Neruda

Une dame qui s'invite à tous les enterrements de la ville, un mendiant qui finit ruiné, une vieille fille deux fois veuve, des enfants décidés à envahir et à démanteler l'Empire austro-hongrois... Les rues tortueuses de Malà Strana, un des quartiers du coeur de Prague, servent de décor à ces récits, les onze "petits contes" qui forment le coeur des Contes de Malà Strana, publiés par Jan Neruda dans les années 1870. Entre chroniques de quartier et souvenirs d'enfance, croquis saisis sur le vif tour à tour grinçants et pleins d'humour noir, affectueux et lyriques, ces Contes mettent en scène le petit peuple du quartier et ses figures pittoresques dont certaines reviennent d'un récit à l'autre telle une comédie humaine pragoise.

"Du jeune joueur nîmois à l'entraîneur baroudeur, j'ai vécu des émotions que seul le sport de haut niveau peut vous offrir." Alain Portes Fils d'un handballeur, Alain Portes a grandi avec le handball et le handball a grandi avec lui. A Nîmes, avec l'Usam, il régalait le public de Pablo-Neruda ou du Parnasse. Joueur international puis entraîneur, il a développé une pratique sportive ambitieuse, humaine et souvent victorieuse. Il livre ici le récit de sa carrière. Un ouvrage direct et franc, à l'image de ce grand battant du handball.

Plusieurs âges d'or marquent l'histoire de l'Espagne : de l'époque romaine à la conquête musulmane, de la reconquête au Siècle d'Or, de l'expansion coloniale à, plus près de nous, après la movida, l'expansion économique des dernières années. Sans oublier les heures sombres, comme celles de la guerre civile et du franquisme, cet ouvrage, plus de vingt fois réédité, offre une remarquable synthèse de l'histoire d'une terre dont Pablo Neruda disait qu'elle était "au coeur" de tous les hommes de bonne volonté.

Enrique Huaco (1930 – Arequipa, Pérou / 1967 – Oakland, Californie, USA) Trente sept ans d'existence. Enrique Huaco est arraché à son Pérou natal par le divorce de ses parents, à son adolescence ; ce pays " Inca ", pays andin où il ne retournera plus jamais, qui le hantera jusqu'à ses derniers jours, dans sa vie même, et dans sa poésie. Il passe de longues années de sa jeunesse cloué sur un lit d'hôpital en Californie : tuberculose, cancer se succèdent. Puis suivent une dizaine d'années de répit consacrées à voyager et à écrire : exister enfin grâce à la poésie et les voyages en Europe qu'il célèbre dans ses poèmes : en Espagne, en Italie, en France. Dans les années 60, jusqu'à sa mort, il vit à Berkeley et à Mexico dans le cercle proche du poète chilien Fernando Alegria chez qui les artistes et écrivains venant d'Amérique latine sont régulièrement accueillis. En 1966, Pablo Neruda obtient le droit d'entrer aux USA. Il vient passer plusieurs jours à Berkeley. A cette occasion, celui-ci découvre la poésie d'Enrique Huaco. Il est saisi par l'originalité puissante de ces poèmes. Lorsqu'il repart pour Santiago, il tient entre ses mains le manuscrit de " Piel del tiempo " qui est publié l'année suivante par les presses de l'université de Santiago. César Vallejo, Pablo Neruda, Leon Felipe sont ses frères en poésie.

L'Alliance populiste s'est emparée du pouvoir. Composée de "Gens" du peuple, elle traque les "intellectocrates" , élite intellectuelle qu'elle accuse de tous les maux. Hugo, Lorca, Neruda et Louise Michel, alias d'universitaires menacés par la vindicte populaire, trouvent refuge à l'Ecuyer, une bibliothèque abandonnée qui semble s'éveiller d'un long sommeil à leur contact et devient le théâtre d'une étonnante et jubilatoire résistance des mots... Amoureux de la langue française, Jacques Baulande propose un conte philosophique et moderne qui, entre merveilleux et politique, interroge sur le danger de la montée du populisme et des extrêmes dans nos sociétés.

1923 : Mercedes Pinto est expulsée d'Espagne à la suite de sa conférence Le divorce comme mesure hygiénique. Elle s'installe en Uruguay, puis à Cuba (1935-1943), enfin au Mexique. 1921-1926 : Edward Weston photographie Tina Modotti, en Californie puis au Mexique. 1926 : Mercedes Pinto publie El, roman dans lequel la narratrice est victime de la paranoïa maladive de son époux. 1952 : Autre exilé espagnol au Mexique, Luis Bunuel adapte El au cinéma. 1976: Mercedes Pinto est enterrée à Mexico. Pablo Neruda signe son épitaphe : Mercedes Pinto vit dans le souffle de la tempête, avec le coeur à tous vents. Energiquement seule. Urgemment vivante.

A l'époque de la Ruée vers l'or en Californie, un jeune Mexicain injustement humilié se fait hors-la-loi. Avec sa bande, Joaquin Murieta écume l'Etat, récemment annexé aux Etats-Unis, terrorisant les Gringos, et entre finalement dans la légende. Cavalcades, coups de feu, romances amoureuses, bagarres, ruses et lynchages à n'en plus finir rythment les pages haletantes de ce western grand style. Publié en 1854, La Ballade de Joaquin Murieta, inspiré de faits réels, premier roman jamais écrit par un Amérindien, fonde le mythe du bandit mexicain au grand coeur — l'origine de Zorro –, qui inspira jusqu'à Pablo Neruda et promet des jours de vengeance à tous les opprimés de l'Amérique triomphante.

Littérature latino-américaine : tous ses lecteurs la reconnaissent sans parvenir à la connaître. Nul autre continent n'a pu atteindre une telle cohésion, une semblable créativité : luxuriant tissu de lettres, rassemblement multiforme et polyphonique, la littérature latino-américaine suscite et coalise les études que comprend ce volume. On y tend à concerter l'embrassement des périodes et l'analyse des oeuvres clefs qui rehaussent les grands trajets. On se concentre sur le modernisme et l'avant-garde, les deux principales mouvances esthétiques de l'ère contemporaine. Saúl Yurkievich aborde ici, au travers de multiples visées, à partir de son riche outillage, les auteurs les plus marquants : Borges, Cortázar, Paz, Garcia Márquez, Lezama Lima, Felisberto Hernandez, Darío, Huidobro, Vallejo, Neruda.

Le thème de "la recherche de l'authentique" résume à lui seul le projet littéraire commun à toute l'oeuvre de Jim Harrison. Dans ce recueil de textes écrits pour divers journaux et magazines au cours des cinquante dernières années avant son décès, l'auteur parle avec une verve inégalée du bonheur et de la fragilité d'exister. Sous sa plume acérée, éblouissante d'intelligence et d'humour, tout devient littérature. Qu'il tourne les pages de son enfance, évoque une mémorable partie de pêche, confesse son admiration pour Neruda, Steinbeck, Bukowski, ou sa crainte de voir les Etats-Unis transformés en "Disneyland fasciste" , il livre un autoportrait saisissant et sans complaisance.

" Excusez-moi de n'avoir pas écrit une vraie enquête sur Jacques Médecin. Mais je ne suis pas un garçon sérieux. Ma vérité se trouve chez Dino Risi, Frédéric Dard et Sergio Leone. Finalement, je ne suis pas compétent en ce qui concerne Jacques Médecin. Mon expertise s'arrête juste à cet univers dont je rêve depuis longtemps, sur lequel règne Jacques Merenda. " Et si Jacques Meruda, dit Le Niçois, sortait de sa planque dorée sud-américaine pour celle qu'il n'a jamais pu oublier : Nice, sa ville ? Sa ville menacée aujourd'hui par une vague bleu marine qui n'a rien à voir avec la Méditerranée qu'il aime tant... Et si le grand retour de Jacques Meruda n'est pas du goût de tout le monde, ni les règlements d comptes, ni les jalousies politiques, ni les magouilles, et encore moins son ancienne maîtresse ne sauraient le faire renoncer. L'auteur s'amuse comme un petit fou dans cette satire politique. L'Express Styles. Du polar façon San-Antonio ou SAS. Marion Cocquet, Le Point.

Depuis son étrange paradis, Malva raconte sa courte vie et surtout celle de ses parents, Pablo Neruda et Maria Hagenaar. Voyageant au gré de ses réminiscences et de ses lubies à travers le monde et les époques, elle revient sur leur rencontre en Indonésie, leur mariage, leur installation à Buenos Aires puis à Madrid. Elle s'évertue à saisir ce qui les a liés puis séparés, à approcher le feu poétique et politique dont brillait Pablo. Profondément blessée par le choix de son père de quitter le foyer après sa naissance, Malva veut comprendre ce qui l'a poussé à la fuir, elle, sa fille atteinte d'hydrocéphalie, et à l'effacer de sa mémoire. Cherchant obstinément à circonscrire la douleur de l'abandon, ivre de la parole dont elle a été privée pendant ses huit années sur terre, Malva harangue, non sans malice, ceux qui partagent son sort d'enfant délaissé : Daniel Miller, Eduard Einstein, Lucia Joyce et d'autres. Jusqu'à l'auteur, Hagar Peeters, dont l'enfance a été marquée par l'absence paternelle. Son père, journaliste en Amérique latine, a notamment couvert l'enterrement de Pablo Neruda et rendu hommage au courage des Chiliens venus en masse accompagner le cercueil et crier, à la barbe de la junte, que le poète restait "présent, maintenant et toujours ! ". C'est aussi ce que proclame Malva, d'une petite voix aigre-douce, tout en revendiquant sa place dans l'histoire de son père. Hagar Peeters, déjà très remarquée pour son oeuvre poétique, révèle ici son talent de romancière en explorant avec une grâce piquante, émaillée de réalisme magique sud-américain, le mystère de l'amour et de l'abandon, la force du souvenir et de la poésie.

On ne naît que pour mourir... un peu plus tard. L'auteur, bientôt octogénaire, avait commis, dans son précédent ouvrage Prise de ris(que) sa version de ce que Neruda a titré J'avoue que j'ai vécu. Il tente ici d'apprivoiser la "fin finale", mêlant souvenirs, observations sur la vie quotidienne, remarques hors de propos, pistes de réflexion, et quelques aphorismes concernant sa de plus en plus proche disparition - et les menus désagréments qui la précèdent. A la fois donc rétrospective, notations contemporaines et perspective à (plutôt) court terme, cet ouvrage est destiné aux seniors comme aux plus jeunes. L'auteur espère, grâce à l'humour et à la distanciation, en avoir fait un hymne à la vie.

À travers le regard de Julius, un enfant de six ans avec de très grandes oreilles, ce roman explore avec un humour délicieux et une précision ironique les oligarchies latino-américaines. Célébré depuis sa publication par des auteurs comme Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa et Pablo Neruda pour son inventivité et sa force narrative, Un monde pour Julius est considéré comme l’un des meilleurs romans latino-américains tant par sa profonde critique sociale que par sa subtilité et la beauté de son écriture. 

Traduit de l’espagnol (Pérou) par Albert Bensoussan.

Echenique Alfredo Bryce est né à Lima, au Pérou, en 1939. Reconnu comme l’un des écrivains les plus créatifs et originaux, son œuvre, multi-primée, a été traduite partout dans le monde.

Frederico Garcia Lorca (1898-1936), l'écrivain espagnol le plus célèbre du XXe siècle. Immense poète, pianiste de talent, homme de théâtre, dramaturge, adaptateur, directeur de troupe, metteur en scène, acteur et conférencier remarquable. Dans ce livre, il y a son amour de Grenade et de la campagne environnante. La Barraca, sa troupe de théâtre. Ses voyages : Etats-Unis, Cuba, Argentine. Son inspiration et ses moments de création... Homme sensible, à l'éloquence qui tient sous le charme, il possédait tous les dons. Voici le portrait de Federico Garda Lorca écrit par son ami, le poète chilien Pablo Neruda : "C'était un éclair physique, une énergie en continuel mouvement, une joie, un vif éclat, une tendresse complètement surhumaine. Sa personne était magique et brune et elle appelait la félicité".

Par le pouvoir des mots, le poète agit, refuse, change le cours des choses. Autrement dit, il s'engage : "A l'oeuvre", s'écrie le poète Maïakovski. D'Éluard à Césaire en passant par Aragon, Garcia Lorca, Prévert, Desnos, Neruda, Char ou Ritsos, les poèmes de ce recueil témoignent de la façon dont les poètes ont accompagné la marche des peuples ou des individus vers leur liberté, avec les seuls mots pour armes et pour drapeaux. Ces poèmes, qui puisent notamment leur inspiration dans les textes du me siècle réunis en fin d'ouvrage (« chants de misère et d'espérance »), proposent de faire entendre aux élèves des voix qui ne cèdent pas devant ceux qui aimeraient les faire taire. Ce recueil indispensable les invite à étudier les outils que chaque poète emploie pour ciseler son oeuvre et signifier son engagement.

Elevée aux Etats-Unis, une jeune femme d'origine cubaine a cherché dix ans durant à percer le mystère de sa naissance. Avant de l'abandonner, sa mère ne lui a laissé pour tout héritage que quelques vers de Neruda... Alors qu'elle s'apprête à renoncer, elle reçoit un mystérieux colis contenant des lettres et des photographies. Confrontés à l'amour fou qui a précipité la vie de sa mère, elle reconstitue peu à peu le portrait d'une époque portée par tous ses désirs, toutes les fractures. Et un secret jusque là inavouable. Méditation tour à tour lyrique, violente, érotique et obsédante, la prose poétique et sensuelle d'Ana Menendez fait revivre le Cuba des années 50-60 mais aussi le destin d'une femme engagée dans une passion amoureuse et un combat désespéré.

Stan Rougier nous offre ici son testament spirituel sous la forme d'une réflexion à cheval sur la philosophie, la psychologie, la religion et l'histoire. Plaçant son introduction sous le signe de "l'enjeu extrême de l'amour" , il procède par touches, revient sur les passages bibliques et évangéliques évoquant la force de l'amour, depuis l'amour des ennemis au "Sans l'amour je ne suis rien" de Paul en passant par "Aimez-vous comme je vous ai aimés" , n'hésitant pas à se confronter à la question de la sexualité dans les textes sacrés ou à celles du célibat des prêtres et du divorce. Il nous apprend également à nous méfier des contrefaçons, porte un regard juste sur l'amour aux différents âges de la vie et nous offre, en coda, un florilège amoureux qui réunit notamment Isaïe et Nietzsche, Neruda et Aragon.

Ce livre tisse les témoignages de personnes venues un jour ou l'autre vivre en France. Issues de l'Europe des années cinquante, rapatriés d'Algérie ou d'Indochine, réfugiés politiques, jeunes migrants africains nés aux abords du vingt-unième siècle, ils prêtent tous leur voix à un chant choral disant le mélange d'espoir, de souffrance, de soulagement, de nostalgie, d'envie, de peur qui constitue le sentiment de l'exilé... Cette rhapsodie s'enchâsse ici dans une évocation libre et personnelle du voyage mêlant les figures d'Ulysse, de Julian Jaynes, un psychologue américain aux théories audacieuses, de Jorge-Luis Borges ou encore de Pablo Neruda. Soit, une autre version du voyage, comme on sait le penser dans les pays dits riches et démocratiques. Alors, dans cette histoire-là, même si les bancs sont inconfortables pour la nuit, ils montrent des étoiles.

Journal d'une seconde est un témoignage d'exil. L'exilé est toujours tiraillé entre les deux rives du pays natal et du pays d'adoption : entre le Chili et la France, le voyage fut long pour Patricio Sanchez et c'est dans le lait de la poésie qu'il a reconstruit patiemment sa vie. Sous influence des grands poètes chiliens, il témoigne d' «Un pays en forme de poignard, telle une braise brûlante dans la poche. Un pays fait de lumière et de pain frais» Il trace à l'adresse de Neruda et de Gabriela Mistral une autobiographie du néant, il se souvient des maisons d'Atacama et du fleuve de pierres pour se glisser peu à peu hors de l'exil, dans les cafés. Partir, ne pas s'attarder, tel est le destin poète comme présence humaine, car dit-il «tu es seul, nous sommes là» N B.

Né en 1925, Mikis Théodorakis est l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Il évoque ici sa vie, son art, les personnalités qu’il a côtoyées au fil de sa prestigieuse carrière et ses engagements politiques. Portrait d’un homme aux deux amours : la musique et la démocratie. Né en 1925, Mikis Théodorakis est l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Passionné de musique dès son plus jeune âge, il écrit ses premières compositions à treize ans. Après des études au Conservatoire d’Athènes, il s’inscrit au Conservatoire de Paris où il suit notamment les enseignements d’Eugène Bigot et d’Olivier Messiaen. Il a mis en musique les plus grands auteurs de la littérature grecque des XIXe et XXe siècles (les prix Nobel Odysséas Elytis et Georges Séféris, Yannis Ritsos, Angelos Sikélianos…) mais aussi Pablo Neruda et, en parvenant à concilier sa formation symphonique classique et les spécificités de la musique traditionnelle grecque, il a créé un fantastique renouveau musical en Grèce et plus largement en Europe. Ses oeuvres sont présentées sur les plus grandes scènes internationales, certaines ont inspiré des chorégraphes parmi lesquels Maurice Béjart. En parallèle de son activité musicale, Mikis Théodorakis n’est jamais resté indifférent aux combats de don temps : pendant la Seconde Guerre mondiale, il prend part à la Résistance ; il est du côté des communistes lors de la guerre civile qui a déchiré la Grèce dans la seconde moitié des années 1940 (à ce titre il est arrêté, torturé à plusieurs reprises, déporté sur l’île d’Icarie puis à Macronissos… dans la cellule commune, il donnait des cours de solfège à ses codétenus !). Victime ensuite de la junte des colonels (arrêté, placé en résidence surveillée, banni dans un village de montagne avant d’être déporté dans un camp, il a finalement été relâché grâce à une forte mobilisation internationale initiée notamment par Leonard Bernstein, Dmitri Chostakovitch, Arthur Miller ou Harry Belafonte), il s’exile et poursuit, de France, son combat pour que personne n’oublie la Grèce opprimée. Il a traversé le XXe siècle en penseur libre et indépendant, parfois décrié car il ne s’est jamais soumis à aucune structure politique (même quand il est élu député), préférant à la lutte des partis le choix souverain du peuple, la démo-cratie. Ces dernières années ont été l’occasion de prises de position beaucoup plus réactionnaires, qu’il évoque également. Quelques-unes de ses plus grandes oeuvres symphoniques : Axion Esti (oratorio, texte d’Odysséas Elytis), Mauthausen (cycle de chansons, texte de Yakovos Kabanellis), Romiossini (cycle de chansons, texte de Yannis Ritsos), Canto General (oratorio, texte de Pablo Neruda), La Marche de l’esprit (oratorio, texte d’Angelos Sikélianos). Quelques musiques de films qu’il a composées : Zorba le Grec de Michel Cacoyannis, Z et Etat de siège de Costa-Gavras, Les Troyennes de Michel Cacoyannis, Serpico de Sidney Lumet. Issu d’un cycle d’entretiens, cet ouvrage est construit thématiquement plus que chronologiquement. Chaque chapitre commence par un préambule de Yorgos Archimandritis, qui vise à replacer ce qui va suivre dans son contexte, à en éclairer certains aspects ; ensuite c’est Mikis Théodorakis qui prend la parole. Le résultat, vivant et spontané, donne l’impression de dialoguer avec l’artiste. Environ quatre-vingt-dix photographies montrent le compositeur en compagnie des membres de sa famille mais aussi avec toutes les célébrités qu’il a côtoyées, avec lesquelles il a travaillé : Mélina Mercouri, François Mitterrand, Pablo Neruda, Manos Hadjidakis, Odysséas Elytis, Yannis Ritsos, Arthur Miller…

Qu'est-ce que la notion de "dérive" ? C'est l'éternel point de fuite d'une pensée qui veut incessamment se libérer d'elle-même en cédant à ses propres scintillations. Il y a d'innombrables formes de "dérives", marquées par la fascination de l'humble, le texte porteur, la trace qui s'efface, la parole détournée par le vent, la dérive utérine de l'oeuf vers la matrice, semblable à une lente navigation...
Mais, aux yeux d'un écrivain qui se voue à l'exploration du langage, de l'histoire des hommes et des choses, la poétique de la dérive se transforme en une somptueuse structure que l'on pourrait nommer dérive de la poétique. Et l'on y trouve tout au long de ses éclats flottants la Chine et ses peintres, Cri Aurobindo, Claude Lorrain, Francis Ponge, Jung, Borges, Pablo Neruda, Mircea Eliade ; éclats réfléchis allumant le plaisir à la fois bougeant et raffiné du lecteur, entraîné dans un superbe filet de méditations.

D'origine belge, Norge est l'un des poètes français les plus originaux du 20e siècle. De 1923 à 1990, il publie une quarantaine de recueils et de plaquettes qui lui valent la reconnaissance d'André Gide, de Louis Aragon, de Jean Cocteau, de Marcel Thiry, de Pablo Neruda, sans compter des prix prestigieux comme l'Aigle d'or de la Poésie au Festival de Nice, le Prix quinquennal du Gouvernement belge ou le premier Prix Belgique-Canada. De nombreux professeurs de déclamation s'emparent de ses poèmes. Des numéros spéciaux de revue et des mémoires universitaires lui sont consacrés. Plusieurs de ses textes sont mis en chansons par Georges Brassens, J. Disenhaus, Jeanne Moreau. Et pourtant, aucun essai de grande ampleur ne lui avait été consacré. Daniel Laroche offre aujourd'hui une biographie précise de Norge, une étude approfondie de sa poésie, une bibliographie détaillée. Bref, un solide ouvrage de référence sur cet auteur hors-norme.

La diversité des communications ici réunies sur le thème de l'écrivain solitaire ou solidaire dépasse le cliché romantique de l'artiste maudit réfugié dans sa tour d'ivoire. Toute oeuvre est reliée à un contexte appris, vécu ou rêvé. Selon les lieux et les époques, la portée esthétique, éthique ou politique de l'oeuvre littéraire a pu varier ainsi que l'attitude des écrivains entre fermeture et ouverture au monde, engagement ou retrait, solitude et solidarité. Des auteurs comme Mauriac, Camus, Char ou Neruda en témoignent. Cette problématique persiste aujourd'hui. Quelle que soit l'origine géographique, culturelle, linguistique des intervenants, venus d'Europe, d'Inde, du Maroc ou du Sénégal, leurs réponses multiples font de la solitude comme résistance un thème récurrent, presque un invariant de notre présence au monde, de même que le lien qui existe entre solitude et solidarité chez les écrivains étudiés. Ainsi, l'interdépendance des êtres humains fondée sur la communication paraît-elle universelle.

Cette anthologie de poèmes rassemble 50 poètes qui clament haut et fort le droit à l'amour pour tous. Quand on n'a que l'amour... La chanson de Brel, présente dans ce quatrième titre de la collection Poés'idéal, donne le ton de ce livre. L'anthologie s'ouvre, avec Arthur Rimbaud, Pablo Neruda, Louis Aragon ou Gaston Miron, sur des textes qui évoquent la "longue attente" et la peur – si prégnante dans le coeur des adolescents – d'aimer sans être aimé. Puis viennent les poèmes de la rencontre émerveillée, de l'amour fou et de la liberté. Avec Paul Eluard, Hélène Cadou, Stéphane Bataillon, le livre accorde à la perte et au deuil la place que la disparition d'un être arrache à la vie ; tandis que de grands textes de la poésie mondiale nous rappellent, à la manière de Yannis Ritsos, que "l'amour dans son poing contient l'univers". Une invitation au bonheur d'aimer.

Ruben Dario, Octavio Paz, Miguel Angel Asturias, Luis Cardoza y Aragon, Alexandro Carpentier, Ernesto Sabato, Jorge Luis Borges, Gabriel Garcia Marquez, Julio Cortazar, Julio Ramon Ribeyro, Severo Sarduy, Manuel Puig, Fernando Vallejo, Juan Gelman, Juan Carlos Onetti, Roberto Bolano, César Moro, César Vallejo, Eduardo Galeano, Pablo Neruda, Gonzalo Rojas, Guillermo Cabrera Infante, D H Lawrence, Stefan Zweig, Georges Bernanos, Antonin Artaud, Malcolm Lowry, Wiltold Gombrowicz, Roger Caillois, Henri Michaux... Des deux côtés de l'Atlantique, écrivains européens et latino-américains se nourrissent de la culture de l'autre continent. Depuis la fin du XIXe siècle et pendant tout le XXe siècle, les échanges sont constants et des oeuvres majeures vont naître de cet enrichissement réciproque. Philippe Ollé-Laprune, établi depuis une vingtaine d'années au Mexique, nous raconte dans cet essai passionnant, l'exil de certains, l'appel d'un possible recommencement pour les autres. Voyages et écriture, étroitement liés, fécondent l'imaginaire.

Buenos Aires rayonne bien au-delà de son centre historique et de son emblématique place de Mai - la Plaza de Mayo. Troisième ville la plus peuplée du continent américain, la capitale de l'Argentine est l'une des plus étendues du monde : ses avenues se prolongent vers les différents faubourgs, des Mataderos à Saavedra, de Parque Chas au Riachuelo, et se perdent jusque dans l'immense pampa. Les Portenos - les habitants de Buenos Aires - forment un peuple étonnant : quelles que soient les péripéties, il renaît, chante et danse la vie avec une ferveur renouvelée et une énergie insatiable. Dictature après dictature, stigmates après stigmates, de l'extermination des Indiens jusqu'aux années noires du Procès... Dans une milonga, au son d'un tango de Carlos Gardel, ou en sirotant le mythique maté, balade dans ce " Paris austral " en compagnie de Silvia Baron Supervielle, Marguerite Moreno, Paul Morand, Silvina Ocampo, Ernesto Sàbato, Albert Camus, Pablo Neruda, Julio Cortâzar, Witold Gombrowicz et bien d'autres...

" [...] à travers ces travaux, et ces quelques milliers de livres réunis, ce n'étaient pas seulement quelques milliers d'histoires qui se tenaient, mais une seule, ténue, qu'on pourrait résumer en quelques mots si elle ne méritait qu'on aille voir plus loin, une histoire d'amour entre un homme et les mots écrits par les autres hommes. " Cet ouvrage, réédité à l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Pierre Seghers (1906-1987), fait entrer le lecteur dans la demeure d'un être ouvert aux plus exceptionnels compagnonnages littéraires. Colette Seghers y évoque la vie d'un " homme-orchestre " qui fut à la fois poète, essayiste, auteur de chansons (on lui doit " Merde à Vauban ", chantée par Léo Ferré), capitaine d'un bateau voué à l'exploration des terres inconnues de la littérature, éditeur et ami des poètes. Blaise Cendrars, Langston Hughes, Eluard, Aragon, Desnos, Elsa Triolet, Pablo Neruda, René Guy Cadou ou Nadia Tuéni le livre égrène le nom des compagnons de route d'un homme qui portait en lui tous les rêves du monde.

Le thème de "la recherche de l'authentique" résume à lui seul le projet littéraire commun à toute l'oeuvre de Jim Harrison. Dans ce recueil de textes, inédits pour certains, écrits pour divers journaux et magazines au cours des cinquante dernières années, l'auteur de Dalva, Légendes d'automne et Un bon jour pour mourir parle avec une verve inégalée du bonheur et de la fragilité d'exister. Tout devient littérature sous sa plume acérée, éblouissante d'intelligence et d'humour. Qu'il tourne les pages de son enfance, évoque une mémorable partie de pêche ou de chasse, confesse son admiration pour Neruda, Steinbeck, Bukowski, ou sa crainte de voir les Etats-Unis transformés en "Disneyland fasciste", il livre un autoportrait saisissant et sans complaisance. L'occasion pour lui de nous ouvrir les yeux sur ce précieux viatique qui a guidé sa vie face aux imposteurs de tout poil : être vrai, trouver au fond de soi le chemin de la "frêle passerelle entre ne rien attendre et tout désirer".

Poète, romancier, René Depestre est l'une des figures les plus originales de l'avant-garde artistique et intellectuelle de l'après-guerre. Sa vie suit les chaos de l'histoire et en épouse un temps les espoirs : à Paris, il rencontre André Breton, Louis Aragon et les surréalistes, et débat avec le représentant du mouvement de la négritude, Aimé Césaire ; en Tchécoslovaquie, il se lie d'amitié avec Pablo Neruda ; à Cuba, il s'engage auprès de Che Guevara et soutient le régime de Castro. C'est toute l'effervescence de cette vie d'engagements, et de désillusions aussi, que restitue ce livre. Il revient sur les grandes questions de la décolonisation et de la négritude. René Depestre, qui se définit lui-même comme "Haïtien errant", entend dépasser les séparations raciales, qui sont autant de pièges où s'appauvrit la diversité des cultures et des corps. "Porter tendrement sa couleur de peau", cette paix ne s'obtient que si l'on sait conjuguer la force de l'art et l'ardeur de l'action.

Que va devenir la gravure du diabolique Félicien Rops, Celle qui fait celle qui lit Musset, objet d'une saisie judiciaire ? En remontant le temps et la Meuse, vous rencontrerez d'autres peintres, Henri Bles et Joaquim Patenier du côté de Bouvignes et Dinant, des écrivains tels Walt Whitman ou Samuel Beckett, Emily Dickinson ou Gustave Flaubert. Vous croiserez au passage Jean-Luc Godard, Jacques Brel ou Bob Dylan. Au fil de ces quatorze nouvelles, Alain Dantinne promène son lecteur ici et ailleurs, dans l'Entre-Sambre-et-Meuse ou au bord de la Semois, vous invite à Paliseul pour un dîner d'adoration ou vous entraîne dans des paysages plus lointains, au Congo (au temps du Zaïre), en Espagne, en Ecosse si ce n'est dans les pas du jeune Pablo Neruda au Chili. Des années septante à aujourd'hui, ces nouvelles reviennent, non sans humour quelquefois, sur des situations politiques ou des aventures plus personnelles ; elles témoignent d'un idéal de vagabondage et d'insoumission au travers des soubresauts de la société ou d'un questionnement plus intime.