mangaka Jirô Taniguchi

Benkei, mystérieux expatrié japonais à l'apparence débonnaire, s'est établi à New York en tant qu'artiste-peintre. Mais à l'ombre des gratte-ciels, il a aussi fait de la vengeance son fonds de commerce. Déterrant les secrets les plus sordides dissimulés par ses "clients", ce personnage mutique n'a pas son pareil pour guérir les vieilles blessures, contrat après contrat... Froidement et définitivement.

A travers le regard et les souvenirs du héros-photographe Fukamachi Makoto, le lecteur pénètre dans un monde à part où cohabitent la dure loi de la montagne et la folle passion des hommes. Entre poésie, action et suspense, ce manga nous emmène très loin au coeur de l'Himalaya...

Ces histoires délicieuses qui nous font venir l'eau à la bouche, l'écrivaine gastronome les a composées en compagnie de son ami Taniguchi. Elle nous donne le goût du Japon avec une volupté, une euphorie contagieuses. Cuisine bouddhique à Kamakura, pot-au-feu de fugu à Osaka ou fête de l'anguille à Narita, gyôza croustillants à Jimbôchô, tempuras de crosses de fougères et de pousses de lis à Ginza... Autant de restaurants que de petits quartiers, leurs spécialités et les personnages qui les animent. Car ce livre est aussi un document vivant qui nous fait comprendre le rapport des Japonais à la nourriture : mets de saison et plats de fête, recettes jalousement gardées, destins d'établissements centenaires.

A travers le regard et les souvenirs du héros photographe Fukamachi Makoto, le lecteur pénètre dans un monde à part où cohabitent la dure loi de la montagne et la folle passion des hommes. Entre poésie, action et suspense, ce manga nous emmène très loin au cœur de l'Himalaya...

Jules et Rémi n'ont pas peur de Miro le troll. Ils n'arrêtent pas de l'embêter. La sorcière Girola pourra-t-elle l'aider ? Je lis et comprends est une série spécialement conçue pour les lecteurs débutants : mots simples, phrases courtes, jolies illustrations... De plus, grâce aux petites questions, votre enfant pourra tester s'il a bien compris le texte. Il fera ainsi rapidement des progrès en lecture, tant au niveau déchiffrage que compréhension. Niveau 3 : pour les enfants du CP/de 1re primaire qui sont déjà capables de lire de façon plus autonome

Kiro est Le plus grand tueur à gage de notre époque, c'est un homme froid manquant d'humour qui n'a d'affection que pour son chien, un dogue allemand. Eliminé par un mystérieux tueur, il va d'abord se retrouver dans "l'Entre deux mondes" où il fait la connaissance du "Portier" , un être chargé de guider les âmes des défunts. Celui-ci lui propose un marcher pour éviter l'enfer : le renvoyer dans le monde des vivants avec pour mission de tueur des âmes damnées. Ce qu'il ignore en acceptant le marché, c'est qu'il sera lié à Akemi, une jeune voyante de 14ans , naïve, extravertie et voulant faire le bien autour d'elle, laquelle, en transe, lui donnera ses cibles... et surtout qu'il sera réincarné à l'intérieur d'une poupée... !!!

Cet ouvrage se veut un témoignage de la vie sauvage sur Hokkaido en hiver, île à laquelle le photographe se consacre chaque année depuis un peu plus de 10 ans. Il montre les espèces qui vivent l'hiver sur l'île, présentes toute l'année ou bien migratrices ; mais au-delà, il fait ressentir au lecteur l'atmosphère si particulière qui baigne l'île durant l'hiver ; une ambiance pleine de spiritualité à l'image du peuple premier de l'île, les Aïnous. Accompagnés à la fois de courts poèmes japonais (Haikus), de textes et citations d'auteurs, ainsi que ceux du photographe. Hokkaido la mystérieuse, l'île la plus septentrionale de l'archipel nippon ne se révèle pas aisément, il faut partir à la découverte de la faune de l'est de l'île, la partie la plus sauvage, la plus nature. La partie orientale de l'île, la plus sauvage, recèle des montagnes couvertes de forêts habitées par le plus grand des hiboux, des volcans aux sommets enneigés, des lacs d'altitude fréquentés par les cygnes chanteurs, des bords de mer sauvages peuplés du plus grand aigle, des plaines parcourues par des hardes de cerfs Sika. Hokkaido abrite aussi l'oiseau totem de tout le Japon : la grue du Japon. Les grues d'Hokkaido, qui ont bien failli disparaître au milieu des années 50, sont aujourd'hui le symbole retrouvé de l'harmonie japonaise, objet d'admiration commun et sans pareil, symbole de longévité, de bonheur et de fidélité. Elles font désormais l'objet de toutes les attentions.

En couverture : Saveurs du Japon, le meilleur du manga culinaire avec un dossier, et les interviews de Masayuki Kusumi (Le Gourmet solitaire), Yarô Abe (La Cantine de minuit) et Tetsu Kariya (Oishinbo). Couverture en hommage à Jirô Taniguchi, disparu en 2017. Au sommaire notamment : Nous avons rencontré Yumi Tamura, autrice majeure à qui lon doit notamment les formidables Basara, 7 Seeds. et plus récemment le thriller Don't Call It Mystery. Tsutomu Takahashi, auteur de Black-Box, nous explique comment renouveler le genre du manga de boxe. Une enquête illustrée par Léa Murawiec sur lévolution du marché du manga en France et sa récente explosion. Visite guidée de lexposition haute en couleur The Great Art Exhibition de Kazuo Umezz dans un portfolio avec propos exclusifs de l'auteur. Ainsi que notre incontournable Cahier critique, pour tout savoir des nouveautés les plus intéressantes du printemps !

" Qu'est-ce que la vie ? " Difficile de s'endormir avec une question aussi importante. C'est comme ça qu'une nuit le petit flocon d'espace vide et de poussière d'étoiles s'éloigna des bras de sa maman, à la recherche d'un monde à découvrir. Dans l'espace vide entre les étoiles, là où les comètes se cachent, le petit Miró cherche des réponses.

Un enfant découvre un artiste, le suit sur les chemins de sa vie et de son œuvre, explorant également ses jardins secrets. C'est un sac de couchage qui a tout déclenché. Un sac gris, décoré de curieux dessins aux couleurs vivres : Cécile dormait dans une toile de Miró ! Une copie, d'accord, mais de quoi faire des rêves catalans...

Nous rendons hommage en couverture à JIRÔ TANIGUCHI, et évoquons sa collaboration avec MASAYUKI KUSUMI, scénariste notamment du Gourmet solitaire, en compagnie de ce dernier D'autres savoureuses rencontres vous attendent, avec YARÔ ABE, auteur de la très fréquentée Cantine de minuit, et TETSU KARIYA, auteur du révolutionnaire Oishinbo, ainsi qu'un dossier pour tout savoir du gourmet manga de sa création à nos jours Au sommaire également : une interview de l'autrice majeure YUMI TAMURA, une autre de TSUTOMU TAKAHASHI sur sa vision du manga de boxe, mais aussi un dossier sur l'évolution du marché du manga, illustré par la talentueuse LEA MURAWIEC, un autre sur le manga Neon Genesis Evangelion de YOSHIYUKI SADAMOTO et un portfolio sur l'exposition The Great Art Exhibition de KAZUO UMEZZ Et enfin, le Cahier critique, qui offrira une sélection des nouveautés les plus intéressantes du printemps Profitez aussi de contreparties gourmandes exclusives à la campagne

"Parce qu'une image vaut parfois mieux que mille mots, ce livre est un guide de méditation illustré, un musée imaginaire de la conscience, une invitation au voyage au coeur de l'esprit humain à travers l'art". Soizic Michelot Donner à voir ce qui est invisible pour les yeux, figurer la rencontre avec son propre esprit, le face à face avec ses émotions, dépeindre le silence, les méandres de la pensée ou illustrer la compassion sont autant de défis relevés par cet ouvrage. Jérôme Bosch, Gustave Courbet, Pina Bausch, Space Invader, Goya, Fabienne Verdier, Banksy, Claude Monet, René Magritte, Hokusaï, Masao Yamamoto, Jackson Pollock, Tadao Ando, Jiro Taniguchi, Gerhard Richter, Voutch, Mark Rothko... A travers une sélection de 100 oeuvres, Soizic Michelot invite de façon inédite à s'immerger dans l'univers de la pratique méditative. Le premier livre d'art de méditation : une nouvelle approche pour faire l'expérience de la pleine conscience.

Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.

Tout avait commencé avec la lecture des carnets de voyage du poète Matsuo Basho–, l'inventeur du haïku. Voyager, pour lui, c'était un état intérieur, un vagabondage sans but précis, le coeur prêt à cueillir la moindre étincelle de vie. Voilà, ce fut cette idée, je crois, qui me fascina et me mit sur la voie, encore une fois. En marche, sans but déterminé, allais-je rencontrer quelque chose qui enrichirait ma petite existence ? Reprenant son bâton de pèlerin, Igort nous convie à un voyage très intime au Japon sur les traces de son ami Jirô Taniguchi, mais également, celles de Miyamoto Musashi, figure emblématique du pays, maître bushi et célèbre escrimeur ou de Yasunuri Kabawata, prix Nobel de littérature. Igort voyage sur les traces du passé, à Hiroshima notamment, visite un fabricant de papier traditionnel, qui aime à dire : " Boue, bois papier, voilà l'essence du Japon. " L'auteur ne néglige pas pour autant la société contemporaine japonaise et s'interroge sur la pression au travail, les Hikikomori, ces adolescents qui refusent de sortir de chez eux, ou Love plus, une application vidéo qui permet une relation virtuelle avec une fille de rêve.

Découvrez le guide ultime pour devenir un artiste manga sans dépenser une fortune en matériel ! Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un crayon, d'une feuille de papier et des précieux conseils de la mangaka Dalia Sharawna. Apprenez à créer des personnages manga avec des instructions détaillées étape par étape pour des tenues élégantes et décontractées, accompagnées d'accessoires réalistes. Donnez de la personnalité à vos héros grâce à une variété de styles à la mode, adaptés à toutes les saisons et activités. A la fin de chaque chapitre, testez vos compétences avec des exercices pratiques pour développer votre portfolio et montrer vos progrès. En bonus, découvrez le monde de cinq artistes contemporains qui partagent leurs secrets de mode manga et présentent leurs oeuvres inspirantes. Devenez un maître du manga avec ce guide incontournable !

La collection "Travel Book" éditée par Louis Vuitton invite au voyage, qu'il soit mobile ou immobile, nourri du plaisir de l'évasion intellectuelle ou émotionnelle. Au fil des pages, les oeuvres d'artistes de renom et de jeunes talents racontent les villes et les pays parcourus, leurs chemins escarpés et leurs architectures rectilignes, les lumières, les jours et les vies qui s'y déploient. Héritiers des "Carnets de voyage" Louis Vuitton qui ont saisi durant près de vingt ans les aventures urbaines d'une poignée d'illustrateurs et aquarellistes, les "Travel Books" proposent une nouvelle vision du départ. Une vision contemporaine, où l'on explore aussi bien les mégalopoles sans sommeil que les contrées sauvages et lointaines. Une vision inédite, où l'on ose croiser les cultures en confrontant le regard des artistes à des mondes qui ne leur sont en rien familiers. Ainsi Paris vue par le Congolais Chéri Samba ou interprétée par le Belge Brecht Evens, l'île de Pâques par l'Américain Daniel Arsham, New York par le Français Jean-Philippe Delhomme, Londres par la jeune Japonaise Natsko Seki, Venise par l'illustre mangaka Jirô Taniguchi, le Vietnam par l'Italien Lorenzo Mattotti, l'Arctique par l'Irlandais Blaise Drummond, Edimbourg par Floc'h - le plus british des Français -, l'Afrique du Sud par le célèbre peintre chinois Liu Xiaodong. Chaque artiste part à la rencontre de mondes qui lui sont étrangers. Son oeil s'aiguise, piqué par la surprise de l'inconnu ou stimulé par le plaisir de la redécouverte. Le lieu devient page blanche, vierge de tout repère. Les points de vue se transforment alors en véritables propos, à la fois narratifs, tendres, pittoresques, voire satiriques. Au-delà de la vocation iconographique de ces carnets de route, la collection souligne la richesse des horizons esthétiques que recèle l'art actuel. Les univers créatifs proposés répondent d'ailleurs à une même exigence de diversité : au cours de leurs voyages, ces artistes venus du monde entier choisissent librement leur mode d'expression. Le dessin, la peinture, le collage, l'art contemporain, l'illustration, la bande dessinée ou le manga sont autant de prismes à travers lesquels retranscrire leurs regards sur l'ailleurs.

À travers le regard et les souvenirs du héros-photographe Fukamachi Makoto, le lecteur pénètre dans un monde à part où cohabitent la dure loi de la montagne et la folle passion des hommes. Entre poésie, action et suspense, ce manga nous emmène très loin au coeur de l'Himalaya...

Trois terroirs, et une infinité de rivages : Miró aimait la Catalogne et les terres rouges de son pays ; Paris, sa scène à lui, le lieu miraculeux de son avènement, les amis poètes ; Majorque, la terre mère, les pins et les caroubiers devant l'éclat du ciel. Il aborda à toutes les rives de l'art, en explora tous les arrière-pays : fauvisme, cubisme, réalisme "détailliste" , peintures oniriques, collages, tableaux-poèmes, livres illustrés, sculptures, céramiques. C'est un cheminement en solitaire, tout en couleurs, à l'écart des mouvements et des théories, que décrivent ici Joan Punyet Miró et Gloria Lolivier-Rahola. Un cheminement au terme duquel, à quatre-vingt dix ans, travail acharné et magie pure finirent par se confondre, dans l'éblouissement de la couleur.

Fortuna connaît désormais la quête qui lui incombe. Repartie à la découverte du monde avec sa fille, elle continue à consigner ses aventures dans le livre des chemins. Alors que de grands dangers la menacent, le mystérieux Siro fait son apparition. L'héroïne doit-elle faire confiance à ce combattant qui semble la connaître et la suivre depuis longtemps ?

L'oeuvre de Miró (1893-1983) a pris feu dans les ruines de la tradition de la représentation en Occident. Comment comprendre l'extraordinaire énergie créatrice qui s'est déployée entre ses débuts en Catalogne, son premier séjour à Paris en 1920 et la Seconde Guerre mondiale ? Au cours de cette période d'intense recherche mûrissent et s'élaborent les ferments d'une pensée qui irriguera l'oeuvre de l'artiste jusqu'en ses ultimes prolongements. Une première approche consiste à replacer l'artiste dans le vaste contexte des poétiques du mythe, contemporaines de son oeuvre. Que Miró ait voulu parer ses créations de feux mythiques signifie qu'en sympathie avec le surréalisme et avec d'autres sensibilités proches (celles, en particulier, d'André Masson, de Michel Leiris et de Georges Bataille), il a été saisi par le désir de faire résonner, dans l'édifice brisé des formes de la représentation, la vibration éclatante des origines. Miró a passionnément participé à cet exhaussement d'un socle que la désagrégation de la culture classique européenne allait mettre au jour, par grandes concrétions d'images sauvages, irriguées d'une violence archaïque, secouées d'un rire métaphysique. Tous les récits, tous les objets venus d'horizons non européens ont été compris dans cette lumière, celle d'un nouveau savoir émergeant des ruines, et encourageant à accroître la destruction pour se parfaire. C'est ainsi que le jeune peintre s'est rendu célèbre en voulant de tout son être, disait-il, " assassiner la peinture " . Une autre voix, cependant, n'a pas cessé de se faire entendre en lui. Redevable à l'expérience solitaire de la campagne, au repliement méditatif, dans les champs de sa ferme de Montroig, cette voix ignorait les débats tempétueux de l'art contemporain et les rêveries primitivistes. Elle encouragea l'artiste à distendre le réseau des représentations pour remonter vers un sentiment de la vie intérieure irréductible à toute image. Il s'agissait donc de rendre les images, dans leur fragilité, dans leur ruine, réceptives à une résonance invisible, celle de la pure subjectivité. Entre ces deux postulations - le mythe collectif et la vie intérieure -, l'oeuvre a maintenu pendant un peu plus de deux décennies une tension, souvent portée à un point extrême d'incandescence, qui a fait sa singulière grandeur et sa gravité. Publié pour la première fois en 2004, ce texte essentiel dans l'historiographie du peintre a été mis à jour par Rémi Labrusse à l'occasion de l'exposition que le Grand Palais consacre à Miró à l'automne 2018.

Apprends à dessiner des mangas et tes personnages préférés ! Grâce à cette méthode complète, découvre toutes les étapes pour apprendre à dessiner des personnages de mangas. Techniques, pas à pas, exercices : tu auras toutes les bases pour t'exercer et devenir un futur mangaka ! En 64 pages, Julien Corbeau, le Youtubeur spécialisé dans le dessin manga, te donnera tous ses conseils et ses trucs et astuces pour te perfectionner ! Découvre aussi des anecdotes sur les mangakas les plus célèbres et leurs techniques ! En bonus : 2 pages de calques avec des pictos et des dessins pour agrémenter les futures scènes de ton manga !

Ninjas héroïques, guerrières intrépides, samouraïs valeureux, animaux personnifiés, princesses en tenues traditionnelles... ce livre permet d'apprendre à dessiner des héros de mangas et d'animations japonaises étape par étape. Répartis en 9 chapitres, les 100 modèles de ce livre constituent une véritable base de données pour les mangakas en herbes qui prendront plaisir à réaliser d'incroyables personnages, depuis les premières formes jusqu'à la mise en couleur finale. Une introduction détaillée explique les bases pour maîtriser la colorisation : les ombres, les éclats de lumière et les expressions du visage qui donnent vie aux personnages. Un livre parfait pour devenir un mangaka de talent !

Personne n'aime avoir mal, non ? ! Le deuxième événement du jeu se poursuit, et Maple et Sally sont loin de se douter qu'elles sont maintenant devenues de vraies légendes vivantes, redoutées de tous les autres joueurs ! Leurs coups sont imparables, elles disparaissent tel un mirage... Mais de leur côté, les deux adolescentes profitent et s'amusent avec insouciance, comme à leur habitude... Véritable hommage aux RPG, Bofuri fera revenir les lecteurs à leurs débuts dans le genre, à travers une quête épique, drôle et riche de nombreuses références.

Un guide pour apprendre à dessiner 3 adorables personnages féminins, par 3 mangakas professionnelles. La création de chaque personnage est détaillée : les détails représentatifs du visages, les expressions, les attitudes, les gestes, les vêtements sont décryptés par chacun des mangakas. A partir de ces exemples, le lecteur pourra imaginer ses propres personnages.

Christian Zervos, fondateur de la célèbre revue Les Cahiers d'art publiée de 1926 à 1960, côtoya les plus grands artistes du XXe siècle, parmi lesquels l'artiste catalan Joan Miró. Zervos et sa femme Yvonne n'ont d'ailleurs jamais cessé de défendre et soutenir son travail, bien avant même les critiques d'art américains Sweeney et Greenberg. De 1926, quand l'artiste est présent pour la première fois dans les Cahiers d'art, à 1960, quand Miró réalise la couverture du dernier numéro de la revue, cet ouvrage revient sur les liens étroits qui ont uni l'artiste à l'éditeur et critique d'art. Le fonds Zervos, fruit du legs effectué par le couple à la ville de Vézelay, compte par exemple le pochoir Aidez l'Espagne !, réalisé après les bombardements allemands sur Guernica. Zervos avait en effet demandé à Miró de réaliser un timbre de soutien à la République espagnole ; il sera agrandi en affiche. Et c'est en 1948 que Miró réalise la calligraphie d'un manuscrit illustré, De l'assassinat de la peinture à la céramique, destinée à l'unique numéro des Cahiers d'art pour cette année-là, entièrement consacré aux céramiques de Picasso. Enfin, même si, à partir de 1950, la revue ne répond plus aux attentes de l'artiste, les liens avec les Zervos resteront étroits. Cet ouvrage présente une soixantaine d'oeuvres et documents, dont des extraits de la correspondance entre l'artiste et le couple Zervos, accompagnés d'un texte contextualisant les liens forts qui les ont unis durant plus de trois décennies.

Des histoires touchantes, aux couleurs vives, mettant en lumière des peurs, appréhensions ou incompréhensions des enfants.

Exploration unique des arts visuels aux XXe et XXIe siècles, la collection portugaise de José Berardo alterne les œuvres des plus grands artistes mondiaux avec une sélection d'artistes portugais en privilégiant une vision transversale qui se joue des thématiques. Aux avant-gardes des années 1900 à 1930, représentées entre autres par Picasso et Mondrian, succède la révolution surréaliste qui offre une vision nouvelle de l'objet, en particulier avec Mirô et Man Ray. Sans omettre les continuateurs de l'art figuratif, Balthus en tête, la collection se transporte dans l'univers du jetable, du commercial représenté par le pop art de Warhol et de Lichtenstein. Aujourd'hui encore, ce tonds exceptionnel accueille des œuvres contemporaines en mettant l'accent sur la photographie et les installations combinant différents médias. Regroupement singulier, la collection Berardo, qui dispose aujourd'hui d'un grand musée à Lisbonne propose un parcours subjectif jalonné d'œuvres d'artistes majeurs dans l'histoire de l'art contemporain.

Apprenez à dessiner les héros et héroïnes typiques des mangas, étape par étape ! Ce manuel de dessins est l'allié parfait pour apprendre à dessiner les personnages de mangas de manière ludique et interactive. Initiez-vous ou perfectionnez vos techniques de traits, de couleurs, de mise en scène... Etes-vous plutôt Shônen, Shôjo ou Seinen ? Réalisme, fantaisie ou science-fiction ? Il y en a pour tous les goûts ! Découvrez comment donner vie aux personnages que vous rencontrez dans vos mangas préférés : l'écolière, les soldats d'élite, le mage guerrier, les chasseurs de prime, les diplomates galactiques... Que ce soit au crayon ou par tablette graphique, retrouvez des exercices en pas à pas pour améliorer votre trait. Un cahier idéal pour tous les mangakas, apprentis ou intermédiaires !

Tout au long de cet ouvrage, l'auteur, Henri Mongombe Mangaya, décrit en détails les premiers pas du groupe Zaïko, les premières joies comme les premières déceptions. Il raconte avec simplicité le récit des débuts de l'ensemble amorcés chez ses parents, rue Popokabaka, jusqu'aux mois plus difficiles, où il prendra la décision de laisser la direction du groupe à des tiers. Aujourd'hui, Zaïko est plus qu'un orchestre, c'est une école qui a conduit les pas de bon nombre de musiciens. On ne pourrait aujourd'hui déterminer tous les jeunes groupes ou autres ensembles musicaux qui, depuis plus de vingt ans, puisent leur inspiration dans le style de Zaïko. Nous pouvons seulement affirmer que Zaïko est un nom qui occupe une place de premier rang parmi ceux qui ont porté haut l'étendard de la musique congolaise moderne.

Système de coupure et rétablissement du courant électrique à distance un système fiable qui n'expose pas les maintenanciers au accident lors du délestage ainsi nous avions mis en place ce système pour protéger nos agents des maintainance ainsi que réduire le temps au lieu de faire un déplacement ex : si le délestage doit ce faire la nuit ce risqué. Du coup les systèmes mis en place par l'igénieur électricien industriel MANDA MANGALA jean est une solution Total a ce problème.