Houellebecq musique art
Extraits
Musicologie
Regards sur la musique en Roumanie au XXe siècle. Musiciens, musiques, institutions
L'ouvrage est une riche évocation de tout le spectre des musiques, de celles de tradition orale aux plus savantes, en passant par les "mésomusiques" - les musiques "populaires" aux différents sens du terme. Il montre la dépendance des musiques à l'égard des idéologies, en particulier sous le régime communiste, ce qui n'a pas manqué de susciter quelques controverses à sa sortie en Roumanie en 2002. Il couvre le XXe siècle roumain à l'exception de son ultime décennie, les années 1990, trop chaotiques et trop marquées encore par les différentes orientations nationales puis nationale-communiste du siècle.
08/2021
Littérature Allemande
La ronde de la musique du temps. Tome 8, Art martial
Au coeur du conflit, Nick Jenkins nous fait revivre les heures sombres du Blitz, alors que les raids aériens embrasent la ville de Londres. Durant les nuits blanches des manoeuvres illuminées par les bombardements, il vit son baptême du feu, bientôt contacté par la France libre pour une éventuelle mission sur le continent. Son chemin croise à nouveau celui de l'obséquieux Widmerpool, n'ayant rien perdu de son ambition dans cette guerre qui rebat les cartes et les carrières. Art martial est le huitième tome de l'oeuvre majeure d'Anthony Powell, La Ronde de la musique du temps. En douze tomes, cette grande fresque embrasse la société anglaise de 1914 à 1970, avec ses grandeurs et ses illusions.
01/2023
Critique littéraire
Portraits crachés. Un trésor littéraire de Montaigne à Houellebecq
Ce volume rassemble près de cinq cents portraits de personnages ayant existé (de Saint Louis à Mao) ou qui ont été inventés (du Gargantua de Rabelais à la Léa de Colette). Tirés de Mémoires, de lettres ou de romans, ces textes révèlent la richesse d'un genre littéraire à part entière qui joua un rôle décisif dans l'essor de l'individualisme à la française et dans notre passion de l'analyse. Cet ouvrage regroupe des autoportraits célèbres, comme ceux de Montaigne, de la Grande Mademoiselle ou de Rousseau, et des textes devenus introuvables, de Jouhandeau ou de Cingria. Portraits historiques et de caractères (l'Avare, l'Hypocrite...) côtoient ici portraits de peuples, de villes et même d'animaux. Bien plus qu'une anthologie, ce livre sans équivalent est l'oeuvre d'un écrivain qui s'est toujours demandé Qui dit je en nous ?, en même temps qu'un journal couvrant des années de lectures. Le plaisir seul a dicté les choix de Claude Arnaud : genre bref par essence, le portrait s'y prête tout particulièrement. Mme de Sévigné comparait les Fables de La Fontaine à ces paniers de cerises dans lesquels on picore, avant de finir par tout dévorer. Ces Portraits crachés ont la saveur des bonheurs immédiats.
09/2017
Musique, danse
Musique visible. Essais sur la musique
Le compositeur Dieter Schnebel fait partie des compositeurs les plus prolifiques de l'avantgarde musicale européenne. Tout en proposant une synthèse des problématiques centrales de son époque, il se démarque toujours de ses contemporains par une pensée, complexe et pluridisciplinaire, fondée sur une vaste connaissance musicologique, philosophique et théologique. Né en 1930 à Lahr, Dieter Schnebel commence la musique en 1942 et s'inscrit en 1949 à la Musikhorschule de Freiburg-im-Breisgau. Entre 1952 et 1956, il poursuit son cursus musicologique à l'Université de Tübingen où il étudie également la philosophie et la théologie protestante.Il partage sa vie entre ses activités théologiques et la musique. Il sera successivement pasteur et enseignant de religion à Kaiserlautern (1957), à Francfort (1963), à Munich (1970) puis à Berlin (1995). Dès 1950, il suit les Kranichsteiner Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt avec Adorno, Varèse, Messiaen, Nono, Stockhausen et Cage, dont il analysera la production à plusieurs reprises dans ses textes. Il y participera également en tant que compositeur à partir de 1966. De 1976 à 1995, il occupe le poste de professeur de musique expérimentale à la Hochschule der Künste de Berlin. Ses écrits ont été publiés dans les plus grandes revues européennes (Die Reihe, Neue Zeitschrift für Musik, Dissonanz, Collage, Lo spettatore musicale, Musique en jeu) ; mais sur la centaine de textes écrits entre 1955 et les années 2000, moins de dix ont été traduits en français. Ces diverses références datent de la fin des années 1970 et ne sont donc plus représentatives de l'évolution stylistique du compositeur. La traduction d'une sélection plus ample des écrits de Schnebel vise à mieux faire connaître ceux-ci par le public francophone et à contribuer à la connaissance d'une période décisive de l'histoire musicale de l'après-guerre, riche en expériences et en pensées de toutes sortes. Le choix des textes et la préparation du recueil a été entreprise par Hélène Demoz en collaboration avec le compositeur, lequel est hélas décédé brutalement entretemps. Cette publication d'un choix d'écrits de Dieter Schnebel comporte une sélection de 27 textes écrits entre 1955 et 1995. La sélection aborde la majeure partie des thèmes chers au compositeur : le rapport à la tradition et à l'avant-garde, la théâtralité musicale, l'aspect politique de la musique, la philosophie et la musique sacrée. Les points de vue de Schnebel sont très personnels avec une certaine dose d'humour, ces textes traitants de problématiques musicales très diverses dans un style simple et direct.
11/2019
Documentaires jeunesse
La musique
Pour tous les curieux qui veulent comprendre plein de choses sur le monde qui nous entoure. La composition d'un orchestre, les accords inscrits sur la partition, la house music et ses tables de mixage... Du Moyen Age à nos jours, viens à la rencontre de l'histoire de la musique, des genres musicaux, des instruments et des musiques du monde.
08/2019
Policiers
Musique barbare
Qui est donc ce Boris Groen, dont l'opéra le Pain du géant fait sensation dans le Londres des années 20 ? est-il vrai qu'il soit, comme on le murmure, russe et même bolchevik ? Le récit remonte alors de trente années en arrière pour nous dévoiler l'étonnante histoire d'un petit garçon qui détestait la musique et finira pourtant par tout lui sacrifier, la maison ancestrale, ses amis, ses amours... et son identité. C'est en 1930, quatre ans après le célèbre Meurtre de Roger Ackroyd, qu'Agatha Christie décide de s'essayer au roman " pur " sous le nom de mary Westmacott. Cette œuvre surprenante sonne comme un écho de sa propre passion - et de sa vocation abandonnée - pour la musique.
09/2016
Littérature étrangère
Musique lointaine
En Autriche et en Allemagne, Gert Jonke n'est pas un inconnu. Son roman Musique lointaine n'est pas un coup d'essai, mais bien plutôt l'aboutissement d'une recherche sur les structures du récit, de la langue et de la personnalité. Dans un langage qui peut irriter par sa complexité mais qui reste toujours somptueux, il raconte l'itinéraire intérieur et les errances extérieures d'un jeune homme qui pourrait n'être autre que le grand compositeur du siècle dans cette Autriche qui est le pays de la musique et qui devient littéralement un pays de musique, où les cheminées des maisons, les champs de maïs et les tunnels creusés dans les montagnes se mettent à jouer leur mélodie cosmique. Le cheminement du narrateur semble très décousu, mais, sous le désordre apparent d'une intrigue qui se refuse à en être une, on voit en filigrane les linéaments d'un délire merveilleusement organisé où se mêlent l'amour et la mort, le voyage et la musique, le souvenir et l'oubli.
11/1983
Musique, danse
Musique secrète
"J'évoque quelques-unes des oeuvres sans lesquelles je ne serais pas tout à fait ce que je suis, la musique comptant autant que le sang, la terre, la religion ou la langue dans ce qui détermine un être. J'avais sept ou huit ans, et déjà la musique était tout sauf un divertissement ; les larmes que me tirait l'andante du Concerto pour clarinette de Mozart, la profonde songerie où me poussaient la Septième de Schubert et L'oiseau de feu, et bientôt Le sacre du printemps, la Messe en si de Bach, La Création de Haydn, tout cela me révélait autre chose que ma condition d'enfant, me signifiait que j'étais appelé à mourir dans le chant et à y renaître, inlassablement". Richard Millet.
04/2004
musique électronique
Musique électronique
Certains rockers avaient du mal à comprendre comment leurs enfants pouvaient trouver la moindre noblesse dans cette nouvelle école créée autour de beats et de boucles. Les pionniers allemands alliant synthétiseur, boite à rythmes et (ou) ordinateur, la house de Chicago, la techno de Detroit... sans oublier les free parties clandestines et leurs participants, esclaves volontaires de ce drôle de musicien qu'était le DJ. Puis tout a convergé, frotté, muté, le crossover a joué son rôle, Internet et le logiciel libre ont fait naitre de nouveaux acteurs de ce mouvement planétaire, l'electro : une histoire à part entière, une géographie, une sono mondiale, une économie et surtout une philosophie. Désormais, devant ou derrière leur platine, ils sont des millions à affirmer : "La nuit dernière un DJ a sauvé ma vie."
02/2022
Littérature étrangère
La musique
Reiko «n'entend plus la musique», autrement dit, elle est incapable d'éprouver du plaisir sexuel. Mishima, en empruntant la docte apparence de son narrateur-psychanalyste le docteur Shiomi, nous conte son histoire et nous entraîne, avec une joie non dissimulée, dans les chaussetrapes de l'univers mental de la jeune mythomane. De mensonges en coups de théâtre, dans une perspective en trompe l'oeil où les situations les plus tragiques sont passées au filtre d'une subtile ironie, l'écrivain nous mène par le bout du nez, comme le fait Reiko avec son trop crédule analyste. Au dénouement, à l'instant où, la vérité s'étant dévoilée, l'on va refermer le livre, on aura aussi découvert un autre masque de Mishima : celui de l'écrivain capable de rire - surtout de ses propres obsessions - et de divertir son lecteur avec des sujets graves, et qui pour ce faire n'hésite pas à recourir à un suspense de roman policier et à un ton parodique jusque-là absent de son ouvre.
11/2000
Documentaires jeunesse
La musique
A travers 4 grandes parties, l'enfant découvre la musique : Les instruments, Jouer de la musique, Les métiers de la musique, Ecouter de la musique. Découvre les instruments de musiques... même les plus insolites ! Connais-tu les différents genres musicaux ? Découvre les instruments de musique... Quelle est ta chanson préférée ? Comment organise-t-on une tournée ? Apprends à reconnaître les notes de musique.
06/2020
Musique et danse
Musique, maestro !
Un drôle de hibou et de sympathiques petits animaux accompagnent les jeunes lecteurs dans un voyage à travers les sons, les notes et les instruments pour une première approche d'éducation musicale. En prime, plein de stickers ! Première étape, la forêt, où chaque enfant pourra consolider et développer ses connaissances innées de la musique. En ville, il pourra trouver les outils pour faire ses premiers pas dans le monde des notes et des instruments. Les activités proposées tout au long du livre présentent un degré croissant de difficulté pour parvenir sans problème jusqu'à la fin de l'ouvrage, tout en s'amusant. Un livre d'activités et de jeux qui stimule la créativité et l'exploration du monde, exerce le sens du rythme et encourage les premiers pas dans la composition, tout en mettant à profit la curiosité naturelle des tout-petits pour l'univers des sons et de la musique.
04/2023
Littérature étrangère
Musique perdue
Au XIXe siècle, au Brésil, Joaquim Mendanha, un jeune musicien surdoué, confie la partition originale d'une cantate qu'il a composée à un voyageur qui promet, émerveillé, de la montrer à Rossini à Paris. Il n'en entendra plus jamais parler. Incapable de réécrire son chef-d'oeuvre, il renonce à composer et s'exile dans la lointaine pampa du sud de l'empire pour tenter d'oublier ce destin tragique. Un magnifique roman, sobrement mais parfaitement écrit et composé, qui coule délicatement comme une élégante partition de musique classique pour se terminer en apothéose. Un livre sur la passion et le renoncement où la musique, une musique, devient en quelque sorte un personnage à part entière. Ce roman a reçu au Brésil la Copa de literatura brasileira en 2007.
10/2012
Documentaires jeunesse
La musique
Quoi de plus naturel que de permettre aux lecteurs, dès leur plus jeune âge, de s'initier au monde musical ? Ce livre joliment illustré explique aux petits la différence entre un bruit, un son, une note, raconte comment la musique est née à la préhistoire, détaille ses différents styles (du classique au rock) leur fait découvrir les instruments dans toute leur diversité...
03/2008
Documentaires jeunesse
La musique
Quel est ton instrument préféré ? Qu'est-ce qu'un orchestre ? Découvrons les instruments à cordes, à vent ou à percussion et amusons-nous à construire un instrument de musique. Des pages transparentes pour faire des découvertes étonnantes ; de belles images précises et réalistes pour mieux comprendre le monde qui nous entoure
04/2011
Policiers
Musique nocturne
Des histoires à dévorer toutes lumières allumées ! La vengeance d'une victime de viol, des émissaires du Vatican aux intentions troubles, un petit garçon qui sourit aux morts, une reine aux larmes magiques, un livre hanté, des foetus dans des bocaux, une créature aux milliers d'yeux, des fantômes, des démons, des assassins, des morts et des ressuscités, des catholiques que la foi fiévreuse a conduits aux confins de la raison... et beaucoup de livres maléfiques et de bibliothèques hantées. C'est en véritable héritier de Dram Stoker, Mary Shelley et bien sûr Stephen King que le célèbre auteur irlandais se plonge dans le registre du surnaturel avec ce recueil de nouvelles, hommage aussi envoûtant qu'effrayant à cette puissante turbine qui happe les hommes, parfois au péril de leur santé mentale la lecture.
02/2019
Critique littéraire
Ma Musique
J'ai 53 ans, et je travaille dans la Fonction Publique. Je suis divorcé, et j'ai trois enfants. Je suis souvent dépressif, et je souffre de divers tocs. Mais la vie est belle malgré tout. Je m'accroche à tout ce qui est beau et humain. Toujours à la recherche de l'harmonie. C'est ma musique.
01/2019
Littérature française
Musique russe
Paris, dans les années d'après-guerre. Nous faisons la connaissance d'une famille bourgeoise sous la tutelle d'un patriarche austère. Pourtant, la fille, Mathilde, est différente, passionnée. L'ennui lui pèse, attise la fièvre de ses premiers émois. Heureusement, à l'horizon de sa désolante adolescence se profile l'événement qui devrait tout changer : le bal de ses 18 ans. Mais au lendemain de la fête, la désillusion est amère. La jeune fille sombre dans l'anorexie, voudrait disparaître. C'est sans compter que dans un" certain milieu", on ne met pas fin à ses jours : on se soigne en clinique, puis on se marie. Commence alors un parcours initiatique qui croise la route de deux hommes, russes, juifs et musiciens. A leur côté, au son des violons, la vie pourra-t-elle recommencer ?
05/2017
Art populaire
Musique bretonne
On peut lire cet ouvrage comme on peut s'arrêter sur le bord d'un chemin, même et surtout si on le connaît par coeur... Illusion de freiner la fuite du temps, juste pour tenter de saisir ce qu'il y a derrière le décor : la musique bretonne, cette épopée sans fin, cette mosaïque complexe de personnages, d'idées, de foi et d'histoire, mérite un arrêt sur image. Parce que l'imprégnation du passé conditionne toute création, parce que la Bretagne en musique résonne encore et plus que jamais, parce que c'est un plaisir sensuel que d'écouter des voix haut perchées chanter du kan ha diskan, le binioù et la bombarde dialoguer dans un tumulte réjouissant !
04/2021
Poésie
Musique océane
"Musique océane" est un recueil qui rassemble les poèmes et peintures que j'ai réalisés depuis 2002 ; il se veut être un hommage au monde marin, source d'inspiration inépuisable ! Je dédie cet ouvrage à mes parents, mon père, un passionné de la mer, des bateaux, de la pêche, hélas décédé à 80 ans, et ma mère qui, le 7 juillet 2022, deviendra la première centenaire de notre famille, Je souhaite que ce livre, écrit à "l'encre de ma vie", vous apporte autant de plaisir que j'ai eu à le concocter et vous fasse voyager dans mon univers de couleurs et de poésie ! Catherine Dutailly
04/2022
Histoire de la musique
La musique
Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser (gras sur les 3 premiers mots) Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page Réussissez vos études supérieures et vos examens !
Rédigé par des spécialistes de la musique, cet ouvrage montre le lien qui unit l'histoire de la musique et des compositeurs :
- aux instruments
- au solfège
- aux formes
- aux lieux de concert
- aux oeuvres, un choix d'oeuvres est d'ailleurs proposé pour permettre une première rencontre avec les plus grands musiciens, compositeurs et chefs d'orchestre.
Ce livre aborde également les musiques du monde et les métiers autour de la musique de manière illustrée et vivante.
Public ciblé :
- Étudiants en universités, en centres de formation des musiciens intervenants (CFMI).
- Étudiants des conservatoires nationaux, régionaux, municipaux.
- Étudiants dans les écoles et sociétés musicales.
- Étudiants préparant les concours de l'enseignement.
Livre en Ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones. . . )
05/2022
Musique, danse
Musique 109. Notes sur la musique expérimentale
Musique 109 est une transcription du cours donné pendant plus de quarante ans à l'Université Wesleyan par le compositeur Alvin Lucier. Explorant dans son oeuvre les caractéristiques naturelles du son et des espaces dans lesquels il se propage, Lucier raconte comment la musique expérimentale, dont il est un des acteurs les plus importants, est fabriquée. Document de première main pour qui souhaite comprendre et éprouver cette musique, et plus largement l'art expérimental du XXe siècle, à travers des présentations d'oeuvres de compositeurs tels que Laurie Anderson, Robert Ashley, John Cage, David Dunn, Charles Ives, Morton Feldman, Ellen Fullman, Philip Glass, Pauline Oliveros, Steve Reich, Christian Wolff ou encore La Monte Young, ce livre se présente aussi comme une introduction claire aux techniques et notions d'indétermination, de partition graphique, d'enregistrement, d'installation sonore ou de minimalisme. Comme le dit Lucier : "Pas de connaissances musicales requises. Tous les lecteurs sont les bienvenus."
03/2019
Musique
Musique nègre. Considérations, technique, instruments de musique
Musique nègre : considérations, technique, instruments de musique... recueil de 118 airs notés / par Stéphen-Chauvet Date de l'édition originale : 1929 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Techniques instrumentales
Enseigner un instrument de musique. L'art, le collectif et l'individu
E ? tudier concre`tement l'enseignement d'un instrument de musique en orchestre dans deux e ? coles primaires d'un Re ? seau d'e ? ducation prioritaire en France et dans un conservatoire, tel est le but de cette enque^te. Celle-ci fait l'hypothe`se selon laquelle l'enseignement en collectif modifie la pratique pe ? dagogique et son contenu, de me^me que le rapport des e ? le`ves au savoir, leur rapport au corps, a` l'instrument et au son musical. Elle montre comment les e ? le`ves tirent profit d'un enseignement individuel et collectif dans les relations qu'ils construisent entre ces deux formes. Elle s'adresse a` toute personne - professeur, formateur, chercheur, cadre dans la fonction publique, e ? lus - qui s'inte ? resse aux phe ? nome`nes d'enseignement et d'apprentissage de la musique, spe ? cifiquement quand il s'agit de savoir jouer d'un instrument de musique. Elle vise a` inspirer une me ? thodologie spe ? cifique de recherche en didactique de la musique.
04/2024
Critique littéraire
Aldous Huxley, le prophète oublié. Et Michel Houellebecq en contrepoint
Mal-être personnel et vive critique des comportements humains ont conduit A. Huxley vers une quête éthique et spirituelle incessante. Auteur d'un des livres les plus célèbres, Le meilleur des Mondes, si son nom est aujourd'hui encore connu, le reste de son oeuvre est oublié comme ses essais historiques (Les Diables de Loudun, L'Eminence grise), ses romans (dont Contrepoint, Temps futurs, Jouvence), ses essais politiques (La fin et les moyens ou Science, paix et liberté). Pourtant, ses intuitions quant à l'évolution de la société furent prémonitoires : à propos de la science, des stupéfiants, du cauchemar transhumaniste, etc. Il fut deux fois l'écrivain phare de la jeunesse étudiante : en Grande-Bretagne après la 1re guerre mondiale et trente ans plus tard sur les campus américains. Comme Houellebecq, il avait compris que l'hégémonie de l'économisme et du divertissement présente tous les risques de désarroi des individus face à leur condition de mortels. Il n'est donc pas étonnant de constater des points d'articulation entre les oeuvres de ces deux auteurs : Les Particules élémentaires sont comme une prolongation du Meilleur des Mondes et La Possibilité d'une île comme un écho à fie écrit peu avant la mort de Huxley. L'un et l'autre ont d'abord en commun un même souci premier du destin humain individuel et collectif auquel Huxley, à la différence de Houellebecq, donna une réponse religieuse.
02/2018
Critique littéraire
La culture littéraire en 50 fiches. D'Homère à Houellebecq
Le lecteur trouvera dans cette anthologie de quoi satisfaire son intérêt pour la littérature. Elle s'y déploie dans sa variété, en suivant des chapitres chronologiques. En dehors de tout impératif scolaire, pour le seul plaisir de découvrir des pensées, des histoires, de la beauté, ce livre parcourt dix siècles de culture française. Il se permet toutefois d'agrémenter ce panorama d'incursions dans le patrimoine européen. S'il réussissait à donner l'envie d'approfondir les rencontres qu'il promeut, il aurait accompli son objectif ! Agrégé de lettres modernes, Xavier Malassagne enseigne la langue française à l'université de Picardie.
12/2021
Sciences historiques
La fin de l'intellectuel français ? De Zola à Houellebecq
Historien israélien de renommée internationale, Shlomo Sand a fait irruption dans le débat intellectuel français avec ses ouvrages Comment le peuple juif fut inventé et Comment la terre d'Israël fut inventée. Renouant avec ses premières amours, il se consacre dans ce livre à la figure de l'intellectuel français. Au cours de ses études à Paris, puis tout au long de sa vie, Shlomo Sand s'est frotté aux "grands penseurs français". Il ornait intimement le monde intellectuel parisien et ses petits secrets. Fort de cette expérience, il bouscule certains des mythes attachés à la figure de l'" intellectuel que la France s'enorgueillit d'avoir inventée. Mêlant souvenirs et analyses, il revisite une histoire qui, depuis l'affaire Dreyfus jusqu'à l'après-Charlie, lui apparaît comme celle d'une longue déchéance. L'auteur, qui fut dans sa jeunesse un admirateur de Zola, Sartre et Camus, est aujourd'hui sidéré de voir ce que l'intellectuel parisien est devenu quand il s'incarne sous les traits de Michel Houellebecq, Eric Zemmour ou Alain Finkielkraut... Au terme d'un ouvrage sans concession, où il s'interroge en particulier sur la judéophobie et l'islamophobie de nos "élites", il jette sur a scène intellectuelle française un regard à la fois désabusé et sarcastique.
08/2020
Critique littéraire
Paris, une anthologie littéraire. De François Villon à Michel Houellebecq
Comme nulle autre ville, Paris a suscité une abondante littérature. Depuis le séjour d'un empereur romain sur les rives gelées de la Seine jusqu'aux soirées disco de l'orée du XXIe siècle, des auteurs venus de tous les horizons ont fait entendre la voix si particulière de la capitale, à travers ses personnages, ses ambiances et mondes insoupçonnés. Profuse, la ville "aux cent mille romans" renaît à travers ce florilège de textes qui forment comme autant de petites nouvelles. On découvrira ainsi, parmi tant d'autres, la danse d'un funambule sur un fil tendu entre les tours de Notre-Dame (Dumas), la dameur retentissante saluant la prise de la Bastille (Michelet), les rues de Paris en ce temps-là (Hugo), la folie du fleuve lors de l'inondation de 1910 (Suarès), l'odeur de pain grillé des matins parisiens (Malaparte), un baiser volé dans un fiacre (Fargue), Paris au mois d'août (Fallet), la géographie parisienne de la pègre (Cendrars), la beauté du printemps 1968 (Modiano), une rencontre improbable sur les quais (Sagan) ou l'hiver pluvieux, froid et boueux de la capitale (Houellebecq)... Etrange pouvoir que celui de la littérature : le regard de ces quelque 180 auteurs réanime une ville aimée ou décriée, inconnue et familière tout à la fois.
09/2019
Musique, danse
Arts et Musiques. Avec 2 CD audio
Ce nouvel opus de la collection Them'Axe nous propose d'explorer diverses thématiques qui montrent comment la musique peut être associée à bien d'autres formes d'expressions artistiques (peinture, sculpture, danse, architecture...). Un important chapitre est consacrée au mythe d'Orphée avec 4 extraits musicaux (l'Orféo de Monteverdi, Orphée et Eurydice de Gluck, Orpheus de Liszt et Orphée aux Enfers d'Offenbach) commentés par Laurence Le Diagon-Jacquin. Diverses pistes d'exploitations transdisciplinaires, richement illustrées, sont ainsi abordées : figurations d'Orphée dans l'iconographie (vases, fresques, peintures, et surtout mosaïques...), présentation de la lyre depuis les époques préhistorique, égyptienne, gréco-romaine, médiévale... jusqu'à nos jours, avec les participations de spécialistes (cf contenu du DVD ci-dessous ! ), approche de diverses formes musicales, fabrication d'une cucurbitalyre par Pierre-Alexis Cabiran (activité en liaison avec la discipline technologie)... Un autre chapitre nous permet de travailler sur le thème du Printemps. Indépendamment de l'incontournable 1er mouvement des 4 saisons de Vivaldi, Laurence Le Diagon-Jacquin nous fait découvrir une oeuvre étonnante. Il s'agit du 1er mouvement du Triptyque de Botticelli d'O. Respighi, intitulé Le Printemps, en relation avec le célèbre tableau éponyme du peintre italien. La Sonate du Printemps de Beethoven complète cette proposition. Un troisième chapitre, aussi surprenant qu'intéressant dans son traitement, concerne le Sposalizio (le mariage de la Vierge) de Liszt en rapport avec l'oeuvre de Raphaël (cf également importante séquence DVD avec Cyril Huvé et Laurence La Diagon-Jacquin). D'autre part, Patrick Kersalé nous propose trois autres thèmes, à la fois originaux et conformes à la vocation pluraliste de la collection : La culture Hip Hop (slam, beat-box, graf et danse), un dépassement de soi pour s'affirmer dans une société à dimension planétaire (avec la collaboration de Robin Martino), Le Bouddhisme tibétain ou comment se libérer des poisons mentaux et rompre le cycle des réincarnations et enfin La Saint-éloi de Châteaurenard, une école de la vie pour apprendre à vivre ensemble... Les CD disposent de tous les extraits sonores évoqués, mais aussi d'une importante partie . pdf avec l'ensemble des iconographies qui permettront à l'enseignant d'illustrer son cours de façon pertinente et efficace.
05/2010
Musique, danse
L'Afrique en musiques. Tome 3, Panorama des instruments de musique du patrimoine africain
En Afrique, chaque élément de la nature est une muse qui inspire et aide à célébrer la vie. Les rythmes cosmiques, pulsés par une multiplicité d'instruments, s'expriment dans l'alternance infaillible des lever et coucher du soleil. Cette alternance-là, parfois chaotique, des saisons de pluie et saison sèche, de la période de soudure et des crises acridiennes, etc., se reflète jusque dans les rythmes de la musique. C'est peut-être cela qui a fait croire à Bachelard que toute civilisation africaine procède d'une "culture de la sensibilité naturelle". Ne serait-ce qu'à ce titre ce continent se révèle comme un véritable "musée organologique" et un extraordinaire "conservatoire" qui renseigne et enseigne une des musiques les plus originales de l'humanité.
06/2012
