réalisateur film
Extraits
Histoire des idées politiques
Anarchisme et changement social. Insurrectionnalisme, syndicalisme, éducationnisme-réalisateur (nouvelle édition augmentée)
Nous continuons à vivre indiscutablement une époque "critique" où les certitudes anciennes sont incapables d'orienter efficacement les actions présentes. Le regain d'intérêt de ces dernières décennies pour l'anarchisme et ses pratiques ne doit pas nous induire en erreur. Car il pose des questions cruciales sur la viabilité de l'idée que les anarchistes ont pu se faire jusqu'ici de la révolution.Toutefois, contrairement aux autres courants radicaux qui ont jalonné l'histoire des mouvements sociaux depuis le début du vingtième siècle, l'anarchisme possède l'avantage de ne pas se laisser enfermer dans une conception unique du changement social. En effet, à côté de la vision insurrectionnelle, l'auteur nous montre, dans son riche et approfondi essai, qu'elle a été constamment concurrencée par d'autres, qualitativement différentes, qui s'appuient tantôt sur l'action autonome de la classe ouvrière (vision syndicaliste), tantôt sur celle de l'individu (vision éducationniste-réalisatrice). Enfin, Gaetano Manfredonia, avec ce travail, nous propose de nous tourner résolument vers l'étude des pratiques militantes et, à l'aide d'une nouvelle typologie, il nous convie à revisiter l'histoire de ce courant.
11/2021
Revues Ethnologie
Journal des anthropologues Hors-série 2021 : Marc-Henri Piault, anthropologue-réalisateur
Marc-Henri Piault (1933-2020) ethnologue africaniste fut une figure incontournable du développement de l'anthropologie visuelle en France et au Brésil. Sa contribution de nature réflexive et critique a enrichi nos connaissances sur les transformations des sociétés africaines depuis la période précoloniale jusqu'aux indépendances. Dans ce volume sont rassemblés quelques hommages de ses collègues et ami.e.s décrivant des expériences collectives de terrains, d'enseignement et de recherche. Deux textes de Marc-Henri Piault encadrent ce hors-série. Le premier sous le titre "Cette singulière différence", toujours d'actualité, est l'introduction au premier colloque international de l'AFA Vers des sociétés pluriculturelles (1987), le dernier est une traduction inédite de son article fondateur pour l'anthropologie visuelle brésilienne "L'anthropologie et le "passage à l'image"" (1995). L'Association française des anthropologues et le comité de rédaction du Journal des anthropologues dédient ce numéro à celui qui fut conjointement son président et responsable de publication.
11/2021
Cinéma
Peter Kosminsky et la télévision britannique : itinéraire d'un réalisateur engagé
Réalisateur britannique de fictions politiques, Peter Kosminsky a fait le choix d'investir une télévision aux potentialités politiques évidentes. Ses scénarios filmiques offrent un traitement holistique à une actualité récente, souvent abordée de manière parcellaire, voire sensationnelle. L'examen des oeuvres de Peter Kosminsky permet de mieux comprendre le caractère atypique de son parcours : comment, en optant pour la fiction, il est parvenu à porter à l'attention de tous un travail de questionnement des politiques gouvernementales au Royaume-Uni depuis les années 1990. L'ambition de cet ouvrage, qui revient sur l'ensemble des films de Peter Kosminsky, est aussi de montrer comment la télévision britannique s'est emparée de la fiction à valeur documentaire pour retraiter l'actualité.
01/2019
Divers
Le réalisateur de navets qui a remporté le festival de Cannes
Un faux documentaire reconstitue, grâce à un programme télévisé, la vie et la carrière d'Emiliano Speroni. Ce personnage est un réalisateur complètement nul mais qui, contre toute attente, parvient à remporter un prix prestigieux. Sa carrière commence avec le tournage de films improbables avec son chat et une famille d'acteurs chinois improvisés. Dès le début, ses films enregistrent un flop retentissant au box-office. Mais alors qu'il est sur le point de tout quitter, il a une idée qui l'amène à créer un faux film coréen qui lui fera gagner le Festival de Cannes.
10/2022
Cinéastes, réalisateurs
Le réalisateur nègre. Sous le panthéon de la tchatche, le talent !
Jean Odoutan détaille la production de Barbecue - Pejo, son premier film, depuis l'attribution de l'avance sur recettes et sa rencontre avec le réalisateur Pascal Thomas aux "Deux Magots" devant un "Van Houten 100% cacao", jusqu'à la sortie en salle le 26 janvier 2000 et la critique dithyrambique : "L'acteur-réalisateur-producteur africain manie la langue et la caméra avec une vista ironique et réjouissante". (Libération) Jean Odoutan laisse divaguer sa mémoire beaucoup plus loin : son enfance au Bénin, son passage au foyer Sonacotra, ses nuits sous les ponts, son accueil par la famille Blanchet à Sannois, la menue délinquance, la débrouille, les rêves de gloire...
01/2022
BD tout public
Sergio Leone
Il était une fois une légende du cinéma Espagne, 1965. Sur le plateau de Et pour quelques dollars de plus, Sergio Leone, qui signe désormais ses films de son vrai nom, s'entretient avec un journaliste pour évoquer son parcours... Fils de l'un des pionniers du cinéma italien, Sergio grandit dans l'Italie fasciste de Mussolini. C'est dans ce contexte trouble qu'il se passionne pour la littérature et le cinéma américains. Au sortir de la guerre, il fait ses premières armes, devenant l'assistant des plus grands réalisateurs de son époque comme Orson Welles ou William Wyler (pour qui il réalise la mythique scène de course de chars dans Ben Hur). Lassé du péplum, il inaugurera malgré tout sa carrière de réalisateur avec Le Colosse de Rhodes : film qui lui permet de se moquer insidieusement des codes d'un genre qu'il dénigre. Mais en déconstruisant ce genre, il lui donne une nouvelle naissance. A l'instar du western, à qui il offrira des années plus tard un nouveau souffle... et quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Déjà auteur d'un livre d'entretien de référence avec le cinéaste, Noël Simsolo nous raconte par le détail la vie et la carrière du mythique Sergio Leone, inventeur du western spaghetti et probablement l'un des cinéastes les plus cultes de tous les temps.
04/2019
Revues de cinéma
Première Hors-série N° 15, juillet-août 2021 : Harry Potter, 20 ans de magie
20 ans de magie : retour sur la saga la plus magique du cinéma. Une oral story de TOUS les films (avec les quatre réalisateurs, le producteurs et les acteurs), un guide film par film, un portfolio, un quiz et une visite guidée des objets mythiques de la saga avec les production designer.
06/2021
Lecture 9-12 ans
Films cultes Universal Tome 3 : Retour vers le futur. Le roman du film
Le jour où linventeur Doc Brown invente une machine à voyager dans le temps, la vie de son jeune ami Marty McFly bascule. Envoyé par erreur en 1955, le lycéen se retrouve coincé l'année où ses parents se sont rencontrés... et provoque accidentellement un paradoxe temporel. S'il souhaite retourner d'où (ou plutôt de quand) il vient, Marty va falloir retrouver Doc et lui expliquer qu'il vient... du futur !
10/2020
Bibliothèque rose
Les grands films Disney Tome 1 : Les 101 dalmatiens. Le roman du film
Pongo et Perdita sont les dalmatiens les plus heureux du monde : ils viennent d'avoir quinze adorables chiots ! Malheureusement, l'affreuse Cruella d'Enfer rêve de se faire le plus beau des manteaux de fourrure avec leur joli pelage... et kidnappe les petits dalmatiens. Pour Pongo et Perdita, la mission sauvetage commence !
Bibliothèque rose
Les grands films Disney Tome 2 : Le Roi Lion. Le roman du film
Sur les plaines arides de la savane africaine, un prince vient de naître. Tous les animaux de la Terre des Lions se sont rassemblés pour rendre hommage à Simba, leur futur roi. Mais dans l'ombre rôde Scar, le frère du grand Mufasa, rongé par la jalousie et la soif de pouvoir...
02/2023
Bibliothèque rose
Les grands films Disney Tome 4 : La petite sirène. Le roman du film
Dans les profondeurs sous-marines, Ariel est fascinée par le monde des humains. Un jour, elle s'aventure à la surface... et rencontre le beau prince Eric ! La Petite Sirène n'a alors plus qu'une idée en tête : le retrouver. Pour devenir humaine, Ariel est prête à tout, même à passer un pacte avec la terrible sorcière Ursula...
05/2023
Sociologie du travail
Aux côtés des artistes. Producteurs de cinéma et administrateurs du spectacle vivant
Comment naissent les projets de film ou de spectacle vivant ? Comment sont prises les multiples décisions (esthétiques, organisationnelles et financières) qui en dessinent progressivement les contours ? Cet ouvrage propose de répondre à ces questions en abordant les univers du cinéma et du théâtre à partir des activités des producteurs de films et des administrateurs de compagnies. Quand nous évoquons des films ou des spectacles, c'est en général la figure du réalisateur ou du metteur en scène qui s'impose à nous. Mais l'omniprésence de l'artiste, associé à son oeuvre, laisse dans l'ombre de nombreux collaborateurs et collaboratrices qui ont accompagné le projet, parfois dès son origine. Contrairement à d'autres professionnels dont les interventions sont plus ponctuelles ou n'ont lieu qu'une fois les biens artistiques produits, les producteurs et les administrateurs ont en commun de pouvoir, à des degrés divers, peser sur la définition des projets artistiques. Cela tient au caractère précoce de leurs interventions, au rôle qu'ils occupent (réunir des financements, suivre le travail d'élaboration du projet et le valoriser auprès d'éventuels partenaires) et à leur proximité relationnelle avec des metteurs en scène et réalisateurs qu'ils accompagnent parfois dans la durée. En s'appuyant sur un travail d'enquête au long cours auprès de producteurs et d'administrateurs, en suivant leurs interventions au fil des projets et en étudiant leur position vis-à-vis des artistes, cet ouvrage offre une perspective nouvelle sur le travail de création et ses enjeux.
12/2021
Littérature française
Un film français
Sur le premier cliché, ils sont tous confortablement installés dans le salon qui les reçoit habituellement, arborant des mines radieuses. Les pop-corn, les frites de bananes plantains et le poisson braisé sont prêts pour agrémenter THE RENDEZ-VOUS du mois : la séance de cinéma entre amis. Sur le second cliché, rien ne va plus. Des masques de colère et de dépit ont recouvert les visages. La cause, en lieu et place de la super production hollywoodienne attendue, ils se retrouvent face à l'inimaginable : un film français ! Mais qu'est-ce qui n'a pas marché ? Dans un style rafraîchissant empreint d'un humour décapant, Zogo Awoundza réussit le pari insoupçonné d'emmener le lecteur à se positionner sur le sulfureux débat autour de la place de la femme dans la société moderne. Nul doute que cette jeune plume camerounaise, tranchant dans le vif sans douleur, séduira plus d'un.e.
06/2019
Littérature étrangère
Possession. Le film
La destinée du jeune professeur Roland Mitchell paraît étrangement liée à celle du grand poète victorien Randolph Henry Ash dont il est un des plus grands spécialistes. Le jour où, d'un livre poussiéreux, il exhume deux lettres d'amour que le poète adresse à une tendre inconnue, cette découverte bouleverse le cours de ses travaux... et de sa vie. Sur les traces du grand homme, le jeu de piste est ouvert : documents volés, amours clandestines, suicide romantique peuplent l'aventure qui dépassera bientôt le simple cadre d'une recherche universitaire. Possession, couronné en 1990 par le prestigieux Booker Prize, est un récit haletant, subtil mélange d'érudition, de romance et de suspense, qui a été traduit dans vingt-deux pays et a rencontré un succès mondial. L'adaptation de ce chef-d'œuvre au cinéma est signée par Neil LaBute (En compagnie des hommes, 1999 et Nurse Betty, 2001), avec Gwyneth Paltrow et Aaron Eckhart dans les rôles principaux.
08/2002
Thrillers
Le film volé
La vie c'est du cinéma. La mort, moins. L'histoire Le narrateur est scénariste pour le cinéma. Du moins est-ce son titre, mais son salaire c'est plutôt en donnant des cours de cinéma dans une fac modeste de Séoul qu'il le gagne. Parce que depuis son premier scénario primé quelques dizaines d'années avant, il n'a pas réussi à placer grand-chose de correct. Alors il joue le jeu, il fait semblant, et couche avec les seules étudiantes qu'il arrive encore à impressionner. Jusqu'au jour où il va enfin donner à son producteur le scénario de la décennie ! Dont hélas il n'est pas l'auteur... Il a gagné le Prix du concours littéraire de Corée.
09/2021
Cinéma
Film et histoire
Depuis 1895, le cinéma reflète l'évolution de la société et témoigne de son temps. Outil privilégié du divertissement de masse, il est devenu une arme privilégiée de la propagande, consciente ou inconsciente, qui manipule l'opinion. Jérôme Bimbenet nous propose ici une synthèse chronologique et cognitive sur la naissance, le développement et l'enracinement de la propagande auxquels le cinéma a largement contribué au XXe siècle. Il y traite de la représentation du pouvoir et de l'interaction entre film et histoire. En effet, la technique et le vocabulaire iconique mis en œuvre aujourd'hui sur le grand écran ou à la télévision s'inspirent bien souvent du langage propagandiste des totalitarismes de l'entre-deux-guerres, qui ont formalisé et structuré le cinéma de propagande. Ce qui nécessitait, comme c'est le cas d'une façon éclairante dans ce manuel, que soit précisément décrite la première période de l'histoire du cinéma (de Griffith à Eisenstein) sans laquelle on ne saurait comprendre les enjeux actuels d'une réflexion sur le rôle de l'image.
11/2007
Littérature française
Le film 1914
Veulerie des hommes politiques, cynisme des profiteurs de guerre, chauvinisme braillard... c'est bien le film de la première guerre mondiale que déroule Lucien Laforge, l'un des premiers dessinateurs du Canard enchaîné, dans cet extraordinaire pamphlet en images publié en 1922. Un film qui s'attarde sur les héros de café du commerce, les putes et les marraines de poilus au lieu de célébrer les braves pioupious partis au front.
11/2015
Essais
Un film disparaît
"Je n'arrive pas à croire à ce qui vient de m'arriver. Coincé sur la banquette arrière entre Mohamed et Ali qui tentent de me réconforter, Randal à la manoeuvre de cette R30 aux amortisseurs foutus, nous traversons telle une boule de billard trempée dans l'huile ces avenues aux noms de héros communistes. J'ai envie de pleurer mais une boule de chagrin dure comme un kyste m'en empêche. Je veux retrouver ce rêve presque achevé, je veux m'asseoir à nouveau dans le noir pour lui donner forme et vie, je veux retrouver mon film".
10/2023
Philosophie
Gramophone, film, typewriter
Dans ce livre qui fit date, Friedrich Kittler, pionnier et figure tutélaire de la Medientheorie allemande, sonde les infrastructures matérielles et techniques de la culture moderne. Prenant la suite d'Aufschreibe-Systeme 1800-1900 paru un an plus tôt, Gramophone, Film, Typewriter (1986) élargit les ambitions théoriques de celui-ci et montre au passage comment la psychanalyse est corrélée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. Pour le sujet moderne, c'est le constat d'une énième blessure narcissique : son imaginaire ne lui appartient pas ; les mots, les sons et les couleurs résultent du trafic occulte des appareils. Gramophone, Film, Typewriter a inauguré tout un champ de recherche sur les enjeux à la fois esthétiques, épistémologiques et politiques de ce que Kittler appelle les "Medien". La première traduction en français d'un ouvrage au statut presque légendaire. Après sa lecture, on cessera définitivement de considérer qu'un médium puisse correspondre à un moyen de communication neutre.
03/2018
Beaux arts
Hop step jump
Designer graphique, illustrateur, peintre et plasticien, réalisateur de films expérimentaux, figure mythique du film d'animation japonais et de la scène pop d'après-guerre au Japon, Keiichi Tanaami (né en 1936 à Tokyo) est célèbre pour ses oeuvres psychédéliques au style singulier, mêlant couleurs flamboyantes, érotisme sous-jacent, poissons d'or géants et références surréalistes.
11/2011
Cinéastes, réalisateurs
Steven Spielberg. Naissance d'un réalisateur légendaire. Avec de nombreux fac-similés
Duel, Sugarland Express, Les Dents de la mer, Rencontre du 3e type, 1941, Indiana Jones : Les Aventuriers de l'Arche Perdue, E. T. L'Extra-Terrestre. Voici présenté pour la toute première fois, les dix premières années de carrière de Steven Spielberg. Avec cette filmographie naissante et en l'espace de sept films seulement, il a réalisé la plupart des longs-métrages les plus influents de cette décennie, devenant une star de l'épouvante, de la S. -F. et de bien d'autres genres, il va marquer durablement l'industrie du cinéma mondial. Steven Spielberg s'est inscrit dans le mouvement cinématographique du nouvel Hollywood et a contribué très largement à la modernisation du cinéma. Déjà multi-récompensé et habitué des blockbusters grand public, ses compétences techniques, ses effets de caméra et sa créativité hors norme ont fait de lui une personnalité majeure du Septième art. Grâce à des images rares et inédites et une interview exclusive du grand maître mais également des techniciens et acteurs qui l'ont côtoyé, Laurent Bouzereau, documentariste de longue date de Spielberg, présente les débuts d'un jeune réalisateur devenu une figure emblématique de la pop culture.
11/2023
Histoire du cinéma
Compositeurs et réalisateurs en duo. Dix-sept études musico-filmiques
Les dix-sept études musico-filmiques proposées par l'ouvrage tentent de dégager les traits stylistiques marquants de duos entre réalisateurs et compositeurs par-delà la diversité de leurs oeuvres. "Collaboration au long cours" , "duo" , "binôme" , "frères" , "tandem" , "couple" , le travail conjoint et prolongé d'un réalisateur et d'un compositeur nous fascine en ce qu'il mêle inextricablement sentiments amicaux et collaborations professionnelles. Le présent ouvrage réévalue en profondeur le sujet en posant l'hypothèse qu'il existerait un authentique "style duel" , oeuvre d'un auteur bicéphale. Il en explore également les caractéristiques à travers trois types de collaboration suivie : celle qui, par sa longévité, finit par produire une forme de cohérence, celle qui trace un sillon singulier mais reste inachevée, et celle qui travaille une "alchimie cinémusicale" . Dix-sept études musico-filmiques isolent les principes musicaux stylistiques fondateurs d'un duo, y compris dans son évolution, afin d'en déceler des permanences par-delà la diversité des films. Elles abordent un corpus international relevant aussi bien du cinéma populaire que d'auteur, allant du duo Georges Franju/Maurice Jarre à Christopher Nolan/Hans Zimmer, en passant par Jean-Daniel Pollet/Antoine Duhamel ou Hayao Miyazaki/Jo Hisaishi.
02/2022
Dictionnaire du cinéma
Le petit Larousse des films
Plus de 3 000 films classés de A à Z, avec, pour chaque notice, une fiche technique et un résumé du film, ainsi qu'un commentaire critique pour les oeuvres majeures. Plus de 300 filmographies essentielles, grâce à une sélection de films classés par genres, pays, réalisateurs et acteurs. Les Palmarès, pour connaître, année par année, les résultats des grandes manifestations : Oscars, Césars, Cannes.
01/2022
Cinéma
Wang Bing. Un geste documentaire de notre temps
En 20 ans et presque autant de films, Wang Bing s'est imposé comme l'un des plus importants cinéastes contemporains. Dans une veine tantôt anthropologique (A l'ouest des rails, Les Trois Soeurs du Yunnan, A la folie...), tantôt historique (Fengming, chronique d'une femme chinoise, Les Ames mortes...), ses films dressent inlassablement et avec la plus grande abnégation, le portrait d'une Chine qui est celle des laissés-pour-compte de la modernisation et de l'histoire du pays. Dans cet ouvrage précisément documenté, Antony Fiant identifie les principales préoccupations qui animent le réalisateur et les partis pris esthétiques et dramaturgiques qui, film après film, sous-tendent son oeuvre.
04/2019
Cinéma
Encyclopédie du film policier français. 1910-2020
Dans l'histoire du cinéma français, le policier est le genre roi qui, à chaque époque, a produit des classiques exceptionnels gravés dans notre mémoire collective. Des premiers Fantômas de Feuillade aux chefs-d'oeuvre des années 40 et 50, des chocs de la Nouvelle Vague à la noirceur des films cultes des années 70 ou au réalisme sidérant des réalisateurs contemporains, le film policier se réinvente constamment au rythme des soubresauts de la société française. Dans l'histoire du cinéma français, le policier est le genre roi qui, à chaque époque, a produit des classiques exceptionnels gravés dans notre mémoire collective. Des premiers Fantômas de Feuillade aux chefs-d'oeuvre des années 40 et 50, des chocs de la Nouvelle Vague à la noirceur des films cultes des années 70 ou au réalisme sidérant des réalisateurs contemporains, le film policier se réinvente constamment au rythme des soubresauts de la société française.
12/2020
Jeux
Apéro culte - Films & Répliques
240 questions et défis sur vos films favoris ! Défiez vos amis sur leur culture cinématographique. Quelle est la réplique phare du Parrain ? Comment s'appelle la secrétaire de M dans James Bond ? Quel type de capitaine est Viggo Mortensen dans un film sorti en 2016 ? 5 catégories : Cultures & anecdotes Répliques cultes Acteurs & réalisateurs Mimes Défis
08/2023
Thrillers
Un oeil dans la nuit
Dans ce onzième roman de Bernard Minier, Martin Servaz s'aventure dans les arrières salles très obscures d'une fabrique de films d'horreur. Terrifiant ! Un réalisateur culte de films d'horreur, retiré du monde au fond de ses montagnes. Misanthrope, arrogant, fou. Un nom qui fait pourtant se pâmer tous les étudiants en cinéma. Jusqu'à cette série série de meurtres abominables qui pourrait bien trouver son origine dans un film maudit... Dans ce onzième roman de Bernard Minier, Martin Servaz s'aventure dans les arrières salles très obscures d'une fabrique de films d'horreur. Terrifiant !
04/2023
Cinéma
Petite planète cinématographique. 50 réalisateurs, 40 ans de cinéma, 30 pays
Cinquante entretiens avec autant de cinéastes de trente pays différents : ce livre voudrait être la chronique de la modernité cinématographique et l'itinéraire d'une critique pendant quatre décennies, du début des années 1960 à celui des années 2000. Désireux de louer les grands hommes comme de découvrir de nouveaux talents, Michel Ciment est allé de Tokyo à Los Angeles, de Moscou à Manille, de Rome à Budapest, mais aussi aux festivals de Venise, de Cannes et de Berlin pour s'entretenir avec Bresson et Scorsese, Fellini et Cronberg, Kitano et Wong Kar-wai, Tarkovski et Kiarostami, Cassavetes et Pialat, ceux en somme qui ont fait le cinéma de ce dernier demi-siècle.
10/2003
Bibliothèque verte
Films cultes Universal Tome 5 : Retour vers le futur partie III. Le roman du film
Cette fois, les choses se compliquent vraiment. Après avoir visité le passé puis le futur, Marty se retrouve de nouveau coincé en 1955 ! Et ce n'est pas tout : Doc a lui aussi disparu dans le passé... mais au Far West, en 1885 ! Marty est-il condamné à rester en 1955 ou parviendra-t-il, avec le Doc du passé, à effectuer un ultime... Retour vers le futur ?
07/2021
Littérature française
Un film avec elle
" Marco au téléphone : - Louise est morte. - Quand ? Un silence un peu embarrassé, puis - Louise ne répond pas. - La moindre des choses, si elle est morte. - Je ne plaisante pas, Pierre. - Tu veux dire que... Ce... ce n'est pas une image ? - Si, c'est une image. - Alors on peut plaisanter, non ? - En fait, ce n'est pas une image, c'est une hypothèse. -Ah bon ! - Je l'appelle depuis trois jours. En vain. - Elle n'a pas le droit d'être en voyage ? - Et de laisser son téléphone occupé ? Pas libre, toujours pas libre, - Elle l'a mal raccroché, c'est tout. Ça arrive tout le temps chez les personnes âgées. - Elle n'est pas âgée. - Ça arrive aussi chez les gens distraits, les artistes, les comédiens. - Et si elle avait eu un accident chez elle, une attaque ? Elle pourrait être morte ou dans le coma. - Tu crois que c'est la bonne hypothèse ? - C'est une hypothèse. "
08/2006
