sa mère et à sa soeur Isabelle trois portraits "de moi-même par moi-même". Mal lavées, ces épreuves blanchissent et son visage y est à peine lisible. Pourtant d'autres photographies qu'il vient de faire, de son adjoint le Grec Sotiro, d'un fabricant de sacs, sont de bonnes images. Que disent ces trois ratés ? Rimbaud se dissimule-t-il dans le paysage ? Pourquoi s'est-il fait photographe ? Quel était son projet à Harar ? Avec quel matériel a-t-il travaillé ? Combien a-t-il fait de photographies ? Explorant cet aspect peu connu de la vie du poète devenu explorateur et négociant entre l'Arabie et l'Afrique, Hugues Fontaine, lui-même photographe, bon connaisseur du Yémen et de l'Afrique orientale, nous raconte l'expérience photographique de Rimbaud en Abyssinie (Ethiopie). Ce faisant, il nous offre une iconographie abondante, soigneusement composée et en grande partie inédite, augmentée de trois photographies qu'il vient de découvrir à Vienne, attribuées à Arthur Rimbaud en 1892 par l'explorateur autrichien Philipp Paulitschke, lequel s'était rendu dans la Corne de l'Afrique en février 1885.
10/2019
Photographie
Muller. Mécanicien-photographe
"Mécanicien-Photographe. Dans le Parti, la seule noblesse est ouvrière. Dans ce double titre, l'important c'est "mécanicien". L'autre est bourgeois, négligeable, un hobby de désoeuvré. Et pourtant bien vite, seul comptera le photographe et son arme indomptable, celle que nul ne peut enrégimenter : l'oeil. Emile Muller porte sur ces années cinquante l'un des regards les plus riches. Ni géomètre, comme certains, et des plus grands, ni professionnel de l'attendrissement et fabricant de nostalgie, il laisse vivre et cadre. Ouvrant, ce faisant, autant de portes sur le secret de cette époque. La misère, qui existe encore. La pauvreté, que n'humilie pas l'argent, dont le règne actuel n'a pas commencé. Et malgré tout, une gaieté, une insouciance, une douce ébriété de quatorze juillet. On entend siffloter des refrains dans l'air de Paris. Montand, le grand Yves, va venir en pousser une. Des autobus passent. En cas de besoin, de fille à retrouver vite, on peut toujours les prendre à la volée. Tel fut Emile Muller, faux mécanicien, mais vrai, ô combien vrai, photographe, magnifique guetteur de l'après-guerre". Erik Orsenna.
10/2003
Histoire régionale
Je suis picard mais je me soigne
" Je suis picard, terriblement picard, foncièrement picard, authentiquement picard. Né à Chauny, dans l'Aisne, j'ai vécu et travaillé dans les trois départements. (...) Je crois en l'Etat, synonyme de bien public. En un mot : j'ai l'esprit jacobin. Je n'en tire aucune fierté particulière ; c'est comme ça, tout simplement. Je ne nourris aucune animosité contre les régions. Au contraire : j'apprécie leurs couleurs, leurs odeurs, leurs langages et dialectes, leurs parfums, leurs patrimoines, leurs églises. Quand je retournai, alors, la terre de mon jardin de Longueau, près d'Amiens, dans la Somme, en mars, je m'interrogeais : cette terre brune comme la peau gluante d'une tanche est-elle picarde ? Qu'a-t-elle de différent des autres terres ? " Ecrivain et journaliste picard, Philippe Lacoche signe ici un essai amoureux et engagé sur sa région natale.
04/2023
Religion
Max Picard. Les visages de l'amour
" Lui qui savait que tout visage humain ne devient visage qu'en ayant rencontré le Visage du Christ inclina sa tête devant moi pour que je puisse dessiner sur son front le signe de la croix. " Ainsi se termine le livre de John Œsterreicher sur Max Picard. Evocation d'une vie, d'un homme et d'une œuvre, Max Picard est surtout l'occasion de découvrir la figure d'un penseur élevé dans la tradition du judaïsme, d'un prophète dont toute l'œuvre et la vie s'acheminent, presque naturellement, vers la rencontre de Jésus-Christ, Verbe de Dieu, Homme avec les hommes. Naturellement, car les œuvres de Max Picard sont comme " déjà chrétiennes " alors qu'il est encore un fidèle du judaïsme, et " intégralement chrétienne " - intégrant totalement l'héritage culturel et religieux du judaïsme - lorsqu'il devient catholique. En ce sens, l'œuvre et la vie de Max Picard sont comme une aurore, où les fils d'Abraham se retrouvent unis autour de valeurs essentielles : la dignité de l'homme, image de Dieu, et de la culture qu'il doit engendrer. Une culture en rupture avec une modernité artificielle, fille du néant, qui ne donne accès qu'à une humanité étiolée.
01/2005
Bijouterie, horlogerie
Bijoux du quotidien. Un trésor picard redécouvert
En 1908, le peintre Albert Maignan lègue à la ville d'Amiens sa remarquable collection, patiemment constituée au cours d'une vie menée en amateur d'art. Au sein de cet ensemble, un trésor archéologique de trente-quatre bijoux du milieu du XVIe siècle fait l'admiration des érudits. Chapelets, reliquaires, bijoux de senteur, chaînes d'or et d'argent, enseignes à chapeaux, boutons et boucles de ceintures offrent un aperçu fidèle de ces "bijoux du quotidien" destinés à une clientèle bourgeoise et dont presque aucun exemple n'est parvenu jusqu'à nous. Pourtant, faute d'étude ou d'intérêt, ces bijoux sombrent rapidement dans l'oubli. A l'occasion du dépôt du trésor Maignan par le musée de Picardie au musée national de la Renaissance, c'est donc une véritable redécouverte que cette publication souhaite mettre à l'honneur. Celle d'un ensemble inédit et unique dans les collections publiques françaises, mais aussi, à travers lui, de tout un pan de l'histoire du bijou et de la culture matérielle de la Renaissance.
03/2021
Littérature française
La photographie
Anne Mahé et Esteban Ibara, des quinquagénaires très éprouvés par la vie, sont désespérément seuls et sans aucune perspective. Ils ne se connaissent pas. Lui vit à Toulouse et elle, en Bretagne. Une décision à peine croyable du président français de portée nationale va les précipiter dans une aventure qui bousculera leur existence et changera radicalement leur destinée. Cette rencontre permettra à ces deux personnes de renouer avec leur passé et aussi tenter de retrouver ensemble le bonheur et la sérénité qui leur manquaient tant.
11/2015
Photographie
Photographie contemporaine
20 photographes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir La photographie contemporaine, quel intérêt ? La photographie contemporaine, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher la photographie contemporaine ?
05/2015
Histoire de la photographie
Femmes photographes
Qu'elles soient portraitistes, inspirées par l'environnement urbain ou l'architecture, elles se sont toutes affranchies des codes et ont défié les règles afin de poser un oeil neuf sur notre société et de changer notre vision des choses. Richement illustré, cet ouvrage retrace et analyse le parcours de figures majeures féminines du monde entier. D'où vient leur inspiration ? Quel procédé et technique utilisent-elles ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ?
10/2023
Techniques photo
Photographie numérique
Le livre d'apprentissage le plus vendu sur la photographie numérique . Mis à jour entièrement pour Photoshop Elements Ca y est, vous avez craqué ! Vous avez en main votre nouveau joujou, vous savez bien celui qui permet de faire des photos sans passer déposer la pellicule dans votre labo favori ! Mais comment ça marche, qu'est-ce qu'il me faut exactement pour obtenir les beaux portraits et les beaux paysages qui orneront mon salon. Ce livre, best-seller incontesté sur le sujet, va vous faire découvrir tout ce qu'il faut savoir pour maîtriser votre appareil, qu'il soit compact, bridge ou reflex : comment acquérir et classer vos images, les retoucher, les imprimer et les partager avec d'autres. Au programme : Faire son choix parmi tous les produits existants, Comprendre les termes techniques tels que pixels ou résolution, Acquérir des images Corriger des images avec Photoshop Element 2020 et les principes de colorimétrie, Préparer sa photo pour une impression optimale, Préparer les photos afin des les publier sur le Web ou les incorporer dans des présentations multimédias
06/2022
Littérature française (poches)
Jacques Daniel Nick Oussama
"Jacques Daniel est fun, sympa, drôle, léger, inventif, généreux, subtil, coloré, il est à la fois fort et faible, il a la pêche, la pépêche, la chepé, c'est que du plaisir, de la fête, de faible, de la vie, de l'énergie positive, un hymne à la liberté, une sorte de soleil qui se fend la poire, j'ai envie de dire un peu comme dans un épisode de Deux frites à Miami. "
08/2009
Poches Littérature internation
Daniel Deronda. Volume 1
Daniel Deronda (1876) est le dernier roman de George Eliot, la plus grande romancière de l'époque victorienne, connue pour ses positions féministes et la profondeur de ses analyses psychologiques. George Eliot ne s'y limite plus à l'exploration d'un microcosme géographique et social, mais présente des catégories sociales nouvelles, tout en s'ouvrant largement sur le monde. Située dans un passé proche du temps de la narration, l'histoire est traversée par les mouvements nationalistes de l'époque. Ce roman moderne et cosmopolite, qui entraîne le lecteur de Londres à Gênes en passant par les villes d'eaux allemandes, est aussi un roman expérimental, jouant parfois avec la chronologie, et présentant une synthèse inattendue entre deux intrigues, l'histoire anglaise et l'histoire juive, racontant le destin de deux héroïnes fort différentes, la blonde Gwendolen et la brune Mirah, entre lesquelles le coeur du héros balance.
02/2010
Eveil de la foi
Le père Daniel Brottier
Daniel naît le 7 septembre 1876. Elève sérieux et intelligent, bon camarade dans la cour d'école et bon chrétien, il prend le chemin du séminaire, est ordonné prêtre à 23 ans, et devient professeur. Mais Daniel veut être prêtre et missionnaire. Il rejoint l'Ordre des Pères du Saint-Esprit. Il embarque pour Saint-Louis du Sénégal, mais après quelques années, sa santé fragile l'oblige à revenir en France. En 1914, il s'engage dans l'armée en tant qu'aumônier volontaire. Démobilisé le 19 mai 1919 pour un court congé, il reprend et mène à sa fin le projet de construction de la cathédrale de Dakar. Quatre ans plus tard, il est nommé à la tête de l'oeuvre des Orphelins-Apprentis d'Auteuil. Le Père Brottier rend son dernier soupir le 28 février 1936 dans la nuit. Reconnu comme père de 1 400 orphelins, il est inhumé dans la chapelle de Sainte-Thérèse de l'oeuvre d'Auteuil. Il est béatifié par Jean-Paul II le 25 novembre 1984.Un ami de sainte Thérèse et une belle figure de l'Eglise auprès des plus pauvres et des orphelins.
09/2021
Littérature française
Histoire de Daniel V
Poème, aveu ou témoignage ? Un peu tout cela à la fois, dans ce texte qui nous transporte en mai-juin 1962, entre Oran et le désert algérien, lors des tout derniers jours de la guerre d'Algérie. Les souvenirs du narrateur se mêlent à ses émotions d'aujourd'hui, et sa mémoire tente de restituer les événements et les images à jamais gravées sous le soleil. Un récit magnifique, pudique et envoûtant, qui dit les traumatismes de toute une génération emportée malgré elle dans les conflits coloniaux des années 1950-1960.
08/2013
Poches Littérature internation
Daniel Deronda. Volume 2
Le jeune Daniel Deronda, qui a été élevé par son " oncle " en gentleman anglais, se voit attribuer des fonctions de passeur entre deux cultures, entre deux traditions religieuses : le hasard d'une rencontre l'amène à fréquenter la communauté juive de Londres. Son comportement généreux et chevaleresque le rapproche de la petite chanteuse Mirah et de son frère, véritable prophète des temps modernes rêvant d'un retour en Terre Sainte pour son peuple ; mais Daniel reste attaché à la belle Gwendolen, qu'il a vue se précipiter dans un mariage d'intérêt désastreux, tournant au tragique. Dans ce roman novateur, qui, un quart de siècle avant le freudisme, pressent l'existence de territoires non cartographiés de la conscience, le héros est écartelé entre le rôle de confident que Gwendolen veut lui imposer pour échapper à ses peurs et à l'enfer de sa vie conjugale, et la mission qui lui est réservée dans le monde juif.
02/2010
Littérature étrangère
Tu es donc Daniel
Soixante ans après la disparition de sa mère, un homme lui en veut toujours d'avoir préféré mourir avec son amant dans une chambre à gaz plutôt que de fuir avec lui, son fils. Un autre est hanté toute sa vie par sa sœur, morte dans un camp avant sa naissance. Un vieil homme revient dans la ville de son enfance, deux vieilles femmes se souviennent. Parents, enfants, frères et sœurs, destins croisés, désarticulés et alourdis par un passé douloureux, rencontres entre des vivants et des morts, bribes de souvenirs - Hanna Krall reprend ici certains thèmes qu'elle a traités dans d'autres livres (souvenirs de survivants de la Shoah et de leurs enfants), mais sur un mode encore plus dépouillé que d'habitude. Tous les instants qu'elle juxtapose, toutes ces vies humaines éparpillées de par le monde, sont reliés par le fil secret et ténu de son regard et de ce style qui lui est si personnel, à la fois concret et poétique. Ceux qui connaissent déjà Hanna Krall retrouveront ici des échos de son œuvre, et ceux qui ne la connaissent pas pourront entendre, à travers ces fragments de destins, la musique d'une voix qui résonnera encore longtemps en eux une fois le livre refermé
03/2008
Littérature française
Daniel es-tu là?
Hommage au collectionneur érudit de fantômes qu'est Daniel Sangsue, ce volume rassemble dix-huit études et créations littéraires offertes par des chercheurs et amis de cet éminent professeur de littérature française. Que le titre ludique, qui se veut un clin d'oeil aux domaines de l'excentricité et de la parodie indissociables désormais du nom de Daniel Sangsue, ne trompe pas le lecteur. En effet, à l'image de l'oeuvre critique et littéraire de celui à qui elles entendent faire honneur, les contributions ici réunies allient le goût pour l'atypique à la rigueur scientifique, l'humour à la finesse, la liberté à l'exigence. Ces mélanges fantomatiques intéresseront plus d'un amateur de fantômes porté sur la littérature - le phénomène de la revenance concerne aussi bien le retour des morts que celui des textes - en questionnant le sens de la présence littéraire des revenants : du flou interprétatif qu'ils engendrent à la dimension érotique qu'ils suscitent, en passant par les lieux qu'ils hantent, les formes qu'ils prennent et la voix qu'ils laissent entendre. Si le fantôme s'étudie, il se raconte aussi, en récits et poèmes ici dédiés à l'écrivain qu'est également Daniel Sangsue.
06/2018
Littérature française
Daniel Avner a disparu
Durant l'Occupation, les parents et la soeur du jeune Daniel Avner ont été arrêtés et déportés. Plusieurs mois après la Libération, le grand-père de Daniel envoie le garçon attendre le retour de sa famille au Lutetia, tout en sachant que personne ne reviendra plus. Commence alors une longue période de sévices infligés par le grand-père à son petit-fils. Pourquoi Daniel accepte-t-il sans protester de souffrir, comme si sa douleur lui permettait de revivre celle des disparus, et ainsi de les rejoindre ? Pourquoi se sent-il tenu, après la mort de son grand-père, de retourner attendre devant le Lutetia, alors que l'établissement a depuis longtemps retrouvé sa fonction d'hôtel ? Sa rencontre avec Dora sur le boulevard Raspail le délivrera-t-elle de son obsession ?
08/2015
Biographies
George-Daniel de Montfreid
La présente biographie éclaire d'un jour nouveau la personnalité et l'oeuvre de George Daniel de Monfreid, toujours discret et soucieux de ne pas défrayer la chronique (contrairement à son fils Henry de Monfreid) et retrace l'itinéraire hors du commun d'un homme que rien ne prédestinait à devenir l'instrument d'une bataille autour de l'oeuvre de Gauguin.
04/2022
Littérature néerlandaise
Le Livre de Daniel
Le Livre de Daniel, c'est l'histoire tragique d'un homme de quatre-vingt-quatre ans assassiné à coups de fourche dans sa ferme isolée, par des jeunes paumés de Roubaix qui veulent de l'argent, le filment avec leurs téléphones portables et font circuler la vidéo de sa mise à mort sans aucune empathie. Le Livre de Daniel, c'est aussi l'histoire de Chris de Stoop, le neveu de Daniel, qui, après avoir enquêté dans le village de son oncle, en Belgique, décide de se porter partie civile au procès des bourreaux de son oncle. Il ne cherche pas réparation ? ; ce qu'il cherche, c'est à comprendre ce qui a mené cinq jeunes désoeuvrés au meurtre. Avec ce quatorzième livre devenu un best-seller aux Pays-Bas et en Belgique, Chris de Stoop, maître du journalisme littéraire incontesté et multiprimé, signe un chef-d'oeuvre de non-fiction dans la lignée de De sang-froid de Truman Capote.
05/2023
Référence
Henry Moore - Reclining Figure: Arch Leg 1969-70. Photographié par/Photographed by Laura Benedetti Klein
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure : Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ... car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver "l'instant décisif" si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite "Straight Photography" , celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits. Elle possédait une trentaine de bonnes photographies quand elle a décidé de les montrer à Luca Notari, éditeur qui lui a suggéré de les montrer au galeriste et éditeur Patrick Cramer, qui a une galerie contemporaine à Genève et une collection unique de gravures de Henry Moore, parmi d'autres très grands artistes d'art moderne, telle que Miro, Picasso et Chagall. Dans les années septante, son père, Gérald Cramer, avait été l'intermédiaire de la vente de 'Reclining Figure : Arch Leg' au Musée d'art et d'histoire à Genève. Le collectionneur a regardé attentivement les photos et lui dit franchement que le livre, ainsi, serait un peu "plat" . Il lui a par contre suggéré de photographier toutes les éditions de la sculpture, s'agissant d'un multiple. Textes en français + traductions anglaises et autres, selon le pays où chaque multiple de la statue a été photographié.
06/2022
Essais
Pourquoi les gens photographient
Le photographe américain Robert Adams a publié plusieurs textes théoriques en marge de sa pratique. Why People Photograph, paru chez Aperture en 1994, constitue l'un de ses ouvrages critiques les plus influents. Pourquoi les gens photographient en est la traduction française inédite et est enrichie d'une préface signée de l'auteur, spécialement écrite pour cette nouvelle publication. L'ouvrage rassemble une sélection d'essais et de textes à propos des oeuvres de divers photographes parmi lesquels Ansel Adams, Eugène Atget, Dorothea Lange, Susan Meiselas, Michael Schmidt, Paul Strand, Edward Weston et leurs publications respectives. Le corpus de textes porte également sur différents genres, époques et sujets photographiques tels que l'expérience de l'espace dans l'Ouest américain pour les paysagistes du xixe siècle, mais aussi des thèmes plus concrets comme les liens entre collectionneurs et photographes, ou comment vivre de sa pratique photographique. Robert Adams aborde également son thème de prédilection, qui sous-tend tout son travail, celui des questions environnementales et de la protection de la planète. Ces essais sont illustrés d'une trentaine de photographies et peintures reproduites en noir et blanc. Dans un style direct, libéré du jargon académique, le lecteur appréciera l'attention que porte Robert Adams à l'expérience du quotidien, ses petites joies (un essai est consacré aux chiens et à la photographie) et avant tout à l'importance de l'art dans nos vies. Comme il l'écrit les photographes " peuvent ou non vivre de leur photographie mais elle les rend (tous) vivants ". Quatrième titre de la collection TXT, créée en 2018, Pourquoi les gens photographient apporte un regard nouveau sur la photographie et sa pédagogie, dans un ouvrage inédit en langue française.
09/2022
Techniques photo
Slow photo. Photographier en pleine conscience
Dans un monde où des millions d'images sont prises à chaque instant, où les rythmes de vies effrénés étouffent la créativité, cet ouvrage propose au photographe de ralentir, de prendre le temps afin de s'initier à la photographie en pleine conscience. La pratique de la photographie est un processus créatif qui oblige à observer, contempler afin de " saisir l'instant ". En s'ancrant ainsi dans le moment présent, le photographe peut apprendre à développer une forme d'état méditatif. A travers 20 concepts aussi variés que La confiance, La gratitude, L'humilité, La compassion, chacun accompagné d'un ou plusieurs exercices de mise en pratique, Sophie Howard invite les photographes à réfléchir à leur pratique, à faire une pause, à se montrer plus attentifs pour ne faire plus qu'un avec le monde qui les entoure, afin que la photographie redevienne une expérience qui procure de la joie et du plaisir. Pour illustrer ses propos, l'autrice s'appuie sur le travail de trente photographes, d'univers et d'époques variés (Watson, Lange, Cartier-Bresson, Erwitt, Webb, Sugimoto, etc). L'ensemble est accompagné de citations, de réflexions, d'anecdotes afin d'inspirer le lecteur et le guider à la fois vers une approche en pleine conscience de la photographie et une approche photographique de la méditation.
10/2022
