écriture promotion projet
Extraits
Cinéma
Story. Ecrire un scénario pour le cinéma et la télévision, 2e édition revue et augmentée
Dans cet ouvrage incontournable, enrichi à l'occasion de sa nouvelle édition, Robert McKee expose les grands principes de la narration et de l'écriture de scénario pour le cinéma et la télévision, à l'usage des scénaristes débutants ou confirmés. Alien, A travers le miroir, Casablanca, Chinatown, Les Dents de la mer, Les Rapaces, Star Wars, Thelma et Louise, Un poisson nommé Wanda... A partir d'exemples de films illustrés et analysés en profondeur, il aborde chacune des étapes de la création d'une histoire apte à toucher et captiver le public, du choix d'une intrigue à la construction des personnages, en passant par l'exposition, la dynamique du récit, etc. Découvrez les méthodes, les conseils et les recettes d'un " doctor " reconnu comme étant l'un des meilleurs professeurs d'écriture de scénario dans le monde. " Ce dont nous avons besoin c'est de redécouvrir ce qui sous-tend notre art, les principes directeurs permettant de libérer le talent. Que l'on tourne un film à Hollywood, à Paris ou à Hong Kong... " Robert McKee Traduction : Brigitte Gauthier, professeur à l'Université d'Evry, historienne du théâtre et du cinéma. Relecture : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur.
05/2017
Histoire internationale
La pensée en Chine aujourd'hui
Un mythe concernant la Chine hante les élites et les intellectuels : les Chinois penseraient différemment des Occidentaux, affichant une radicale altérité. Dans l'Europe des Lumières s'est construite, puis figée, l'image d'une Chine dotée d'une écriture idéographique, soumise à une tradition despotique et isolée du reste du monde pendant des siècles, ce qui expliquerait son immobilisme philosophique, politique et scientifique dont l'Occident serait opportunément venu la tirer, avant d'en découvrir à son tour la sagesse. Cette vision du monde exerce en retour une influence considérable sur la façon dont les élites chinoises ont envisagé leur propre culture, dénigrée du fait de son supposé retard, puis aujourd'hui exaltée par le régime en place comme une identité nationale spécifique. Il a donc paru opportun d'offrir aux lecteurs un état des lieux, inédit et pionnier, de ce qu'est aujourd'hui la pensée en Chine. Ce travail collectif de spécialistes européens et chinois a pour souci premier et constant de fournir une information précise, critique et contextualisée sur quatre grands thèmes : les dynamiques de la modernité chinoise; l'invention des catégories modernes (philosophie, religion, médecine); les questions d'identité (écriture, langue, histoire); l'introuvable altérité, enfin.
05/2007
Critique littéraire
Autofiction. Une aventure du langage
Après avoir redéfini la stratégie du roman autobiographique dans Est-il je ? l'auteur s'interroge dans ce nouvel essai sur la validité du concept d'autofiction. Depuis quelques années, ce terme est en effet entré dans l'usage sans que l'on puisse déterminer s'il a pour vocation d'absorber les anciennes catégories - autobiographie, roman personnel, récit - ou de désigner un type réellement nouveau d'écriture du moi. Pour sortir de cette confusion il fallait tirer les fils de l'histoire. C'est pourquoi Philippe Gasparini s'attache d'abord à resituer le contexte dans lequel Serge Doubrovsky a lancé son néologisme, puis retrace les débats qu'il a soulevés. Les différentes définitions données par Jacques Lecarme, Philippe Lejeune, Gérard Genette, Régine Robin, Vincent Colonna, Marie Darrieussecq, sont ainsi mises en perspective avec les réflexions d'Alain Robbe-Grillet, Paul Nizon, Raymond Federman, Philippe Vilain ou Philippe Forest sur leur pratique de l'écriture. Ce parcours montre comment l'autonarration est peu à peu sortie de la clandestinité pour revendiquer un véritable statut littéraire. Il permet de dégager les principaux traits qui la caractérisent. Et il suggère que ce nouveau genre, fondé sur le doute, le fragment et l'altérité, peut aussi constituer un acte de résistance.
05/2008
Littérature française
Bleu note
Que contient Bleu note ? Dans l'ordre, et dans les faits : une chasse au tapir, un drame rural, la perfusion d'un singe, un hommage à Rivette, une nuit en boîte, la vie à l'asile, la biographie d'un footeux, une soirée et deux chiens, la robe du tamanoir, une lettre. Tout ça, oui, dans l'ordre et dans les faits. Or, écrire... Ecrire, c'est sans cesse entrez dans l'écriture pour mieux en sortir. C'est entrez dans la grammaire pour mieux je vous en prie. C'est tenter d'exprimer quelque chose par essence extérieur à l'écriture par le biais exclusif de mots, en suivant plus ou moins fidèlement (et avec plus ou moins de bonheur) les règles de l'art. Raconter une histoire, c'est faites comme chez vous. Effort vain pour s'extraire des mots après s'y être jeté comme un bleu. Et puis vous en reprendrez bien et toute la clique... Ce n'est rien d'autre, au fond (et au choix) qu'un tour de manivelle, qu'un jet de salive, qu'une fin en soi, qu'un string à paillettes ou, pour finir, que le Moteur ! Ca tourne ! d'un (dés)espoir co(s)mique.
11/2003
Littérature étrangère
Le petit voyeur
Le Caire, fin des années 1940. Un garçon d'une dizaine d'années consigne sa vie quotidienne : il partage une chambre et un lit uniques avec un père, âgé, qui ressemble plus à un grand-père, dans un petit appartement au confort réduit au strict nécessaire. Son récit est ponctué de flash-backs, souvenirs d'une prime enfance heureuse, où la mère était présente. Que s'est-il passé ? Lui-même semble l'ignorer. Lentement, au fil des pages, l'histoire familiale va se révéler, au lecteur en même temps qu'au narrateur. Accroché à ce père qui lutte désespérément contre la déchéance physique et le déclassement social, l'enfant solitaire essaie de comprendre le monde mystérieux des adultes. Il écoute aux portes, espionne à travers les trous de serrure, fouille les tiroirs et les placards, lit les livres interdits. Dans ce récit poignant, largement autobiographique, Sonallah Ibrahim renoue avec l'écriture objectiviste et l'attention extrême portée au détail caractéristiques de son premier roman, Cette odeur-là (Actes Sud, 1992), qui révolutionna l'écriture arabe. En restituant au plus près le regard de l'enfant qu'il a été, avec ses peurs, ses désirs, ses interrogations, il donne à son récit une charge émotive exceptionnelle et livre une de ses oeuvres les plus fortes.
09/2008
Sciences historiques
Où mène le souvenir. Ma vie
En 1978, dans Quand vient le souvenir... Saul Friedländer se penchait sur son enfance : l'incompréhensible drame qui fait qu'un petit garçon juif, tchèque, enfant unique chéri de ses parents, devient à dix ans catholique, français et orphelin. Ce livre reprend le récit au moment où le premier s'arrête : en 1948, quand l'auteur âgé de seize ans fugue du lycée Henri-IV où il est pensionnaire pour rejoindre clandestinement le jeune Etat d'Israël, comme l'ont fait d'autres orphelins de sa génération. Il ne parvient pas à s'y fixer. Très vite s'établit une existence partagée entre trois mondes : l'Europe, les Etats-Unis et Israël, entre français, anglais et hébreu. A plus de trente ans vient le choix de l'écriture et de l'histoire. Saul Friedländer renoue les fils de son passé en se confrontant au nazisme, dont il devient l'un des plus brillants historiens, engagé dans tous les débats de son temps. Voici le récit d'une vie marquée par la Shoah, dans laquelle la recherche n'a jamais été dissociée de l'engagement. D'une écriture pudique et souvent bouleversante, Saul Friedländer raconte comment, à partir de la perte, se construit une vie d'homme.
09/2016
Religion
Femmes en quête d'absolu. Anthologie de la mystique au féminin
Y a-t-il une spiritualité spécifiquement féminine ? Dans la mesure où l'expérience mystique est souvent décrite comme des "noces" avec le divin, on est tenté de dire que la féminité représente la voie religieuse par excellence. De fait, les femmes mystiques des grandes traditions religieuses, qu'elles aient été des figures marginales vis-à-vis des institutions ou qu'elles aient joué au contraire un rôle fort dans l'église de leur temps, ont livré à l'humanité un trésor sans pareil à travers leurs écrits. Leurs récits d'expériences extatiques ou visionnaires, où s'unissent l'intime et le sublime, ont peu d'équivalents du côté masculin. La présente anthologie, composée par l'une des grandes spécialistes françaises de la question, nous invite à découvrir par les textes la richesse et la diversité de cette écriture au féminin. Si l'Occident, d'Hildegarde de Bingen à Christiane Singer, a vu cette écriture s'y épanouir d'une manière particulièrement féconde, les autres traditions ne sont pas en reste : Râbi'a al-'Adawiyya, Cao Daochong, Akhâ Mahâdevî ou encore Mâ Ananda Moyî côtoient ainsi Marguerite Porete, Emily Dickinson, Gitta Mallasz ou encore Etty Hillesum, dans une traversée des siècles qui part de la Grèce antique jusqu'à notre époque.
03/2016
Critique littéraire
Poétique de l'épopée d'Homère à Hugo. Une esthétique de la violence
Si l'épopée a été tenue pour la poésie d'excellence en Europe pendant prés de trente siècles, c'est qu'elle propose une interprétation analogique du monde. Elle rend perceptibles à l'homme les dimensions secrètes du cosmos et pose les fondements d'une pré-philosophie de l'histoire. Elle est toutefois un genre mouvant qui a su traverser, par cette malléabilité même, les civilisations et les espaces, en répondant à des principes de composition qui génèrent la première écriture en réseau. Jamais tout à fait close, l'épopée s'ouvre en effet à ses épigones qui cherchent à formuler le chant de l'humanité. Cet ouvrage rend grâce au travail méthodique et exalté à la fois que produit le poète dans sa volonté d'inscrire son oeuvre dans une perspective plus large, celle d'une tradition littéraire et celle d'une ontologie. L'autre est au coeur de ses préoccupations, parce qu'il définit l'homme même et qu'il est le nutriment d'une esthétique du pathétique. Le lecteur pourra y trouver de nombreux tableaux et index permettant de mettre au jour les techniques d'écriture, en particulier celle du catalogue et ainsi des références précises aux faits d'armes.
04/2019
Littérature étrangère
533
Sur 533 jours, entre le 1er août 2014 et le 15 janvier 2016, Cees Nooteboom, romancier, essayiste, poète, passe le monde au crible de son écriture, dans la plus totale liberté. Pensées, voyages, souvenirs, (re)décou-vertes littéraires, musicales, botaniques, actualité internationale tumultueuse et souvent confondante — de l'île de Minorque, où il séjourne chaque année à la belle saison, au sud-est de l'Allemagne, où il s'installe l'hiver, l'auteur arpente le monde avec une curiosité et un engagement sans cesse renouvelés, un recul qui n'est jamais détachement. Au fil de fragments qui composent un mouvement d'ouverture d'une grande fluidité, ce Lin des jours arrime paysages intimes et horizons du monde, convoque la beauté de la nature et de la littérature, observe la mue d'un jardin et dit le temps qui passe. C'est dans l'écriture que vient ici s'inscrire la permanence des êtres et des choses. "La migration des âmes n'a pas lieu après, mais pendant la vie" écrivait l'auteur dans Autoportrait d'un autre. Un recueil étincelant d'intelligence et de verve, qui porte l'empreinte des Essais de Montaigne et inspire le ravissement de l'érudition et du dépaysement.
04/2019
Couple, famille
Mon cerveau ne m'écoute pas
La dyspraxie, estime-t-on, touche environ 6 % des enfants. Il s'agit d'un trouble du "comment faire", c'est-à-dire un trouble de la planification et de la coordination des mouvements. Ainsi, un enfant dyspraxique met souvent ses vêtements à l'envers et son écriture, malgré tous ses efforts, demeure ardue et maladroite. Rédigé dans un style clair, Mon cerveau ne m'écoute pas a vu e jour grâce à la rencontre de deux visions qui s'influencent et se complètent : celle du parent (Sylvie Breton) et celle de l'ergothérapeute (France Léger), des expertises qui allient vécu et connaissance, avec un regard venant tantôt de l'intérieur, tantôt de l'extérieur. De l'annonce du diagnostic jusqu'à l'adolescence, un guide qui contient non pas des recettes magiques pour "effacer" la dyspraxie, mais de précieuses clés pour mettre en oeuvre un accompagnement sur mesure. Un ouvrage qui constitue à la fois un guide et une source d'inspiration, tant pour la famille que pour les intervenants des secteurs de la santé et de l'éducation. Une écriture à quatre mains qui convie le lecteur à faire le choix du bonheur en dépit de l'incertitude et des embûches liées à ce trouble neurologique.
03/2019
Policiers
Vénéneux
Brian Caswell, alias Brianna, drag-queen qui se produit dans un club de Miami, est empoisonné et enlevé. Dix jours plus tard, l'inspecteur Carson Ryder est appelé sur un cas d'empoisonnement : drogué lui aussi, Dale Kemp a été assassiné, son corps marqué du symbole de l'infini. Le corps de Brianna est à son tour retrouvé. Marqué du même symbole. Le résultat du test ADN est formel : il s'agit de celui de Gary Ocampo. Or, Ocampo est dans l'incapacité totale de se déplacer. Confiée à Carson Ryder, l'enquête révèle l'envers du décor de Miami, à contre-courant de tous les clichés. On retrouve dans ce thriller noir l'intérêt que porte l'auteur aux franges déshéritées et marginales qui subissent la brutalité de la société américaine, mais aussi le portrait d'un flic tourmenté. L'auteur : Jack Kerley a quitté le milieu de la publicité pour se consacrer à l'écriture. C'est ainsi qu'est né Le Centième Homme, premier roman de la série " Carson Ryder " . Son écriture se nourrit de ses voyages dans le sud des Etats-Unis, notamment dans les Keys, en Floride, et dans les régions côtières de Mobile, en Alabama, où se déroulent nombre de ses ouvrages.
11/2017
Littérature étrangère
Les femmes de Heart Spring Mountain
Août 2011. L'ouragan Irene s'abat sur le Vermont, laissant derrière lui le chaos et la désolation. Loin de là, à La Nouvelle-Orléans, Vale apprend que sa mère a disparu lors du passage de la tempête. Cela fait longtemps que la jeune femme a tourné le dos à sa famille, mais cette nouvelle ne lui laisse d'autre choix que de rentrer chez elle, à Heart Spring Mountain. Elle y retrouve celles qui ont bercé son enfance : la vieille Hazel qui, seule dans sa ferme, perd la mémoire, et Deb, restée fidèle à ses idéaux hippies. Mais si elle est venue là dans le seul but de retrouver sa mère, c'est aux secrets des générations de femmes qui l'ont précédée que Vale va se confronter, réveillant son attachement féroce à cette terre qu'elle a tant voulu fuir. Après Le Coeur sauvage, un recueil de nouvelles unanimement salué par la critique et les libraires, Robin MacArthur signe, d'une écriture pure et inspirée par la nature sauvage du Vermont, un émouvant premier roman sur le lien à la terre natale, et offre une réflexion lumineuse sur l'avenir de notre planète. "L'écriture de Robin MacArthur est un petit miracle". Télérama.
Littérature étrangère
L'art de la nouvelle en Afrique subsaharienne francophone. Formes, techniques et stratégies de renouvellement d'un genre
La nouvelle en Afrique subsaharienne francophone fait ressortir deux tendances du point de vue de sa caractérisation. La première tendance se met au diapason de la nouvelle occidentale aussi bien sur le plan de l'écriture que des formes et des types : la nouvelle courte, la nouvelle longue ou la nouvelle-petit roman, la nouvelle-instant, la nouvelle-mémoire, la nouvelle-théâtre, la nouvelle-poème ; la brièveté, la dramatisation, le réalisme et la simplicité des récits. Cependant, dans cette tendance, si formellement la nouvelle africaine est restée très proche des critères occidentaux, elle ne l'est pas toujours à certains niveaux, notamment celui des instances narratives identifiées comme marques de la particularité de ce genre dans le macrocosme socioculturel africain : entre autres, l'oralité, le traitement particulier des personnages et des espaces sont des pratiques particulières des nouvellistes de l'Afrique subsaharienne francophone. La seconde tendance se caractérise par sa rupture formelle d'avec la première (subversion des repères classiques d'identification du genre, narration fragmentée, interférence générique, brouillage des repères spatiotemporels, mythification des personnages). A l'instar des nouveaux romanciers, les auteurs africains de la deuxième génération innovent dans l'écriture de la nouvelle en y apportant divers éléments qui, pourrait-on le dire, la définissent indépendamment de celle de l'Occident.
01/2019
Littérature française
Des mots, des traits, des notes...
« La création appelle bien souvent un support. Comme le papier, garni de mots pour l'écriture, de traits pour le dessin ou de notes pour la musique. » Ainsi débute la première des onze nouvelles présentées dans ce recueil. Elle traite de rencontres avec la musique par une découverte assez particulière du chant puis du piano. Les récits qui suivent se consacrent aux relations qu'il nous arrive d'entretenir avec d'autres modes d'expression tels que le dessin et la peinture, le cinéma et surtout l'écriture. Tous ces récits ne sont pas, dans leur variété, d'une veine commune. Au-delà cependant de leurs dissemblances, quelles que soient les disciplines abordées et même si pour certains la chute de l'histoire n'est pas celle qu'on attend, ils restent proches d'une notion qui semble à notre époque un peu s'estomper et même s'oublier, celle qui voudrait que l'art s'identifie à la beauté des choses et des idées. Le souhait de l'auteur est donc tout autant d'interpeller les qualités d'émotion et les préférences de goût de ses lecteurs que de les surprendre comme il se doit en fin de toute nouvelle.
10/2015
Poésie
La Sente des contrées secrètes
Dans son ouvrage Oku No Hosomichi, ou La Sente des Contrées secrètes, Mastuo Bashô consigne son dernier voyage vers les confins du grand nord japonais. Maître incontesté du haïku et adepte de la philosophie bouddhique zen, ce moine-poète japonais a entrepris, à la fin de l'année 1689, une longue pérégrination à travers ce qui était alors une terra incognita pour la plupart des Japonais. Il en a rapporté ce journal de voyage, sous forme de courts textes en prose, ponctués de ses fameux haïkus. Le présent ouvrage est en quelque sorte une introduction à l'oeuvre de Bashô. L'auteur, Jean Marc Chounavelle, permet au lecteur, par des commentaires éclairés, de goûter au plus près à cette écriture subtile et épurée. Après un bref rappel historique, il propose une biographie du poète, puis présente quelques-uns des sages qui furent ses disciples les plus proches et qui partagèrent la même passion pour la poésie. Puis, au rythme du carnet de voyage de Bashô, Jean Marc Chounavelle donne les clés littéraires et historiques nécessaires à une approche sensible de cette forme d'écriture éminemment poétique, à ce joyau de la culture nippone et ses rapports avec les grands courants philosophiques de la Chine ancienne ou de la Corée.
06/2019
Revues
Ecrire à la chaîne
Concevoir une oeuvre littéraire s'inscrivant dans une série engage des modes de création spécifiques et suppose l'intervention de nouveaux acteurs. C'est cette genèse des productions littéraires sérielles que ce numéro se propose d'explorer. Séries télévisées, grands héros populaires, littérature et cinéma de genre, franchises déclinées en romans, films et jeux vidéo... , la culture contemporaine obéit de plus en plus à des logiques sérielles. Or, concevoir une oeuvre littéraire s'inscrivant dans une série engage des modes de création spécifiques et suppose l'intervention de nouveaux acteurs. C'est cette genèse des productions littéraires sérielles que ce numéro se propose d'explorer à travers une série d'études portant sur des sujets aussi variés que l'écriture en collaboration (Dumas et ses " nègres "), les traductions sérielles (la " Série Noire "), le rôle de l'éditeur populaire dans la création (Fleuve Noir, Harlequin), les stratégies d'écriture des auteurs (Frédéric Dard, Gérard de Villiers, Michel Bussi, Nine Gorman), les techniques employés par les romanciers (Marcel Allain et ses rouleaux de cire), enfin les stratégies déployées par les industries culturelles autour des grandes marques transmédia (la franchise Harry Potter). A travers ces différents objets, c'est aussi une plongée dans la fabrique de la culture populaire qui est proposée.
11/2022
Communication - Médias
Livre, numérique & communication. 52
Des géants du numérique aux plateformes d'écriture, de vente, de diffusion, d'auto-édition littéraire, de nouveaux acteurs économiques ont acquis une place non négligeable dans la filière éditoriale. Au vu des enjeux qui sous-tendent les évolutions actuelles, ce dossier de MEI entend dresser l'état des lieux d'un écosystème du livre marqué, entre autres, par la prolifération de plateformes en ligne jouant un rôle d'intermédiation entre auteurs, éditeurs et lecteurs. Les douze articles et l'interview qui composent ce dossier traitent des secteurs de la librairie, de la bibliothèque, de l'auto-édition, des champs de la critique littéraire, ainsi que des pratiques de création et de réception de récits écrits sur des plateformes numériques. Y prédominent les questions des relations de pouvoir, mais aussi d'alliance et de négociation, sous le prisme des différentes injonctions à la participation, à la créativité, à la gratuité qui caractérisent le capitalisme numérique. Si la réflexion sur le design et l'expérimentation créative reste prégnante, les questionnements se déplacent pour aller vers des postures affirmant un positionnement critique, ou engagé, en lien avec l'industrialisation et la standardisation croissantes des pratiques de lecture et d'écriture obéissant à des formes de gouvernementalité numérique.
01/2023
Théâtre
Théâtre-monde. Voyage dans l'Oeuvre dramatique de Gérard Astor
Lieu de naissance de Gérard Astor, la terre maghrébine (et le sud de la Méditerranée) constitue le décor fondamental de son théâtre. L'évocation de l'épopée familiale se fait dans un chant polyphonique qui égrène l'amour indéfectible de la terre natale. En donnant libre cours aux mouvements des hommes et à leurs rencontres, son "théâtre" ouvre des territoires multilingues. La syntaxe du français consacre la rencontre (amoureuse) de parlers et d'imaginaires qui fondent les racines plurielles du texte. Les couches du poème dramatique superposent, progressivement, les actes de l'histoire franco-algérienne au passé, glorieux, d'une Espagne où Arabes (Maures) et Européens marquèrent ensemble un territoire qui nous fait toujours rêver. L'écriture dramatique de l'histoire (re)voit "la vérité" de l'autre (le colonisé) à la lumière (aux Lumières) de l'espace républicain (du colon). L'inscription des vocables de l'autre, ses syllabes et les sonorités de son parler sont les signes d'une écriture ambivalente : la profondeur du poème dramatique conjure le déchirement du corp(u)s en le maintenant au seuil de la schizophrénie culturelle et/ou de la duplicité identitaire. Le langage poétique parvient, ainsi, à fonder le territoire d'une parole infiniment différente et libre.
03/2018
Traduction
Lettre pour lettre. Transcrire, traduire, translittérer suivi de L'altérité littérale
Un analysant apporte en séance ce très court rêve : un H, en blanc sur un panneau à fond bleu. Ces précisions ouvrent l'interprétation : H chiffre "hôpital". Il s'agit d'une translittération car, de cette image à ce mot, il y a toute la distance d'une écriture pictographique à une écriture alphabétique. Non sans provoquer un rire amusé, le sens suit : La veille, son psychanalyste était intervenu de façon intempestive et ce H, qui renvoie, par contiguïté, à l'injonction "silence ! ", vient lui signifier qu'il a à tenir sa place... et rien de plus. Avec sa réinscription ailleurs, l'être qui peut lire sa trace se fait "dépendant d'un Autre dont la structure ne dépend pas de lui". Cette formule de Lacan situe la clinique analytique - une clinique de l'écrit - comme celle où se décline cette dépendance. Hormis Jacques Lacan, aucun psychanalyste n'a su reconnaître cette altérité littérale (non pas ! 'Autre de soi, mais l'Autre que soi) qui règle la vie de tout un chacun. Jean Allauch lui consacre ici même une postface inédite qui tout à la fois nuance et prolonge ce qui fut écrit en 1984. L'image y retrouve sa puissance d'image.
04/2021
Poésie
Aphorismes
Jean-René Méthout est né le 6 mars 1944 à Périgueux. A six ans, dans une vitrine de luthier, un saxophone alto... Il jouera de cet instrument ! La musique est entrée dans sa vie, d'abord classique puis "champêtre" . Dès quatorze ans, le week-end, il fait danser les gens et, à cette époque et sous ces latitudes provinciales, une rencontre improbable : le Jazz ! L'apogée de ce temps, en Afrique centrale, aux bords de l'Oubangui-Chari où, en mission de coopération, il est convié à des funérailles. On l'autorise à improviser, improvisation sublimée avec l'aide d'un peu de vin de palme ? ! Ce fut un moment unique... pourtant il ne devint pas John Coltrane ! Alors, après quelques velléités de jeunesse et dans les interstices d'une vie professionnelle dense et exigeante, l'écriture peu à peu s'imposa et prit toute sa place. Une vie, strates accumulées. L'écriture, épistolaire, poétique, fictionnelle comme une ponctuation du temps qui impose la nécessité d'un ailleurs... Sur le parcours, tel un rêve éveillé, se tracent alors, aphorismes, signes, pensées, esquisses et digressions. On y trouve l'enfance, l'amour, les peurs, la beauté, l'érotisme... Voilà lecteur, de quoi est fait le livre que tu tiens dans tes mains.
04/2021
Contes et nouvelles
Passage de l'ombre et autres nouvelles
Jacques Chessex fut un de nos très grands écrivains, travaillé par la question du mal, du désir, du salut - que les paysages et montagnes vaudoises ne purent jamais enserrer ou résoudre. Dix ans après sa mort, nous publions ce recueil de magnifiques nouvelles inédites, toutes teintées d'érotisme et de mysticisme. Plusieurs d'entre elles se déroulent dans un espace clos : hôpital psychiatrique ou pensionnat, qui ne sont pas sans rappeler le monde de l'enfance de Chessex - approché autrefois dans L'économie du ciel et dans Monsieur. Ainsi la première, Le Portier, met en scène des jeunes filles, livrées, ou plutôt se livrant, aux attouchements du portier. Celui-ci, égaré, voit en elles des brebis, dont il est le berger et le consolateur. Dans Innocenti, les pensionnaires d'un établissement religieux sont abusées par des religieuses et une infirmière. Chez Chessex, le monde de dieu n'est jamais loin, mais inatteignable - et son calvinisme austère toujours transgressé : toute laideur peut devenir grâce, quand l'écriture et l'envie s'en mêlent. Il y a dans ces pages une vitalité, un goût pour l'extase, pour l'amour en toutes ses formes, et une écriture sublime, provocante et tendre, que n'oubliera jamais le lecteur - familier ou découvrant cette oeuvre.
10/2019
Autres langues
Le chinois par l'exercice A2-B2
Le chinois par l'exercice est un ouvrage d'exercices, qui s'adresse en priorité aux élèves et étudiants de chinois d'un niveau intermédiaire (A2 à B2 du CECRL) et propose un vocabulaire de référence de niveau 3 à 5 du nouveau HSK. A travers ses 24 chapitres thématiques, il permet à chacun de travailler en autonomie l'oral comme l'écrit, tout en enrichissant ses connaissances sur la culture chinoise, actuelle et ancienne. Choque chapitre est organisé de telle sorte que l'apprenant, jeune ou adulte, puisse améliorer ses compétences déclinées dons l'ordre suivant : l'écriture chinoise jouer ses sinogrammes, leurs dés, leurs traits) ; le lexique (à construire à partir de préfixes ou de suffixes) ; la compréhension et la production écrites de phrases (centrées sur an point de grammaire) ; la compréhension et l'expression orales sur des textes (de légendes ou d'actualités). Plusieurs outils pratiques ont été conçus pour faciliter l'entraînement : un tableau de 112 composants graphiques ou clés (dont 90 au programme du secondaire) ; une liste de renvois des citations des personnalisés chinoises (et de commentaires) ; une bibliographie complète ; un index des faits culturels abordés ; un index des faits de longue (écriture et grammaire).
06/2019
Maltraitance de l'enfant
L'empreinte d'un géant
Quand la plume guérit du viol Un jeune homme pédophile. Une enfant de six ans victime d'un cousin, isolée dans son calvaire. La récurrence du traumatisme. L'aveuglement de l'entourage. Une histoire malheureusement trop banale mais une écriture qui prend au ventre, dont on ne sort pas indemne. Une sincérité rare. L'adulte raconte à la troisième personne la petite fille qu'elle était puis analyse cliniquement les cicatrices de son présent. L'ouvrage se conclut sur une adresse à son bourreau. Ce livre est salutaire pour les victimes emmurées dans une culpabilité infondée, pour les proches d'une victime qui n'osent pas parler, les amis de victimes qui ne savent pas comment les aider, les professionnels de la santé qui souhaitent découvrir une autre approche du sujet. Ce livre est une preuve que l'on peut se libérer de la prison dans laquelle le viol vous enferme à double tour. Le cheminement de l'écriture en témoigne, progressant vers la première personne du singulier, vers la reconnaissance du statut de victime, vers sa libération. Les mots s'alignent sans haine, sans virulence, avec uniquement chevillée au corps cette volonté de transmettre, d'être la chance d'autrui.
03/2023
Poésie
Trois crimes
Trois points de suspension au milieu du chaos : une fascinante aventure dela mort et de la création. Livre réalisé par Amélie Lucas-Gary et Julien Carreyn. Un réalisateur demande à une écrivain un petit texte pour base de son prochain film, ce texte serait comme le sous-titre d'un film qui n'existe pas encore… Trois crimes est donc un sous-titre. C'est-à-dire une écriture assujettie au film et dans le film cette part non-imagée : le dialogue. Le film à venir est absent, ou déjà disparu, ainsi le sous-titre devenu poème trouve son objet : orchestrer la disparition, comme motif ou passe-temps avant l'arrivée des images. Il faut donc pas moins de Trois crimes, trois disparitions sanglantes, trois façons de faire mourir, avec violence et sans fard, sans filtre posé sur des photos trop lisses, Trois crimes de femmes par des femmes (c'est rare), c'est tragique, c'est grec, balte, peut-être celte, c'est avant la naissance (ou la création). Amélie Lucas-Gary pose une écriture d'avant la naissance, dans un lieu indéfinissable, avec des corps mêlés dans la lutte, encore plongés dans le chaos d'où sortira quelque chose comme de la création.
04/2021
Techniques artistiques
Calligraphie arabe. Une initiation
"La calligraphie est cachée dans l'enseignement du maître, Mais son existence est dans l'abondante répétition des exercices et dans la constance avec laquelle on s'y applique. s Pratiquée depuis plus de quinze siècles, de l'Andalousie à l'Inde, la calligraphie arabe, magnifiée dans les manuscrits comme dans l'ornementation architecturale, a acquis au fil des siècles son statut d'art universel et intemporel. Méthode progressive et pédagogique qui s'adresse à tous, ce manuel d'initiation traite des aspects théorique et pratique de l'écriture à la calligraphie à partir de termes simples. L'apprentissage commence par le choix des matériaux et la préparation des outils. Il s'appuie ensuite, à travers les nombreux exercices proposés par Ghani Alani, sur le tracé des lettres isolées, sur leur assemblage jusqu'aux mots, pour enfin conduire à l'écriture de la phrase. Une fois ces généralités techniques acquises, vous vous initierez à la création de compositions graphiques, dans l'un des sept styles majeurs présentés ici (Koufique, Thuluth, Nuskhi, Persan, Turc, Rigàà et Maghrébi). L'acquisition d'une base sure vous permettra de dépasser les règles de la calligraphie arabe pour réaliser vos propres modèles. Devenez à votre tour un pèlerin du calame, un magicien des mots et un peintre de la parole...
04/2021
Littérature française
La pièce de Rosalie. et 11 autres nouvelles
J'avais déjà observé son manège depuis ma fenêtre de cuisine : une pièce, une photo, un baiser adressé au ciel. Cela a duré plusieurs mois. Et puis un matin, Rosalie a frappé à ma porte et elle m'a conté son histoire. Une histoire d'amour et de fidélité tellement émouvante. La guerre, l'amour, la jeunesse, la mort, la fidélité, la nostalgie. Un texte émouvant et sincère qui vous touchera au coeur. En 2015, la Pièce de Rosalie a gagné le premier prix du challenge de Printemps du site Short-Edition dans la catégorie Nouvelles. Ce recueil contient onze autres nouvelles qui ont toutes été présentées à des concours d'écriture. Vous découvrirez des textes noirs, un polar, un conte érotique à quatre mains ; du fantastique, de l'humour, mais aussi des souvenirs d'enfance, des récits étonnants sur le travail des enfants, la sécurité routière et la première guerre mondiale. Voici les 12 textes de ce recueil. La pièce de RosalieCols et manchesLa lumière de l'ange gardien L'Ankou dans le béton Pas une trace Bip Bip et Toc Toc Dura lex sed lex Le clic qui balance Demain matin on ira à la pêcheMa première gare mondiale Dimanche noir Ecriture à quatre mains Léa par Audrey Léa par JMB
08/2019
Littérature française
Fan(n)y et la mer
Fany sait parler aux arbres et dialoguer avec les rivières. La jeune femme a vécu toute sa vie dans la nature et ne comprend pas pourquoi il faudrait rester entourée de murs. Pourtant, les questions qu'elle se pose sur ses origines la mènent dans un village des causses. Sa venue va réveiller des souvenirs, enfouis depuis longtemps. Qui est cette jeune femme qui connaît tous les sentiers ? Pourquoi semble-t-elle si familière aux habitants du village ? Que vient-elle chercher ici ? Fan(n)y et la mer est un roman sur la filiation, sur l'amour, et sur la force de la liberté qui nous permet d'échapper aux carcans de nos vies. C'est aussi une ode à la nature. Avant d'écrire des livres, Claire Musiol a beaucoup voyagé, été diplômée en géopolitique, cadre à Paris, enseignante en Californie et chercheuse (mais pas d'or ! ) en Caroline du Nord. Aujourd'hui, elle a posé ses valises près de la Méditerranée et promène sa plume entre les genres littéraires. Elle a publié plusieurs livres : romans, nouvelles et poésie. On la trouve également en anthologies, en animation d'ateliers d'écriture et sur scène pour des lectures ou des performances d'écriture.
05/2021
Troisième République
A travers la mort. Mémoires inédits, 1886-1890
L'histoire de la publication des Mémoires de Louise Michel est étonnante : elle débute en 1886, chez l'éditeur Roy, sous le titre – maintes fois réédité – de Mémoires de Louise Michel écrits par elle-même. Tome I. Aucun autre tome n'a suivi. Et si, par la suite, sont venus s'accoler d'autres écrits de la célèbre anarchiste, les soixante-dix feuilletons qui constituent le véritable second tome, parus dans la presse de 1890, avaient « disparu », peut-être victimes collatérales d'une entreprise de récupération de l'autobiographie de Louise Michel juste après sa mort. Aussi l'édition de ce second tome, inédit en librairie, constitue-t-elle un événement.
Couvrant par son contenu les années 1886-1890 (période qui s'ouvre après la mort de Marianne Michel, la mère, et de Victor Hugo, l'idole, pour se refermer en août 1890, à son départ pour Londres), ce gisement, incroyablement riche, révèle une écrivaine viscéralement engagée dans l'écriture, vivant ensemble le rapport à l'histoire, à la mémoire, au présent de sa lutte et à l'écriture.
L'édition critique de ces Mémoires, accompagnée d'un dossier documentaire, est établie par Claude Rétat, directrice de recherche au CNRS.
Essais
La nuit, j'écrirai des soleils
"Je sais maintenant, grâce aux récits intimes de mon for intérieur et aux histoires des enfances fracassées, qu'il est toujours possible d'écrire des soleils. Combien, parmi les écrivains, d'enfants orphelins, négligés, rejetés, qui ont combattu la perte avec des mots écrits ? Pour eux, le simple fait d'écrire changea le goût du monde. Le manque invite à la créativité. Une vie sans actions, sans rencontres et sans chagrins ne serait qu'une existence sans plaisirs et sans rêves, un gouffre de glace. Il faut chercher les mots qui donnent forme à la détresse pour mieux la voir, hors de soi. Il faut mettre en scène l'expression de son malheur. L'écriture comble le gouffre de la perte, mais il ne suffit pas d'écrire pour retrouver le bonheur. En écrivant, en raturant, en gribouillant des flèches dans tous les sens, l'écrivain raccommode son moi déchiré. Les mots écrits métamorphosent la souffrance". B. C. Un livre bouleversant où Boris Cyrulnik convoque les déchirures d'écrivains célèbres, les conjugue à l'aune de ses propres souffrances pour convaincre chacun des bienfaits de l'imaginaire, de la puissance du rêve, des pouvoirs de guérison que recèle l'écriture.
03/2023
Poésie
Comme battements d'ailes. Poésie 1961-1999
La vie de Dante Sauveur Gatti dit Armand Gatti (1924-2017) est en elle-même comme une extraordinaire fresque épique où l'écriture protéiforme mais toujours essentiellement poétique est indissolublement liée à l'action. Fils d'un éboueur, anarchiste italien, et d'une femme de ménage, Gatti s'engage dans la Résistance à dix-huit ans. Arrêté, il s'évade et devient parachutiste à Londres : tel est le début d'une épopée où le poète, mais aussi journaliste (Prix Albert Londres en 1954), cinéaste, dramaturge, metteur en scène croise toutes les grandes aventures révolutionnaires de son siècle et côtoie les plus grands protagonistes de l'action politique, de l'art et de la littérature comme, par exemple, Che Guevara, Mao Tse toung, Jean Vilar, Boulez, Soupault, Michaux, Kateb Yacine, Marion Brando ou Chris Marker... Au coeur de tout cela, l'écriture poétique est l'outil permanent et privilégié : il s'agit d'inventer une révolte par le langage qui ouvre à l'émancipation des consciences. Marqués par un lyrisme ardent et concret, d'une oralité vigoureuse, les poèmes de Gatti sont d'une constante liberté formelle et toujours aux prises avec le concret du monde, questionnant histoire et utopie. Sa parole libertaire n'a aucun équivalent dans notre littérature.
06/2019
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