cineastes
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Friedkin Connection. Les mémoires d'un cinéaste de légende
Comment petit-déjeuner avec un parrain de la Mafia et collaborer avec un prix Nobel de littérature ? Gifler ses acteurs pour les aider à jouer et sauver un condamné à mort grâce à un documentaire ? Envoyer un homme armé récupérer des copies pirates et diriger des opéras ? Cinéaste de l'excès, véritable tête brûlée, William Friedkin livre une autobiographie sans concession. Né en 1935 à Chicago, William Friedkin est réalisateur, scénariste et producteur. French Connection (1971, Oscar du Meilleur réalisateur 1972), et L'Exorciste (1973) sont considérés comme des oeuvres emblématiques du Nouvel Hollywood. En 2013, il a reçu un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière. " Une autobiographie aussi explosive que la poursuite de French Connection, un livre qui se dévore comme un thriller. " Le Nouvel Observateur Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Florent Loulendo
05/2017
Erotique
Adélie. La pie voleuse. Intégrale : Nuits Indiennes ; Le Cinéaste
Paris, 1911. Suivez les incroyables aventures de la belle Adélie, dit La Pie Voleuse, l'ennemie public numéro 1, la grande adversaire du vieux préfet. C'est sur l'île de Capri que se trouve l'Ookoondor, un diamant indien d'une valeur inestimable, le dernier trésor français de l'Empire des Indes. Mais gare au vieux gourou indien, car Adélie pourrait perdre non seulement son diamant mais aussi son nouvel amour, le seul sincère qu'elle ait eu jusqu'à ce jour...
06/2022
Cinéastes, réalisateurs
Nicolas Roeg. Un cinéaste expérimentateur au coeur des années 70
Nicolas Roeg (1928-2018) demeure une référence incontournable pour bien des cinéastes de notre époque. Des réalisateurs aussi divers que Tony Scott, Steven Soderbergh ou Christopher Nolan ont reconnu son influence majeure et son héritage. Directeur de la photographie talentueux pour Roger Corman, David Lean, François Truffaut ou Richard Lester, il passe à la réalisation en 1970 en co-signant le très troublant Performance, porté par Mick Jagger. Mais c'est Walkabout, un an plus tard, tourné dans le désert australien, qui va faire de lui un réalisateur remarqué. Ne vous retournez pas, récit angoissant et fantastique où Donald Sutherland et Julie Christie se retrouvent plongés dans une Venise hivernale et cauchemardesque, demeure son chef-d'oeuvre. La décennie 70-80 s'achèvera avec deux films importants dans sa filmographie : L'Homme qui venait d'ailleurs, centré autour de l'image et de la personnalité de David Bowie, et Enquête sur une passion, radiographie d'un amour extrême et compliqué au coeur d'une Vienne figée dans son passé culturel, et sur laquelle plane encore la figure tutélaire de Freud. En seulement quelques films, Nicolas Roeg a révolutionné le langage cinématographique. Il a déconstruit les règles narratives par la science du montage et a su imposer une mise en scène personnelle, où les choix sonores et musicaux sont aussi essentiels que les images.
04/2022
Cinéma
A la porte du paradis. Cent ans de cinéma américain, cinquante-huit cinéastes
Un regard passionné sur 100 ans de création cinématographique américaine, avec un fonds d'images exceptionnel ! Grâce à sa connaissance intime, et parfois même amicale qu'il a des grands réalisateurs américains depuis le XIXe sècle, Michael Henry Wilson dresse un portrait subtil et élégant de ces artistes qui ont marqué à jamais leur époque, et dont les influences s'interpénètrent et s'enrichissent de film en film. Chaque portrait est illustré de photos souvent inédites, toujours étonnantes.
05/2014
Revues de cinéma
Cinémas d'Amérique latine N° 29/2021 : Sous les projecteurs ; Humours et cinémas ; Hommages
Des entretiens avec l'acteur chilien Alfredo Castro, avec la cinéaste colombienne Laura Huertas Millán, aussi artiste-plasticienne, le portrait du grand acteur brésilien Antonio Pitanga et des hommages qui mettent à l'honneur trois cinéastes majeurs : le cubain Enrique Colina, le mexicain Paul Leduc et l'argentin Fernando Solanas, tous trois disparus au cours de l'année écoulée. Propose une recension de livres récents parus en Amérique latine ou en France sur le sujet".
04/2021
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 705, septembre 2023 : Leopardi, il giovane favoloso de Mario Martone
Le numéro de rentrée de L'Avant-Scène Cinéma est consacré à Leopardi, le film de Mario Martone (2014). Découpage intégral du film, dialogues en français et en italien, dossier complet sur l'oeuvre du grand cinéaste napolitain. Un dictionnaire de 47 cinéastes italiens d'aujourd'hui, un entretien exclusif avec Woody Allen, une longue analyse de la Palme d'Or de Cannes 2023 et des pages d'actualité complètent ce numéro exceptionnel.
09/2023
Littérature française
Des mots plein les yeux. Regards d'écrivains et de cinéastes sur l'autisme
Familles, médecins, associations : tout le monde s'exprime sur l'autisme, souvent avec pertinence ou ignorance, parfois avec compassion. Mais les personnes autistes elles-mêmes, qu'éprouvent-elles ? Que savons-nous de leurs sentiments, leurs sensations, leurs plaisirs et leurs peurs ? Certes, la recherche nous en apprend chaque jour davantage, mais l'autisme reste mystérieux et la personne avec autisme, tout à son monde intérieur, demeure encore énigmatique aux yeux des autres. Oser imaginer l'autisme, le décrire intimement, le mettre en scène de manière romanesque contribue aussi à mieux le comprendre. A travers la fiction ou le récit, des cinéastes et des écrivains, dont certains ont des syndromes autistiques, affirment dans ce recueil leur façon de vivre et de voir le monde. Cet ouvrage a bénéficié du soutien de la Fondation Orange. L'ensemble des droits d'auteur est reversé au profit d'associations agissant dans le domaine de l'autisme.
03/2015
Cinéma
Tout Truffaut. 23 films pour comprendre l'homme et le cinéaste
Dans les derniers films de Truffaut, la nuit règne souveraine. Cette obscurité sur l'écran permet d'éclairer dans chaque plan le monde secret, passionné et violent des personnages. Elle favorise aussi l'identification des spectateurs avec eux. C'était déjà vrai des images si lumineuses de Jules et Jim. Dans ce livre, Anne Gillain s'attache à définir le lien puissant qui relie entre eux les 23 films de Truffaut, un lien à la fois personnel et esthétique. Elle s'attache aussi à montrer l'intégrité sans faille de cette construction artistique hors norme qui, contre modes et marées, dessine d'un trait sûr les contours du monde obscur que chacun porte en soi. Son étude chronologique du travail de Truffaut apporte au lecteur une analyse remarquablement précise de chacun de ses films, carnets intimes écrits dans un langage codé d'une grande rigueur et sophistication. En mettant ainsi en lumière la puissance créative du cinéaste, elle nous offre un éclairage subtil et passionnant sur l'une des oeuvres d'imagination les plus somptueuses du cinéma français.
03/2019
Cinéma
Antonioni
Antonioni pourrait bien être le cinéaste qui a le plus influencé le cinéma contemporain. De Kurosawa à Resnais, d'Altman à Scorsese, beaucoup de maîtres du septième art témoignent de son héritage : " Un magnifique hypnotiseur par ses images, un œil pénétrant, un poète" (Alain Resnais). "Dans l'expression des sentiments les plus secrets, il est descendu à des profondeurs insondables" (Akira Kurosawa). "Il a marqué de son empreinte des centaines de cinéastes contemporains" (Francis Ford Coppola). Ce livre est une introduction claire, documentée et exhaustive à la vie et à l'œuvre de ce grand novateur et poète de l'image. Chaque film est analysé de façon détaillée ; les chapitres consacrés à la biographie du cinéaste, à ses activités de critique de cinéma, de peintre et d'écrivain, mettent en exergue de nouveaux aspects de l'homme et de l'artiste.
03/2007
Essais
Le Centre Méditerranéen de Création Cinématographique. Une expérience de décentralisation
Entre?1979 et?1985, le cinéaste René Allio dirige à Fontblanche, près de Marseille, le Centre Méditerranéen de Création Cinématographique, pionnier d'une expérience de décentralisation cinématographique. Pensé comme un outil d'aide à la production et à la réalisation, le centre est un lieu de réflexion, de rencontres et d'accompagnement des techniciens et réalisateurs. Il devient un pôle incontournable pour les cinéastes méditerranéens. Tous les documents et articles réunis dans cet ouvrage interrogent les possibles d'un cinéma méditerranéen et tentent de repenser les circuits de création.
10/2021
Cinéastes, réalisateurs
Richard Fleischer, une oeuvre. 2e édition
Cinéaste culte, Richard Fleischer est l'auteur de près de cinquante films (Les Vikings, 20 000 Lieues sous les mers, Soleil vert...) dont nombre de classiques. Il a longtemps souffert de la réputation de yes man, soit un réalisateur prêt à accepter tous les projets. S'il est vrai qu'il a dirigé quelques commandes, sa filmographie compte quantités de chefs-d'oeuvre, adulés par des cinéastes de premier plan. Dans cet essai, richement illustré, Nicolas Tellop retrace sa carrière cinématographique, démontre la cohérence de son oeuvre et révèle, enfin, la force de ce véritable artiste.
07/2021
Cinéma
Idrissa Ouedraogo réalisateur
Pour Idrissa Ouedraogo, cinéaste burkinabé, on peut transformer les gens si on les écoute. " Je n'ai aucunement la prétention de représenter mon peuple ou les valeurs africaines ", dit-il, ajoutant que l'amour de deux enfants pour une grand-mère est universel. " Mais on n'en parlera pas de la même façon " : le poids est sur l'humain. Depuis ses premiers courts métrages au début des années 1980, Idrissa Ouedraogo s'attache ainsi à poser sur des histoires universelles un regard particulièrement personnel, qui fait de lui l'un des cinéastes importants de notre temps.
06/2005
Histoire du cinéma
Jean Renoir et la pensée des cinéastes. Tome I : Le rêve, la violence et l’amour
La première somme consacrée au cinéma de Jean Renoir. De ses débuts, aujourd'hui lisibles en leurs prémisses, jusqu'au dernier film, dont aucune étude aucune n'avait encore été entreprise. Dans un souci constant de fidélité aux images et aux sons, l'ouvrage éclaire les choix esthétiques du cinéaste en leur constant renouvellement. Et les mets en relation avec ceux d'autres cinéastes. "âOn ne peut faire de bon cinéma sans une forte philosophie personnelleâ" , disait Renoir. Une philosophie qui est ici mise à jour, dans ses relations avec nombre de penseurs et de philosophes, des présocratiques à André Comte-Sponville. Elle éclaire ce qui fait problème aujourd'hui : le fond de cruauté propre à l'humanité, son incapacité à prévoir l'avenir, son besoin jamais assouvi de domination.
12/2023
Cinéma
Le plaisir des yeux
Parmi les grands cinéastes français, François Truffaut fut sans doute l'un de ceux qui a le plus écrit sur le cinéma : d'abord comme critique et polémiste dans les années 50, puis, après son passage à la mise en scène, comme essayiste, toujours prêt à préfacer les livres de ses amis ou à revenir sur ses cinéastes favoris. Au début des années 80, il avait le projet d'un nouveau recueil d'articles, qui constituerait le prolongement de son livre Les Films de ma vie paru en 1975. Ce livre, Le Plaisir des yeux, devait réunir de nombreux articles recouvrant toutes les étapes de son cheminement : depuis ses articles parus dans Arts et les Cahiers du cinéma, jusqu'à des textes plus récents qui sont le fruit de son expérience de cinéaste, de courts essais où il rendait hommage à des réalisateurs (Renoir, Hitchcock, Welles, Chaplin), des écrivains (William Irish, Pierre-Henri Roché), et des comédiens (Deneuve, Adjani, Ardant, Léaud). Jean Narboni et Serge Toubiana ont réuni dans ce volume les principaux textes choisis par Truffaut.
05/2008
Histoire internationale
Images et visages au cœur de la bataille de Tlemcen
Le présent ouvrage est avant tout basé sur la collaboration, à la ?n des années soixante entre un cinéaste et un peintre. Il s'agit également d'une rencontre entre deux hommes, deux métiers de la culture autour d'un projet, d›une vision complémentaire de notre jeune Révolution sur la base d'un travail de ?ction. Notre intention était plus de rendre hommage à tous les résistants algériens que de coller à la réalité. A l'époque, il y avait des cinéastes aguerris qui avaient fait leurs classes au cinéma des maquis et les jeunes cinéastes comme moi, qui avaient été formés après l'indépendance. J'ai choisi de m'inspirer librement de l'histoire de la fausse patrouille, qui en 1956 à Tlemcen, avait marqué les esprits des Algériens et des forces d'occupation. Ce haut fait avait également imprégné ma mémoire d'adolescent, laissant en moi des traces indélébiles. En signant les story-board du scénario, en réalisant les décors et en interprétant l'un des rôles principaux, Denis Martinez avait prit une part essentielle dans ce projet.
12/2012
Cinéma
Mister Everywhere
Il croisa John Ford, Raoul Walsh, fut l'ami de Joseph Losey, Fritz Lang et Abbas Kiarostami, amena Jane Campion et Quentin Tarantino au Festival de Cannes, dénicha des cinéastes talentueux inconnus aux Philippines ou en Corée... Pierre Rissient, tour â tour programmateur de cinéma, attaché de presse aux côtés de Bertrand Tavernier, distributeur, producteur, réalisateur, est bien ce "Mister Everywhere" du cinéma, tel que le surnomme Clint Eastwood qu'il fut le premier à défendre comme cinéaste. Dans cet ouvrage d'entretiens, Pierre Rissient se livre â l'exercice délicat de la mémoire entre les auteurs qui l'on construit, ces "monstres" du cinéma qu'il a croisés, ses envies et ses réflexions, que ce soit pour vanter les trésors du cinéma muet et ces "jeunes Américains", évoquer des cinéastes de la liste noire ou des talents tombés dans l'oubli... Il explore cette galaxie du septième art dont il est un éternel amoureux avec la même énergie qu'à ses débuts. Passionné et passionnant, cinéphile éclairant et éclaireur, Pierre Rissient reste, aujourd'hui et demain, un spectateur hors pair.
09/2016
Littérature comparée
Littérature et cinéma : aimantations réciproques
Les rapports entre littérature et cinéma sont ici compris en termes d'aimantations réciproques. Comment se joue la réception de la littérature par le cinéma, et du cinéma par la littérature, au sein des scénarios, des adaptations, mais aussi dans les échanges de procédés et dans les oeuvres d'écrivains-cinéastes ou de cinéastes-écrivains ? Que se passe-t-il quand un tiers s'interpose : musique, chant, ballet, sculpture ou magie ? Quelle mémoire de la littérature hante le cinéma et quelle mémoire du cinéma hante l'écrivain ? Quelles strates de chacun des deux ont dû être oubliées pour que puisse travailler l'imagination de l'écrivain et du cinéaste ? L'ouvrage explore ainsi le cercle par lequel le cinéma se met à l'épreuve de la littérature, et la littérature à l'épreuve du cinéma. Travaillant à partir du roman mais aussi de la poésie, il montre que le cinéma aimanté par la littérature, l'aimante à son tour, la repense, l'interprète, lui donne un sens nouveau et en fait apparaître des aspects que les mots seuls avaient du mal à dégager.
02/2024
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 690, février 2022 : Le policier. Nadav Lapid
Le n°690 propose un dossier sur The Policeman, un film israélien de Nadav Lapid sorti en 2011. Egalement un entretien exclusif avec le cinéaste, suivi d'un important dossier sur le cinéma israélien, dont un dictionnaire complet des cinéastes d'aujourd'hui. En complément, il y aura un entretien d'actualité avec Patrice Leconte sur "Maigret", avec Bertrand Mandico sur "After Blue". Un focus sur le film "Viens je t'emmène", d'Alain Guiraudie. Et des hommages, à Jean-Jacques Beineix, avec un entretien inédit. Mais aussi à Gaspard Ulliel, Monica Vitti. Enfin, un point d'honneur est mis sur l'actualité du cinéma.
03/2022
Essais
Nolan, le temps et Bergson. Tenet, le cinéaste à la rencontre du philosophe
En une décennie, Christopher Nolan s'est imposé comme un réalisateur incontournable du paysage hollywoodien. Son oeuvre novatrice livre une passionnante réflexion sur le temps, ouvrant la voie à de nombreux recoupements en sciences et philosophie. Son film Tenet (2020) concrétise la singularité de son projet cinématographique, en proposant la vision vertigineuse d'une temporalité à rebours de nos conceptions usuelles. Ce nouveau regard porté sur un temps en dissonance avec nos certitudes acquises rappelle le travail du philosophe Henri Bergson, dont le concept fondateur de "durée" s'oriente autour de cette interrogation fondamentale : comment rendre compte de cequi défie notre raison ?
03/2022
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma n° 700 - 701 : Les cinéastes refont l'Histoire du cinéma - Fev - Mars 2023
En attendant et sans l'avoir dessiné en amont, ce numéro ressemble à un grand bain bouillonnant de cinéphilie active, à un (joli) raccourci de l'Histoire du cinéma, les films choisis allant de 1927 à 2018. Le panorama est évidemment plein de manques (on ne peut pas retracer toute la légende du 7e Art en seulement quelque 50 films), mais procure néanmoins des émotions vivaces, nous rappelant que nous avons un point commun avec ceux qui font des films, cet amour indépassable du cinéma. Qui est le reflet de nos vies, de nos sentiments, de nos colères, de nos réflexions.
02/2023
Cinéastes, réalisateurs
Alfreda Hitchcock & sisters
Collection Livres d'art et de photographie Les cinéphiles vont se régaler en tentant de découvrir qui se cache derrière cette surprenante galerie de portraits féminines de nos grands cinéastes dans ce who's who ludique et d cal . id al comme cadeau pour les f tes et les soir es entre amis. Partant du paradoxe que son panthéon cinématographique est quasi exclusivement compos d'hommes dont les films la touchent profond ment et l'inspirent, en tant que cinéaste mais aussi en tant que spectatrice, Martine Doyen s'est prise au jeu de féminiser les traits de ses idoles pour d couvrir ce qu'ils seraient en femmes, d faut de pouvoir imaginer ce que leurs films auraient pu être, s'ils l'avaient été. Et en attendant que s'installe la parité chez les réalisateurs et réalisatrices de films, cela soulage et permet de continuer les adorer car, dans le fond, nos grands cinéastes sont des femmes aussi. reste savourer cette galerie de portraits en tentant de reconnaître qui se cache derrière chacune de ces femmes dans ce who's who du cinéma international.
11/2021
Cinéma
Les six sens du réalisateur. Une approche innovante pour développer vos compétences de cinéaste
Le mot "réalisateur" ne décrit pas quelque chose que nous faisons, mais quelque chose que nous devenons, et que nous resterons 24 heures par jour, sans interruption. Partant de ce constat, Bartesaghi propose aux lecteurs une nouvelle approche de la réalisation, articulée autour de différentes étapes sensorielles permettant de développer toutes les habilités dont un cinéaste a besoin, qu'il soit débutant ou expert. Le premier sens traité dans ce livre avec nombre de références, remarques et exemples tirés de films célèbres, est la vue : la capacité de voir le monde à travers l'oeil du réalisateur et de réussir à le raconter en images sans sortir des étroits confins visuels du cadre. Suivent ensuite le toucher, l'ouïe, l'odorat et le goût, jusqu'au dernier, ce "sixième sens" qui pour Bartesaghi est la "vision", complète de l'histoire et du film mêlée à la capacité d'impliquer - avant même les spectateurs - tous ceux qui contribueront à la réalisation, des acteurs aux techniciens. Cet ouvrage, qui se conclut par l'analyse d'une célèbre scène du Cercle des poètes disparus de Peter Weir, représente un excellent outil pour développer rapidement et en profondeur les "six" sens du réalisateur : pour apprendre à saisir les stimulus extérieurs, à les transformer en sources d'inspiration et à réaliser précisément le film qu'on avait en tête.
08/2019
Histoire du cinéma
10000 façons de mourir. Point de vue d'un cinéaste sur le western italien
Passerelle inattendue entre le fétichisme surréaliste d'un Bunuel et la radicalité esthétique du punk, le western spaghetti selon Cox renvoie tour à tour aux chambara de Kurosawa, à l'émergence du queer ou à la pop-culture des années 60, à Brando et au théâtre post-élisabéthain. Parmi les dizaines de cinéastes conviés ici, on croisera évidemment les destinées parallèles des deux Sergio - Leone et Corbucci - qui, les premiers, formulèrent cette singulière vision all'italiana d'un grand Ouest entièrement soumis à la brutalité et la corruption, où le cynisme fait loi. D'ailleurs, 10000 façons de mourir ne manque jamais une occasion de plonger dans les stratagèmes plus ou moins fumeux des producteurs de l'époque, les jeux d'influence entre scénaristes, l'ingéniosité des chefs-opérateurs et décorateurs, ou le lyrisme d'une poignée de compositeurs prolifiques - dont la grandeur d'Ennio Morricone cache assurément la foret. Enfin, ce sont de beaux portraits d'acteurs, flamboyants dans le registre du western : des intenses Gian Maria Volonté, Klaus Kinski ou Tomás Milián jusqu'aux incontournables Lee Van Cleef, Clint Eastwood et Fernando Sancho. Longeant cet horizon de films, parfois monumentaux, souvent bricolés, les tribulations se dessinent d'un genre à la fois célébrissime et méconnu, à travers la vision d'un cinéaste au savoir encyclopédique, qu'on découvre au fil des pages tour à tour admiratif, passionné ou grinçant de sarcasme. Un hommage épicé au western spaghetti.
11/2021
Littérature française
La Sagesse d'un surréaliste. Dans les pas d'Ernst Moerman, écrivain et cinéaste.
Ernst Moerman était un amoureux des trompe-l'oeil et des leurres de l'esprit. Son film surréaliste Fantômas, doté d'un incontestable humour corrosif, fut considéré par Paul Eluard comme un chef-d'oeuvre. Les mots d'Ernst Moerman ont croisé la route de Carlos Vaquera, lorsqu'il débutait au théâtre. Ils ne l'ont plus quitté depuis. Aujourd'hui, Carlos marche dans les pas du surréaliste et articule ses mots aux siens pour trouver refuge dans la partie la plus sensible de votre coeur, là où se cache votre âme de poète. Au fil des pages, vous allez savourer ses mots comme si Ernst Moerman s'était lui-même penché pour vous les murmurer à l'oreille.
03/2022
Cinéastes, réalisateurs
Henri Storck et les peintres ostendais. Ensor, Spilliaert et Permeke
Henri Storck est un cinéaste surtout documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et mort à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l'école documentaire belge, des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. A la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Henri Storck est aussi l'un des pionniers du film sur l'art. Dès 1944, il filme quelques tableaux de Paul Delvaux, dont il évoque avec intensité l'univers onirique. Comme ostendais il a bien connu, filmé et photographier souvent les ‘peintres ostendais' : Ensor, Spilliaert et Permeke. Ce livre est édité en partenariat avec le Fonds Henri Storck, MUzee (Ostende) et le musée de la photographie (Charleroi) dans le contexte de ‘l'année Ensor'
03/2024
Animaux sauvages
Les Animaux au cinéma
A poils, à plumes ou à écailles, les animaux apparaissent dans de nombreux films au cinéma. Ils en sont parfois même les héros ! Mais sais-tu quand les cinéastes ont commencé à les filmer ? Et comment ont-ils réussi à capturer des images sous l'océan ou dans les airs, d'animaux sauvages, minuscules ou très craintifs ? Connais-tu les différents métiers d'une équipe de film animalier ? Prépare-toi pour un grand voyage autour du globe, sur les traces d'animaux devenus stars, pour découvrir les secrets du cinéma animalier. A la fin du livre, retrouve tous les conseils pour devenir, à ton tour, cinéaste animalier, dans ton jardin, en forêt ou encore à la plage ! SILENCE... CA TOURNE !
02/2021
Cinéma
Evasion du Japon. Cinéma japonais des années 1960
La décennie 1960 est une période d'intenses bouleversements dans l'histoire du cinéma japonais. Une nouvelle génération de cinéastes s'impose et se démarque des "grands maîtres" des années 1930 et 1950, tandis que les plateformes de production se diversifient et que les grands studios voient s'effriter leur monopole sur l'industrie des loisirs. L'heure est à la libération sexuelle, à la contestation politique, aux mouvements citoyens contre la pollution industrielle : climat libertaire propice aux irrévérences, dont le monde cinématographique se fait comptable à travers une série de scandales. Pourtant cette nouvelle et turbulente jeunesse du cinéma ne saurait s'envisager comme un simple phénomène démographique, malgré ce que le nouveau genre des "films sur la jeunesse" (seishun eiga) ou certains cinéastes dits "modernistes", tels Nakahira Kô, voudraient faire croire à la fin des années 1950. Pour d'autres, Oshima Nagisa, Yoshida Kijû ou Matsumoto Toshio, le renouvellement passe au contraire par une redéfinition du rôle du cinéaste et de la façon dont il "agit" le monde. Cette transition se constate d'autant mieux qu'on la rapporte au cinéma d'après-guerre, dont Imai, Naruse, Kurosawa développent des options esthétiques spécifiques, pour bâtir un espace-temps entropique, miné par l'angoisse. Mais l'accès du pays à la prospérité au tournant des années 1960, célébrée en grande pompe par les Jeux Olympiques de Tokyo de 1964, semble dissiper cette angoisse, entraînant les cinéastes de la nouvelle génération vers d'autres modèles théoriques et esthétiques, aptes à rendre compte de la nouvelle société de consommation et de communication de masse. C'est cette grande mutation qu'Evasion du Japon propose d'explorer.
10/2015
Littérature française
Friponnes de porcelaine
Sous le titre Friponnes de porcelaine - qui fut le nom que Rohmer avait donné à l'une de ses pièces de théâtre abandonnée -, se cache un recueil de huit nouvelles écrites entre 1940 et 1950, prémices des films tournés bien plus tard. Rohmer se voulait avant tout auteur (il a publié un roman en 1946 chez Gallimard) et ces nouvelles dépouillées, authentiques, en adéquation totale avec leur époque, sont le reflet d'une oeuvre visuelle originale alternant contes, proverbes et comédies. En collaboration avec l'IMEC, où sont conservées les archives du cinéaste, et en même temps que la sortie de la biographie d'Eric Rohmer écrite par Antoine de Baecque et Noël Herpe, Friponnes de porcelaine nous place à la source de l'imaginaire si particulier d'un des plus grands cinéastes français.
01/2014
Cinéma
Dictionnaire Jean Renoir
Le premier dictionnaire consacré au cinéaste et écrivain Jean Renoir (1894-1979) ! Jean Renoir (1894-1979) reste l'un des cinéastes les plus admirés dans le monde pour des films comme La Grande Illusion et La Règle du jeu. On oublie que sa carrière ne s'est pas limitée au cinéma et qu'elle a toujours été imprégnée par l'écriture, d'abord celle de scénarios méticuleusement façonnés. Il a aussi nourri une abondante correspondance, archivée à partir des années quarante lorsqu'elle acquiert une importance existentielle lors de l'exil aux Etats-Unis. Elle nous donne à lire la chronique de la création de certains films, et forme aussi une interface de divers discours. A partir des années cinquante, Renoir devient dramaturge, puis biographe de son père et enfin romancier.
09/2020
Sociologie
Communications N° 68 : LE CINEMA EN AMATEUR
Laurence Allard L'amateur : une figure de la modernité esthétique Gérard Leblanc Le petit autre Roger Odin La question de l'amateur André Huet Au-delà des images inédites Alain Bergala Le mariage mis a nu par ses cinéastes, même Marc Ferniot Mon oncle te le poulet noir Laurent Creton L'économie et les marchés de l'amateur Bernard Germain Madame Kodak contre l'amateur, ou les conquêtes du super-8 Gabriel Menager, Roger Odin La presse du cinéma amateur : brève note et bibliographie Laurence Allard Espace public et sociabilité esthétique Gilles Olivier Pierre Guérin, amateur de cinéma et cinéaste amateur Muriel Beltramo Quand les grévistes (nous) font leur cinéma... Michèle Gellereau, Muriel Molinié La lettre vidéo Kristian Feigelson Télévisions de proximité Patricia R. Zimmermann Cinéma amateur et démocratie Bibliographie
05/1999
