caméras

Depuis plus de quarante ans, les artistes italiens Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi traversent le monde et embrassent le xxe siècle depuis leur atelier milanais qui a tout d'un laboratoire d'alchimiste. Les images qu'ils nous adressent régulièrement, films, vidéos et installations, sont bien plus que des nouvelles : ce sont des révélations. A partir de documents d'archives aussi bien que de films amateurs de la première moitié du XXe siècle, dénichés et collectés précieusement, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi recadrent, déplacent, resserrent, colorisent, ralentissent. Libérées du regard et de l'idéologie de leurs auteurs, désaliénées, les images de notre passé font retour mais autrement, comme si nous les voyions pour la première fois. Les artisans de cette révélation ont pris pleinement acte de la révolution opérée par le cinéma et ses dérivés, qui se sont imposés en arts de notre temps. Avec eux, le siècle devient simultanément vécu, filmé et regardé. Ses images persistent et reviennent. A travers la colonisation, le fascisme, l'impérialisme ou la guerre, les artistes créent une continuité inédite entre passé, présent et futur. Mystérieusement, par un effet duel de ce sortilège, le temps retrouvé fait à nouveau histoire tout comme ses images font poème, rendues à leur liberté sauvage et à leur pouvoir de sidération. A l'invitation du Centre Pompidou et en association avec le Festival d'Automne, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi présenteront la rétrospective intégrale de leurs cinquante films et un inédit commandé pour l'occasion, avec une exposition consacrée à leurs installations, la première en France après la Biennale de Venise, le MoMA de New York ou le Hangar Bicocca à Milan.

De septembre à décembre 2019, sur la Côte d'Albâtre dite des Grandes Falaises, entre Etretat et Fécamp, le réalisateur Xavier Beauvois réalise son neuvième long-métrage pour le cinéma : Albatros. Un film noir et social, intimiste et universel. Librement inspiré d'un fait divers, Albatros raconte l'histoire d'un gendarme qui, en voulant sauver un agriculteur du suicide, le tue par accident. Le film est une peinture sociale de mondes oubliés qui se ressemblent plus qu'ils ne s'opposent. Comme à son habitude, le cinéaste multi-primé mélange des acteurs professionnels avec des amateurs castés sur place. Ainsi, seuls Jérémie Rénier, qui campe le personnage principal - un gendarme -, Victor Belmondo et Iris Bry - eux aussi gendarmes - sont de véritables comédiens. Tous les autres acteurs de ce drame rural et maritime jouent leur propre rôle : agriculteurs, gendarmes, pêcheurs, pompiers... Pour la première fois de sa carrière, Xavier Beauvois a accepté sur son plateau la présence de regards extérieurs. Ceux du journaliste Dominique Thiéry et de la dessinatrice Catel Muller, tous deux amis du réalisateur. Conçu en dix chapitres, le livre suit le tournage pas à pas. C'est un ouvrage à double visage. D'une part, il permet de faire des rencontres insolites : Geoffroy Sery, jeune agriculteur à l'allure de Viking, Jean-Pierre Duret, légendaire ingénieur du son, Nounoute, une figure fécampoise ou Suzanne Lipinska, "maman" de la Nouvelle Vague... Et de l'autre, de mieux appréhender le tournage d'un film. Grâce à une centaine de dessins, Catel donne vie et accès aux coulisses de la fabrication du film. L'ouvrage se conclut avec une rare interview du réalisateur. Un making-of unique où le portrait d'une Normandie, avec ses femmes et ses hommes d'aujourd'hui, se dessine et s'écrit en creux.

Hedy Lamarr tient enfin sa vengeance envers son mari. Sur le plateau du film maudit d'Orson Welles (une version d'Au Coeur des ténèbres de Conrad qu'il ne tournera jamais), Hedy est contactée par la dernière V-girl envoyée par Sergueï Eisenstein. Les 4 élémentaires, le feu, l'eau, la terre et l'air peuvent enfin agir ensemble, les V-Girls partent en guerre... Hollywood et le cinéma mondial aussi...

Un homme, se croyant filmé par des caméras de télévision, humilie sa femme, prend une maîtresse, commet l'inceste avec sa fille, pousse son fils au suicide, tue sa maîtresse et signe un contrat de douze émissions. Quoi de plus engraissant pour un ego qu'une caméra de télévision ? Ne suffit-il pas d'être en direct pour ressentir l'urgente sensation d'avoir quelque chose à dire ? Mais que peut bien avoir à dire l'homme télévisé ? Les ogres gonflent et enflent comme autrefois mais, de nos jours, c'est de vide dont ils sont pleins. Et du vide, il y en a de plus en plus. La pièce de Larry Tremblay, écrite avant le phénomène de la téléréalité, l'annonçait avec une virulence peu commune.

Outil d'apprentissage et de perfectionnement destiné au vidéaste amateur, étudiant ou professionnel, cet ouvrage dresse un panorama exhaustif des aspects théoriques, esthétiques et techniques de la vidéo, tant du point de vue des matériels et technologies que des pratiques : - Art vidéo et tournage : Généralités sur la prise de vues. Langage et syntaxe. Stabilité de l'image et mouvements de caméra. Lumière et éclairage. Prise de son directe. Ecriture et mise en scène. Esthétique de la bande sonore dans le montage. Esthétique et authoring. - Equipements de prise de vues : Formats vidéo et enregistrement de l'image et des sons. Fonctions et accessoires de la caméra. Matériels de prise de son et d'éclairage. - Montage et postproduction : Bases et étapes des montages image et audio. Logiciels de montage et modules annexes. Mastérisation vidéo et diffusion. - Complément technique : Télévision et vidéo. Principes audio/vidéo numériques. Connectique et branchements. Entièrement actualisée, illustrée par plus de 400 photos et schémas, cette 4e édition s'enrichit notamment de développements consacrés aux stabilisateurs, aux caméras embarquées et aux drones, ainsi qu'au smart-journalisme, et propose d'utiles recommandations en matière de tournage éco-responsable.

La caméra est une sorte de fétiche. Ce n'est pas seulement une machine à reproduire, capable de répliquer le mouvement, la couleur et la texture parallèlement à un dispositif d'enregistrement du son. C'est une machine qui a acquis, dans la seconde moitié du XXe siècle, le pouvoir d'un objet cérémoniel qui atteste que l'événement a réellement eu lieu. La caméra devient le chroniqueur de notre époque, elle est en ce sens le fétiche moderne par excellence. Filmer, c'est prendre une série de décisions qui déterminent non seulement ce qui sera inclus dans le cadre, mais aussi ce qui n'y sera pas. Cela signifie que nos choix comprennent une part de mise à distance. (A.G.)

Le rapport entre la réalité et le mouvement cinématographique nécessiterait une nouvelle relecture historique et esthétique à travers l'évolution de la caméra portée dans le cinéma mondial, notamment le cinéma iranien. Grâce au développement technologique, la caméra portée à l'épaule et au poing applique ses fonctions variées à l'image. Pour pallier le peu d'analyses ayant jusqu'ici abordé le sujet, cette étude transversale explore sa position, ses fonctions et son évolution dans la mise en scène de films iraniens, entre 1957 et 2016. Comparant des films pré- et post-révolutionnaires, elle met en lumière la différence entre la caméra portée et la caméra subjective, aborde également la Nouvelle Vague iranienne, les cinémas internationaux et l'emprise du cinéma direct mondial sur le cinéma de fiction iranien. Elle analyse la mutation de ce dispositif vers le cinéma documentaire-fiction iranien post-révolution (dès 1980) mais aussi son rôle dans le cinéma de fiction post-Mouvement vert (2009-2016), à travers deux films d'Asghar Farhadi : Une Séparation (2011) et Le Client (2016). Un outil qui permettra aux acteurs du monde du cinéma et aux cinéphiles vigilants de mieux appréhender l'utilisation de la caméra portée dans le cinéma iranien, rapportée à une tendance du cinéma international.

Le journaliste caméraman est bien placé pour témoigner de l'évolution technologique et éditoriale de l'info à la télévision. Il accompagne la révolution numérique des années 1970, qui laisse derrière elle les caméras film encombrantes et fragiles, ouvrant la porte au reportage filmé dans des conditions extrêmes. Des situations qui ont constitué le quotidien de la carrière de Robert Roussel. Il y côtoie le Top Gun des pilotes de chasse. Intégré aux unités combattantes, il essuie le feu des snipers à Beyrouth et à Sarajevo. à Goma, où s'alignent les milliers de cadavres du drame rwandais, il apprend ce qu'implique le terrible mot "génocide" . Un document sans concession d'une vie de reporter au cur de l'action, qui marquera le lecteur, comme il en fut pour la vie de l'auteur.

Ce livre fait suite, dix ans plus tard, à L'histoire-caméra. Le premier livre s'attachait au rapport étroit que le cinéma entretient avec l'histoire. Celui-ci s'intéresse au rapport que le cinéma entretient avec la mort. Deux fils se croisent sur ce thème général. Le premier, la mort proclamée du cinéma à chacun des bouleversements techniques du 7e Art : Louis Lumière qui prédisait la mort prochaine de cette invention quand elle allait au contraire conquérir les foules, le passage du muet au parlant ; l'apparition de la vidéo et celle du numérique qui pourraient tuer l'intimité de la salle obscure par la multiplicité infinie des écrans. Le second est le principe même du cinéma de faire vivre les morts, la simultanéité du développement du cinéma avec les guerres mondiales et la violence de masse comment filmer l'horreur ? Doit-on la montrer ? Jusqu'où aller ? Où s'arrêter ? "La morale est affaire de travellings", dit le réalisateur Luc Mouflet, formule inversée par Godard : "Les travellings sont affaire de morale." Ces questions ont obsédé tous les grands cinéastes du siècle dernier, engendrant un art spécial du montage illustré par les Gianikian Harun Farocki et Andrei Ujica. Elles trouvent leur apogée avec la représentation de la Shoah et la discussion de son aboutissement dans les points de vue opposés de Claude Lanzemann l'auteur de Shoah, et de Jean-Luc Godard, dont on découvre que la hantise de la mort est au centre de l'ceuvre. Et pour la première fois de l'histoire, en 2020, les salles de cinéma ont fermé Or la mort du cinéma a toujours relancé ses renouvellements formels. Il n'est vivant que de penser sa mort : "Le cinéma est mort, vive le cinéma ! "

Cet ouvrage interroge la réactivation de la chambre noire et du sténopé comme un moyen de retrouver la dimension " haptique " de l'image par la revalorisation du flou, de l'imprécis, etc., mais aussi pour prendre à rebours la logique du " dernier cri " qui caractérise l'industrie et la culture du tout numérique. Ces formes primitives d'appareillage de prise de vues délivrent-elles des images véritablement singulières ? Est-ce que cette façon autre de faire image — façonnée par l'artisanal — nous montre une autre vision du monde ? Y-a-t-il une tournure révolutionnaire dans l'appropriation de ces moyens primitifs de prise de vue par les artistes contemporains ?

Il s'appelle Diego, surnommé La Bête. Avec ses copains, il est rabatteur pour l'agence de top-model Elite, un club de chasseurs de filles qu'ils collectionnent en grand nombre, en attribuant des points à leurs performances sexuelles. A l'arrière d'un bar sombre, Diego livre le récit glaçant de ses "exploits" , des viols et des relations avec des mineures, abruties de cocaïne. Il ne le sait pas, mais le photographe de mode à qui il livre ses confidences est un reporter de la BBC infiltré au sein de l'agence Elite. Donal McIntyre filme et enregistre en secret la conversation pour son émission McIntyre Undercover. Y compris le patron de l'agence, en train de demander à une fille de quinze ans si elle est d'accord de "baiser pour 300 livres" . Donal McIntyre appartient à la longue tradition de reporters de télévision qui pratiquent un genre journalistique à hauts risques : la caméra cachée. Héritiers de collègues de la presse écrite, comme l'Américaine Nellie Bly, qui, en 1887, se déguise pour se faire interner dans un hôpital psychiatrique de New York et en dénoncer les conditions abominables, ces reporters intrépides et engagés, hommes et femmes, ont écrit les plus belles pages du journalisme d'investigation en télévision. Voici l'étonnante histoire de la caméra cachée en télévision. De "la caméra invisible" , pour divertir, aux grands scoops du siècle, pour dénoncer et révéler, voici le récit d'une aventure journalistique qui sent le soufre, souvent à la limite de la déontologie et des lois.

L'astrophotographie offre une perception de l'Univers inaccessible à l'oeil nu. Grâce au numérique, elle est maintenant à la portée d'un plus grand nombre d'astronomes amateurs.Le but de cet ouvrage n'est pas seulement de comparer les différents moyens de prises de vue disponibles actuellement sur le marché, mais aussi d'analyser les techniques qui leur sont associées.Comme l'astrophotographie est aujourd'hui indissociable de l'informatique, une large part de cet ouvrage est consacrée au traitement d'images, essentiellement au moyen de logiciels gratuits. Cette nouvelle édition propose les dernières mises à jour : du matériel (nouveaux instruments dédiés à l'astrophotographie comme le Stellina et l'Unistellar, faire des photos avec un smartphone, quasi-monopole du capteur CMOS et disparition des capteurs CCD...). des techniques de prise de vue, avec notamment le développement du visuel assisté, des logiciels d'acquisitions gratuit comme NINA ou APT du traitement informatique des images par PIPP, Autostackert ! 3, Astrosurface et mise à jour des dernières fonctionnalités de SiriL. de l'iconographie Des ressources numériques viennent compléter l'ensemble Sommaire : 1. Les instruments – 2. Les capteurs numériques – 3. Photographier le ciel au moyen d'un appareil photo numérique – 4. Photographier le ciel au moyen d'une caméra vidéo – 5. Photographier le ciel au moyen d'une caméra CCD – 6. Identifier et corriger les défauts d'un cliché - 7. Le traitement des images numériques – Annexes avec les sites internet et logiciels

Pendant la guerre d'Algérie, des soldats se sont transformés en cinéastes amateurs : quand la majorité des militaires avaient en poche leur appareil de photo, eux ont choisi la caméra. Jean-Pierre Bertin-Maghit a retrouvé 38 d'entre eux. Il les a placés face à leurs propres images - au total 72 films. Un dispositif vivant de microhistoire qui confronte, au présent de l'entretien, mémoire des hommes et mémoire des images. Que désiraient saisir ces soldats-cinéastes amateurs et qu'ont-ils souhaité garder en souvenir ? Comment leurs histoires font-elles effraction dans l'Histoire ? Comment ces hommes, maintenant dans leur grand âge, restituent-ils aujourd'hui leurs expériences de jeunes gens pris dans une guerre ? Autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre afin de contribuer à une histoire des combattants de la guerre d'Algérie.

Retour dans le monde des sorciers ! Ce livre vous invite à découvrir comment le réalisateur David Yates et le producteur David Heyman ont porté à l'écran ce nouvel et brillant épisode des Animaux fantastiques, la série de J. K. Rowling. Les Animaux fantastiques : Les crimes de Grindelwald signe le retour du magizoologiste Norbert Dragonneau et de ses amis Tina, Queenie et Jacob. Dans les années 1920, de New York à Paris en passant par Londres, nos amis vont découvrir un monde des sorciers ébranlé par l'ascension de Gellert Grindelwald. Pour le plus grand plaisir des fans ! Lumière, caméra... magie ! donne accès aux coulisses de la réalisation du film et permet de découvrir de nouveaux lieux magiques - jusqu'à présent inexplorés. Le récit déroule la captivante histoire de la création du film, du script à l'écran. On y découvre également les portraits des principaux personnages, ainsi que des témoignages originaux d'Eddie Redmayne, Johnny Depp, Jude Law et bien d'autres. Des chapitres consacrés aux costumes, aux décors, au maquillage, aux effets spéciaux et aux accessoires sont brillamment éclairés par les interviews de David Heyman, David Yates, Stuart Craig ou encore Colleen Atwood. . Richement illustré de photos racontant chaque étape en images, ce livre, sous licence officielle de Warner Bros. Consumer Product, est une parfaite introduction aux Animaux fantastiques : les crimes de Grindelwald.

En pleine période de Noël, le Joker lance un défi insurmontable à la police de Gotham : après avoir placé des caméras... En pleine période de Noël, le Joker lance un défi insurmontable à la police de Gotham : après avoir placé des caméras à différents endroits de la ville, il menace d'abattre des victimes anonymes. De son côté, le policier destitué Harvey Bullock mène une dernière enquête. (Gotham Central #11-22).

De A comme Accessoires, Actualités ou Animation... B comme Bébé, Block-notes ou Bout de Zan... C comme Caméras, Costumes ou Couleur... à Z comme Zazou et Zéro. Le musée Gaumont, à l'occasion de son vingtième anniversaire, dévoile une partie de son exceptionnelle collection composée de plus de 8 000 affiches, 200 000 photographies, près de 200 appareils photo et caméras, plus de 500 costumes, accessoires et objets de décor, reflets de la trajectoire extraordinaire de l'entreprise depuis 1895. Regroupés au fil des ans et précieusement conservés, ils témoignent de la longue histoire de la plus ancienne société de production cinématographique du monde. Un florilège de près de 700 documents, présenté sous la forme d'un abécédaire.

David Hockney is the best known and most widely admired painter in the world. This vibrant catalogue accompanies a major exhibition at the The Fitzwilliam Museum and the Heong Gallery in Cambridge, as well as the Teylers Museum in Haarlem, Netherlands. Throughout his long career, David Hockney has insistently explored diverse ways of depicting the visible world. He has scrutinised the methods of the old masters, and explored radical departures from their cherished assumptions The exhibition and accompanying book are the first to focus on this central theme in his art. "Western art" from the Renaissance until at least the late 19th century has been dominated by the depiction of nature. Was this to be accomplished by direct looking (called "eyeballing" by Hockney) or with the assistance of optical theory and devices, such as cameras ? Hockney has experimented with the full range of existing strategies, overtly using perspective in some of his classic pictures and rigorously investigating optical aids for the imitation of nature, including the camera obscura and camera lucida. Yet he has come to reject the photograph as the definitive image of what we see. Along the way, he has identified a "camera culture'' in European painting from 1400, arguing very controversially that the supreme naturalism of painters like Jan van Eyck are the product of optical devices. His book, Secret Knowledge (2001), with its majestic panorama of paintings over the course of five centuries, claims that art historians have missed the central aspect of painters' practice. The "Hockney thesis" has been received more favourably outside the professional world of art history than in it. His own artistic practice has been in vigorous dialogue with his radical thesis, and he has progressively demonstrated new and dynamic ways of characterising the visual world without perspective and other conventional techniques. This quest results a series of joyous challenges to our ways of seeing in the major exhibition in Cambridge at the Fitzwilliam Museum and in the Heong Gallery (Downing College). It will look at the whole span of Hockney's varied career and at the nature of the optical devices he has tested. His vision will be explored in the setting of traditional masterpieces of naturalistic observation, and in the context of modern sciences and technologies of seeing. The first section of the book looks at his thrilling experiments in seeing and representing in broad historical and contemporary contexts. This is followed by discussions of pre-photographic devices for capturing the appearances of things by optical means. The third section includes essays on Hockney's experiments from the perspectives of neuroscience and computer vision. In short, it reveals in a new way the working of Hockney's unique eye.

De Star Wars : l'attaque des clones à Avatar, en une décennie, le cinéma a fondamentalement changé avec l'arrivée des caméras numériques. Cinéastes, directeurs de la photographie et tous les acteurs de l'économie du cinéma racontent cette révolution.

Dans les plaines de Camargue, Léna et ses amis rencontrent Cyndi Costa, une célèbre comédienne et cascadeuse. La jeune fille adorerait tourner une scène de son prochain film au Ranch Mistral ! Mais Léna et Mistral n'ont pas l'habitude d'être entourés par les caméras.

Dans une petite ville française, quatre âmes à la dérive échouent sur un rond-point, haut lieu de la contestation locale des gilets jaunes. Sous les caméras de BFM TV, la contestation bascule soudain dans la violence... Un roman choral à l'intrigue prenante sur la France périphérique.

Un tableau de Matisse vient d'être dérobé dans le château d'une jeune collectionneuse, malgré de nombreuses caméras de surveillance. L'enquête est confiée à Tom et à son robot Zed, doté d'une prodigieuse Intelligence Artificielle. Zed réussira-t-il à découvrir le stratagème du cambrioleur ?

Tata la Panda vit à Pandaville dans la maison de ses parents. C'est une petite fille Panda très jolie et très intelligente. Elle mène en apparence une existence normale mais elle a un secret : une créature extraordinaire, le chat magique, lui confie des missions. Personne ne connaît le secret de Tata la Panda, même pas ses parents. Au cours des cinq aventures présentées dans ce livre, Tata la Panda et le chat magique unissent leurs efforts pour sauver un enfant malade, secourir un hérisson perdu, empêcher le maire d'installer partout des caméras de surveillance, éviter l'inondation de Pandaville et redonner confiance à un petit panda qui a peur du noir. Les 5 aventures : Tata la Panda et la vallée des castors ; Tata la Panda et le panda qui avait peur du noir ; Tata la Panda et le hérisson perdu ; Tata la Panda et le diamant bleu ; Tata la Panda et les caméras de surveillance.

"Caméra à la main, je sillonnais l'Asie avec pour jardin l'Hindoustan. Parfois mon métier me désespérait tant il confinait à l'absurde, jouait de l'obscène. D'autres fois il me remplissait de bonheur. Sacrée cuisine tout de même que cette affaire de caméra... un objet magnétique. Sortez un crayon, personne n'y fait attention. Ouvrez votre caméra, les gens viennent se coller. La vertu de l'aimant. Le monde en boîte." Derrière sa caméra-revolver, Pierrot gamberge un peu trop... C'est qu'il en rêvait depuis l'adolescence : devenir reporter de guerre. Alors quand le jeune homme, tout juste diplômé, se voit proposer une mission au Sri Lanka, il fonce, emmené par une journaliste un peu loufoque dont il est le caméraman, l'esclave puis l'associé. Des fumeurs de cannabis de l'Himalaya aux être-bigorneaux du Japon de l'après-tsunami, des sâdhus nus du Gange aux vrais-faux talibans de Karachi, Pierrot croisera des personnages truculents, démoniaques ou célestes, rencontrera l'amour et la mort. Une plongée fascinante à la découverte de l'Inde et de lui-même.

La Machine ne cligne jamais des yeux revient sur les origines de la surveillance et de l'espionnage. Nous vivons dans une société où micro, caméras, cookies, big data, cartes à puces et GPS récoltent nos données, avec ou sans notre consentement. Quel en est l'impact sur notre vie privée, et notre dignité ?

On se gèle pour tailler la vigne, On se gèle encore à la voir se geler, On pleure sous les caméras des médias, La récolte est foutue, On implore Bacchus, Et les vendanges sont superbes, Alors on fait la fête, On mange, on boit, On danse, Et pour bien terminer la saison, on assassine !

Connaissez-vous Curiosity ? Découvrez l'incroyable histoire de ce rover envoyé sur Mars pour essayer de comprendre pourquoi cette planète autrefois accueillante est devenue hostile aujourd'hui. Doté de 17 caméras, de 6 roues motrices, d'un laboratoire portatif et d'un rayon laser, Curiosity sillonne Mars à la recherche d'une trace de vie et de la vérité.

Deux adolescentes nous font, à l'oeil, la visite commentée de leur lycée, sous le contrôle des caméras de vidéosurveillance. Dans une course rythmée par la sonnerie, les appels au micro, les coups de sifflet, Kate, Bone et les autres se jouent de la langue, fixent le cadre et inventent une nouvelle géométrie de l'espace.

"J'ai écrit le livre que j'aurais aimé lire lorsque j'ai fait mes premiers pas dans le monde de la télévision." Voici, résumée en quelques mots, la démarche de l'auteur qui propose un ouvrage très complet, véritable document de référence dans l'univers de la vidéo. Ce livre est avant tout destiné aux étudiants qui trouveront en lui un indispensable outil de travail, condensant en quelque 800 pages l'ensemble des connaissances qu'il est bon d'acquérir avant d'exercer un métier touchant à l'image vidéo. Mais il s'adresse également aux professionnels confirmés, désireux d'actualiser leurs connaissances ou de nourrir leur réflexion sur un domaine particulier Au fil des chapitres, vous vous imprégnerez des notions fondamentales de la colorimétrie, avant de vous faire une idée des règles élémentaires auxquelles doit répondre l'éclairage d'un plateau TV. Vous vous initierez aux lois de l'optique qui régissent la formation d'une image sur un capteur Vous comprendrez le fonctionnent complexe d'une caméra numérique, avec un panorama détaillé de tous les réglages qui peuvent être appliqués à l'image. Vous vous familiariserez avec le signal vidéo analogique et numérique avant de vous plonger dans les arcanes de la compression numérique et de ses applications. Vous pourrez aussi y voir plus clair dans la multitude des formats d'enregistrement vidéo et leurs différents supports de stockage. Vous sera enfin à l'aise avec tous les standards d'images, de la SD à l'Ultra HD en passant par les formats cinéma et la TV3D. Cette 12e édition, entièrement actualisée, s'enrichit de toutes les nouveautés concernant le HDR, les différentes catégories de caméras numériques, les derniers standards de compression vidéo ainsi que la production live sur IP.

Un nouveau jeu de téléréalité, plus dangereux, plus impitoyable sous le regard de cent caméras filmant de jour et de nuit. Dans cet univers de verre, deux crimes en vase clos. Le trio de détectives aura bien du mal à démêler le vrai du faux, la fiction de la réalité d'autant que les enjeux financiers sont tels que le jeu ne doit pas s'interrompre.

Le passage en poche de C'est pas ma faute, les coulisses tout sauf pailletés de Youtube ! Prudence est la plus grande fan de Lolita, la célèbre youtubeuse. Or un jour, Lolita disparaît des réseaux sociaux. Quel secret dissimule son image si parfaite ? Entre disparition et enquête, caméras et écrans, mensonges et vérité, Prudence et Lolita dansent un ballet qui pourrait se révéler mortel...