Editorial
Extraits
Art contemporain
Les nombreuses vies et morts de Louise Brunet
La 16e édition de la Biennale de Lyon : manifesto of fragility affirme la fragilité comme intrinsèquement liée à une forme de résistance initiée dans le passé, en prise avec le présent et capable d'affronter l'avenir. Conçue comme une déclaration collective constituée à partir de mots, d'images, de sons et de mouvements, elle appelle un ensemble de voix résilientes à proposer un manifeste pour un monde irrémédiablement fragile. La Biennale se structure autour de trois strates distinctes mais interconnectées, au sein desquelles la fragilité et la résistance sont respectivement explorées par le prisme de l'individu, de la ville et du monde. Les nombreuses vies et morts de Louise Brunet est un récit de la vie méconnue de Louise Brunet, une jeune femme qui, jetée en prison pour avoir participé à la révolte des canuts à Lyon en 1834, entreprit par la suite un voyage périlleux qui la mena de Lyon jusqu'aux manufactures de soie du Mont-Liban. Près de deux siècles plus tard, il y a d'innombrables Louise Brunet dans le monde qui continuent d'être épuisées par des formes de pouvoir qui les exploitent. En brouillant les frontières entre réalité et fiction, et en rassemblant une large collection d'oeuvres d'art, d'objets et d'archives couvrant deux millénaires, l'exposition met en lumière des personnes dont les récits, jugés bien trop insignifiants pour les grandes annales de l'Histoire, ont été balayés dans les plus lointains recoins de l'oubli.
12/2022
Champagne
Histoire de la cote des bar en Champagne
On dévore cet ouvrage comme un roman, tant les éléments qu'il recèle se rapprochent des codes du genre. De l'histoire de cette partie de la Champagne viticole à l'histoire du vin de Champagne depuis le XVIIIe, en passant par les histoires des vignerons qui ont façonné et façonnent encore cette région, sans oublier les péripéties des longs et difficiles combats (remportés ! ) qui ont permis à la Côte des Bar de devenir l'un des plus grands vignobles de la Champagne viticole, tout y est. Mais cet ouvrage représente aussi un formidable hommage à l'histoire - méconnue - de cette région, à son dynamisme passé et présent, à la singularité du travail de ses vignerons qui, directement et à travers leurs coopératives, produisent des raisins dont les qualités participent de la renommée du vin de Champagne, et à son engagement dans la protection et la promotion de l'environnement qui permettent - au travers de manifestations comme " les Routes du Champagne en fête " - la découverte de ses diverses et pittoresques vallées, visitées chaque année par des dizaines de milliers de visiteurs. A lire sans modération !
02/2023
Monographies
Toulouse-Lautrec tête d'affiche
Certaines rencontres représentent un acte fondateur de la carrière d'un artiste ; c'est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C'est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne, réalisée au printemps 1891, qui guidera le second sur la voie d'une éternelle célébrité pour ses oeuvres lithographiques. Inventeur de l'affiche moderne après Bonnard, c'est bien Toulouse-Lautrec qui, grâce à ses recherches acharnées sur les nouvelles potentialités offertes par cette technique et ses nombreuses heures passées auprès des ouvriers lithographes, en demeure aujourd'hui encore le maître incontesté ; en témoignent ses affiches iconiques d'un Paris fin-de-siècle, telles que Moulin Rouge – La Goulue, Divan Japonais, Jane Avril, Loïe Fuller ou Aux Ambassadeurs, sans oublier toutes celles liées au personnage d'Aristide Bruant. Tout au long de sa vie d'artiste, Lautrec se posera en marge des impressionnistes et collaborera avec les auteurs les plus en vue ou les plus décriés de son temps, publiant de nombreux albums contenant des tirages spéciaux.
04/2024
Musées français
Musee de l'ecole de nancy
L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'Ecole de Nancy, association fondée par Emile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum. Mobilier, céramique, verre, vitrail, reliure, textile... toutes les techniques liées aux arts décoratifs sont rassemblées dans une production puisant dans la nature des formes et des décors entièrement nouveaux. Le musée de l'Ecole de Nancy, créé dès 1900, réunit un ensemble de pièces exceptionnelles, dû en grande partie à la générosité des artistes, de leurs descendants, mais aussi de mécènes dont Eugène Corbin, qui fit don de sa collection en 1935 à la Ville de Nancy. Cet ouvrage rassemble soixante oeuvres, pour certaines uniques, témoignant du formidable essor créatif que connut Nancy au tournant du XXe siècle.
02/2023
Sculpture
Guino - Renoir. Ou la quatrième dimension de la sculpture
Richard Guino (1890-1973) est un sculpteur catalan né à Gérone où il entame une formation tout aussi précoce que brillante qu’il poursuit à l’École d’art de La Llotja à Barcelone, avant d’entrer dans l’atelier d’Aristide Maillol à Paris, en 1910.
D’emblée, Richard Guino envisage une carrière d’artiste indépendant stimulée par la recherche d’une modernité dont il découvre le langage et qu’il accompagne de ses jeunes convictions. Cariatides, métopes et figures peuplent alors l’atelier qu’il choisit d’installer à Montparnasse, en plein coeur du Paris de l’avant-garde artistique. Par l’entremise du marchand d’art Ambroise Vollard, et dès 1913, il vend deux de ses premières sculptures au collectionneur moscovite Ivan Morozov et conçoit son premier grand modèle sculpté. Ses préoccupations esthétiques sont alors motivées par la question du torse et du fragment, mais aussi par la sensualité du nu dont il renouvelle l’expression sous l’impulsion de Maillol.
Guino n’a que vingt-trois ans lorsque sa pratique virtuose de la sculpture le fait remarquer au point de devenir, de 1913 à 1917, le sculpteur de l’oeuvre d’Auguste Renoir. La renommée du peintre est alors immense et, à l’initiative d’Ambroise Vollard, il accepte de concevoir des sculptures tirées de son répertoire peint qui sont produites en totale collaboration. Le caractère atypique de cette association, qui conjugue peinture et sculpture, devait avoir une incidence déterminante sur la carrière en devenir de Guino qui élargit dès 1919, ses centres d’intérêt aux arts décoratifs.
08/2023
Sculpture
Hyper sensible : un regard sur la sculpture hyperréaliste
Seule collection publique française à conserver une sculpture de l'Américain Duane Hanson, le Musée d'arts de Nantes a choisi pour cet ouvrage d'aller au-delà d'un état des lieux historique de cet art figuratif méticuleusement réaliste, pour affirmer le caractère profondément humain et sensible des sculptures hyperréalistes.
Entre émotion et fascination, identification et rejet, onze sculpteurs et sculptrices occidentaux, usant de façon exclusive ou ponctuelle de la représentation hyperréaliste, sont ici réunis. Parmi eux, Duane Hanson et John DeAndrea font figures de représentants de la première heure, mais ce catalogue illustré, reproduisant des oeuvres pour certaines inédites, souligne également l'importance du travail de Gilles Barbier, Berlinde De Bruyckere, Daniel Firman, Sam Jinks, Tony Matelli, Sanaa Murtti, Evan Penny, Marc Sijan et Tip Toland. Chacune à sa manière, leurs œuvres entrent en écho avec les enjeux de la sculpture et du portrait pour placer l'individu social, sensible et singulier au centre de la démarche artistique. L'être humain dans toute sa complexité devient source de création.
Pour contextualiser, éclairer et approfondir ces enjeux, le regard de la commissaire Katell Jaffrès rencontre les approches historiques et phénoménologiques de l'historien de l'art Didier Semin et du philosophe Charles Bobant. Textes, oeuvres et images questionnent ainsi nos représentations des corps, des individualités, des sensibilités.
05/2023
Genres et mouvements
Etoffes et littérature. Les étoffes dans la littérature au XIXe siècle
Le XIXe siècle voit se développer l'intérêt des écrivains pour les tissus d'ameublement, aussi bien dans la décoration de leurs demeures que dans l'écriture de leurs romans. Certains auteurs sont particulièrement investis dans le choix des tissus meublant leurs intérieurs : Honoré de Balzac, Victor Hugo, George Sand, Edmond et Jules de Goncourt, Emile Zola et Guy de Maupassant. A une époque où l'obsession de l'apparence et la recherche du confort s'amplifient, jusqu'à créer des pièces habillées du sol au plafond, les étoffes reflètent la manière dont les écrivains s'approprient leur univers intime. La décoration, voire la mise en scène comme chez Hugo ou les Goncourt, recouvre des dimensions multiples : sociale, professionnelle, économique, créative, esthétique, symbolique, sensuelle, psychologique. Avec la floraison des romans réalistes, les textiles décoratifs occupent une place importante au fil des pages, parmi les détails caractérisant les personnages, et constituent un langage à part entière. Les auteurs utilisent une grande diversité de tissus, dont les sonorités rythment le texte : la moire, le damas, le velours d'Utrecht ou de Gènes, le lampas, le brocart pour les plus évocateurs. Sous l'impulsion de la révolution industrielle, de nouveaux thèmes se déploient : le développement des manufactures, l'apparition des grands magasins, la transformation de l'économie et des métiers du textile. Le Cousin Pons, Bel-Ami, Au Bonheur des Dames, Nana, La Conquête de Plassans illustrent ces univers. A contre-courant, Chateaubriand était peu intéressé par les tissus d'ameublement pour ses demeures, mais utilisait le vocabulaire des étoffes pour tisser des métaphores en lien avec la nature, tandis qu'Atala et Les Martyrs furent transposés dans les toiles imprimées. Cet ouvrage invite à une réflexion sur le rapport de l'écrivain aux étoffes, tant dans la sphère privée que dans ses écrits. Il accompagne et prolonge une exposition consacrée aux textiles d'ameublement chez les écrivains et dans la littérature au XIXe siècle, présentée au Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups - parc et maison de Chateaubriand, en partenariat avec la Maison Pierre Frey.
03/2022
Histoire de la peinture
Primitifs Ajaccio
Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d'Ajaccio conserve l'une des plus importantes collections de peinture italienne des musées de France. Les tableaux donnés à la ville d'Ajaccio par le cardinal Fesch – oncle de Napoléon et célèbre collectionneur – offrent un large échantillon des écoles italiennes, des fonds d'or jusqu'au baroque tardif. Si les Primitifs forment la partie peut-être la mieux connue de cette collection, la Renaissance, depuis ses débuts jusqu'au maniérisme, y est aussi largement représentée. Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d'oeuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre.
12/2022
Napoléon
Napoléon et les fortifications de l'Empire
Connu de tous comme le stratège et le tacticien de l'offensive, de la guerre de mouvement et de la bataille décisive, Napoléon n'apparaît pas, dans la mémoire collective, comme un adepte de la guerre de position. Pourtant, Napoléon, artilleur de formation, connaît parfaitement la guerre de siège théorisée par Vauban en 1704. Lors de ses campagnes militaires, il sait la mettre au service de ses projets. Ce livre a donc pour objet de mettre en lumière le rôle de la fortification et du corps du génie militaire tant dans la politique impériale (contrôle et administration des territoires, mise en place du blocus continental à partir de 1806) que dans la stratégie militaire (ligne d'opération ponctuée de places fortifiées et sièges offensifs puis défensifs). A travers les documents d'une grande richesse technique et esthétique conservés dans les fonds du Service historique de la Défense (fonds du dépôt des fortifications, fonds des cartes, fonds privés, collections de la bibliothèque, collection du ministre de la Guerre), le lecteur se plonge dans la pensée de l'Empereur et peut apprécier le rôle qu'il donne aux places fortes pour conduire ses campagnes et pour assurer le contrôle de son empire.
05/2022
Histoire des arts décoratifs
Actes du colloque sur les demeures de Napoléon
Napoléon Ier empereur et roi a voulu doter sa nouvelle dynastie d'une politique palatiale à sa mesure, dans une ambition continentale inédite. Celle-ci a conduit à un réaménagement des résidences de l'Ancien Régime et à leur remeublement, accordés à une nouvelle étiquette, imaginée à partir de l'examen minutieux des pratiques antérieures. Les membres de la famille impériale, mais surtout les "Napoléonides", ses frères et soeurs devenus souverains d'Etats satellites de la France, sacrifient aux mêmes ambitions, et mettent en oeuvre partout une grammaire architecturale et décorative renouvelée. On étudie ici pour la première fois l'ensemble de ces dispositions, qui engageaient, parallèlement aux usages traditionnels des meubles et des espaces, les rapports de force et les jeux de famille. Le choix d'agencements exemplaires permet de rendre compte à chaque fois de la logique des ensembles ainsi élaborés, qui alimentaient le travail des ateliers d'ébénistes, bronziers et autres ornemanistes au service d'un projet politique. On envisage enfin la destinée patrimoniale de ces palais, qui offrent ici ou là, aux visiteurs contemporains des ambiances encore suggestives de l'étiquette. A partir des recherches récentes de conservateurs et de chercheurs, le lecteur pourra considérer à neuf le style Empire, et son usage.
05/2022
Première guerre mondiale
Dans l'intimité d'un couple
Cet ouvrage présente une sélection de la correspondance adressée par Rita de Maugny à son mari Clément entre 1914 et 1919. Tons deux vivent activement la Première Gerre mondiale, lui au front, elle comme infirmière dans les hôpitaux militaires. Parmi les thématiques développées dans les lettres figurent le premier conflit mondial, la situation internationale, la carrière et le moral de Clément, les relations familiales et mondaines entre familles aristocratiques mais aussi les cercles littéraires (ils sont par exemple liés à Marcel Proust) et artistiques du début du XXe siècle, les loisirs, les fêtes, la dévotion, les animaux familiers ou encore la vie de couple. Cette correspondance, conservée aux Archives départementales de la Haute-Savoie, fait l'objet de cette mise en valeur, en partenariat avec l'Académie chablaisienne, société savante à Thonon-les-Bains.
05/2022
Histoire de la mode
De la toile à l'étoffe. Collection Philippe Deverdieu, musée des dentelles et broderies de Caudry
Le musée des dentelles et broderies de Caudry détient un fonds de vingt-et-une créations originales, réalisées et données par le couturier contemporain français Philippe Deverdieu. Ces créations, réalisées spécifiquement pour sa double exposition au musée des dentelles et broderies de Caudry et au musée des beaux-arts de Cambrai en 2017, sont le fruit d'un rapprochement inédit entre beaux-arts et haute couture, entre peinture et dentelle. Sublimant la dentelle de Calais-Caudry, Philippe Deverdieu a conçu ces robes et tenues à partir des collections du musée des beaux-arts de Cambrai, apportant un regard inédit sur les oeuvres, à la croisée des médiums et des techniques artistiques. Ce présent ouvrage réunit l'ensemble de la collection Philippe Deverdieu présentée en confrontation avec les oeuvres picturales qui ont vu leur émergence, accompagné d'un essai relatant son processus créatif. Témoignage d'une expérience singulière entre deux musées du Cambrésis, il donne à voir - et à lire - une approche nouvelle de la peinture, tant ancienne que contemporaine, par le truchement d'un savoir-faire dentellier bicentenaire.
04/2024
Edition
L'édition jeunesse aujourd'hui. Le personnage dans le roman adolescent
Comment naît le personnage dans la littérature de jeunesse ? Quand le roman adolescent fait-il son entrée dans le paysage éditorial ? Quels visages revêt le personnage de roman ado ? Pourquoi et comment tient-il une place primordiale ? Quelles relations l'adolescent lecteur entretient-il avec lui ? Autant de questions auxquelles répond cet essai. Dans une perspective éditoriale et littéraire, enrichi d'études de corpus, d'entretiens avec les acteurs de la chaîne du livre et d'un questionnaire soumis aux lecteurs eux-mêmes, ce livre nous plonge au coeur des univers romanesques des adolescents.
02/2022
Cirque
Cirque et saltimbanques
"Cirque & Saltimbanques" propose un itinéraire dans quatre établissements de la Métropole Rouen Normandie, dont le musée des Beaux-Arts, pour un merveilleux "rêve de cirque", à partir de l'exceptionnelle collection J.-Y, et G. Borg et de quelques prêts prestigieux de grandes institutions. Depuis plus de deux siècles, les artistes peintres, sculpteurs, illustrateurs, photographes, costumiers et couturiers racontent ce singulier voyage au pays des saltimbanques. Des relations entretenues par les artistes avec le cirque à la tournée française de Buffalo Bill, en passant par d'éblouissants costumes et de rares estampes japonaises, cet ouvrage propose une plongée dans l'univers circassien, enrichie par les contributions de grands spécialistes du sujet.
02/2022
Musées français
La Grande Mademoiselle : Marie-Lucie Cornillot, une vie de musées à Besançon
Marie-Lucie Cornillot (1905-2003) fut une conservatrice énergique, engagée au service du patrimoine et de la vie culturelle bisontine. Première femme bibliothécaire à Besançon, en 1946 elle accède au statut de " conservateur " en prenant la direction du musée de la ville et devient ainsi la deuxième femme nommée à ce grade en France. Celle que ses collaborateurs.rices surnommaient affectueusement " La Grande Mademoiselle " dirigea jusqu'à sa retraite le " musée classé " de Besançon, qui regroupait l'actuel musée des Beaux-Arts et d'Archéologie ainsi que le palais Granvelle puis le musée lapidaire Saint-Paul, aujourd'hui disparu. Dans le sillage des recherches visant à réévaluer la place des femmes dans la société, les musées de Besançon remettent en lumière cette figure méconnue. Marie-Lucie Cornillot fut-elle féministe ? Probablement pas au sens militant du terme, ses origines sociales et culturelles l'ayant formée à une posture plus discrète. Mais par son tempérament, son choix d'une vie dédiée à un métier à hautes responsabilités jusque-là apanage masculin, cette grande dame fut pleinement actrice de l'évolution vers davantage d'égalité entre les sexes et posa de nombreux fondements de ce que sont aujourd'hui les musées bisontins.
07/2023
Sociologie
Analyser le discours de presse
Cet ouvrage donne les clés nécessaires aux étudiants pour analyser la presse imprimée et la presse numérique, en s'attachant à définir des concepts, des méthodes et des matériaux à mettre en oeuvre. Le fil conducteur est celui des identités discursives : identité éditoriale du journal, normes de l'écriture journalistique, genres journalistiques, interdiscours, genre de journalisme, type de récit, discours professionnel. Sa spécificité tient à ce qu'il met en regard les énoncés journalistiques et les scènes discursives qui régissent l'engendrement de l'information. Au fil des cinq chapitres, l'auteur développe, tour à tour, le cadre théorique de l'analyse de discours, la construction de l'information, l'écriture journalistique, le discours des sources et le renouvellement éditorial.
11/2014
Ouvrages généraux
D'artagnan et les mousquetaires du roi : aux sources du mythe.
D'Artagnan et les mousquetaires occupent une place à part dans la culture populaire. Ils ont acquis le statut de mythe planétaire grâce au génie littéraire d'Alexandre Dumas et aux innombrables adaptations, notamment cinématographiques, des Trois Mousquetaires. Si leurs aventures doivent beaucoup à l'imagination et à la plume d'Alexandre Dumas, d'Artagnan, Athos, Porthos et Aramis sont inspirés d'hommes ayant réellement existé et dont les archives gardent la trace.
C'est à l'histoire du véritable d'Artagnan et à celle des mousquetaires du roi - de leur création en 1622 à leur première suppression en 1775 puis à leur disparition définitive en 1815 - qu'est consacré le présent ouvrage. Il retrace le parcours de Charles de Batz de Castelmore, comte d'Artagnan, jeune cadet de Gascogne devenu homme de confiance du cardinal Mazarin puis de Louis XIV, qui trouva la mort en 1673 au cours du siège de Maastricht. Il remet également en contexte l'évolution du corps des mousquetaires du roi et analyse leur rôle au combat, particulièrement lors des sièges, au cours des assauts où ces soldats d'élite étaient l'image et l'instrument par excellence de la violence martiale du roi de guerre. Ce livre richement illustré invite ainsi à redécouvrir la vie de ces hommes dont les péripéties n'ont rien à envier à celles traversées par leurs doubles de fiction.
10/2023
Photographes
Bellamy Bellamy
Bellamy/Bellamy. Un nom, deux personnes ? trois ? quatre ? Le projet éditorial Bellamy/ Bellamy s'inscrit dans la lignée des contes, des mythologies, histoires dans lesquelles les secrets de famille sont omniprésents. Une problématique humaine récurrente et passionnante. Des récits où chaque protagoniste a sa vision, sa "version" de l'histoire. Bellamy / Bellamy c'est une histoire. Photographique. Artistique. Graphique. Editoriale. Il s'agit là, donc, d'une histoire de point de vue. En effet, ce projet est d'abord le travail photographique d'Alexandra Bellamy autour de son secret de famille, autour de Claude, Dieter et de Mother. Mais aussi de Carine et les autres. Après un long parcours personnel et photographique, Alexandra Bellamy a rassemblé dans un dossier, les photographies des lieux de son enfance, des portraits et des archives. Certains supports sont donc photographiques et d'autres sont issus de captations vidéo et sonores prises également par elle.
01/2022
Comics guides et revues
Les X-Men par Jim Lee
En 1992, Marvel Entertainment commande à Jim Lee, le dessinateur qui a fait de X-Men n°1 (1991) la plus grande vente de comics mensuels de tous les temps, l'illustration d'une toute nouvelle ligne de 105 cartes à collectionner. Celle-ci deviendra une des collections les plus populaires de l'histoire de Marvel. Et les admirateurs déjà nombreux de ce comic-book trônant au sommet des ventes peuvent se référer au dos des cartes pour en savoir plus sur leurs personnages favoris, grâce aux textes informatifs mitonnés par l'équipe éditoriale de Marvel. Retrouvez pour la toute première fois l'intégralité de ces cartes reproduites dans cet ouvrage. Avec entre autres Wolverine, Tornade, Cyclope, Magnéto et Deadpool. En bonus, vous trouverez des reproductions des planches originales de Jim Lee et les étapes du processus de colorisation des cartes. Le tout est agrémenté par les souvenirs de toute l'équipe de production, recueillis et mis en perspective par celui qui la dirigea à l'époque : le scénariste et superviseur éditorial Bob Budiansky.
06/2022
Revues
Revue Stendhal N° 3/2022 : Les livres
Ce troisième numéro s'intéresse au rapport de Stendhal au livre, et cherche à mettre au jour son intérêt pour les livres comme objets, avec lesquels il entretient assurément une relation immédiate et désacralisée : compulsé, annoté, interfolié, le livre fait l'objet d'une appropriation qui oscille entre impératif pratique et geste fétichiste. Il est pour lui une réalité vivante, aussi bien matérielle qu'intellectuelle, et constitue souvent le point d'appui ou le cadre du geste créateur. Les manuscrits stendhaliens sont ainsi habités, parfois formatés, par leur devenir-livre, et la fabrique éditoriale du livre préoccupe largement un Stendhal beaucoup moins désinvolte qu'on ne l'a cru. Ses fictions et ses essais, enfin, sont remplis de livres qui circulent, qu'on échange, qu'on cache ou qu'on expose, qu'on dérobe parfois mais qu'on ne lit pas toujours. Ce numéro, tirant parti des avancées éditoriales récentes, met l'accent sur les usages et les pratiques concrètes du livre tant dans la vie d'Henri Beyle que dans les processus créateur et éditorial des oeuvres de " M. de Stendhal ".
06/2022
Art du XXe siècle
Appel Circus. Collection du Lieu d'art et action contemporaine de Dunkerque LAAC 3
Cet ouvrage est publié à l'occasion du centenaire de la naissance de Karel Appel, né en 1921. Il a pour objectif d'approfondir et de renouveler les savoirs relatifs à un ensemble d'oeuvres phares du LAAC, plébiscité par ses différents publics, Appel Circus, composé de dix-sept sculptures et trente estampes accompagnées de textes de l'artiste néerlandais. Cet opus a été réalisé sous la direction commune de Hanna Alkema, responsable de collections et des expositions, de Matthieu Senhadji, chargé de production éditoriale et culturelle, qui en a également assuré le suivi éditorial, et de Sophie Warlop, directrice des musées de Dunkerque. Il est le troisième catalogue de la série de publications "Tour du LAAC" , initiée par la direction des musées de la Ville de Dunkerque. Le LAAC de Dunkerque, unique tant par la force de son projet, la valeur de la collection qu'il conserve, la singularité de ses espaces et l'originalité de son histoire, mérite bien une collection d'ouvrages, comme une invitation à déambuler, explorer, découvrir puis revenir devant les oeuvres.
03/2021
Musées français
Le sens de la mesure
Riche de plus de quinze mille objets, le musée Le Secq des Tournelles présente la plus importante collection publique de ferronnerie ancienne au monde, reflet de l'ambition encyclopédique de ses fondateurs, Jean-Louis Henri Le Secq Destournelles (1818-1882) et son fils Henri-Jean Le Secq des Tournelles (1854-1925). En 2021, le musée a bénéficié d'un don exceptionnel d'oeuvres et de documents anciens liés aux poids et mesures, venu compléter un premier don et un dépôt réalisés en 2016 et en 2017. La collection Jérôme et Marie-France Dunod, qui compte plus de trois-cents objets, offre un panorama de l'histoire des poids et mesures de l'Antiquité à nos jours (balances romaines, trébuchets, pesons, poids de villes, poids monétaires, enseigne). A l'occasion des 101 ans du musée Le Secq des Tournelles, cette collection se dévoile à travers une exposition qui s'inscrit de manière pérenne dans le parcours permanent, en résonance avec les collections de poids et mesures de ce lieu hors du commun.
02/2023
Histoire de France
Storia corsa n.5. Histoire et patrimoine
Sa ligne éditoriale est claire : Storia Corsa est une revue de référence, mais accessible au grand public des passionnés par l'histoire et le patrimoine insulaire, en Corse et sur le Continent. La revue est donc ouverte à toutes les facettes de l'histoire corse : vie politique, combats et guerres, mais aussi patrimoine artistique, vie quotidienne et économie d'autrefois sont évoqués au fil des pages. Son Comité éditorial réunit des historiens et universitaires (Michel Vergé-Franceschi et Antoine-Marie Graziani) et les responsables des grands musées corses : Philippe Costamagna (palais Fesch), Sylvain Grégori (musée de Bastia), Jean-Marc Olivesi (Maison Bonaparte) et Marion Trannoy (musée de Corte). La revue Storia Corsa accorde une place importante à l'histoire et aux témoignages de la diaspora corse et une rubrique régulière lui est consacrée. Il est important que la revue soit présente dans les principales librairies à Paris et en région parisienne, mais aussi dans les villes et département du sud de la France (Marseille, mais aussi Toulon, Aix , Nice, Montpellier et autres villes de l'arc méditerranéen), compte tenu du nombre élevé de Corses ou amis de la Corse qui habitent dans ces villes et régions.
09/2020
Sciences historiques
Soustraction
L'Institut Mémoires de l'édition contemporaine préserve et met en valeur une collection d'archives exceptionnelle dédiée à l'histoire de la pensée et de la création contemporaines. Depuis sa fondation, l'IMEC contribue au rayonnement de la recherche sur la vie littéraire, éditoriale, artistique et intellectuelle. Brouillons et manuscrits, lettres, notes et carnets de travail, traductions, oeuvres graphiques et photographiques, documents audiovisuels, fichiers numériques, éditions originales et documentation... cette richesse, largement inédite, documente un pan essentiel de l'histoire des idées et des formes, et restitue le foisonnement intellectuel, éditorial et artistique d'une époque. Reconnu d'intérêt général, l'Institut a pour vocation de pérenniser les fonds qui lui sont confiés et de les mettre en valeur à travers une mission scientifique, culturelle et pédagogique. Pour permettre à un large public de découvrir sa collection d'archives, l'IMEC invite un écrivain, un artiste ou un philosophe à y puiser la matière d'une exposition et d'un livre dans le cadre d'une carte blanche. Avec chaque nouveau titre du "Lieu de l'archive" c'est une expérience inédite au coeur de l'archive qui se joue et s'invente.
10/2019
Histoire régionale
Storia Corsa N° 6
Sa ligne éditoriale est claire : Storia Corsa est une revue de référence, mais accessible au grand public des passionnés par l'histoire et le patrimoine insulaire, en Corse et sur le Continent. La revue est donc ouverte à toutes les facettes de l'histoire corse : vie politique, combats et guerres, mais aussi patrimoine artistique, vie quo : dienne et économie d'autrefois sont évoqués au ?l des pages. Son Comité éditorial réunit des historiens et universitaires (Michel Vergé?Franceschi et Antoin?Marie Graziani) et les responsables des grands musées corses : Philippe Costamagna (palais Fesch), Sylvain Grégori (musée de Bastia), Jean?Marc Olivesi (Maison Bonaparte) et Marion Trannoy (musée de Corte). La revue Storia Corsa accorde une place importante à l'histoire et aux témoignages de la diaspora corse et une rubrique régulière lui est consacrée. Il est important que la revue soit présente dans les principales librairies à Paris et en région parisienne, mais aussi dans les villes et département du sud de la France (Marseille, mais aussi Toulon, Aix , Nice, Montpellier et autres villes de l'arc méditerranéen), compte tenu du nombre élevé de Corses ou amis de la Corse qui habitent dans ces villes et régions.
03/2021
Essais
Oeuvres complètes. Tome 6 (1986-1990)
La période entre 1986 et 1990 est particulièrement féconde car elle définit les bases permettant aux psychanalystes d'envisager une collaboration avec d'autres disciplines ainsi que d'autres orientations méthodologiques. Les textes ici regroupés sont le résultat de nombreux colloques et collaborations sur les plans national et international, d'où la reproduction d'articles de presse en portugais, justifiée par les nombreux séjours de Pierre Fédida au Brésil et en particulier à São Paulo. En effet, préparant la création du laboratoire de psychopathologie fondamentale au sein de l'Université Paris 7, inauguré en 1989, P. Fédida a développé une sorte de "filiale" de ce laboratoire à l'université de Campinas. Les textes de présentation, de la postface et de l'éditorial témoignent de l'inauguration d'une fédération de l'activité éditoriale des travaux scientifiques dont l'apothéose a été la création de la Revue Internationale de Psychopathologie, co-dirigée par lui et Daniel Widlöcher. Cette revue a modernisé la psychopathologie de l'époque et est devenue l'organe de publication fruit d'une collaboration intense entre les nombreux membres prestigieux du comité scientifique et du comité éditorial international. Par cette revue passait les travaux de recherche dans le domaine de la psychopathologie et chacun d'eux était discuté et examiné par un comité qui se réunissait avant chaque publication. Cette exigence dans la dynamique entre recherche scientifique et collaboration éditoriale est devenue exemplaire à partir des années 1990 et a été prise comme modèle de norme dans les évaluations du CNU, dont les membres du comité faisaient en général partie. Loin de la dérive bibliométrique que l'on observe aujourd'hui, le but était de fixer des conditions précises pour une activité vivante d'un travail scientifique publié dans une revue de recherche. Les travaux devaient donc être discutés et de préférence par un collègue d'une autre orientation, donc non acquis à ces recherches. Ainsi, dans ses publications, P. Fédida insiste sur les bases métapsychologiques de l'activité de recherche du psychanalyste, laquelle passe d'abord par une réflexion sur le cadre et les conditions de la parole recueillie, traitée dans une psychanalyse. Le point nodal par lequel se passe une telle observation est le transfert et le contre-transfert. Cette observation dans le contre-transfert n'est pas indemne de l'affect comme le souligne le texte de P. Fédida traitant de l'angoisse dans le contre-transfert. De plus, cette observation dans la langue, dont la poésie est l'équivalent littéraire, est ce que dont tout psychanalyste doit prendre conscience s'il veut étendre son champ de collaboration scientifique, notamment comme ici, à la chirurgie esthétique naissante ou encore aux techniques dites "du corps" . Loin d'être un pêle-mêle de textes, chacun d'eux contribue à paramétrer une recherche psychopathologique effectuée à partir du référentiel psychanalytique.
05/2021
Comics Indépendants
Love & Rockets L'intégrale Tome 1 : Maggie la mécano
La série culte des frères Hernandez enfin de retour dans une version complète, restaurée et bénéficiant d'une nouvelle traduction et d'un contenu éditorial enrichi !
06/2022
Comics Indépendants
Love & Rockets L'intégrale Tome 2 : Heartbreak Soup
La série culte des frères Hernandez enfin de retour dans une version complète, restaurée et bénéficiant d'une nouvelle traduction et d'un contenu éditorial enrichi !
06/2022
Comics Indépendants
Love & Rockets Tome 4 : Diastrophisme humain
La série culte des frères Hernandez enfin de retour dans une version complète, restaurée et bénéficiant d'une nouvelle traduction et d'un contenu éditorial enrichi !
02/2023
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Love & Rockets Tome 3 : La fille de HOPPERS
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02/2023
