designer
Extraits
Littérature française
Les Pénétrables
En architecture, les pénétrables désignent les voies d'accès à un bâtiment. Ici, les bâtiments désignés sont des livres. Les noms qui ont signé ces livres habitaient un corps. Un corps vivant, comprimé entre deux dates. Montées en successives scènes d'un cinémathon élémentaire proche de la lanterne magique, ces vies flashées et non exemplaires auraient fonction de lucioles. Manière de considérer les corps et leur existence comme des "machines à semence". Lambeaux de spectres, fantômes vivants, ils occupent une galerie ouverte dont les portes sont sans cesse battantes. Liliane Giraudon dit qu'elle a longtemps rêvé les livres comme de petits stocks de munitions. Des outils pour faire reculer le travail de la mort. Ce livre n'est pas un livre d'hommages. Plutôt une sorte de couloir où seraient exposés 25 bustes ciselés, de tailles différentes, 25 bustes d'auteurs parmi ceux dont les textes l'ont aidée à vivre. Le mot "bustier" ne se limite pas à désigner cette pièce de l'habillement enserrant étroitement le buste des femmes pour laisser les épaules nues. Il désigne aussi le sculpteur spécialisé dans l'exécution des bustes. Revisitant une ancienne pratique funéraire, Liliane Giraudon a voulu ici se livrer en tant que "bustière" à un exercice de littérature vivante.
06/2012
Indépendants
Le gaufrier
Le gaufrier (aussi appelé "moule à gaufres" quand il désigne l'ustensile ou qu'il devient une invective dans la bouche d'un certain marin) est une expression utilisée par Hergé pour désigner la grille d'images qui découpe la planche de bande dessinée. Hussenot s'empare du concept pour en constituer des variations infinies et ludiques jusqu'à épuisement : personnages et décors se le coltinent, le subissent, s'y empêtrent ou s'en affranchissent cruellement ou joyeusement.
06/2021
Design
58 outils de design systémique. Pour une conception centrée sur la planète
Aujourd'hui, la question des impacts environnementaux et sociaux du design devient un incontournable. Le métier de designer évolue face à cette demande, et la prise en compte de la responsabilité du design devient une condition de réussite. Or, les designers d'expérience n'ont pas été formés aux questions d'impact, et ne disposent pas d'outils leur permettant de prendre des décisions éclairées dans ce domaine. Dans cet ouvrage, Sylvie Daumal leur fournit des méthodes et des outils pour passer d'une vision uniquement centrée sur l'utilisateur à une approche plus large, qui tient compte de l'environnement.
02/2023
Thèmes photo
Michel Bönan. Signature Details
An architect and interior designer, Michele Bönan translates and transmits the Italian lifestyle in a very specific way, with strong cosmopolitan connotations. His ability to create refined, timeless environments using exquisite materials-always treated and often transformed in an unconventional way-makes him unique both in Italy and on the international scene. Designed to showcase the architect's latest projects, Michele Bönan : Signature Details features an array of exclusive interiors, from Milan to Paris and from London to Forte Dei Marmi, highlighting Bönan's signature interior-design concepts based on a passion for heritage, innovation and his beloved, native Florence.
06/2023
Techniques professionnelles
Fibres, fils, tissus de l'artisanat à l'industrie. Mémento à l'usage des futurs designers textile
Ce mémento actualisé réunit toutes les informations utiles aux designers pour optimiser leurs créations textiles et leurs échanges avec les industriels. Embrassant toutes les bases de la discipline - termes, outils, machines, appellations, codes et symboles, techniques et histoire - l'ouvrage a aussi le rare mérite d'investir de façon tout aussi précise le territoire des textiles innovants.
04/2023
Décoration
Techniques de pliage pour les designers. Papier, plastique, métal, tissu : de la feuille à la forme, 2e édition
Les techniques de pliage nourrissent l'imagination des designers et permettent la réalisation d'objets tridimensionnels à partir de simples feuilles de papier, métal, plastique ou encore tissu. Cet ouvrage de référence s'adresse à tout créateur souhaitant découvrir, maîtriser et mettre en oeuvre les techniques du pliage pour tous types de matériaux. Il s'adresse aux professionnels de la création et de l'industrie : architectes, designers, graphistes, modélistes... Le livre. Découvrez progressivement les techniques du pliage, des plus fondamentales (répétitions symétriques, étirement, polygones...) aux plus avancées (surfaces plissées, pliages en courbe, compression, travées et paraboles...). Chacune d'elles fait l'objet d'une présentation détaillée, avec schémas commentés et photographies d'objets finis. Plusieurs exemples de réalisations d'objets pliés sont présentés pas à pas. Les compléments en ligne. Retrouvez 23 tutoriels vidéo pour apprendre à plier pas à pas différents gabarits, ainsi que près de 200 fichiers vectoriels (à utiliser ou adapter à volonté) correspondant pour certains aux nombreux exemples du livre. Cette 2e édition s'enrichit de nouveaux exemples, de photos en couleur, d'un chapitre consacré à la fabrication d'objets pliés (notamment fixation par chauffage et couture) et des 23 tutoriels vidéo accessibles en ligne.
11/2018
Design
Enquête / Création en design
Design d'interaction, design critique, design fiction... : les champs du design ne cessent de s'étendre. Dans son sillage, de nouvelles formes de recherches, que Nicolas Nova désigne dans cet essai comme des enquêtes/créations sont apparues. L'action du designer vise ici à imaginer des artefacts dont le but est de créer de la connaissance. Cette démarche qui emprunte tant à l'anthropologue, à l'ingénieur qu'à l'artiste est analysée à travers une série d'exemples rassemblés par l'auteur de recherches en design où la création de nouveaux objets permet de mesurer, rendre visible, ou donner des formes à des phénomènes abstraits de manière à pouvoir les étudier.
04/2021
Informatique
Le design interactif. Du web design aux objets connectés
Né avec le développement du numérique et de l'électronique, le design interactif désigne la conception d'objets ou de services interactifs. C'est une discipline transversale du design, rencontrée en design de produit, web design, design de service... Son champ d'applications est vaste : Web & logiciels, mobiles & tablettes, TV connecté e, bornes interactives, objets connectés, corps augmenté , robots. L'enjeu n'est plus seulement de proposer des expériences qui prennent forme au travers des écrans, mais aussi dans une multitude de dispositifs nouveaux, des objets connectés aux installations interactives. L'ambition de cet ouvrage est de proposer un panorama du design interactif : ses enjeux, ses acteurs, ses principes de base, ses méthodologies et ses applications. Il s'adresse aux professionnels du numérique (designers, web designers, développeurs, chefs de projet, directeurs artistiques), qu'ils travaillent chez un prestataire ou un commanditaire de projets, ainsi qu'aux étudiants qui se destinent à ces métiers.
05/2016
Décoration
Systems as Playgrounds. deValence at kyoto ddd gallery, Edition bilingue français-anglais
deValence is a graphic design studio founded in Paris in 2001. Published on the occasion of its exhibition at kyoto ddd gallery, this book presents a selection of works designed in the field of theater, architecture, design, publishing and contemporary art. deValence pays particular attention to typography and the process of shape forming. In tandem with this prolific activity, the studio has an associated publishing house, B42, which produces works that seek to stimulate reflection on and discussion of visual cultures and design as well as the role of the designer in society. For this first solo exhibition in Japan dedicated to the studio, the kyoto ddd gallery is presenting a selection of the studio's projects illustrating its contribution to the renewal of contemporary graphic design.
09/2019
Poches Littérature internation
Bloc 11
New York, milieu des années 1990. Par une belle journée ensoleillée, Moshe, un vieil homme, entend une expression allemande "Mützen ab !", qui le ramène cinquante ans en arrière. Auschwitz, 1944. Trois prisonniers viennent de s'évader. Par mesures de représailles, le commandant du camp désigne dix détenus. Cependant, au lieu de les exécuter, il les enferme une nuit dans le bloc 11. Au petit matin, ils devront désigner celui d'entre eux qui sera fusillé. Pendant ce temps, le commandant du camp se livre avec son jeune fils à une étrange partie d'échecs... Moshe se souvient de cette nuit-là et de sa détention par un terrible voyage au fond des ténèbres. Et c'est alors qu'un inconnu sonne à sa porte...
09/2016
Décoration
Guide du design industriel. Les 10 étapes clés, de la conception au lancement commercial. La désobéissance est source d'innovations
Le design de produits ne se résume pas à une simple affaire de belles formes, ni à une meilleure mise en oeuvre de matériaux ou de procédés de fabrication. II importe que les nouveaux concepts soient dotés de réelles qualités d'usage, esthétiques, environnementales, techniques et commerciales. Ayant dispensé un enseignement du design pendant de longues années et avec une grande pratique professionnelle de designer en Europe et en Chine, l'auteur développe ici une démarche méthodique qui structure en dix étapes le processus complexe de conception (design). Des problématiques de développement jusqu'au lancement commercial et au retour d'expérience, le design est placé au centre des fonctions industrielles et commerciales. L'ouvrage donne également les clés permettant d'améliorer la collaboration entre designers, techniciens et équipe marketing pour assurer la compétitivité des produits.
02/2017
Ecrits sur l'art
Esthétique de la médiation. Approche historique, théorique et critique d’une pratique et d’une notion
La médiation culturelle désigne des acteurs, des pratiques et des logiques d'action propres au champ artistique. L'ouvrage propose une synthèse historique, critique et théorique des enjeux esthétiques, professionnels et politiques de la médiation. En un demi-siècle, la notion de médiation culturelle s'est imposée pour désigner un ensemble d'acteurs, de pratiques et de logiques d'action qui structure le champ culturel et artistique. Esthétique de la médiation aborde la notion de médiation culturelle d'un point de vue historique, critique et théorique. Cet ouvrage de synthèse retrace les circonstances et les différentes étapes de l'émergence de cette notion ; rend compte des pratiques professionnelles que la notion recouvre sur le champ culturel ; fait le point sur les enjeux esthétique, praxéologique et politique que la notion soulève.
06/2022
Droit
Guide pratique du droit du design. 2e édition
L'entreprise qui investit dans le design et le designer qui répond à une commande doivent pouvoir protéger leurs droits et leurs intérêts, se défendre de toute atteinte contre leurs créations, conclure des contrats adaptés et, chaque fois que nécessaire, agir contre la contrefaçon, la concurrence déloyale ou le parasitisme. Cet ouvrage expose de façon simple et didactique les règles de droit pour que les entreprises et les designers puissent choisir efficacement entre les différents modes de protection du design, sécuriser et rentabiliser leurs investissements, maîtriser les coûts de leur action en cas de copie ou de pillage... Il est illustré de nombreux exemples issus des différents domaines du design (produit, service, marque, packaging, graphisme, espaces, mode...). Cette nouvelle édition actualisée (jurisprudence 2013/2014) s'enrichit notamment de tableaux comparatifs du droit dans les principaux pays industrialisés.
06/2015
Encyclopédies de poche
Les Berbères. 6e édition
" Le terme de Berbère, écrivait Jean Servier, par lequel nous avons l'habitude de désigner les plus anciens habitants de l'Afrique du Nord est, en fait, un terme inadéquat puisque dérivé du grec barbaroi et, par-delà, du sémitique, puis de l'arabe brabra. Il désigne en premier des gens dont on ne comprend pas la langue. C'est une appellation méprisante donnée par un vainqueur à un vaincu ou par un voyageur sûr d'appartenir à une civilisation supérieure. Ce n'est pas le nom qu'un peuple se donne à lui-même ". Embrassant l'art, la civilisation, la population, la langue et l'histoire, cet ouvrage propose, pour reprendre les mots d'Ibn Khaldoun, " une série de faits qui prouvent que les Berbères ont toujours été un peuple puissant, redoutable, brave et nombreux ".
03/2017
Décoration
Renversant ! Quand art et design s'emparent du verre
La bouteille, la carafe ou le verre à boire sont le point de départ d'une réflexion élargie, entraînant les lecteurs vers les détournements créatifs des plasticiens et designers. Une centaine d'oeuvres souvent insolites révèlent les immenses possibilités offertes par le matériau verre et la richesse de l'univers symbolique du vin. Mais plus qu'un catalogue d'exposition, cet ouvrage est aussi l'histoire d'une rencontre entre une commissaire d'exposition experte en design du verre, un vigneron rock'n' roll, libre et modeste à la fois, une designer engagée et inspirante, deux directeurs de centres de création verrière militants, un cinéaste sensible et malicieux, et l'équipe de la fondation. Des personnalités généreuses, à l'origine de la création de deux oeuvres inédites suscitées par la Fondation pour la culture et les civilisations du vin. Marion Eybert et Laurence Chesneau-Dupin
04/2019
Beaux arts
Tino Zervudachi. Interiors Around the World
Over the past forty years, interior designer Tino Zervudachi has forged an impressive reputation internationally ; his portfolio spans sumptuous homes all over the world, from Paris, London, and New York, to Los Angeles, Tokyo, and Rio de Janeiro. Having honed his craft under British interiors legend David Mlinaric, Zervudachi designed his first house at age twenty-one. Since moving to Paris in 1990, he has continued to refine his bold yet elegant approach, revealing a rare sensitivity to texture and historical detail, as well as a love of artisanal excellence. In Zervudachi's hands, even the most spectacular room gains a subtle, lived-in quality, while humbler rooms grow grand : a sleight of hand that has led to an illustrious client list including art collectors, business titans, and bohemian aristocrats. Featuring previously unpublished photographs, and insightful texts and interviews by author Natasha A. Fraser, this new book captures the designer's sublime and singular world. Each project bears witness to the passion, precision, and curiosity that Zervudachi brings to his craft. From a reimagined family château in France, an elegant beach house in the Bahamas, or a breathtaking ski chalet in the Alps, to a vintage motor yacht or a rustic Spanish finca transformed into an island retreat, this volume charts Zervudachi's inimitable ability to magically transform his clients' homes, enhancing their collections with his original color choices, mastery of light, and daring selection of furniture and textiles.
10/2022
Réalité virtuelle
Le métavers, c'est quoi ? Tout savoir sur la prochaine révolution technologique
Comprendre et tout savoir sur la plus grande révolution technologique de ces 20 dernières années ! Et si demain nos achats en ligne, nos interactions sociales, ou encore nos loisirs s'inscrivaient dans une réalité virtuelle ultra connectée ? En quelques années, Internet a bouleversé nos habitudes et nos modes de vie. Et si la révolution numérique n'en était qu'à ses débuts ? Le mot métavers, issu de la science-fiction, désigne un gigantesque monde virtuel au sein duquel sont concentrés une multitude d'univers rassemblant nos interactions numériques. Aujourd'hui, le mot quitte la fiction pour désigner de nouvelles réalités : tout le monde en a entendu parler, mais qui sait réellement ce qu'est le métavers ? Dans cet ouvrage, Maxime Samain, journaliste et spécialiste en nouvelles technologies, éclaircit cette thématique complexe et décrypte les enjeux sociaux, philosophiques et économiques qui gravitent autour de ce méta-monde.
02/2023
Décoration
Procédés de fabrication & design produit. 2e édition
Cet ouvrage est consacré aux procédés de fabrication et de finition du design produit : à la pointe de la technologie ou plus traditionnels, économiques ou luxueux, utilisés dans un souci de développement durable ou de productivité... Chaque procédé est présenté en détail (contraintes techniques, performances, coût, matériaux compatibles, impact environnemental) et accompagné de nombreux tableaux de synthèse, photos, schémas, pas-à-pas illustrés et études de cas. Cette nouvelle édition actualisée s'enrichit des procédés les plus récents (tissage 3D, synthèse numérique de la lumière, dépôt de matière fondue, Multi Jet Fusion, polyjet, liquide rapide), ainsi que d'un nouveau chapitre entièrement consacré aux méthodes d'assemblage (placage de métal, collage UV, techniques de soudage...). Ecrit par un designer pour les designers, il permettra aux professionnels de choisir le procédé de fabrication qui conviendra le mieux à un projet, et aux étudiants en design produit de parfaire leur connaissance des procédés existants.
01/2020
Décoration
Génération africaine. La force du design
Reflet de la créativité du continent, Génération africaine : la force du design est le premier ouvrage à dévoiler de manière aussi vaste les pratiques contemporaines du design en Afrique. Cette discipline artistique autant que pragmatique est aujourd'hui une industrie des plus dynamiques, participant indéniablement à l'essor du continent. Dressant un large panorama du design sous toutes ses formes, ce livre donne à voir la vitalité d'un domaine particulièrement novateur qui revisite les traditions artisanales par le prisme d'une vision contemporaine, afin de mieux repenser l'objet et l'architecture, notamment à travers les nouvelles technologies. Ses co-auteurs sont deux personnalités faisant autorité au sein du design international. A travers une sélection de designers basés aux quatre coins du continent ou issus de la diaspora, Hicham Lahlou et Mugendi K. M'Rithaa brisent les clichés sur la création en Afrique, souvent réduite à son aspect traditionnel ou à l'impératif de récupération des matériaux. Au fil des pages, chaque designer nous fait pénétrer dans son univers, révélant les dessous de son processus créatif à travers ses esquisses, ses photographies d'atelier ou ses sources d'inspiration. Cet ouvrage célèbre ainsi tout un continent riche d'influences en mettant en lumière ses multiples facettes. Démontrant que la création dans cette partie du globe est un incubateur de formes nouvelles et d'innovation, Génération africaine : la force du design souhaite valoriser les designers africains au sein du design international.
04/2019
Ethnologie
Le Touran. Entre mythes, orientalisme et constructions identitaires
Mystérieux "Touran" : si ce terme, qui renvoie à une région mal définie d'Asie centrale, est aujourd'hui mal connu en France, son usage est plus répandu dans d'autres pays, où il reste étroitement associé à une nostalgie folkloriste, voire à un programme politique nationaliste. Dans ce contexte, il désigne souvent un foyer originel fantasmé et ses habitants, les "Touraniens" , apparaissent à la fois comme des ancêtres glorieux et des figures tutélaires pour l'avenir. Comment le terme Turya, issu du corpus avestique et de l'épopée iranienne du Shah nama (xie siècle), finit-il par désigner en Europe, à partir de la fin du xviiie siècle, une hypothétique famille de langues, un groupe de peuples, voire une "race" humaine imaginaire ? Cet ouvrage propose la première étude transhistorique et transnationale du terme "Touran" et de ses usages depuis la Haute Antiquité jusqu'à nos jours, en Europe, en Asie centrale et en Turquie.
06/2019
Philosophie
L'Anthropocène : une époque pour les transitions ?
Au début des années 2000, la notion d'Anthropocène a été avancée pour désigner une nouvelle époque de l'histoire de la Terre, marquée par les transformations profondes et irréversibles induites par les actions humaines sur l'environnement. C'est également au début des années 2000 que, pour caractériser les changements rendus nécessaires par les dégradations écologiques, plutôt que de "développement durable", on s'est mis à parler de "transition écologique". Que veut-on dire par là ? Quels changements désigne-t-on ? Et pourquoi parle-t-on parfois plutôt de "transition énergétique" ? Dans cette conférence dialoguée, Catherine Larrère aborde ces différentes interrogations en parcourant les étapes de constitution de la question écologique telle que nous la connaissons aujourd'hui et en soulignant que le problème majeur auquel nous sommes désormais confrontés concerne bien la dynamique de transformation des relations entre l'homme et son environnement, mais surtout le rythme de cette transformation et les moyens de le contrôler.
01/2022
Design
Nestor Perkal
Nestor Perkal est un artiste polyvalent ayant multiplié ses activités depuis les années 70. Designer de mobilier, d'objets et de luminaires, architecte d'intérieur, scénographe, commissaire d'expositions et directeur artistique, il porte à lui seul, plus de 45 ans de savoir-faire et de recherches. Cette première monographie réalisée à son sujet à pour dessein de retranscrire ce parcours hors-norme, de la manière la plus exhaustive possible. C'est en 1978 et tout juste diplômé que Nestor Perkal quitte sa terre natale, l'Argentine afin de s'installer en France. Il s'épanouit d'abord à Paris en tant que créateur indépendant en éditant ses propres pièces de mobilier. En parallèle, il ouvre une galerie et est le premier à représenter Memphis. Ses créations personnelles sont présentées en 1985, à l'exposition "Vivre en couleurs" de la Fondation Cartier. A Limoges, ensuite, il est au service de l'institution publique, directeur du Craft, centre de recherche sur les arts du feu et de la terre. Une communauté artistique se fait jour autour de lui. Il collabore et entretient des relations fidèles avec nombre de créateurs, designers, artistes, mais aussi fabricants, commanditaires et collectionneurs. Durant presque dix ans, il travaille par exemple, en bonne entente avec le photographe Didier Cazabon. Riche de ces expériences, qui l'ont mené à développer ses différentes pratiques, Nestor Perkal a forgé un savoir-faire cohérent et en accord avec son époque. Plus encore, il a joué et joue encore un rôle essentiel dans la promotion et la production contemporaines de designers, architectes et artistes.
11/2022
Décoration
Victorian Floral Designs in Full Color
Reflecting the broad range of accomplishment common among Victorian gentlemen, Frederick Edward Hulme (1841-1909) was the author of works on art, plants, heraldry, cryptography, proverbs, flags, wildflowers and other topics. In this rare volume of floral designs, he drew upon his botanical and artistic knowledge to create a host of motifs designed to instruct art students in the proper treatment of floral forms.
Over 230 copyright-free illustrations depict an attractive array of floral and foliate motifs in a striking variety of colors matched to a broad range of fanciful designs. Formats include borders, repeats, geometric forms, allover patterns and much more.
Bold in form and striking in their inspiration, these authentic Victorian designs are carefully reproduced here for practical and inspirational use by today's artists and craftspeople. Illustrators and graphic designers will also find a wealth of material for use in interior, advertising and textile design.
01/1994
Littérature française
La face cachée du crépuscule
Max est issu d'une famille modeste. Il étudie les sciences politiques à l'académie de St-Pétersbourg, en Russie, pendant les années troubles qui précèdent la grande Révolution d'octobre 1917 et la fin de l'empire des tsars. C'est à cette époque qu'il rencontre Lev, le prince héritier du Toutamenistan, son pays d'origine. De cette rencontre entre les deux étudiants naît une véritable amitié. Lorsque meurt son frère Lev, Gulnora une jeune reine accède au trône ; Max est désigné régent. Dans une ambiance de spéculations et intrigues, Ayméri un autre ami de Max va jouer un rôle majeur dans le changement de régime. Devenu le premier président de la jeune République d'Asie centrale, alors qu'il a déjà épousé la reine Gulnora, Max est assassiné. La vérité s'est évanouie mais des coupables sont désignés... Quelques années plus tard, lorsque meurt Aymeri qui lui a succédé, des langues se délient, les clés de l'intrigue cèdent.
12/2020
Décoration
Esprit vintage
Les grands observateurs que sont les sociologues vous diront que l'engouement pour le vintage est significatif d'une certaine nostalgie, d'un retour à de vraies valeurs, d'une quête d'authenticité. Peut-être ! Quoi qu'il en soit, le vintage est une vraie tendance en matière de décoration. Du mobilier de l'après-guerre, en passant par les années 1950, 1960, 1970 et 1980, ces styles se prêtent avec fantaisie au jeu de tous les intérieurs. Objets insolites et éclectiques, mobilier d'époque, pièces emblématiques de designers, il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses. Dans ce livre, nous allons vous montrer à quel point le mobilier vintage est riche de créativité, comment le marier à d'autres styles ou encore comment choisir l'accessoire ou le meuble de designer qui servira de fil conducteur dans une pièce. Osez les contrastes, amusez-vous, arpentez les brocantes et grimpez au grenier, on ne sait jamais, vous allez peut-être y dénicher l'oiseau rare. Découvrez notre sélection des plus beaux intérieurs, dans lesquels le mobilier vintage, souvent devenu culte, s'est immiscé avec élégance.
09/2022
Informatique
WEBCLASSES FROM SCRATCH. CD-Rom Includes
Jesse Liberty's WebClasses from scratch is designed to teach Web database programming in the context of building EmployeeNet, a robust and scalable human resources intranet application. This book is for you if you are a Visual Basic programmer who wants to make the transition to developing Web applications, a database programmer who wants to put his data on the Web, a Web designer and programmer who wants to write the server-side and client-side code to support your increasingly complex and powerful Web sites, or a Web developer who wants to apply object-oriented analysis and design and industry best-practices to your web development.
The Concept Web on the inside cover graphically represents the interrelationships between the Windows interNet Application architecture and the various technologies used to create the application.
- Design a database to effectively organize tables, create indexes, and support referential integrity
- Build a robust, maintainable, and scalable application using COM and ActiveX
- Use JavaScript- extensively for data manipulation and validation on the client side
- Utilize Microsoft's Distributed interNet Applications architecture (DNA) to build large-scale distributed application
- Connect the database and application by using ADO and ODBC
12/1999
Dessin
Architettura attenuata
Une série de dessins du designer italien iconique, sans texte.
10/2022
Poésie
Brillants Poèmes
Le poète et le designer, Deux âmes qui se rencontrent, L'art et l'esthétique se marient, Et créent une union forte. Le poète donne vie aux mots, Le designer donne vie aux formes, Ensemble, ils écrivent une histoire, Qui fait vibrer nos sens et nos normes. Leur travail est une symphonie, Qui résonne dans nos coeurs, Leur union artistique est une magie, Qui nous emporte dans leur univers.
05/2023
Beaux arts
Airborne
Ouvrage historique réalisé à partir des documents d'époque (photos, articles de presse, catalogues, archives AIRBORNE) et de témoignages des Designers de l'époque (Olivier Mourgue, Danielle Quarante, Christian Germanaz, Yves Christin , ... .). Ce récit est le premier concernant cette société qui à pendant 30 ans dominé la création française de sièges contemporains, découvrant de nombreux jeunes talents comme Pierre Guariche, Olivier Mourgue, Robin Day, René Jean Caillette etc... Ses créations les plus célèbres tels le fauteuil Djinn ou l'Albatros , le G10 ou le fauteuil AA font maintenant partie de l'histoire du design du 20ème siècle et trônent dans les collections permanentes de Musées tels que le MoMa , les Arts Décoratifs de Paris pour ne citer que ceux là. L'auteur aborde le sujet de façon historique, et très complète, se référant aux témoignages et aux archives du derniers des fils de Charles Bernard le créateur de cette marque. C'est à ce jour le seul ouvrage complet concernant Olivier Mourgue (un des plus grands designer Français de l'après guerre) en tant que créateur de meuble et de sièges. Largement documenté (plus de 150 photos de modèles), l'ouvrage est complété par un petit index dans lequel on retrouve les dessins des modèles regroupés par ordre alphabétique.
10/2012
Littérature française
Délectations moroses
" J'aurai réussi une oeuvre quand mon nom servira à désigner une pathologie mentale. "
09/2009
