d'art
Extraits
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 63, mai-juin 2022 : Street Art et voyages
L'Art Urbain fait de la résistance
Dans cette période particulière, notre envie de nouvel air nous pousse aux voyages et à explorer de nouveaux horizons. La créativité naît de rencontres. Nous découvrons dans ce numéro Berlin, La Mecque du Graffiti en Europe et laboratoire du Street Art lors de la chute du Mur. Toujours en Allemagne, les grands murs de Stadt. Wand. Kunst à Mannheim nous donne un souffle nouveau et militant.
La clé de voute de toutes ces réalisations sont les artistes aux signatures uniques. Dans ce numéro de GraffitiART, les pochoirs de Jef Aérosol, dont les oeuvres font échos à l'actualité, répondent à l'art ludique de Luke Newton, aux messages forts et subtiles. Inigo Sesma oscille entre ordinaire et extraordinaire dans des oeuvres aux réalismes déconcertants. L'Art Urbain est aussi un art de recouvrement, les dentelles uniques de NeSpoon et les visages sensuels de Dourone habillent nos villes.
Last but not least, le triplement du prix du papier en 12 mois, après la crise sanitaire, est une tournade pour la presse. GraffitiART fait le dos rond et ne rompt pas.
L'Art Urbain résiste !
06/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 57, juillet-août 2021
Bas les masques, une nouvelle saison du Street Art est arrivée ! Tel un millésime d'un grand vin, l'art urbain 2021 était attendu avec impatience. Les artistes ont repris l'assaut des murs. Les galeries sont ouvertes. Les foires d'art urbain sont de retour. Les fans sont au rendez-vous des festivals. Pour vous guider dans l'exploration de l'art urbain 2021, dresser un panorama de la "Destination Street Art" et de sa diversité était une évidence pour ce numéro estival : des destinations à découvrir, ou à redécouvrir avec envie. Au fil de ce magazine, vous retrouverez plus d'une quinzaine de festivals et de rencontres d'art urbain en France et en Europe, des lieux permanents ou éphémères dédiés au Street Art (Spot13, Transition Abbeville) et de nombreuses autres initiatives. N'oublions pas que la scène Street Art est mondiale et se nourrit de la rencontre d'artistes aux origines, cultures, sensibilités et techniques différentes. New Dehli est une parfaite illustration d'un melting pot
07/2021
BD tout public
Friandises philosophiques Tome 2
Depuis 2015, Art-mella propose à ses lecteurs de la suivre dans ses questionnements et ses enquêtes autour des curiosités et des mystères de la vie. Vous retrouverez dans ce 2° tome une nouvelle série de planches initialement publiées sur son site et en partie dans le magazine Kaizen. Humour et légèreté sont plus que jamais au rendez-vous ! Vous pouvez lire ce livre de la première à la dernière page ou bien le déguster, friandise par friandise, en l'ouvrant au hasard. Au hasard ? Mais... au fait, qu'est-ce que le hasard ?
11/2018
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 74, décembre-janvier 2023-2024
Bom dia Street Art, A la recherche de soleil au coeur de l'hiver, notre regard s'est porté sur une destination Street Art majeure : le Portugal. Lisbonne est aujourd'hui un phare de la culture urbaine avec sa scène innovante et le dynamisme d'artistes tels Add Fuel, Bordalo II et Vhils. En octobre dernier, la cité lisboète a accueilli le festival Iminente, qui jette des passerelles entre différentes expressions de la culture urbaine et encourage les rencontres créatives. Le Street Art, liant urbain...
12/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 73, octobre-novembre 2023
L'art urbain, mégaphone sociétal. Incontestablement la période actuelle est charnière : climat, pouvoir d'achat, tensions internationales... Les street artistes ne restent pas muet ! Ainsi, ils se saisissent du grand enjeu du moment : le climat. Dépassant les clivages idéologiques, les créations sensibilisent et mobilisent pour des gestes responsables. Les street artistes peuvent aussi être des influenceurs et aborder des défis sociétaux, à la fois source d'inspiration et de motivation. Dans cette veine écologiste, Veks Van Hillik, muraliste conteur, met en scène son bestiaire comme une défense d'une faune imaginaire. Toujours dans une approche sociétale, Adnate porte son regard critique sur la répression des populations aborigènes en Australie. M. CHAT, pour sa part, tisse des liens entre les continents avec les expéditions du gros matou jaune-orange sur les murs autour du Monde. D'autres ont des approches purement artistiques, Nils Jendri innove et pulvérise des pigments en toute liberté sur toile, tandis que Renk nous plonge dans l'abstraction graphique. Le Street Art met la pression.
10/2023
BD tout public
Co-mix. Une rétrospective de bandes dessinées, graphisme et débris divers, Edition bilingue français-anglais
Durant plusieurs décennies, Art Spiegelman a donné un sens
nouveau au terme "artiste de bande dessinée" - ou, peut-être,
serait-il plus pertinent de dire que Spiegelman a donné un sens
nouveau aux termes "bande dessinée" et "artiste". La tension
entre l'avant-garde marginale et le grand public façonne toute
l'entreprise de Spiegelman. Elle est présente dans son travail
lorsqu'il est artiste graphique dans le domaine des «beaux»-
arts, lorsqu'il crée des cartes à échanger pour une marque de
chewing-gum, lorsqu'il participe au mouvement underground
de la bande dessinée de l'ère de la contre-culture, lorsqu'il
cofonde deux magazines à l'influence déterminante
(l'américain Arcade et le plus international RAIN), lorsqu'il
dessine des jaquettes de livres ou des pochettes de disques,
lorsqu'il est illustrateur ou dessinateur de couvertures pour le
New Yorker, lorsqu'il réalise des gravures, lorsqu'il est auteur,
lorsqu'il est spécialiste de formes obsolètes de la culture de
masse, et lorsqu'il, comment dire ?, compose un essai
autobiographique sous forme de bande dessinée sans
précédent, romanesque mais cependant criant de vérité. Bref,
Spiegelman réfute à tous les niveaux le paradigme d'une
opposition entre art noble et art populaire.
04/2012
BD tout public
A l'ombre des tours mortes
Témoin direct de l'attentat du 11 septembre contre les tours du World Trade center, Art Spiegelman a publié en 2004 A l'ombre des tours mortes, qu'il présenta comme un "journal au ralenti" lui permettant de mesurer les conséquences politiques et sociales de ces évènements. Dans cette nouvelle édition, il rend hommage aux victimes de l'attentat contre Charlie Hebdo, aux caricaturistes danois menacés d'une fatwa en 2006 et à tous les auteurs victimes de la censure. Une autre tour tombe aujourd'hui, celle de liberté d'expression.
01/2016
BD tout public
Bons baisers de New York
Le père de l'auteur, Vladek, juif polonais, rescapé d'Auschwitz, raconte sa vie de 1930 à 1944, date de sa déportation. Ce récit est rapporté sous la forme d'une bande dessinée dont les personnages ont une tête d'animal : les juifs sont des souris, les nazis des chats, les Polonais des porcs et les Américains des chiens.
09/2004
BD tout public
Maus, un survivant raconte Tome 2 : Et c'est là que mes ennuis ont commencé
Avec le tome I du Maus d'Art Spiegelman, les lecteurs avaient fait la connaissance de Vladek Spiegelman, Juif polonais rescapé des camps de la mort, et de son fils, Art, dessinateur aux prises avec son père. Le terrifiant parcours de ce dernier et l'Histoire elle-même s'y conjuguaient déjà. Cette suite tant attendue, toujours en BD, dont les personnages ont des têtes d'animaux - les Juifs sont des souris, les Nazis des chats -, nous conduit des baraquements d'Auschwitz aux bungalows des monts Catskill, dans l'Etat de New York.
Bestiaire insolite, qui nous ôte brutalement le plus vague sentiment de familiarité, Maus exprime l'indicible sans sombrer dans le grotesque. En deux temps - les années 75-80, cadre temporel de ses conversations avec Vladek et, en flashback, les années 30-40, époque des événements racontés - Spiegelman dessine la mémoire.
Drame en cinq actes, pour une double survie : celle du père, mais aussi celle du fils qui se débat pour survivre au survivant. Une épopée en bulles.
06/2008
BD tout public
Maus, un survivant raconte : Coffret en 2 volumes : Tome 1, Mon père saigne l'Histoire ; Tome 2, Et c'est là que mes ennuis ont commencé. Edition enrichie d'un livret Le passé plane sur l'avenir
Récompensé par le prix Pulitzer en 1992, Maus, "le premier chef-d'oeuvre de l'histoire de la bande dessinée" (The New Yorker) revient ici dans un coffret. En son sein, les deux tomes dans leur format original et un booklet de 16 pages, pour la plupart inédites. Lithographies à tirage limité et planches de jeunesse viennent éclairer le travail préparatoire de Maus et dévoilent certaines interrogations qui ont précédé sa conception même. L'arbre généalogique de la famille Spiegelman, avant et après la Shoah, offre un arrière-plan saisissant.
09/2019
BD tout public
Now
Une jeune femme est seule dans un espace blanc, sans murs, entièrement vide à l'exclusion d'une porte, qu'elle n'arrive pas à ouvrir. Cette femme d'aspect fragile se révèle rapidement être terriblement curieuse et pugnace. Elle va de l'avant et franchit les obstacles au fur et à mesure qu'ils se dressent devant elle. Dans ce monde sans haut ni bas, la jeune femme marche, vole, dans on ne sait quel but. Hypnotisé, le lecteur se laisse entraîné par ce trip onirique envoûtant, dans un lieu définit uniquement par le cadre des cases et un trait virtuose de couleur noire ou rose saumon. Now a été réalisé en 100 jours, comme un exercice de style, par son auteur, le jeune prodige thaïlandais Art Jeeno, acclamé dans son pays et primé au Japon. Complètement onirique, sans aucune parole, ni aucun son, Now est une belle expérience de lecture et une brillante démonstration de la capacité de la bande dessinée à mettre en scène le mouvement, les sensations physiques et à créer des univers singuliers avec une économie de moyens confondante. Cette première publication du travail d'Art Jeeno en France sera suivie d'autres ouvrages courant 2018.
01/2018
BD tout public
Juice Tome 1
Mon, un jeune ado thaïlandais, fait sa rentrée des classes dans un nouveau lycée professionnel où il ne connaît encore personne mais où il est fermement décidé à trouver une petite copine. En lieu et place d'une petite amie, il fait rapidement la connaissance de Tim, forte tête du lycée et guitariste fan des Ramones. Mon va se lier d'amitié avec Tim et il réussit petit à petit à s'intégrer dans son groupe d'amis. Désoeuvrés et très peu motivés par leurs études, les lascars vont chercher à monter un groupe de rock tout en tentant de survivre à l'ennui qui les submerge cette année-là.
06/2018
BD tout public
Juice Tome 2
Dans ce deuxième volume de la trilogie Juice, Art Jeeno continue d'explorer le mal être de jeunes thaïlandais qui se sentent bloqués dans un système rigide. On y retrouve Tim et Mon, le duo de lycéens fauteurs de troubles du premier volume. Tim s'est assagi et est en froid avec son ancien groupe d'amis. Il a abandonné son projet de monter un groupe en vue de participer à un tremplin musical et a planté les organisateurs du défilé scolaire dont il devait faire partie. Un jour, il tombe par hasard sur Nim, une jeune fille qui était son amie à l'école primaire et qui vient de se faire plaquée par son petit ami. Les deux ados mal dans leur peau vont se mettre ensemble, amenant progressivement Tim à se poser des questions sur ce qu'il veut réellement faire. De son côté, Mon qui poursuit envers et contre tout le projet de groupe de rock a décidé de se mettre à la batterie et s'avère étonnamment doué. Les deux comparses décident finalement de former un duo et parviennent à convaincre l'administration scolaire de les laisser jouer au lycée de filles où étudie Nim. Tout ne va pas se dérouler exactement comme prévu...
01/2019
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 62, avril-mai 2022 : L'art urbain à pleins poumons
Avec l'arrivée du printemps, l'Art Urbain prend une grande bouffée d'air frais, mais retient aussi sa respiration et poursuit son combat pour la démocratie ici et ailleurs. A nous de le suivre par monts et par vaux. Première étape, New York. Des racines du graffiti vandale à la naissance du muralisme, New York est à la croisée des contre-cultures et le foyer des étincelles du feu créatif. Côté pionnier, nous rencontrons l'artiste Ernest Pignon-Ernest dont la maîtrise des lieux et des formules ont donné des lettres de noblesse à l'Art Urbain. D'un engagement à l'autre, Yseult YZ Digan place "ses" femmes au coeur du combat et les deux frères iraniens Icy & Sot confrontent les maux d'une société aux valeurs dévoyées : violence armée, travail des enfants, changement climatique... L'Art Urbain n'est pas à une contradiction près, nous explorons les relations complexes entre l'Art Urbain populaire par nature et l'Art Urbain élitiste par destination quand il embrasse les marques les plus luxueuses et côtoie des sommets vertigineux lors de ventes aux enchères de prestige. Pour un Art Urbain plein de vie.
04/2022
Littérature française
Sous l'étendard
Sous l'étendard, par Art Roë Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Ecrits sur l'art
Art absolument N° 100, mars 2022 : Spécial 20 ans
N°100, "On aime bien les chiffres ronds, surtout s'ils ont des zéros derrière". Ce numéro double, centième, coiffant vingt ans d'existence avec un vaste dossier revenant sur 120 lieux, n'est pas que celui des superlatifs. Il a été également l'instrument d'un regard rétrospectif - et nous espérons qu'il le sera pour ses lecteurs. 20 ans creux, c'est une histoire de l'art en France de ces vingt dernières années que l'on peut lire dans ce grand dossier. Partielle (on aurait bien sûr voulu dire plusâ-), partiale (on aurait voulu dire mieuxâ-), mais assumant d'avoir suivi une voie propre - au-delà de diktats qui somme toute n'ont pas évité les nuances et les volte-face durant cette période. Avec des artistes : si écrivains, conservateurs de musée, galeristes, critiques d'art et collectionneurs ont toujours eu l'attention particulière d'Art Absolument, ceux dont le parti est de faire Åuvre y font entendre des voix singulières.
03/2022
Ecrits sur l'art
Almanach "Ecart". Edition revue et corrigée
Ecart était un collectif d'artistes, un festival, une galerie, une librairie, une maison d'édition, un atelier d'impression, un salon de thé. Un almanach est un périodique annuel, un calendrier, un horoscope, un recueil de pictogrammes, un compagnon, un indicateur météorologique, une éphéméride. L'Almanach Ecart est un livre dans lequel se croisent les histoires d'un réseau informel et évolutif d'artistes expérimentaux. Entre eux circulaient des travaux, des lettres, des factures ; ils organisaient des expositions, des performances et des publications, guidés par une affinité commune pour les gestes artistiques les moins spectaculaires, les plus marginaux. Composé à plusieurs mains selon des "règles du jeu" préétablies, l'Almanach Ecart rassemble 365 documents sélectionnés dans le fonds des archives Ecart. Ce livre propose ainsi une incursion subjective, anachronique et intertextuelle dans une année fictionnelle des activités d'Ecart, groupe d'artistes hétéroclite et protéiforme, proche du situationnisme et de Fluxus, et basé à Genève durant les années 1970. Essais, commentaires et questionnaires donnent un nouvel éclairage sur ce point de chute helvétique actif au sein d'un réseau international qu'animait l'immatérialité de l'échange et du dialogue. Un réseau qui reposait, en somme, sur l'amitié
02/2021
Marché de l'art, Argus
Annuaire international des beaux arts - La sélection de l'expert. Tome 3, Edition 2021-2022
L'annuaire international des beaux-arts rassemble les artistes contemporains sélectionnés par les experts d'art diffusion international . Cet outil de communication est destiné à favoriser la rencontre du public et des artistes contemporains actifs et tendance.
05/2021
Ecrits sur l'art
Art absolument N° 108, octobre-novembre-décembre 2023
8 Chroniques Carnets de route. En Suisse, une fondation pour les mots, l'écrit et le texte // L'état des choses. Danses macabres, Tapiès : Muera la muerte ! 13 Actualités Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle au musée Marmotttan Monet / Une "orgie de tons purs" à la Fondation Gianadda / Modigliani à l'Orangerie : confessions d'un masque / Sophie Taeuber-Arp en sa maison à Clamart / A Caen, la figuration narrative en l 30 Découvrir Van Gogh / De Staël, Sisyphe heureux. Musée d'Orsay, Paris / Musée d'Art moderne de Paris 40 / Mark Rothko. En présence. Fondation Louis Vuitton, Paris 44 / Parvine Curie. Des coffres-corps percés sur l'inconnu. Musée d'Art moderne, Troyes 48 / Art à La Réunion La ravine et la tortue. CCC OD, Tours 56 / Agnès Varda. Encore et toujours là. Cinémathèque française, Paris 62 / Fan Yifu. Sur la légèreté de la couleur. 68 / Claire Borde. Une peinture murmure. Galerie Convergences, Paris 72 / Gastineau Massamba. La salive existentielle. Espace Art Absolument, Paris 78 Collectionner / Foires Paris+ par Art Basel, AKAA, Asia Now... : l'automne parisien / Art Montpellier, foire régionale et ouverte 82 Collectionner / En galeries Du Japon à Paris, la galerie Nichido rejoue ses modernes / Olivier O. Olivier dans ses mondes, galerie de l'Institut / Hammoud Chantout à la galerie Terrain Vagh / Richard Tuttle fait feu de tout bois chez Lelong / Judit Reigl, feux continus chez Dina Vie 86 Débattre Bien commun. Festivals et communautés 88 Débattre / Livres Le banquet barbare de chantalpetit / La songline des Sept Soeurs aborigènes / Le portrait allégorique par Edgar Wind / Wanda Cze ? kowska, dans son contexte et au-delà 94 Chroniques Pages d'art. L'Art faber : le travail à l'oeuvre // Continent-médias. "Musées sur ordonnance"
10/2023
Thèmes photo
Journal singulier
Comment rendre compte des travaux d'un couple d'artistes-photographes ? Entre les débuts prometteurs et l'oeuvre de maturité, les artistes traversent souvent un désert inquiétant. F&D Cartier poursuivent un demi-siècle de recherches expérimentales dans ce livre d'artiste qui retrace leur parcours de 1967 à 2023. En collaboration avec le graphiste Ludovic Balland, le couple expérimente un montage radical de leurs oeuvres visant la réduction, la sérendipité, la non-chronologie et une forme de minimalisme.
01/2024
Coloriages adultes
Hadès et Perséphone. Et autres dieux
60 incroyables coloriages pour redécouvrir les mythes et les divinités grecs ! Découvrez dans ce magnifique livre de coloriages 60 illustrations originales inspirées des dieux et déesses de la mythologie grecque. Hadès et Perséphone, Zeus et Héra, Achille et Patrocle, Arès et Aphrodite, ou encore le sensuel dieu Dionysos... Parcourez l'Olympe et mettez en couleurs les mythes les plus célèbres ! Coloriez ces sublimes oeuvres signées PandyAls Art (@pandyals_art) et redécouvrez vos oeuvres littéraires préférées grâce à ses dessins !
02/2024
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 75, février 2024 : L'art urbain à l'ère numérique
A l'aube d'un Street Art 4. 0Progressivement, le Street Art adopte et s'adapte aux nouvelles technologies. Les drones, les NFT et la réalité augmentée ont transformé le Street Art en créant de nouveaux modes et terrains d'expression. Aujourd'hui, l'Intelligence Artificielle (IA) générative ouvre des voies nouvelles à explorer... Mais avant que l'IA fasse cavalier seul, la créativité et le génie des street artistes resteront encore longtemps la genèse des fresques murales, des tableaux et plus généralement des oeuvres que nous aimons.
02/2024
BD tout public
L'art d'Hergé. Hergé et l'art
Que Les Aventures de Tintin soient une oeuvre d'art et Hergé un grand artiste, cela ne fait aucun doute... et cet album est la monographie définitive de son ouvre.
Depuis sa première apparition dans l'hebdomadaire Le Petit Vingtième en 1929, Tintin est devenu l'un des plus célèbres personnages de bande dessinée. Plus de 230 millions d'exemplaires des 24 albums d'Hergé ont été publiés dans plus de 100 langues et dialectes à travers le monde.
Pierre Sterckx a conçu cet ouvrage à partir des archives du Musée Hergé à Louvain-la-Neuve en Belgique. Il nous présente l'évolution du travail de l'artiste, de la simplicité de ses premiers crayonnés à l'aboutissement de sa ligne claire, des essais de mise en couleur à la maîtrise parfaite des dernières planches. Il nous donne aussi à voir les peintres anciens et modernes qui inspirèrent son ouvre. Dévoilant une facette méconnue d'Hergé, il nous fait enfin découvrir pour la première fois certains des artistes contemporains tels Fontana, Poliakoff, Warhol ou Lichtenstein, qu'il collectionna avec passion.
10/2015
Arts décoratifs - Traditions
Art et décoration, revue mensuelle d'art moderne
Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne... Date de l'édition originale : 1897-07 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Beaux arts
Art paléochrétien, art byzantin
C'est à partir d'espaces culturels précis - le Louvre ou les autres musées nationaux - que les spécialistes des principales collections françaises ont conçu cette série d'ouvrages leur but est d'initier aux grands mouvements artistiques de tous les temps, à partir du contact immédiat avec un choix d'oeuvres d'art. Chaque volume dépasse le cadre étroit du catalogue ou du manuel résumé : suivant l'esprit original qui préside à l'enseignement donné au Louvre, on s'interroge sur les sources, les origines idéologiques ou spirituelles, l'évolution des formes et la vie des civilisations. A ce titre, ces livres répondent aux besoins des étudiants. Mais ils s'adressent plus largement à tous ceux pour qui un musée est un lieu de rencontre nécessaire et qui souhaitent une information claire, mais également sûre et complète, pour guider leur dialogue occasionnel ou régulier avec les grands témoignages de l'art.
10/1991
Musées français
Machins d'art. Une histoire croisée de l'art moderne, l'art contemporain et l'art brut
En 2023, le LaM de Villeneuve-d'Ascq fête ses 40 ans et se dote d'un nouvel accrochage n'opérant plus de distinction entre art contemporain, art moderne et art brut, les trois fers de lance de sa collection riche de plus de 8 000 oeuvres.
10/2023
Beaux arts
L'art d'édifier
Quelques années après la mort d'Alberti, l'humaniste Cristoforo Landino le place parmi les grands écrivains de son temps, loue ses créations artistiques et s'exclame : " Mais où situer Battista Alberti entre les savants ? Tu me diras parmi les physiciens. Certes, il était né pour pénétrer les secrets de la nature. Mais quel genre de mathématiques a-t-il ignoré ? Il était géomètre, arithméticien, astronome et, en matière de perspective, plus merveilleusement compétent qu'aucun autre depuis des siècles. Et tous ces savoirs resplendissent dans ses Neuf Livres d'architecture. " Plus de cinq siècles après ce témoignage, l'œuvre de ce génie universel continue de stupéfier. Et tout particulièrement son traité d'architecture. Car Alberti fut le premier, dans la culture occidentale, à ériger l'aménagement de l'espace en discipline autonome. En cela, il s'adresse encore aujourd'hui à tous ceux, praticiens ou non, que concerne l'édification de notre cadre de vie. Le De re aedificatoria n'avait jamais été retraduit en français depuis la version donnée en 1553 par Jean Martin.
09/2004
Philosophie
L'oeuvre d'art
Qu'y a-t-il de commun entre un tableau de Rembrandt, une symphonie de Mozart, une sculpture de Rodin et une photographie de Doisneau ? Peut-on vraiment comprendre sous un même concept un poème de Baudelaire et les ready-made de Marcel Duchamp, lequel prônait "l'anesthésie du goûts et "l'exclusion de toute délectation esthétiques ? L'oeuvre d'art est une énigme : fruit d'un savoir-faire, elle ne saurait être entièrement expliquée par les procédés qui ont mené à son achèvement. Naît-elle du génie ? Imite-t-elle la réalité, ou la réinvente-t-elle ? Joue-t-elle un rôle spécifique dans le développement de la connaissance ? Vise-t-elle la vérité? le beau ? le bien ? Qu'est-ce que le jugement esthétique, et comment expliquer les divergences de goûts ? Quelle part, enfin, le spectateur prend-il dans la réalisation d'une oeuvre d'art ? A la fois close sur elle-même et ouverte, parfaite et par essence inachevée, l'oeuvre d'art, en recréant le monde, perpétue son mystère. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'oeuvre d'art, de Platon à Hannah Arendt, en passant par Aristote, Léonard de Vinci, Rousseau, Kant, Goethe, Hegel, Baudelaire, Nietzsche, Rodin, Proust, Bergson, Benjamin, Alain ou encore Merleau-Ponty.
11/2012
Littérature étrangère
Pas question d'art
Après le bouleversant diptyque romanesque composé de Harmonia Caelestis et Revu et corrigé, entièrement consacré à la figure du père, Péter Esterházy décline ici le thème de la mère. Se jouant subtilement des frontières entre fiction et réalité, le grand romancier hongrois la ressuscite en prenant plaisir à brouiller les pistes. Si Pas question d'art foisonne d'anecdotes au sujet de la mère, comme sa prétendue passion pour la question du hors-jeu en football, ou sa ressemblance avec la reine d'Angleterre, Esterházy semble surtout suivre librement le ressac de sa pensée, en contournant pour notre plus grand bonheur les règles de la narration classique. Les réflexions de l'auteur sur l'amour, la filiation, Dieu, la maladie et le ballon rond s'enchaînent et nourrissent une narration impossible à circonscrire, tant ses embranchements et ses rebondissements sont multiples. Tout cela est ironique et drôle, même si l'obsession de la mort - le narrateur doit prononcer l'oraison funèbre du coach, mais aussi creuser la tombe de la mère - caresse avec gravité le texte. Pas question d'art fouille et approfondit ainsi les thèmes chers à Esterházy, dans une écriture "thomas-bernhardienne" encore plus libre que celle des précédents ouvrages. Sa mythologie personnelle est constamment modifiée, revue et corrigée, et bon nombre d'épisodes contradictoires s'entrechoquent dans le texte, comme pour nous dire que la vérité n'est jamais là où nous croyions l'avoir trouvée. Insaisissable, en somme.
04/2012
Notions
L'Art d'oublier
L'oubli est précédé par sa mauvaise réputation. Pensé comme un manque de la mémoire, le symptôme d'une dégénérescence annoncée, on le redoute. On cherche à l'oublier bien que l'on sache qu'il sera toujours là. Pourtant, s'il ne faisait pas quotidiennement son oeuvre, on ne pourrait plus vivre, agir ou créer. Oublier est une faculté universelle et vitale dont les modalités d'expression diffèrent de celles de la mémoire : une puissance enfouie en notre être, une force créatrice capable de nous régénérer. A contre-courant des modes et humeurs de notre société, des philosophes, des anthropologues et surtout des artistes n'ont pas oublié d'oublier tous les fardeaux qui se présentent comme des obstacles à leur désir de création. Développer sa capacité à effacer les événements pesants et traumatisants qui nous conduisent au désastre est moins un risque qu'un pari, dont l'enjeu est de rendre à chaque personne ce qu'elle désire peut-être le plus au monde : affirmer sa réelle singularité, notamment par et dans l'acte créatif.
07/2022
Top Articles
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