morceau

Durant les années 50, naître d'une mère alcoolique et d'un père qui prend la fuite lâchement, abandonnant sa femme et ses filles, laisse un goût amer. Après une enfance ballotée entre une mère inapte, des familles d'accueil et des centres pour enfants vulnérables ou rétifs, Catherine prendra à bras le corps sa vie faisant de sa fragilité une force. Son acharnement lui permettra de découvrir que l'on peut donner un sens à sa vie malgré le manque d'amour de ses parents, malgré les obstacles semés sur son chemin. La petite fille n'a pas toutes les clés des bonnes portes, elle saura pourtant franchir bien des écueils dont quelques-uns la blesseront à jamais. Ce récit authentique est rempli d'une véritable émotion.

C'est en dehors des modes de son temps que Gustave Moreau, nourri de la grande tradition de la Renaissance, élabora un art complexe, qui allie une profonde connaissance de toutes les mythologies à une haute conscience du métier de peintre. Grand inspirateur des poètes parnassiens et symbolistes, comme José Maria de Heredia et Jean Lorrain, il fut aussi celui de Huysmans et de Proust. Créateur d'un univers hautement personnel, où se mêlent aux mythes revisités - Salomé, Orphée, Œdipe et le Sphinx... - le rêve et l'imagination, la poésie et le mystère, Moreau fut à la fois l'un des précurseurs du symbolisme et l'un de ceux qui ouvrirent la voie à l'art moderne : Matisse et Rouault furent parmi ses élèves, les Surréalistes le " redécouvrirent ", Geneviève Lacambre nous emmène au cœur de cette création d'autant plus aisément que le musée Gustave-Moreau, créé par l'artiste lui-même - le cas est exemplaire en cette fin du XIXe siècle -, renferme tous les secrets de ce maître sorcier, qui se qualifiait volontiers d' " ouvrier assembleur de rêves ".

Une gifle de cinéma l'a propulsée sous les projecteurs avec Touchez pas au grisbi. Deux ans après, son rôle dans Ascenseur pour l'échafaud, sous les auspices de Louis Malle et Miles Davis, a fait d'elle une icône. "La plus grande amoureuse du cinéma" , selon Franc ois Truffaut. Cent vingt films, des séries culte (Les Rois maudits de Jose e Dayan), plus de trente pièces de théâtre au léger parfum de scandale... Jeanne Moreau aura travaillé avec les plus grands : Antonioni, Welles, Bun uel, Losey, Ozon, Agne s Varda, Marguerite Duras, mais aussi Peter Brook et Jean Vilar. Elle a joué avec les monstres sacrés Ge rard Philipe, Delon, Depardieu, Bardot, n'hésitant pas, au soir de sa vie, a partager la scène avec E tienne Daho. "Elle avait des bagues a chaque doigt" et chantait d'une voix que nul n'a oublié. Elle s'éteint le 31 juillet 2017, laissant l'image d'une star anticonformiste, autoritaire, courageuse, sulfureuse, pétrie de désirs. Mais qui était vraiment Jeanne Moreau ? JOCELYNE SAUVARD Avec ce portrait fidèle, sensible, nourri de témoignages inédits, Jocelyne Sauvard nous entraîne dans le tourbillon de la vie d'une femme libre.

Malle, Antonioni, Truffaut, Losey, Welles, Demy, Bunuel, mais aussi Duras, Blier, Téchiné, Kazan, Fassbinder et puis Wenders, Angelopoulos... Elle a travaillé avec les plus grands cinéastes, mais son itinéraire d'actrice ne saurait se résumer à une suite de noms et de titres prestigieux. Femme libre, Jeanne Moreau est exigeante, passionnée, anticonformiste. Le secret de son extraordinaire énergie ? Un éveil permanent, une curiosité sans limites. Inlassable exploratrice de la nature humaine, jusque dans ses zones d'ombre et de mystère, elle imprime sa marque à tout ce qu'elle entreprend, théâtre, cinéma, chanson... Son insoumission fait écho à beaucoup des personnages qu'elle a incarnés, mais aussi au caractère rebelle qu'elle manifesta dès l'enfance. Comme personne, elle a su s'affranchir du temps qui passe et continue d'être du côté de la jeunesse et de ses élans. C'est le tourbillon d'une vie que nous propose ici celui que Jeanne Moreau se plaît souvent à présenter comme son "autobiographe" et dont elle apprécie la fidélité en amitié et la singularité.

Gustave Moreau (1826-1898) is one of the most brilliant and enigmatic artists associated with the French Symbolist movement. This book accompanies an exhibition of some of the most extraordinary works he ever made, unseen in public for over a century. Moreau's watercolours of the Fables of Jean de La Fontaine (1621-1695) were created between 1879 and 1885 for the art collector Antony Roux and their stylistic range encompasses historicism and the picturesque, orientalist fantasies and near-abstract chromatic experiments. They were exhibited to great acclaim in Paris in the 1880s and in London in 1886, where critics compared the artist to Edward Burne-Jones. One critic commented on Moreau's ' keen apprehension of the weird. ' There were originally 64 works in the series, which was subsequently acquired by Miriam Alexandrine de Rothschild (1884-1965), but nearly half were lost during the Nazi era. The surviving works have not been exhibited since 1906 and they have only ever been published in black and white. This book is the first to reproduce them in colour - many shown actual size. Created at the height of the French 19th-century revival of watercolour, the variety of subject matter and technique, their colouristic effects and the sophistication of Moreau's storytelling, will be a revelation to readers. Preparatory drawings for the Fables, including animal studies made from life in the Jardin des Plantes demonstrate the wide-ranging research that informed Moreau's visions. Prints after Moreau's Fables by Félix Bracquemond (1833-1914) translate the jewel-like colours into monochrome in some of the most innovative etchings of the age, while the most delicate effects of the watercolours were also transformed into vitreous enamels. In-depth accounts of each watercolour, explaining the story and exploring Moreau's response to it. The introduction will place the series in the long history of illustrations of La Fontaine's canonical work, whose sources include Aesop's fables and traditional European and Asian tales, as well as considering Moreau in the context of his own, turbulent, times.

Dans ces quatre récits, tirés de sa mémoire de résistante déportée à Ravensbrück-Neubrandenburg, Noëlle Vincensini - cofondatrice en Corse de l'association antiraciste Avà basta ! - a couché sur le papier ce qu'elle avait tu jusqu'à aujourd'hui de son expérience personnelle dans les camps. Celle d'une jeune adolescente de 17 ans dans l'abjection du monde concentrationnaire nazi... et son exceptionnelle force de vie, qu'un simple morceau de sucre a su raviver.

Au cirque Pantaleoni, le dompteur Hildeberg a été assassiné avant d'être donné en pâture à ses tigres. Raoul, le directeur, embauche son vieil ami Dachi pour charmer les cobras, mais aussi pour découvrir la vérité sur ce meurtre.

Ce soir, Tom King doit affronter sur le ring un jeune et vigoureux adversaire. A mesure que l'heure fatidique du combat approche, son énergie s'amenuise et la faim le tenaille. Une pensée l'obsède : avaler une tranche de bifteck. Dans "L'Abnégation des femmes", Sitka Charley part chercher des secours pour sauver les hommes de la famine. Lors de cette expédition au coeur de la nature sauvage, ce voyageur expérimenté découvre l'héroïsme de la femme qui l'accompagne. A travers les cinq nouvelles de cette anthologie, jack London nous embarque aux côtés d'une humanité tourmentée parla vie, d'un match de boxe aux terres glacées du Grand Nord.

Le destin a ménagé mille aventures à Yves du Monceau. Retracer son existence, de sa naissance en 1922 à sa disparition en 2013, c'est lire à livre ouvert toute l'histoire ou presque de la deuxième moitié du 20e siècle. On le suivra en Afrique du Nord, en Grande-Bretagne, en Normandie et en Allemagne durant la guerre puis au Congo, à Rome, à Washington, à Moscou... On le verra sur tous les chantiers de sa grande oeuvre : la métamorphose de la modeste Ottignies en Ottignies-Louvain-la-Neuve. Bourgmestre de 1959 à 1989, il déploya pour sa commune des trésors d'intuition, d'énergie et d'intelligence. Et puis comment l'oublier ? C'est lui qui accueillit l'UC Louvain à Ottignies, sur le plateau de Lauzelle qui allait devenir Louvain-la-Neuve.

Pour tenter de découvrir pourquoi les oeuvres de Bacon nous apparaissent, plus peut-être que celles d'autres artistes, comme de véritables blocs d'émotion, nous allons... prendre la tangente. Ne pas plonger au coeur de ses tableaux, du détail de leur composition ou de leur sujet, ne pas en rechercher le sens à tout prix, autrement dit ne pas les regarder comme on le fait d'habitude et essayer d'abandonner nos réflexes de pensée pour emprunter d'autres pistes. Nous allons nous en approcher latéralement, en les frôlant, en n'en retenant que ce qui peut paraître incongru mais se révéler, malgré tout, comme des indices significatifs : une seringue, une ampoule électrique, une bouche grande ouverte, une cuvette de W-C., une cage, etc. En tentant également de faire résonner ses oeuvres avec celles de certains artistes - peintres, écrivains, cinéaste, musicien - et d'en écouter l'écho, tant il est vrai que la sensibilité de l'un permet souvent de mieux mesurer l'intensité de celle de l'autre. Pas pour comprendre à tout prix, juste et d'abord pour ressentir. Comme Bacon le souhaitait.

Sophie Marceau restera pour toujours le premier coup de coeur de cinéma de toute une génération. Révélée à quatorze ans dans La Boum, elle a conquis le public populaire pour ne plus jamais le quitter. Elle a grandi sous nos yeux, accompagné nos vies. Un lien indéfectible, un sentiment de connivence qui déborde le cadre du cinéma. Sans jamais renier le personnage de Vic qui l'a rendue célèbre jusqu'en Chine, Sophie Marceau s'est rapidement imposée comme une grande actrice, malgré une filmographie disparate, et comme l'incarnation de la femme idéale française aux yeux du monde. Actrice libre, ne se réclamant d'aucun courant, elle navigue à sa guise d'un univers à l'autre, enchaînant indifféremment comédies populaires et films d'auteur, s'essayant au théâtre, à l'écriture et à la réalisation, ne s'interdisant aucune audace. Son ambition première : être dans le vrai, le concret. Pour ne jamais se perdre. Dans ce récit très documenté, émaillé de nombreux témoignages inédits, Frédéric Quinonero suit l'actrice pas à pas. Un destin hors du commun. Une vie de cinéma ponctuée de rencontres majeures. La seule biographie complète de l'actrice préférée des Français.

"Toi qui marches, qui ne veux pas voir descends, descends toujours jusqu'aux royaumes de l'infertile là tout un peuple bouge, ombres des pères que les fils bafouent, reines qui dansent dans leur délire et loin, très loin sur une falaise un homme qui regarde la mer et qui murmure, montagnes de l'écume, rendez-la-moi".

Le monde de Griff et Dylan, 13 et 15 ans, s'écroule à la fin de l'été, quand un accident de voiture les laisse orphelins. Installés à New York depuis peu, les deux frères sont d'abord recueillis par Blessing, collègue haute en couleur de leurs parents. Puis à l'autre bout du monde, chez un oncle et une tante qu'ils ne connaissent pas, dans une petite ville du Pays de Galles, où ils trouvent bienveillance et nouvelles amitiés. Dylan n'a qu'une idée en tête : aider Griff à revivre, protéger son petit frère. Mais il a lui-même son propre chemin à faire, et une dernière vérité à affronter.

La collection "Lectures amoureuses" de Jean-Jacques Pauvert, créée en 1996, est la collection de référence en matière de littérature érotique. Forte de plus de 180 titres (dont 85 préfacés par Jean-Jacques Pauvert). Cette anthologie présente l'intégralité des 85 préfaces écrites par Jean-Jacques Pauvert pour sa collection, suivies d'un extrait de quelques pages de chaque ouvrage. Elle peut-être lue aussi bien par des connaisseurs du genre, qui y trouveront un éventail très complet de textes triés et commentés par le spécialiste de l'érotisme. Mais elle peut également constituer une première approche particulièrement fine et variée pour un public novice, qui souhaite aborder cette littérature entre les mains du meilleur guide possible. Outre les grands classiques du genre - La Philosophie dans le boudoir, Thérèse Philosophe, Gamiani, Trois filles de leur mère -, il s'agit également de faire découvrir des textes rares - ainsi Ma vie secrète, seule édition de poche de ce monument de la littérature anglaise, Qu'est-ce que Thérèse ? ou Le Supplice d'une queue. Nombreux sont les textes - parfois prétendument - anonymes, tels Mademoiselle M..., chef d'oeuvre de perversité ayant circulé sous le manteau et dont seuls deux exemplaires furent retrouvés. La collection accueille aussi des auteurs contemporains, dont le fameux Esparbec, Emmanuelle Arsan, auteure de la série éponyme, ou le poétique Paul Verguin.

Ce livre est un receuil de textes choisis écrits par sainte Thérèseet dont la thématique est à la fois celle de la naissance et de la renaissance.

Morceaux choisis journalistiques est une série d'essais consacrée à mes différents reportages réalisés depuis mes débuts de journaliste à la télévision en 2010, jusqu'à la presse en ligne aujourd'hui, en passant par la presse écrite. Cette saga en plusieurs volumes a le mérite d'exister car c'est le fruit de mon expérience journalistique et parce que j'aime la corporation, la littérature et par-dessus tout la lecture.

Lorsque j'étais enfant, j'étais fasciné par les expériences de chimie et j'ai toujours regretté d'avoir dû choisir entre la "Science" et les "Lettres". J'aimais par-dessus tout le ruban de magnésium. C'est un innocent métal gris et terne, qui se présente sous la forme d'un serpentin strié. Mais quand on l'allume, en particulier dans un milieu constitué d'oxygène pur, il brûle en dégageant une intense lumière blanche.

Il y a une constante dans le travail de Romain Hugues Louvet, c'est la précision du cadre et l'organisation de l'espace, qui donne à chaque photo une dimension particulière. Dans ses séries précédentes, Louvet était plus axé sur les paysages et l'architecture des bords de mer, des séries plus "géo/graphiques" . Dans la série présentée ici, les sujets humains sont plus présents - bien que l'on retrouve ce sens de la composition graphique, ce souci du cadre et de l'espace. Un nouveau traitement se fait jour : les couleurs forment une douce harmonie, presque gazeuse, puis parfois deviennent tumultueuses. Les photos, prises en plongée depuis son appartement du bord de mer à Recife, montrent des corps composant des ballets très organisés. Le jeu des ombres qui les accompagne, fait imaginer les jeux de lumière, et donne l'impression de figurines avec lesquelles chacun peut jouer et raconter les histoires qu'il a envie de raconter.

Des élus locaux pas très nets, des policiers aux méthodes discutables, on en trouve dans bien des villes. Comme l'auteur l'affirme, toute ressemblance, etc, etc… serait pure coïncidence. Et comme dans bien des villes, certains quartiers sont moins fréquentables que d'autres, avec leur jeunes trop basanés pour ne pas être suspects, leurs marginaux "de souche", tout un "petit peuple" difficilement contrôlable. Et parfois explosif. Quand il explose, on appelle cela une émeute. De compromis en magouilles des uns, confrontés à la débrouille des autres, Manian nous entraîne dans un scénario délirant porté par un humour subversif et corrosif.

Certains auteurs attendent la fin de leurs jours pour revenir sur leurs premiers pas dans l'existence et en littérature. Oscar Coop-Phane n'aura attendu que ses trente ans pour raconter ce qu'est la vie d'un écrivain aujourd'hui. Ce que cet étrange travail représente pour lui de joies comme de sacrifices. Son récit n'est pas linéaire ou chronologique mais éclaté ; Oscar s'y livre par fragments (définition : morceaux cassés d'une chose), dans de courts chapitres aux titres éloquents (P. I : L'encre, La feuille, L'auteur, La fuite, Le titre... P. II : Parler, S'asseoir, Parader, Boire. .). Il mêle ainsi des souvenirs d'âges différents - de son enfance, son adolescence, sa vie d'homme. Le propos peut d'abord sembler trivial ; les bêtises en classe, les copains, sa découverte des filles, de la littérature ; les petits boulots, pion, barman ou dealer, pour vivre et écrire ; les premiers manuscrits, les refus ; puis le succès, soudain, ses livres en librairie ; et les galères encore, le métier d'écrivain, les interviews, les salons, la peur de la précarité. Mais son récit fourmille de détails qui sont autant de clés : une montre Swatch offerte par sa mère qu'elle prétend être un cadeau de son père, alors qu'il vient de quitter leur foyer ; le geste d'un patron de restaurant près de son lycée qui, chaque fois qu'Oscar s'y rend pour déjeuner, lui rend discrètement le billet avec lequel il vient de payer ; le visage d'une jeune fille, un soir, qui comme lui, semble cacher une cicatrice ; le mépris d'un éditeur ou le regard surpris d'un lecteur qui le voit servir derrière un bar alors que son visage est dans le journal. Car les détails révèlent les événements ; une enfance heurtée par les disputes puis le divorce de ses parents ; une vie de débrouilles pour se loger, manger, dès 16 ans ; le souvenir du corps d'un autre en soi, gamin ; la crainte de ne jamais être publié puis de ne pas pouvoir en vivre. Et aussi, la beauté, tant de joies : la liberté, à Paris, Berlin ou Rome ; les vrais amis et la compagnie des auteurs, Bove, Calaferte ou Dabit ; son premier prix, la fierté ; les rencontres de certains lecteurs ; une femme, l'amour, puis une enfant, sa fille. Et l'écriture toujours. C'est une existence courte, mais intense. Une leçon de courage et de style tant l'écriture ciselée d'Oscar Coop-Phane émerveille. D'une grâce et d'une justesse bouleversantes, ce livre aurait pu s'appeler Morceaux cassés d'une vie autant que Lettre à un jeune écrivain. Ou, s'il avait été écrit par un autre, Et tu seras auteur, mon fils.

La Première Guerre mondiale racontée par un jeune poilu imaginaire à partir de 50 objets bien réels provenant des tranchées et du quotidien de ces années d'effroi. Comme un musée de papier pour apprendre la paix.

Morceaux choisis journalistiques est une série d'essais consacrée à mes différents reportages réalisés depuis mes débuts de journaliste à la télévision en 2010, jusqu'à la presse en ligne aujourd'hui, en passant par la presse écrite. Cette saga en plusieurs volumes a le mérite d'exister car c'est le fruit de mon expérience journalistique et parce que j'aime la corporation, la littérature et par-dessus tout la lecture.

" Il me revint en tête - par quel procédé mental inconscient -, une phrase qui fit retourner ma mémoire de dix ans en arrière. Elle flotta imprécise en mon esprit pendant un moment, puis je revis un titre en lettres rouges : Le Docteur Moreau, sur la couverture chamois d'une brochure révélant des expériences qui vous donnaient, à les lire, la chair de poule. Ensuite mes souvenirs se précisèrent, et cette brochure depuis longtemps oubliée me revint en mémoire, avec une surprenante netteté. J'étais encore bien jeune à cette époque, et Moreau devait avoir au moins la cinquantaine. C'était un physiologiste fameux et de première force, bien connu dans les cercles scientifiques pour son extraordinaire imagination et la brutale franchise avec laquelle il exposait ses opinions. "

Rescapé du naufrage du Lady Vain, Edward Prendick débarque sur une ile étrange, peuplée d'hommes-monstres, mi-humains, mi-animaux. Spectateur impotent, il rencontre Montgomery, ancien carabin comme lui à Londres, et surtout le docteur Moreau, dont la réputation sulfureuse a défrayé la chronique dix ans plus tôt. Par de subtiles manipulations chirurgicales, le docteur Moreau parvient en effet à transformer l'aspect et le comportement d'animaux, tels que chien, singe, cochon ou même léopard. Il leur inculque des règles qui sont censées marquer la limite entre leur ancien caractère d'animaux et leur nouvel état de presque-humains. Mais la nature elle-même ne semble pas se plier aux règles créées par le docteur Moreau, et les pulsions animales reprennent le dessus. A la fois interrogation sur la science, la nature humaine et précurseur des questionnements sur la dignité animale, H. G. Wells nous livre ici un de ses romans les plus dramatiques.

Seul survivant d'un naufrage, Edward Prendick est recueilli sur une île des mers du Sud par un personnage des plus singuliers : le docteur Moreau. Il découvre avec terreur que l'île est peuplée de créatures monstrueuses, mi-hommes mi-bêtes, vivant sous la domination du docteur Moreau et de son assistant, l'inquiétant Montgomery. Des créatures que de sombres événements vont pousser à la révolte...

Victor Moreau est un soldat dans l'âme. Il s'engage dès son plus jeune âge, mais la stupidité d'un peuple meurtrier finit par déclencher chez lui une véritable aversion pour le patriotisme napoléonien. Profondément désabusé, il passera insensiblement du statut de déserteur à celui de traître. Un récit qui dénonce les horreurs de la guerre via le parcours introspectif d'un esprit lucide, sublimé par le lyrisme foudroyant de Klabund.

Unique survivant d'un naufrage, Edward Prendick est secouru par Montgomery, l'assistant d'un certain Docteur Moreau. Depuis une dizaine d'années, sur leur île isolée du monde, les deux scientifiques se livrent à de terribles expériences, greffant et modifiant génétiquement des animaux pour les rendre doués de conscience et de parole. Sur place, les « Hommes-bêtes » obéissent à un ensemble de règles bien précises, la Loi, leur interdisant tout comportement primitif, et vénèrent Moreau tel un dieu. Mais Prendick découvrira bien vite que les pulsions animales de ces créatures sont loin d'être oubliées...Interrogeant les questions de l'identité et de la dignité animale, le troublant et visionnaire L'Île du Docteur Moreau n'a rien perdu de sa pertinence. Retrouvez ce classique de la science-fiction aujourd'hui en BD !

Carlota Moreau : jeune femme ayant grandi dans une propriété isolée à l'environnement luxuriant, loin des conflits qui secouent la péninsule du Yucatán. Fille unique d'un chercheur soit génial... soit fou. Montgomery Laughton : marginal, chef d'équipe mélancolique au passé tragique, porté sur la boisson. Aide le docteur Moreau dans ses expériences financées par les Lizalde, propriétaires fortunés de splendides haciendas. Les hybrides : fruit des travaux du docteur, destinés à obéir aveuglément à leur créateur et à rester dans l'ombre. Monstres mi-humains, mi-animaux formant un groupe hétéroclite. Tous vivent dans un monde stable et routinier ébranlé par l'arrivée soudaine d'Eduardo Lizalde, charmant et insouciant, fils du mécène du docteur Moreau, qui déclenchera sans le vouloir une dangereuse réaction en chaîne. Car Moreau a des secrets, Carlota des interrogations, et dans la chaleur accablante de la jungle, les passions pourraient bien s'embraser.

La nuit précédant le soixante troisième anniversaire du soleil bleu, s'est produit un évènement qui a changé le cours de l'histoire, dans la petite plaine du sud de Joventia. Un évènement qui depuis deux mille ans, trouble la vie des Drascions et des Zohars, deux des peuples de Joventia. Deux peuples qui ont tout oublié de leur histoire. Quatre amis, Mataïs, Ara-my, Irina et Sarsha, décident de partir en quête des morceaux de leur histoire, volontairement détruite par leurs ancêtres. Mais depuis deux mille ans, reste-t-il encore des morceaux à trouver.

Pensées pour moi-même, que Marc Aurèle écrivit en grec, probablement entre 170 et 178, est un véritable manuel de conduite. On y découvre un parfait adepte du stoïcisme. Marc Aurèle y développe trois thèmes essentiels : Le premier est celui de l'unité de l'univers ; l'interdépendance de toutes les choses fait de l'univers un seul être vivant dont l'homme n'est qu'une partie et oblige à affirmer l'égalité de tous les hommes dans la société. Le deuxième thème touche à la nature de l'univers, dont l'unité doit se refléter dans l'unité de la société réalisée par les hommes. Le dernier thème découle des précédents et aboutit à l'affirmation du "cosmopolitisme". Marc Aurèle se pensait lui-même en citoyen du monde, ou plutôt de l'univers. Pour lui, l'égalité et la fraternité des hommes obligeaient à une attention constante aux actes sociaux, à ne pas blâmer les dieux ou les hommes, à accepter ce qui arrivait, simple expression de la loi de l'univers.