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Extraits
BD tout public
La seconde guerre mondiale racontée aux enfants. Tome 1
Martin est revenu dans son village du sud-ouest. Tout ce qu'il a vécu durant la Grande Guerre l'a bouleversé et il essaie de transmettre à ses trois enfants le souci de la paix. Mais tout le monde a trop confiance : en la Société des Nations censée garantir la paix, dans le traité de Versailles qui a humilié le vaincu sans l'empêcher de reconstruire son armée, dans la ligne Maginot, inadaptée aux nouvelles techniques de guerre... Martin voit avec désolation ses deux fils partir pour le front, comme lui auparavant. En 1942, la France est battue, occupée par les Allemands, le conflit s'étend sur toute la terre, l'espoir semble un mot perdu pour longtemps... Christian Goux, le dessinateur a connu Hergé, l'auteur du très célèbre Tintin et a même dirigé le journal Tintin en France. Il a dessiné de nombreuses BD humoristiques mais aussi historiques comme les Petites Histoires de l'Art racontées aux enfants. Guy Lehideux est un drôle de professeur : il est professeur de bandes dessinées ! Comme il aime beaucoup l'Histoire, il écrit de nombreux scénarios de BD sur de grands personnages historiques ou religieux. Il parle assez souvent à la radio de l'histoire de la bande dessinée. A partir de 9 ans. Des mêmes auteurs et dans la même collection Les Châteaux forts racontés aux enfants - BD La Grande Guerre racontée aux enfants - BD La Seconde Guerre Mondiale racontée aux enfants - Tome 1 - BD La Seconde Guerre mondiale racontée aux enfants - Tome 2 - BD Petites histoires de l'art racontées aux enfants - Tome 1 - BD Petites histoires de l'art racontée aux enfants - Tome 2 - BD Petites histoires de l'art racontée aux enfants - Tome 3 - BD
10/2015
Beaux arts
Jean Puy - Ambroise Vollard. Un Fauve et son marchand
Découverte de Jean Puy, grand nom du Fauvisme aux côtés de Matisse, Vlaminck, Van Dongen... à travers une sélection d'archives et d'oeuvres, et sa relation avec le célèbre marchand d'art Ambroise Vollard.
11/2020
Critique littéraire
Baudelaire. La mémoire et les arts
Cet ouvrage entend ressaisir une cohérence théorique dans les réflexions de Baudelaire relatives aux diverses fonctions attribuées à la mémoire dans sa critique d'art, du Salon de 1846 au Peintre de la vie moderne.
05/2019
Poésie
Pour ma jolie Maman
Voici quelques-unes des plus jolies choses que l'on ait dites sur les mères... Elles nous ont donné la vie, elles sont à jamais dans nos cœurs et leur amour nous garde pour toujours.
06/2005
Critique littéraire
Baudelaire, la mémoire et les arts
Cet ouvrage entend ressaisir une cohérence théorique dans les réflexions de Baudelaire relatives aux diverses fonctions attribuées à la mémoire dans sa critique d'art, du Salon de 1846 au Peintre de la vie moderne.
05/2019
Livres 3 ans et +
Rosalie et le langage des plantes
Depuis que Rosalie a découvert cet étrange manuscrit, elle n'a qu'une idée en tête : décoder le message secret des plantes... L'univers onirique et végétal de Fanny Ducassé au sommet de son art.
03/2018
Beaux arts
Discours aux Tupiniquins
Prenant l'attitude d'un Persan à Paris, le grand critique brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à depuis son exil parisien, un texte testamentaire, son adieu à la critique d'art.
04/2016
Littérature française
Plomb polonais. A partir d'oeuvres de Michel Journiac et Urs Lüthi
S'engageant dans une évocation de la Pologne des années Walesa, la narratrice croise les oeuvres de deux artistes majeurs du body-art. Ces univers, en s'entrechoquant, vont nourrir un récit singulier et tranchant.
02/2013
Policiers
Code Lupin. Version enrichie et illustrée
Michel Bussi propose une formidable enquête dans le monde d'Arsène Lupin. Cette édition, très enrichie, met en évidence le talent de Michel Bussi et son art du rythme et du suspense. Addictif et passionnant !
06/2018
Histoire de France
Les plages du débarquement vues du ciel
Les photographies de François levalet maître dans l'art de la photographie par cerf-volant et les textes de qualité d'Yves Buffetaut, historien reconnu de cette période, retracent les évènements du 6 juin 1944.
09/2013
Beaux arts
Luigi Ontani. CoacerVolubilEllittico
Monographie de référence : un voyage " trans-historique " à travers mythes, chimères, symboles et représentations iconographiques qui ouvre la voie d'une relecture cultivée de l'histoire de l'art, du travestissement et de la performance.
06/2012
Enseignement secondaire 1er cy
Français 6e. Grand format, Edition 2014
Un manuel complet pour s'initier à la littérature et à l'histoire de l'art, goûter au plaisir de la lecture, acquérir des connaissances et des compétences en langue, développer des méthodes d'apprentissage.
05/2014
Psychiatrie
Expertises psychiatriques et medico-psychologiques vol1-vol2-vol3. Selon les qualifications penales-donnees psychiatriques, psychologiques et......
Des observations cliniques, des expertises d'enfants, d'adolescents et de jeunes adultes sont rapportées pour éclairer, par l'analyse diachronique ou par l'évaluation synchronique le ou les déterminants de mise en acte antisocial.
02/2024
Art contemporain
Rubikcubist. Edition bilingue français-anglais
Rubikcubism ['ru : biku : bizam] (noun). Art style and movement characterized by the use of Rubik's Cubes as an artistic medium. Initiated in the early 21st century by the artist known under the pseudonym Invader.
02/2023
Beaux arts
En chemin avec la beauté. Les trésors de ma vie
La beauté m'a toujours ensorcelé... elle m'a ému, parfois profondément troublé. En art, une oeuvre est réussie quand elle est juste, en accord avec la vie intérieure de l'artiste. Voici rassemblés une soixantaine des trésors qui m'accompagnent depuis longtemps, et qui continuent à illuminer mes jours. J'essaie de raconter chaque oeuvre à ma façon, de savoir pourquoi elle me touche. Ce voyage singulier et passionnant m'a conduit à m'interroger : dans ce musée personnel, pourquoi sont mystérieusement réunis la fiancée juive de Rembrandt, la Madeleine de Fra Angelico, l'humanité désespérée de Samuel Beckett, les flamboiements de Turner, le sommeil des rois mages du chapiteau d'Autun, la démesure d'Orson Welles, la folie des couleurs de Monet, la lumière dramatique du Caravage, les dialogues de Marguerite Duras, l'art faussement naif du Douanier Rousseau, les visions de Van Gogh, l'angoisse de Munch, la foi de Giotto, les fantasmagories de Bosch, etc.? Oui, quel est ce fil qui les relie ? Notre rapport à l'art est profondément intime, souvent indéfinissable. Mais nos passions peuvent se communiquer, entrer en résonance chez l'autre. C'est pourquoi j'ai voulu partager mon bonheur d'admirer, offrir mes trésors de beauté.
10/2019
Couple, famille
Kâma Sûtra. Pour les Femmes
L'inde védique a su accorder aux femmes et à l'amour un respect et une importance inégalés ailleurs. L'égalité des sexes prévalait dans de nombreuses sphères de la société, surtout dans les jeux de l'amour. La sexualité n'était considérée ni comme un péché, ni comme quelque chose de honteux, encore moins comme une activité simplement destinée à la procréation. Le plaisir, kâma, est l'un des quatre principaux buts de l'homme : il a une valeur spirituelle sans laquelle il n'est rien. L'amour est holistique, il concerne l'homme et la femme dans leur globalité. Sous le règne somptueux et libéral des Gupta, un ascète, Vatsyayâna, composa le plus célèbre traité de l'art d'aimer de tous les temps, le Kâma Sûtra, qui est aussi un art de vivre. Il n'omet rien des relations entre les sexes -rendez-vous, art de la séduction, positions sexuelles, comportements divers selon les partenaires, rien n'échappe à sa sagacité. Ici, le Kâma Sûtra s'adresse spécifiquement aux femmes : c'est leur intérêt, leur plaisir, leurs manières, qui sont prises en compte. L'amour y est vu sous l'angle féminin. Enfin un livre sur l'amour dans lequel la femme est le principal bénficiaire...
01/2005
Policiers
Une illusion d'optique
Depuis qu'elle est enfant, Clara Morrow n'a jamais eu qu'un seul rêve : voir un jour ses tableaux exposés au Musée d'art contemporain de Montréal. Mais elle a bientôt soixante ans, et après des années d'échecs, elle n'y croit plus vraiment. Quand la consécration tant attendue finit par arriver, la joie est de courte durée : le lendemain du vernissage et de la soirée donnée chez les Morrow, une femme est retrouvée, la nuque brisée, dans leur jardin. La victime est une ancienne critique, jadis célèbre pour ses papiers assassins. Alors que les acteurs du monde de l'art étaient réunis à Three Pines, bizarrement, personne ne semble la connaître... Si Clara figure en bonne place sur la liste des suspects, ils sont nombreux, présents la nuit du meurtre, à avoir pu vouloir régler de vieux comptes. Dépêchés sur place, l'inspecteur-chef Gamache et son adjoint Beauvoir mènent l'enquête. Tandis que le tableau du crime prend forme, les deux agents découvrent que dans le monde de l'art chaque sourire dissimule une perfidie, que les mots peuvent tuer. Et que dans cette affaire, comme dans les portraits peints par Clara, les apparences sont parfois trompeuses.
11/2016
Beaux arts
Traité des proportions. Lettres et écrits théoriques
" Dürer a été presque aussi célèbre comme écrivain que comme peintre ", écrivait Wolfflin. Pour preuve, ce passage du dialogue sur la prononciation du grec et du latin d'Erasme : " De même que les musiciens versés dans leur art prononcent avec plus de justesse, même lorsqu'ils ne chantent pas, de même celui dont les doigts sont experts à mener des lignes de n'importe quelle forme trace les lettres avec plus de souplesse et de bonheur. Si tu désires une information plus précise et plus exacte sur ce sujet, il y a le livre d'Albrecht Dürer écrit (...) avec un très grand savoir " L'influence des écrits de Dürer a ainsi été très forte sur l'histoire de l'art. Il pensait qu'avec le seul métier, l'artiste ne pouvait produire que des œuvres médiocres et fausses, et que devait s'y ajouter un savoir théorique. La formation d'un peintre ne pouvant ainsi être laissée au hasard, il devenait nécessaire qu'elle suivît le plan dicté par une méthode scientifique. Aussi projeta-il très tôt de publier un livre sur les principes de l'art de peindre. Le présent livre rassemble les textes les plus importants de Dürer.
05/2008
Droit
Droit(s) et gastronomie
La gastronomie est l'art de jouir, de manière raffinée, de la fonction de s'alimenter, l'hédonisme de la bonne chère. Confrontée au droit, la gastronomie se présente d'abord comme un élément du patrimoine, voire un art, avant d'être un enjeu économique et sociétal. En tant qu'art (même mineur), en tant qu'élément du patrimoine culturel, la gastronomie mérite-t-elle une protection juridique ? Si tel est le cas, comment peut s'opérer cette protection ? Les sites de partage en ligne emportent-ils de nouveaux besoins de protection pour les chefs ? Partie prenante des échanges humains, dans quelle mesure est-elle prise en compte par les droits de la consommation, du travail ou de la santé, et par les accords internationaux encadrant la liberté du commerce ? Pour répondre à ces questions, cet ouvrage reprend les différents points de vue exprimés lors d'un colloque organisé en novembre 2017 par l'Institut pour un droit attractif (IRDA, EA 3970, Université Paris 13 - Sorbonne Paris Cité), le Centre de recherche juridique Pothier (CRJ, EA 1212, Université d'Orléans) et la Bibliothèque nationale de France. C'est donc dans le cadre d'un dialogue pluridisciplinaire constructif qu'est proposée une approche juridique de la gastronomie.
01/2019
BD tout public
Enki Bilal. Textes en français et anglais
La vision d'Enki Bilai est réaliste et fantastique, profondément marquée par l'histoire et d'une force rarement exprimée. Son oeuvre se redécouvre dans cet ouvrage monographique, autour d'un parcours inédit de ses débuts dans la bande dessinée jusqu'à aujourd'hui, à travers un ensemble de dessins, illustrations, affiches, peintures, films et écrits réalisés par l'artiste, mis en résonance avec les grands sujets qui marquent l'histoire de l'art, le cinéma et la littérature : l'humanité, les animaux, la machine, l'hybridation, la violence, l'intimité. Des contributions originales d'Enki Bilai, de Serge Lemoine, professeur émérite à la Sorbonne (Paris) et commissaire général de l'exposition, et de Michel Edouard Leclerc, enrichissent ce catalogue. Elles accompagnent plus de 200 reproductions d'oeuvres de l'artiste. Les planches en noir et blanc des débuts y cohabitent avec ses dernières peintures aux couleurs éclatantes, témoignage de l'évolution de son style et de l'originalité de sa démarche. La série de tableaux qu'il consacre à sa relecture du célèbre Guernica, de Picasso, peinte pour l'exposition de Landerneau, ponctue ce parcours et l'émancipe du seul registre du 9e art pour l'ancrer définitivement dans l'histoire picturale de l'art contemporain.
07/2020
Littérature française
Lettre à la présidente
La présidente à laquelle cette lettre est adressée est madame Sabatier (1822-1890) qui tenait à Paris un salon prisé. Les artistes et les écrivains qui fréquentaient le lieu élurent effectivement leur égérie comme présidente. Il s'agissait, entre autres, de Dumas père, Feydeau, Flaubert, Nerval et Musset, Meissonier, Clésinger, Berlioz et, bien sûr, Théophile Gautier, l'ardent défenseur du romantisme (il fut un proche de Victor Hugo), le théoricien de l'art pour l'art, le poète, le nouvelliste, le romancier, le critique d'art, le chroniqueur, le dramaturge. Parmi la profusion des écrits de Gautier et aux côtés de ses oeuvres les plus célèbres (Emaux et camées, Le roman de la momie, Le capitaine Fracasse) se trouve cette longue lettre écrite en 1850, qui est censée relater un voyage en Italie, mais qui ne tarde pas à se dévoiler pour ce qu'elle est : une lettre grivoise, obscène, licencieuse, pornographique, où se succèdent allègrement les scènes et les réflexions les plus cocasses et les plus débauchées. Curieusement, cette lettre expressément adressée à madame Sabatier ne gênera d'aucune façon celle-ci, qui la fera même lire et diffuser par copies autour d'elle, avant d'être publiée pour la première fois, en 1890, peu de temps après la mort de sa destinataire.
05/2018
Histoire ancienne
Néron. L'empereur-artiste
Tiberius Claudius Nero naquit en 37, et arriva au pouvoir en 54. Descendant d'Auguste, neveu de Caligula, fils d'Agrippine la Jeune et fils adoptif de Claude, il fut le dernier empereur julio-claudien. Bien qu'il ait reçu une éducation classique, et ait été formé par le philosophe stoïcien Sénèque, Néron fut rapidement considéré comme un prince fantasque, même s'il était apprécié de la plèbe. Près de deux mille ans après sa naissance, il continue de susciter tantôt la fascination tantôt l'effroi auprès du contemporain. Cette perception ambivalente s'explique surtout par le fait qu'aucun autre empereur romain n'ait été nimbé d'un tel mystère. Sur le plan politique, Néron n'avait rien d'un insurgé. Il préférait le plus souvent les mutations graduelles, n'excluant nullement la continuité. Bien que mégalomane et extravagant, il s'est généralement avéré conservateur du point de vue gouvernemental et institutionnel ; très souvent, il rechercha à cet égard la légitimité augustéenne. Toutefois, contrairement à ses prédécesseurs et à ses successeurs, il exprima au moins autant d'intérêt pour les arts que pour la politique. Il n'est donc pas surprenant que cette monographie soit intitulée : " Néron : l'empereur-artiste ".
10/2019
BTS parascolaire
De la musique avant toute chose ? Anthologie, Edition 2021-2022
Une anthologie sur le thème de culture générale et expression au programme du BTS pour les sessions 2021-2022. Une sélection de documents clés et de nombreux outils pour préparer l'épreuve. En plus : des playlists pour faire résonner le thème ! Les questions abordées - En quoi et pourquoi la musique est-elle une composante essentielle de nos vies ? L'être humain est sensible au son et au rythme. Pour chacun de nous, la musique est source de plaisir et de souvenirs heureux. - La musique est-elle un art accessible à tous ? C'est une discipline exigeante mais sa création et sa diffusion sont désormais facilitées par les outils numériques. Cette démocratisation n'entraîne-t-elle pas cependant une certaine standardisation ? - La musique est-elle un art engagé ? La musique peut prendre une dimension politique ou sociale. Doit-on alors l'appréhender comme un art essentiellement fédérateur ? Ou, avant tout, laisser à chacun la possibilité d'exprimer ses goûts musicaux ? L'anthologie - Une sélection problématisée de documents pour maîtriser le thème : essais, articles de presse, textes littéraires, photos, films. - Un guide de lecture pour chaque document (introduction, notes explicatives, questions clés) - Des playlists commentées et accessibles sur la chaîne YouTube Hatier www. classiques-et-cie. com, en accès gratuit réservé aux enseignants
09/2020
Littérature française
Centenaire de Victor Hugo. Concert, Hôtel de ville, 27 février 1902. Programme
Centenaire de Victor Hugo : concert du 27 février 1902 à l'Hôtel de ville : [programme] : Les Djinns [les Orientales]... Chanson d'ancêtre [l'Art d'être grand-père]... Chanson de grand-père [l'Art d'être grand-père]... Viens, une flûte invisible [Contemplations]... Les Adieux de l'hôtesse arabe [les Orientales]... Les Enfants pauvres [l'Art d'être grand-père]... La Lyre [Odes et ballades]... Paris [Voix intérieures]... Le Poète [les Rayons et les ombres]... Date de l'édition originale : 1902 Sujet de l'ouvrage : Hugo, Victor (1802-1885) -- Anniversaires Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2018
Littérature française
André Malraux. Histoire d'un regard
Qu'apportait Malraux aux enfants de Vichy, de la guerre d'Indochine et de la guerre d'Algérie ? La lumière dans la nuit, la poésie dans la prose. Il nous arrachait au souvenir de la défaite, au moment où le général de Gaulle reconstruisait une histoire égale à nos rêves et se proposait, à l'instar de Chateaubriand, de mener les hommes par les songes. Et pourtant, ses romans racontent tous une défaite. Le paradoxe n'est qu'apparent : il s'agit de retrouver la grandeur malgré la défaite, la vie malgré la mort, la gloire malgré l'oubli. "L'artiste n'a pas été trop vaincu". Quant à l'histoire de l'art, voici que quelqu'un apparaissait, qui nous disait que l'Histoire pouvait se raconter à rebours, à partir de l'art moderne vers le passé, tous les passés. Raconter n'était pas le mot, cette nouvelle histoire était faite d'apparitions, comme celle de Mme Arnoux dans L'Education sentimentale. C'était aussi une nouvelle géographie : surgissaient l'Afrique, l'Asie aux mille ateliers, l'Amérique de l'art précolombien, les îles d'Océanie. Mais tout sauf le médiocre, qui n'explique que la prose du monde. L'histoire volait en éclats sous le choc des éclairs.
11/2020
Littérature française
La pastorale retrouvée
En 2010, cinq tableaux sont dérobés au Musée d'Art moderne de la ville de Paris. Le monde de l'art est sous le choc. Aujourd'hui encore, personne ne sait ce que sont devenues ces toiles... ? Personne, sauf Paul Mazar, le narrateur qui tombe sur deux toiles découpées abandonnées dans une poubelle d'une ruelle parisienne. Ce jeune homme passionné de peinture réalise avec stupeur qu'il vient de retrouver deux des cinq tableaux volés : La Pastorale d'Henri Matisse et l'Olivier à l'Estaque de Georges Braque. Que faire ? Dans le même temps, Paul rencontre Anna qui vient d'être nommée attachée à la conservation du musée cambriolé. Malgré les doutes du narrateur quant aux intentions réelles de la jeune femme, des sentiments vont éclore. Exploration minutieuse du psychisme du narrateur, La Pastorale retrouvée est une flânerie érudite sur les chemins de la peinture moderne. L'histoire haletante met en scène l'imaginaire et interroge les fonctions de l'art dans nos vies. De Paris à Collioure, en passant par l'Italie et la Bretagne, le cheminement initiatique du narrateur, entre nature et culture, est rythmé par des rencontres déterminantes avec des artistes tant réels que fictionnels...
06/2020
Beaux arts
Les 100 tableaux qui racontent Renoir
Pierre-Auguste Renoir occupe une place majeure dans l'histoire de l'art. Aux côtés de ses pairs, il se fait le peintre de la vie moderne, populaire et mondaine. Ses toiles où dominent, dans le vif éclat de la couleur, les effets de matières, sont remarquables de virtuosité. En s'attachant à créer des images délicates et durables du plaisir ainsi que des scènes touchantes d'intimité, Renoir va peindre alors des chefs-d'oeuvre comme le Moulin de la Galette, Le Déjeuner des canotiers ou La Balançoire qui comptent parmi les plus célèbres de l'impressionnisme. Esprit indépendant et en perpétuelle recherche, il va progressivement développer un style plus classique et singulier. Les touches impressionnistes laissent place aux lignes définies, il veut rendre le modelé des corps par la couleur. Pour appréhender la richesse de ce peintre prolifique, Pascal Bonafoux donne à entendre la voix du peintre lui-même et celle de ses confrères, et s'appuie sur les témoignages de ses contemporains, journalistes, écrivains ou marchands d'art qui l'ont soutenu. Voici 100 oeuvres incontournables pour apprécier et comprendre, 100 ans après sa mort, la grandeur d'un peintre en quête d'harmonie, de beauté et d'un art pictural absolu.
09/2018
Beaux arts
De l'inframince. Brève histoire de l'imperceptible, de Marcel Duchamp à nos jours
L'art peut-il se passer de formes jusqu'à devenir invisible ? L'art peut-il être — et jusqu'à quel point ? — imperceptible ? Cet ouvrage propose une série de réponses à ces questions qui hantent l'histoire de l'art depuis ses origines et sont particulièrement prégnantes au XXe siècle comme dans la production à plus récente. Le terme inframince inventé par Marcel Duchamp, jusqu'à présent très peu étudié par l'historiographie, cristallise ces interrogations et les opérations artistiques qui leur sont liées. Il sert ici de point d'ancrage à une analyse au cas par cas d'oeuvres particulièrement exemplaires du devenir imperceptible de la plasticité. Ce livre, qui puise dans de nombreux exemples modernes et contemporains la matière de ses analyses (Piero Manzoni, Robert Barry, Ian Wilson, Max Neuhaus, Jiri Kovanda, Roman Ondák...), est cependant tout sauf encyclopédique : il propose une étude des singularités formelles et des disruptions qu'elles produisent sans souci d'exhaustivité. Comment l'oeuvre peut-elle être là sans insister sur sa présence ? Comment la disparition peut-elle devenir l'autre nom de la manifestation ? Autant d'interrogations auxquelles ces pages donnent une résonance théorique et historique. De l'inframince donc ou comment construire des intensités par soustraction.
03/2019
Beaux arts
La peinture, sommet des arts
Il fut un temps où la science était considérée comme un art et l'art comme une science. Les peintres tentaient alors de réconcilier le visible et l'intelligible. Dans cet essai qui surprend et fascine, Anita Albus raconte
comment s'est développée, du XVe au XVIIe siècle, en particulier la peinture en trompe-l'œil et choisit comme exemples quelques œuvres de maîtres, grands comme Jan Van Eyck et moins grands, d'Europe du Nord. A la fois savante, dans la tradition de Panofsky, et sensible, le peintre qu'elle est voit des aspects que nul n'a encore perçus ; et la subtile narratrice nous décrit la part
d'abstraction, les détails infimes que notre regard ne saurait discerner. Sa méthode, celle des couches, elle l'emprunte aux anciens maîtres eux-mêmes. Elle nous
apprend à distinguer les différents niveaux de cette peinture, tant sur le plan de la technique - notamment l'alchimie des pigments et des couleurs - que sur celui de la signification d'œuvres qu'elle ne sépare jamais de leur contexte philosophique et historique. Le lecteur fera aisément la synthèse de ces richesses provenant de multiples champs de savoir et reliées par une vision du monde et de l'art pictural propre à l'auteur.
05/2004
Littérature française
Le Faune Barbe-Bleue
Nous restions tous massés à distance du cercueil de verre, silencieux, guettant les pulsations sourdes de ce gros coeur invisible qui se dilatait jusqu'à emplir tout l'espace, comme un énorme muscle prêt à faire éclater les vitres. Dans le monde tourmenté de l'art contemporain, l'homme en vue s'appelle Joseph B. Schneeball. Ses productions controversées divisent autant qu'elles fascinent : détournements de tableaux célèbres en farces pornographiques, culte de la domination, femmes exposées dans des installations spectaculaires, tout y passe. Sous le vernis des oeuvres, la mort est partout. Mais lui, où est-il ? Et qui ? Au fil d'une enquête minutieuse et documentée, une étudiante qui prépare sa thèse sur ce "Faune" inquiétant s'apprête à lever tous les interdits. Se révèle alors un roman d'une grande sensibilité sur la création de l'abjection doublé d'un dédale parmi les oeuvres les plus troublantes qu'a pu produire l'art conceptuel ces dernières années. Réécriture du célèbre conte comme récit d'aujourd'hui, Le Faune Barbe-bleue est la clé d'une énigme et d'une danse avec la mort que ne cesse de mener depuis des siècles toute notre histoire de l'art.
02/2020
