réalisateur Ryan Coogler
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Michel Audiard réalisateur. Trois scénarios écrits avec Jean-Marie Poiré
Après Audiard-Simenon puis Audiard-Simonin, ce volume 3 se concentre sur le duo Audiard-Poiré, découvrant une nouvelle facette de Michel Audiard. Le travail de Thibaut Bruttin accompagne le lecteur dans sa découverte d'Audiard réalisateur dans un style simple et direct qui n'oublie jamais le lecteur tout en évoquant l'éclosion de Jean-Marie Poiré dans le monde du cinéma. L'étude portera sur trois films : Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages (1968), acte de naissance de Michel Audiard réalisateur ; Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques (1971), premier échec commercial ; et Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974), avant-dernier projet mis en chantier par Michel Audiard. Le présent recueil a pour ambition de montrer les auteurs au
10/2022
Loisirs et jeux
Le carnet de Ryan - Lignes, 96p, A5 - Jacquard Bleu Gris Taupe
Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !
03/2015
Cinéastes, réalisateurs
James Cameron
Rétrospective d'un des plus grands réalisateurs de notre époque. James Cameron est une passionnante biographie illustrée du réalisateur le plus populaire de l'histoire du cinéma. L'ouvrage retrace les histoires qui se cachent derrière les films, toutes aussi épiques et étonnantes que les films eux-mêmes. Réalisateur d'un des plus grands films de l'histoire, Titanic, James Cameron se surpasse quelques années plus tard avec la sorti d'Avatar.
04/2023
Manhua
Yan Tome . Tome 1
Le doux chant... de la vengeance La famille de Yan 15 ans fait partie de la prestigieuse troupe de l'Opéra de Pékin... Mais le jour où tous ses membres sont sauvagement assassinés l'adolescente se retrouve accusée à tort de ce meurtre sordide Seule survivante du massacre elle sera incarcérée durant de longues années dans un centre de recherche tenu secret Mais l'heure de vérité a sonné De retour parmi les vivants Yan n'a rien oublié Revêtue du traditionnel costume théâtral que sa famille avait coutume de porter elle va entrer dans une spirale de vengeance... Avec cette nouvelle série en trois volumes Chang Sheng dynamite les genres Il revisite les codes du seinen manga tout en nous offrant une relecture d'un célèbre opéra de Pékin à travers un récit de super-héroïne déjanté où cultures pop et traditionnelle cohabitent à merveille Une saga époustouflante et magistralement mise en scène que l'on dévore d'une traite
04/2024
Architecture régionale
Royan reconstruction. Archives photographiques du MRU
Ces photos montrent l'interet que portaient les responsables parisiens a la reconstruction de la ville selon les principes de l'architecture moderne. elles offrent un temoignage exceptionnel des premieres annees de la ville nouvelle et particulierement du Front de mer, du marche, des grandes avenues structurantes et des premieres villas. C'est l'ensemble de ce fonds qui est presente dans cet ouvrage. Il apporte une pierre supplementaire a toutes les initiatives pour faire connaitre l'histoire si particuliere de l'architecture de la ville de Royan.
10/2023
Livres-jeux
Les p'tits secrets de Royan
Quel peintre célèbre fréquenta les plages de Royan ? Pourquoi l'architecture de cette cité balnéaire est-elle si moderne ? Où va-t-on en prenant le bac à la pointe de Grave ? C'est à ces questions parmi bien d'autres que Jonathan, le goéland, va répondre pour le plus grand plaisir de son ami Crapoto, qui est très curieux.
05/2023
Cinéma
Leçons de cinéma. Master class des plus grands réalisateurs
Tous les cinéphiles et les étudiants en cinéma rêvent de pouvoir dialoguer avec les plus grands réalisateurs. Trente-neuf cinéastes de toutes nationalités racontent ici leurs méthodes de travail pour le choix du sujet, l'écriture du scénario, le découpage, la direction des acteurs, Les répétitions, l'improvisation, l'organisation du tournage... Répondant aux mêmes questions et se prêtant à l'exercice de La "leçon de cinéma", ils décrivent à l'aide d'exemples concrets le processus de création au quotidien et nous permettent de comprendre en quoi des visions artistiques très différentes appellent des mises en oeuvre tout aussi diverses. Au contraire de bien des ouvrages spécialisés, ce livre ne donne donc pas de recettes toutes faites et prétendument universelles, mais révèle nombre de secrets de fabrication des plus grands réalisateurs, laissant entrevoir qu'en matière de création il n'y a pas de règles ou que tout au plus elles existent pour être transgressées.
03/2020
Histoire des idées politiques
Anarchisme et changement social. Insurrectionnalisme, syndicalisme, éducationnisme-réalisateur (nouvelle édition augmentée)
Nous continuons à vivre indiscutablement une époque "critique" où les certitudes anciennes sont incapables d'orienter efficacement les actions présentes. Le regain d'intérêt de ces dernières décennies pour l'anarchisme et ses pratiques ne doit pas nous induire en erreur. Car il pose des questions cruciales sur la viabilité de l'idée que les anarchistes ont pu se faire jusqu'ici de la révolution.Toutefois, contrairement aux autres courants radicaux qui ont jalonné l'histoire des mouvements sociaux depuis le début du vingtième siècle, l'anarchisme possède l'avantage de ne pas se laisser enfermer dans une conception unique du changement social. En effet, à côté de la vision insurrectionnelle, l'auteur nous montre, dans son riche et approfondi essai, qu'elle a été constamment concurrencée par d'autres, qualitativement différentes, qui s'appuient tantôt sur l'action autonome de la classe ouvrière (vision syndicaliste), tantôt sur celle de l'individu (vision éducationniste-réalisatrice). Enfin, Gaetano Manfredonia, avec ce travail, nous propose de nous tourner résolument vers l'étude des pratiques militantes et, à l'aide d'une nouvelle typologie, il nous convie à revisiter l'histoire de ce courant.
11/2021
Revues Ethnologie
Journal des anthropologues Hors-série 2021 : Marc-Henri Piault, anthropologue-réalisateur
Marc-Henri Piault (1933-2020) ethnologue africaniste fut une figure incontournable du développement de l'anthropologie visuelle en France et au Brésil. Sa contribution de nature réflexive et critique a enrichi nos connaissances sur les transformations des sociétés africaines depuis la période précoloniale jusqu'aux indépendances. Dans ce volume sont rassemblés quelques hommages de ses collègues et ami.e.s décrivant des expériences collectives de terrains, d'enseignement et de recherche. Deux textes de Marc-Henri Piault encadrent ce hors-série. Le premier sous le titre "Cette singulière différence", toujours d'actualité, est l'introduction au premier colloque international de l'AFA Vers des sociétés pluriculturelles (1987), le dernier est une traduction inédite de son article fondateur pour l'anthropologie visuelle brésilienne "L'anthropologie et le "passage à l'image"" (1995). L'Association française des anthropologues et le comité de rédaction du Journal des anthropologues dédient ce numéro à celui qui fut conjointement son président et responsable de publication.
11/2021
Cinéma
Peter Kosminsky et la télévision britannique : itinéraire d'un réalisateur engagé
Réalisateur britannique de fictions politiques, Peter Kosminsky a fait le choix d'investir une télévision aux potentialités politiques évidentes. Ses scénarios filmiques offrent un traitement holistique à une actualité récente, souvent abordée de manière parcellaire, voire sensationnelle. L'examen des oeuvres de Peter Kosminsky permet de mieux comprendre le caractère atypique de son parcours : comment, en optant pour la fiction, il est parvenu à porter à l'attention de tous un travail de questionnement des politiques gouvernementales au Royaume-Uni depuis les années 1990. L'ambition de cet ouvrage, qui revient sur l'ensemble des films de Peter Kosminsky, est aussi de montrer comment la télévision britannique s'est emparée de la fiction à valeur documentaire pour retraiter l'actualité.
01/2019
Divers
Le réalisateur de navets qui a remporté le festival de Cannes
Un faux documentaire reconstitue, grâce à un programme télévisé, la vie et la carrière d'Emiliano Speroni. Ce personnage est un réalisateur complètement nul mais qui, contre toute attente, parvient à remporter un prix prestigieux. Sa carrière commence avec le tournage de films improbables avec son chat et une famille d'acteurs chinois improvisés. Dès le début, ses films enregistrent un flop retentissant au box-office. Mais alors qu'il est sur le point de tout quitter, il a une idée qui l'amène à créer un faux film coréen qui lui fera gagner le Festival de Cannes.
10/2022
Cinéastes, réalisateurs
Le réalisateur nègre. Sous le panthéon de la tchatche, le talent !
Jean Odoutan détaille la production de Barbecue - Pejo, son premier film, depuis l'attribution de l'avance sur recettes et sa rencontre avec le réalisateur Pascal Thomas aux "Deux Magots" devant un "Van Houten 100% cacao", jusqu'à la sortie en salle le 26 janvier 2000 et la critique dithyrambique : "L'acteur-réalisateur-producteur africain manie la langue et la caméra avec une vista ironique et réjouissante". (Libération) Jean Odoutan laisse divaguer sa mémoire beaucoup plus loin : son enfance au Bénin, son passage au foyer Sonacotra, ses nuits sous les ponts, son accueil par la famille Blanchet à Sannois, la menue délinquance, la débrouille, les rêves de gloire...
01/2022
Cinéastes, réalisateurs
Steven Spielberg. Naissance d'un réalisateur légendaire. Avec de nombreux fac-similés
Duel, Sugarland Express, Les Dents de la mer, Rencontre du 3e type, 1941, Indiana Jones : Les Aventuriers de l'Arche Perdue, E. T. L'Extra-Terrestre. Voici présenté pour la toute première fois, les dix premières années de carrière de Steven Spielberg. Avec cette filmographie naissante et en l'espace de sept films seulement, il a réalisé la plupart des longs-métrages les plus influents de cette décennie, devenant une star de l'épouvante, de la S. -F. et de bien d'autres genres, il va marquer durablement l'industrie du cinéma mondial. Steven Spielberg s'est inscrit dans le mouvement cinématographique du nouvel Hollywood et a contribué très largement à la modernisation du cinéma. Déjà multi-récompensé et habitué des blockbusters grand public, ses compétences techniques, ses effets de caméra et sa créativité hors norme ont fait de lui une personnalité majeure du Septième art. Grâce à des images rares et inédites et une interview exclusive du grand maître mais également des techniciens et acteurs qui l'ont côtoyé, Laurent Bouzereau, documentariste de longue date de Spielberg, présente les débuts d'un jeune réalisateur devenu une figure emblématique de la pop culture.
11/2023
Littérature française
Royan d'un siècle à l'autre
"Beaucoup plus tard, il avait compris pourquoi ce jour-là le vieil homme renonça à toute explication. Les mots se révélant parfois impuissants à nommer ce qui ne peut l'être. Il avait pédalé en suivant l'avenue de Pontaillac, bordée de maisons bombardées à différents degrés, d'autres épargnées on ne savait grâce à quel hasard, voirie et trottoirs récemment labourés par les véhicules blindés, venus en avril ouvrir le chemin pour libérer la poche de Royan. En se rapprochant du centre de la ville, plus aucune rue n'existait. Devant lui, le panorama dévasté rejoignait brutalement les images projetées en noir et blanc durant toutes les années de guerre, avant n'importe quels films. L'horizon qui s'ouvrait ne présentait plus qu'une vaste zone jonchée de décombres de toutes sortes". Royan est une ville martyre de la Seconde Guerre mondiale. Et comme le font souvent les victimes, elle a pansé ses blessures, continué sa vie et s'est tue. Indirectement, à travers Vincent et les siens, vivants et disparus, la cité de Charente-Maritime, reprend toutefois la parole. Personnage discret de ce roman qui énonce un double voyage (géographique et mémoriel), personnage au corps dévasté, elle dit ici ses traumatismes, ses impuissances et ses incompréhensions, et ouvre une fenêtre sur son passé pas tout à fait passé, tout en questionnant le sens de l'histoire et des actions humaines.
04/2014
Romans policiers
Vengeance a royan (geste) (coll. geste noir)
Les frères Tavares qui aiment le luxe quittent le port de Royan à bord de leur bateau. Leur petit yacht sera retrouvé, quelques jours plus tard, échoué sur la plage de la Côte Sauvage sans personne à l'intérieur. A Royan, le corps d'un ancien architecte est découvert par un de ses voisins, quelques jours plus tard ce sont les corps d'un couple de retraités qui sont découverts par leur femme de ménage. Une famille très influente du département de Charente-Maritime et un trafic de drogue semblent lier à ces trois affaires. La procureure charge le capitaine de police Clovis Lomprés d'enquêter sur les meurtres et la gendarmerie sur le trafic de drogue. Un rapport de force s'instaure entre les deux services de police judiciaire.
05/2023
Histoire du cinéma
Compositeurs et réalisateurs en duo. Dix-sept études musico-filmiques
Les dix-sept études musico-filmiques proposées par l'ouvrage tentent de dégager les traits stylistiques marquants de duos entre réalisateurs et compositeurs par-delà la diversité de leurs oeuvres. "Collaboration au long cours" , "duo" , "binôme" , "frères" , "tandem" , "couple" , le travail conjoint et prolongé d'un réalisateur et d'un compositeur nous fascine en ce qu'il mêle inextricablement sentiments amicaux et collaborations professionnelles. Le présent ouvrage réévalue en profondeur le sujet en posant l'hypothèse qu'il existerait un authentique "style duel" , oeuvre d'un auteur bicéphale. Il en explore également les caractéristiques à travers trois types de collaboration suivie : celle qui, par sa longévité, finit par produire une forme de cohérence, celle qui trace un sillon singulier mais reste inachevée, et celle qui travaille une "alchimie cinémusicale" . Dix-sept études musico-filmiques isolent les principes musicaux stylistiques fondateurs d'un duo, y compris dans son évolution, afin d'en déceler des permanences par-delà la diversité des films. Elles abordent un corpus international relevant aussi bien du cinéma populaire que d'auteur, allant du duo Georges Franju/Maurice Jarre à Christopher Nolan/Hans Zimmer, en passant par Jean-Daniel Pollet/Antoine Duhamel ou Hayao Miyazaki/Jo Hisaishi.
02/2022
Cinéma
Le cinéma taiwanais. Son histoire, ses réalisateurs et leurs films
Les oevres de réalisateurs tels que Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang, Ang Lee ou Edward Yang ont d'ores et déjà acquis leur place dans l'histoire du septième art. Mais au-delà d'elles, que sait-on du cinéma taiwanais ? Quelles ont été les principales étapes de son développement ? De quel contexte historique, social, culturel et politique est-il le produit ? Que nous apprend-il sur le pays qui l'a vu naître et grandir ? C'est à ces questions que ce livre se propose de répondre. Offrant la première synthèse large en français sur ce sujet, ses pages présentent l'évolution du cinéma taiwanais, des débuts aux dernières sorties, éclairant au passage les tensions historiques qui en traversent à tout moment le développement. Les présentations en fin d'ouvrage de vingt-cinq réalisateurs viennent compléter cette traversée historique, invitant le lecteur à la découverte de classiques incontournables, mais aussi d'oevres méconnues de ce cinéma d'une richesse étonnante.
02/2019
Cinéma
Petite planète cinématographique. 50 réalisateurs, 40 ans de cinéma, 30 pays
Cinquante entretiens avec autant de cinéastes de trente pays différents : ce livre voudrait être la chronique de la modernité cinématographique et l'itinéraire d'une critique pendant quatre décennies, du début des années 1960 à celui des années 2000. Désireux de louer les grands hommes comme de découvrir de nouveaux talents, Michel Ciment est allé de Tokyo à Los Angeles, de Moscou à Manille, de Rome à Budapest, mais aussi aux festivals de Venise, de Cannes et de Berlin pour s'entretenir avec Bresson et Scorsese, Fellini et Cronberg, Kitano et Wong Kar-wai, Tarkovski et Kiarostami, Cassavetes et Pialat, ceux en somme qui ont fait le cinéma de ce dernier demi-siècle.
10/2003
Romans policiers
La trilogie royannaise Tome 2 : Royan garden blues
Tout avait commencé en juillet 1979, avec le meurtre sur le front de mer que journalistes et policiers avaient imputé au monstre de la Côte. Plus tard, sur la corniche qui longe le boulevard de la Côte d'argent, vers Pontaillac, un nouveau corps sans vie était retrouvé... L'horreur ne faisait que commencer ! Un serial killer sévissait donc dans cette paisible ville de province plus vouée aux bains de mer qu'aux bains de sang. Mais quel rapport entre ce cold case et Marc Vermeuil, l'écrivain public royannais ? C'est par le biais d'Eléonore, beauté vénéneuse à la fleur de gardénia accrochée aux cheveux et dont le parfum enivrant hante ses nuits blanches, que Marc semble avoir trouvé le moyen de relancer l'enquête... Un air de jazz pour rythmer une enquête forcément improvisée, envoûtante et noire. Et pour couronner le tout, un détective amateur qui n'a rien d'un dur à cuire.
07/2023
Littérature érotique et sentim
Orgasme cosmique au Ran du Chabrier
Charline et son amie Groseille vont passer leurs vacances au Ran du Chabrier, un camping naturiste du sud de la France. Ensemble, elles vont se livrer à de multiples orgies, des rencontres sexuelles inédites, qui leur feront découvrir bien plus que le plaisir issu de la mécanique des corps. Car Groseille, habituée des lieux, a une idée en tête. Elle souhaite initier son amie à des jouissances qui surpassent celles de la simple chair. Elle sait que les rencontres débridées se déroulant dans ce lieu magique permettent d'accéder à une dimension spirituelle de la sexualité. Dans ce roman jouissif et joyeux, les ébats se multiplient sans se ressembler et l‘excitation se fait plus vive au fil des pages. Ici, l'orgasme n'est pas une simple décharge physique, c'est une ouverture sur le Cosmos. Et l'amour se manifeste avec force et générosité, dans le partage et sans possessivité.
05/2016
Cinéma
Les six sens du réalisateur. Une approche innovante pour développer vos compétences de cinéaste
Le mot "réalisateur" ne décrit pas quelque chose que nous faisons, mais quelque chose que nous devenons, et que nous resterons 24 heures par jour, sans interruption. Partant de ce constat, Bartesaghi propose aux lecteurs une nouvelle approche de la réalisation, articulée autour de différentes étapes sensorielles permettant de développer toutes les habilités dont un cinéaste a besoin, qu'il soit débutant ou expert. Le premier sens traité dans ce livre avec nombre de références, remarques et exemples tirés de films célèbres, est la vue : la capacité de voir le monde à travers l'oeil du réalisateur et de réussir à le raconter en images sans sortir des étroits confins visuels du cadre. Suivent ensuite le toucher, l'ouïe, l'odorat et le goût, jusqu'au dernier, ce "sixième sens" qui pour Bartesaghi est la "vision", complète de l'histoire et du film mêlée à la capacité d'impliquer - avant même les spectateurs - tous ceux qui contribueront à la réalisation, des acteurs aux techniciens. Cet ouvrage, qui se conclut par l'analyse d'une célèbre scène du Cercle des poètes disparus de Peter Weir, représente un excellent outil pour développer rapidement et en profondeur les "six" sens du réalisateur : pour apprendre à saisir les stimulus extérieurs, à les transformer en sources d'inspiration et à réaliser précisément le film qu'on avait en tête.
08/2019
Essais
Cinéma et droit d'auteur. Réflexions historiques et juridiques sur la paternité du réalisateur
Loin de la vision de l'auteur de cinéma promue par la Nouvelle Vague, le présent ouvrage interroge la paternité des films sur le plan juridique. Partant d'études de cas courant de l'entre-deux-guerres jusqu'au temps présent, des visées comparatives sont ainsi proposées sur l'identité professionnelle du réalisateur. Instaurant un dialogue entre juristes et historiens du film, ce travail vient combler un manque dans la recherche et la réflexion sur ce domaine. A ce titre, il pourra répondre aux besoins tant des universitaires que des professionnels du cinéma et du droit.
Cinéma
Sam Peckinpah. Un réalisateur dans le système hollywoodien des années soixante et soixante-dix
Avec quatorze films réalisés après une importante carrière à la télévision, Sam Peckinpah a tenu une place importante dans le cinéma américain de ces trente dernières années. Coups de feu dans la sierra, La horde sauvage, Pat Garrett et Billy le Kid éclatèrent dans l'univers trop tranquille du western. Et si Chiens de paille déchaîna les passions, Croix de fer fut salué avec raison par Orson Welles lui-même comme un chef-d'oeuvre du film de guerre. Marginal, réfractaire à l'idéologie hollywoodienne, Peckinpah appartient clairement à cette tradition de revendication et de dissidence qui fait de beaucoup de romanciers et de cinéastes américains des " rebelles " dressés contre l'injustice et les mythes mensongers de la civilisation américaine. L'oeuvre de Peckinpah procède d'une sensibilité où coexistent la clairvoyance et la passion, le romantisme et l'ironie. Le monde qu'il peint est à l'image de ses contradictions. Le bien v mime le mal l'ambiguïté est la règle.
10/1997
Biographies
Monsieur Romain Gary. Ecrivain-réalisateur - 108, rue du Bac - Paris, VIIe - Babylone 32-93
Romain Gary est de retour à Paris en 1960 après ses années américaines. Il rapporte dans ses bagages La Promesse de l'aube qui fait de lui un personnage incontournable de Saint-Germain-des-Prés. C'est un temps de rupture pour l'écrivain qui décide de quitter la carrière diplomatique pour se consacrer à son oeuvre. Mais le pouvoir ne reste jamais loin de lui et il se fait remarquer dans les salons du général de Gaulle et d'André Malraux où se joue l'avenir de la France. C'est aussi la période de sa vie commune avec Jean Seberg, de la naissance de leur fils Diego et de leur mariage secret. Après avoir suivi sa femme sur les plateaux de tournage, il se lance dans l'aventure du cinéma, et tente de devenir réalisateur. L'exercice se révèle périlleux pour un artiste en proie à tous les doutes.
11/2022
Théâtre
Les éléments structurants du théâtre nô chez Akira Kurosawa. L'exemple de Tsubaki Sanjuro
Akira Kurosawa a étudié les arts traditionnels japonais, notamment le théâtre nô au travers des traités de Zeami. Il conseillait d'ailleurs aux jeunes réalisateurs de lire ces ouvrages car, selon lui, le nô a une forme unique au monde et cela se ressentirait dans leurs films. Plus qu'une adaptation d'une pièce en théâtre nô (comme Ran), Tsubaki Sanjûrô est un exemple fascinant de la compréhension des éléments structurants de ce genre et de leur intégration en tant que fondements du film. Dans un premier temps, Thomas Lorin se plonge dans une exploration profonde de l'univers d'Akira Kurosawa, de son équipe technique, de ses thèmes récurrents afin de connaître son environnement et de comprendre sa maîtrise de la réalisation. Puis, il analyse précisément le rythme du montage et les caractéristiques musicales des trois séquences principales du film pour mettre en évidence ses éléments structurants et ses caractéristiques. Enfin, c'est en étudiant les traités de théâtre nô et d'autres arts traditionnels japonais qu'il établira le lien entre l'essence de cette forme théâtrale et celle de ce film, révélant ainsi comment le réalisateur comprend, intègre et adapte ces éléments venus du théâtre nô dans le but de trouver la beauté cinématographique, tout comme Zeami recherchait la fleur...
12/2018
Récits de voyage
Voyage sur la côte atlantique. De Royan à Noirmoutiers
Il balance entre terre et mer, le coeur des écrivains qui se sont pris d'amour pour la Côte atlantique. Que ce soit pour ses marins ou ses sirènes, ses îles solitaires un peu farouches... tous ont écrit l'odeur du varech et du sable mouillé, les dunes semées de pins qui annoncent les grandes landes, les villages blancs le long des plages, les fermes au toit plat et rose, les vignes, les marais salants, endroits du bout du monde que décrit Fromentin. Un peu de Bretagne nous dit Huysmans, un peu d'Afrique nous dit Loti. Le voyageur est comblé. Michelet aime fouler les sables de Royan et de Saint-Georges, Mérimée s'extasie devant la façade de l'église de Surgères, Maupassant se laisse envoûter par les arcades mystérieuses de La Rochelle, Flaubert et Dumas devant les ruines de Clisson : "Des siècles de rêverie pour une âme de poète" . Et puis, surtout, il y a la "féerie gigantesque et surnaturelle" de la mer impétueuse : "Un nuage passe, et voilà une ombre violette qui s'allonge sur la mer, s'échancre, glisse lentement, pareille à une île qui flotterait. ". . (Mirbeau) Il semblerait même que, sur ces landes, les oiseaux chantent mieux qu'ailleurs...
06/2006
Littérature érotique et sentim
Quelque chose à son sujet Tome 1 : Bryan & Jase
Jase Rafferty a grandi en cachant ses penchants sexuels - jusqu'à ce qu'il rencontre Bryan Keating. La sexualité de Bryan n'est pas un secret, et être déployés à l'étranger permet aux deux hommes de se forger une solide amitié. L'attirance sexuelle est indéniable, mais après une semaine remplie de luxure, ils doivent se séparer. Un an plus tard, une rencontre fortuite leur offre un week-end de plus, même s'ils savent que Jase ne peut pas risquer sa carrière militaire ou ses obligations familiales pour être avec Bryan. Plusieurs années s'écoulent avant que Jase accepte finalement le désir désespéré de son coeur et de son corps. Mais lorsque la peur et la haine menacent de les séparer, Jase doit prendre une décision difficile qu'il n'est pas certain que Bryan et lui pourront surmonter. Ensemble, ils doivent choisir de résister à la tempête ou se dire adieu pour toujours.
06/2018
Critique littéraire
Mo Yan, le lieu de la fiction
Rien n'est plus frappant que la parole transgressive, truculente et torrentielle de Mo Yan. Depuis plus de trente ans, cette parole est inséparable d'un lieu : le canton du Nord-Est de Gaomi, dans le Shangdong, où est né Mo Yan. Yinde Zhang étudie ici le travail de l'écrivain à travers ce " lieu de la fiction ", territoire réinventé qui engendre une verve irréductible à toute instrumentalisation et à toute simplification. Cette création verbale originale, enracinée dans la culture locale tout en manifestant sa portée universelle, est le lieu d'où s'expriment la révolte, la dérision, la violence ordinaire des hommes, l'amour et le rire. Lieu de la parole, matrice du style, de la langue et de la création que l'on compare bien souvent au Macondo de Garcia Marquez ou au Yoknapathawpha de Faulkner. En proposant une lecture globale de l'œuvre, Yinde Zhang questionne d'abord ce positionnement de l'auteur entre culture populaire, terroir, langue parlée et littérature universelle sous l'angle de l'ironie et du grotesque. Mo Yan casse les règles, les subvertit et crée un monde propre où dieux, animaux et plantes forcent les frontières de la pensée et du sentiment. S'arrêtant ensuite sur les romans les plus significatifs et les plus retentissants de Mo Yan, Yinde Zhang dévoile la logique évolutive de son écriture. Bien loin de la littérature de terroir, son œuvre s'articule nettement autour des questions posées par la modernité (violence intrinsèque au matérialisme triomphant, écologie, bioéthique).
En conclusion, Yinde Zhang dresse une analyse très éclairante de la position de Mo Yan, " engagé littéraire ", face à la Chine et au monde, telle qu'elle a pu être discutée lors de l'obtention du prix Nobel.
09/2014
Monographies
Yan Pei-Ming. Entretien avec Donatien Grau
L'entretien rétrospectif de l'artiste Yan Pei-Ming réalisé par Donatien Grau évoque le parcours du peintre, dévoile sa vie entre la France et la Chine, sa carrière de peintre et revient sur le contexte de création de ses oeuvres.
10/2023
Cinéma
Un troisième visage. Le récit de ma vie d'écrivan, de combattant et de réalisateur
"Appelez un médecin, elle vivra", dit Barry Sullivan froidement, alors qu'il vient de tirer sur la femme qu'il aime. Dans le scénario original, Barbara Stanwyck mourait sur le coup. Samuel Fuller (1912-1997) a subi la censure d'Hollywood. Pour ce film, Quarante tueurs, mais aussi bien d'autres, parmi les plus grands du cinéma. Les anecdotes valent d'être relatées, quand elles servent l'histoire du 7e art. Mais l'autobiographie de Samuel Fuller est plus que cela puisqu'elle est à elle seule une Histoire du XXe siècle. Au moment de la crise de 1929, ce fils d'immigrants juifs est le plus jeune journaliste de New York affecté aux affaires criminelles. Il écrit ensuite des romans inspirés de faits d'actualité, tel Burn, Baby, Burn, puis des scénarios pour le cinéma. En 1941, il s'enrôle dans la Ire division d'Infanterie, la Big Red One. De l'Afrique du Nord à la Sicile, des plages de Normandie jusqu'en Allemagne, Fuller livre une véritable et bouleversante leçon d'histoire. Cet anticonformiste fait ensuite une entrée fracassante dans le cinéma, avec J'ai tué Jesse James, Le Port de la drogue, Les Bas-fonds new-yorkais ou encore Shock Corridor, tandis que l'expérience éprouvante de la guerre donnera lieu à l'un de ses plus grands films, Au-delà de la gloire. Des premières images qu'il ait filmées - la libération du camp de Falkenau - jusqu'à sa dernière réalisation pour le cinéma, Sans espoir de retour, Fuller témoigne des difficultés qu'il rencontre pour défendre une vision personnelle, dévoile les dessous d'Hollywood, les amitiés qu'il noue, aussi bien avec les grands producteurs des années 1950 qu'avec de jeunes cinéastes comme Martin Scorsese, Jim Jarmusch ou Quentin Tarantino. À Park Row, la mecque du journalisme dans le New York des années 20 mais aussi à Paris, alors qu'émerge la Nouvelle vague, Fuller a été à la fois un acteur et un témoin de ce qu'a incarné le "rêve américain". Intime, rocambolesque, émouvant, incontournable, Un troisième visage est la dernière histoire qu'il ait racontée, où il ne se départit jamais de son souci de la vérité, de sa liberté de ton, ni de son cigare.
08/2011
