Etel Adnan Peinture
Extraits
BD tout public
L'autre part
Un album de bandes dessinée dans la collection 7|107 qui nous raconte les aventures d'un personnage connu sous le nom de Crayon. Le contenu Familier des Bruxellois depuis des années, on retrouve le personnage street art en forme de crayon dans les endroits les plus improbables de la ville. Crayon est décliné et coloré, mis en scène il anime les rues de la capitale, invitant les passants à s'exprimer et à investir la ville comme un vaste espace de création, à la fois poétique et tendrement critique. L'auteur de ces crayons est lui-même connu sous ce pseudonyme (Crayon ou Créons). Peut-être même que ces crayons sont en fait les créations d'un collectif... En tout cas, de la rue, le personnage, Crayon, passe au récit graphique, sans bulles ni textes. Aucun. Et ce pour élargir les horizons du possible. Mêlant et explorant une diversité de techniques ? dessin, aquarelle, peinture à l'huile... ? notre familier crayon nous plonge dans une histoire peuplée de références populaires, de clins d'oeil aux cartoons de Disney, parmi d'autres nostalgies vivifiées par un regard bien ancré dans les questionnements de nos contemporains. Bref un album pour les petits comme pour les grands.
01/2021
Romans historiques
Le talisman de jade. Au pays des Mayas
Ce roman historique retrace l'existence d'un jeune Indien maya qui souffre et lutte contre le sort qui lui est réservé : désigné pour être sacrifié aux dieux, il s'enfuit dans la forêt tropicale, y erre misérablement, rejoint une troupe de mercenaires qui vendent leurs services aux cités-Etats en guerre perpétuelle. De retour dans son village natal, il rencontre l'amour, mais accèdera-t-il enfin à une existence plus paisible ? Avec le secours de son talisman de jade, parviendra-t-il à infléchir son destin, alors que la civilisation maya en crise brille de ses derniers feux ? Cette civilisation fascinante vit cette heure indécise où le sort hésite encore, avant que s'amorce le déclin. Les hommes et les dieux seraient-ils encore en mesure d'inverser le mouvement, de conjurer une chute qui se précipite ? A travers les péripéties, les expériences et les drames d'une vie, le livre évoque les grandes réalisations des Mayas : une architecture monumentale, un urbanisme d'une surprenante modernité, la science des nombres, de l'astronomie, des hiéroglyphes, l'art de la peinture, de la sculpture. Cette oeuvre immense était-elle donc vouée à disparaître au coeur de la forêt tropicale ? Non, puisqu'elle survit dans la mémoire et dans les valeurs des peuples mayas actuels.
11/2012
Beaux arts
Yves Doaré. Gymnopédie, Edition 2019
Les gymnopédies : leur nom évoque bien sûr aussi les 3 pièces pour piano d'Erik Satie (1888). Elles étaient avant tout des festivités religieuses tenues à Sparte, en l'honneur d'Apollon et en hommage aux guerriers morts à la bataille des Champions. L'artiste Yves Doaré, pétri de culture classique et d'histoire de la philosophie, s'en est certainement souvenu en tordant les corps de ses humains sur ses toiles grand format. Ton chairs, membres parfois disjoints, flottant dans l'espace ou comme projetés, en mouvement, en lutte, les oeuvres picturales d'Yves Doaré ne laissent pas indifférents. Nul n'est besoin de trouver une filiation entre la gravure et la peinture d'Yves Doaré. La première l'a occupé des décennies et s'il s'y adonne encore, c'est comme pour ébaucher la seconde. Dans le présent petit ouvrage, très illustré et gorgé de couleurs, une quarantaine d'oeuvres parmi les plus récentes, confrontées à leur version gravée sur bois et à leur version gouache de moyen format. On a ainsi tout le processus qui préside à l'apparition du motif, résolument moderne. Yvon Le Bras, en habitué des lieux, parle avec sincérité de l'artiste et de son atelier, lieu de multiples rencontres, réelles et imaginaires.
07/2019
Livres 3 ans et +
P'tit Ouistiti, détective privé
Fin observateur, P'tit Ouistiti est un détective brillant. Grâce à une routine imparable, il résout toutes les énigmes ! C'est aussi un bébé singe adorable qui a encore du mal à enfiler son pantalon, et dont l'attention a tendance à faiblir au fur et à mesure qu'approche l'heure de la sieste... Le dernier chapitre retourne complètement son identité de détective privé pour en faire un bébé endormi tendrement dans les bras de sa maman. Un retournement à la fois comique et délicieusement émouvant. L'écriture, soignée et très rythmée, qui reprend de chapitre en chapitre la même construction et le même vocabulaire, séduira les petits. Il ménage cependant une gradation et joue avec les attentes du lecteur pour créer à la toute fin une véritable surprise. Les images généreuses et très détaillées sont une mine d'exploration pour le lecteur. Et pour les lecteurs qui commencent tout juste à lire, les gros caractères et les phrases simples leurs permettront d'être fiers d'avoir lu un aussi gros livre. Quant aux adultes, ils partageront dans la tendresse cette histoire avec les petits et apprécieront au passage les clins d'oeil et les multiples références fantaisistes au film noir mais aussi à la peinture, à la musique etc...
09/2019
Critique littéraire
Histoire naturelle.... Tome 36 : Livre XXXVI
«Des ouvrages de Pline un seul est arrivé jusqu’à nous, son Histoire naturelle. Ce n’est pas, à proprement parler, ce que dans notre langage moderne nous entendrions par un titre semblable. L’auteur commence par exposer des notions sur le monde, la terre, le soleil, les planètes, et les propriétés remarquables des éléments. De là il passe à la description géographique des parties de la terre connues des anciens. Après la géographie vient ce que nous appellerions l’histoire naturelle, à savoir, l’histoire des animaux terrestres, des poissons, des insectes et des oiseaux. La partie botanique qui suit est très considérable, d’autant plus que Pline introduit beaucoup de renseignements sur les arts, tels que la fabrication du vin et de l’huile, la culture des céréales, et différentes applications industrielles. La partie botanique terminée, il revient sur les animaux pour énumérer les remèdes qu’ils fournissent ; enfin il passe aux substances minérales, et là (ce qui est une des parties les plus intéressantes de son livre) il fait à la fois l’histoire des procédés d’extraction de ces substances, et celle de la peinture et de la sculpture chez les anciens. On voit qu’à vrai dire l’ouvrage de Pline est une sorte d’encyclopédie.» Emile Littré.
01/1981
Critique littéraire
HISTOIRE NATURELLE TOME 37
«Des ouvrages de Pline un seul est arrivé jusqu’à nous, son Histoire naturelle. Ce n’est pas, à proprement parler, ce que dans notre langage moderne nous entendrions par un titre semblable. L’auteur commence par exposer des notions sur le monde, la terre, le soleil, les planètes, et les propriétés remarquables des éléments. De là il passe à la description géographique des parties de la terre connues des anciens. Après la géographie vient ce que nous appellerions l’histoire naturelle, à savoir, l’histoire des animaux terrestres, des poissons, des insectes et des oiseaux. La partie botanique qui suit est très considérable, d’autant plus que Pline introduit beaucoup de renseignements sur les arts, tels que la fabrication du vin et de l’huile, la culture des céréales, et différentes applications industrielles. La partie botanique terminée, il revient sur les animaux pour énumérer les remèdes qu’ils fournissent ; enfin il passe aux substances minérales, et là (ce qui est une des parties les plus intéressantes de son livre) il fait à la fois l’histoire des procédés d’extraction de ces substances, et celle de la peinture et de la sculpture chez les anciens. On voit qu’à vrai dire l’ouvrage de Pline est une sorte d’encyclopédie.» Emile Littré.
01/1972
Littérature française
Une bonne éducation
Anne, la narratrice, Alice et Romain avancent main dans la main dans une vie qu'on pourrait croire douce. Promenades au Champ de Mars, au pied de l'immeuble familial, équitation, prestigieuse école privée... Soeurs et frère, ils reçoivent cette bonne éducation des grandes familles bourgeoises, qui enseigne aux enfants culture, droiture, respect. Mais quand le vernis craque, quand la violence s'insinue, quand la famille se décompose, ce voile de bonnes manières les réduit au silence et les consume à petit feu. Heureusement, peinture, littérature, musique apportent espoir et réconfort. Et puis il y a June, la jeune fille au pair, Adélaïde et Marianne, les grands-mères attentives, et le cheval, le Pays de Galles et la Normandie - rêves et instants de liberté. Dans ce roman d'apprentissage, la cadette prend la parole, délie les mots prisonniers d'une lourde chape de silences et de non-dits. Elle raconte, démêle les souvenirs, souffre, grandit. Et le lecteur absorbe l'émotion qu'offre une narration sensible où pas un mot ne manque, pas un mot n'est superflu. Dans le sillage de François Mauriac et Hervé Bazin, Sylvia Tabet embrasse ici une certaine tradition littéraire française, qui nous convie au plus près de l'intime, du fragile.
09/2013
Pédagogie
Guerre de Sécession & Western. Entre BD et cinéma, avec 1 CD-ROM
Le Western et le Far-West, l'époque des pionniers ou la Guerre de Sécession, sont autant de facettes d'une Histoire des Etats-Unis totalement mythique que littérature, cinéma et bande dessinée convoquent constamment. Une partie de cet ouvrage traite de la guerre de Sécession et propose 16 fiches d'activités pour le collège ou le lycée, croisant études thématiques et approches documentaires détaillées et précises autour de la série Les Tuniques Bleues (de Cauvin, Salvérius et Lambil). La partie consacrée au Western propose de multiples pistes pédagogiques autour de thèmes typiquement "westerniens" (la ville, la frontière, le chemin de fer...) en s'appuyant notamment sur des analyses filmiques de grands classiques du genre. En complément sur le cédérom, une étude de l'album Black Face aborde l'esclavage et la condition des Noirs dans les années 1865. Les propositions d'analyse de l'image (peinture, photographie, bande dessinée et cinéma) en écho à l'enseignement de l'Histoire des Arts, accompagnent un grand nombre de thèmes complémentaires, littéraires et historiques : le héros et la quête héroïque, le développement urbain, le métissage ethnique et culturel, l'identité du Vieux Sud, la guerre et la violence, le monde des Indiens...
03/2010
Critique littéraire
Histoire naturelle. Livre XXXIV, Edition bilingue français-latin
«Des ouvrages de Pline un seul est arrivé jusqu’à nous, son Histoire naturelle. Ce n’est pas, à proprement parler, ce que dans notre langage moderne nous entendrions par un titre semblable. L’auteur commence par exposer des notions sur le monde, la terre, le soleil, les planètes, et les propriétés remarquables des éléments. De là il passe à la description géographique des parties de la terre connues des anciens. Après la géographie vient ce que nous appellerions l’histoire naturelle, à savoir, l’histoire des animaux terrestres, des poissons, des insectes et des oiseaux. La partie botanique qui suit est très considérable, d’autant plus que Pline introduit beaucoup de renseignements sur les arts, tels que la fabrication du vin et de l’huile, la culture des céréales, et différentes applications industrielles. La partie botanique terminée, il revient sur les animaux pour énumérer les remèdes qu’ils fournissent ; enfin il passe aux substances minérales, et là (ce qui est une des parties les plus intéressantes de son livre) il fait à la fois l’histoire des procédés d’extraction de ces substances, et celle de la peinture et de la sculpture chez les anciens. On voit qu’à vrai dire l’ouvrage de Pline est une sorte d’encyclopédie.» Emile Littré.
07/1998
Littérature étrangère
Coup de sang
Soit un modeste garagiste mexicain qui a plaqué femme et gosses pour suivre à Barcelone une bombe dominicaine, chanteuse de salsa, aussi irrésistible qu'assommante. Soit un séduisant quadragénaire catalan, dont les femmes sont folles, mais qui est encore puceau à 47 ans parce qu'il se croit impuissant et qui en désespoir de cause a recours au Viagra. Soit enfin, ou presque, un acteur porno argentin en fin de carrière qui perd tous ses moyens sur un tournage après être tombé raide amoureux d'une jeune et jolie étudiante qui le croit chercheur en génétique. Quand ces trois-là se croisent, avec quelques autres qui font, ou pas, dans la dentelle, le cocktail est explosif.
Coup de sang est une tragicomédie sexuelle débridée, crue, farcesque, panique, un vaudeville délirant qui risque de choquer les belles âmes, dans lequel Enrique Serna déploie toute sa verve caustique et son humour féroce, entre passions et pulsions, entre triomphes et fiascos. Peinture au vitriol de la sexualité contemporaine, portrait grinçant du macho, mais aussi de l'hystérique moderne, ce Coup de sang d'un des plus talentueux et singuliers écrivains d'Amérique latine est un roman crépitant de folies diverses et variées, dont la lecture réserve, jusqu'au bout, bien des plaisirs et des surprises.
04/2013
Critique littéraire
Exorcismes spirituels. Tome 2, Les mutins de Panurge
La posture Book émissaire Désaccord parfait Pourquoi y a-t-il du Céline plutôt que rien ? Aragon ou le roman comme objection de conscience Georges Bataille ou l'art à l'épreuve du rire Le Zimzoum de Borges Dieu est un artiste Homo festivus Les habits neufs duXXe siècle In vitro veritas Rubens profané par sa sépulture même Delacroix en son royaume Daumier le bienheureux La religion sexuelle de Marcel Duchamp Louis-Ferdinand Soutine La peinture mise à nu Le spectacle est mort A la niche les approuveurs du monde Critique de la télé pure Sous l'oeil des vigilants Martine Aubry fait concurrence à l'état civil L'an 2000 tombe mal Etc. Posture "Scape-book" Perfect disagreement Why some Celine rather than nothing ? Aragon, or the novel as a conscientious objection Georges Bataille, or art-confronting-laughter Borges' zimzoom God is an artist Homo festivus The 20th century's new clothes In vitro veritas Rubens profaned by his own grave Delacroix in his kingdom Blessed Daumier Marcel Duchamp's sexual religion Louis-Ferdinand Soutine Painting bared Show business is dead Down with world-approvers Critique of pure television Under the vigilants' scrutiny Martine Aubry takes on the French civil service The year 2000 is coming at a bad time Etc.
05/1998
Philosophie
Ecrits philosophiques et politiques. Tome 2
Les écrits publiés dans ce volume appartiennent tous à la période de maturité de Louis Althusser, dont la richesse ne se réduit pas aux ouvrages qui l'ont rendu célèbre. Althusser fut ainsi un prodigieux lecteur des classiques de la philosophie. Travail de toute une vie, Machiavel et nous, qui ouvre ce recueil, est sans conteste une de ses œuvres maîtresses. Il est suivi d'un texte sur Feuerbach, où se déploie un même principe : une philosophie ne vaut que par les espaces qu'elle ouvre. La seconde partie de ce livre est consacrée à l'un des grands objectifs d'Althusser : construire une définition de la philosophie. Elle propose un état de sa réflexion en 1967-1968, avec son cinquième Cours de philosophie pour scientifiques, et un ensemble de " notes philosophiques " où l'on peut voir une pensée à la recherche d'elle-même. Un troisième ensemble met en évidence l'" agitateur politique en philosophie " qu'Althusser se plaisait à être. On y trouve notamment une conférence sur la conjoncture philosophique et une longue mise au point sur La Querelle de l'humanisme. Les écrits sur fart confirment enfin la place du théâtre dans le travail théorique de Louis Althusser, tandis que ses textes sur la peinture rayonnent du bonheur de la liberté.
09/2001
Littérature française
George Besson. Vendeur de pipes. Ami des grands peintres
Cet ouvrage nous livre la biographie romancée de George Besson, autodidacte passionné, parti de rien et devenant, au fil des ans, un collectionneur de toiles sans prix. En effet, ce Sanclaudien débuta en vendant des pipes dans toute l'Europe. Puis il devint éditeur de livres d'art, vulgarisateur fervent, critique d'art et découvreur de grands talents. Ce récit nous plonge dans l'effervescence du mouvement des coopératives de Saint-Claude puis dans le Paris des Années folles avec ses impressionnistes, ses photographes et ses écrivains. George Besson sut devenir l'ami de Renoir, Bonnard, Marquet, Matisse et Dufy, dont il savait apprécier le talent. Partageant sa passion avec sa femme Adèle, ils devinrent propriétaires d'une collection prestigieuse que les musées de Besançon, de Bagnols-sur-Cèze et le Centre Pompidou abritent aujourd'hui. L'auteure a voulu faire redécouvrir un homme quelque peu oublié. Cet ouvrage s'adresse dans un premier temps au lectorat jurassien parce qu'il est ancré dans la ville de Saint-Claude, dans son histoire et ses mouvements sociaux et, dans un deuxième temps, aux amoureux de l'histoire, de la peinture, de la photographie, du mélange des arts et aux fervents des utopies sociales.
01/2012
Sociologie
Manet, Une révolution symbolique. Cours au collège de France (1998-2000) suivis d'un manuscrit inachevé de Pierre et Marie-Claire Bourdieu
Comment s'opère une révolution symbolique et comment réussit-elle à s'imposer ? A travers le cas exemplaire d'Edouard Manet, c'est à cette question que s'est confronté Pierre Bourdieu dès les années 1980 et à laquelle il a consacré les dernières années de son enseignement au Collège de France. Ce deuxième volume des cours inédits du sociologue, accompagnés d'un livre resté inachevé, marque ainsi l'aboutissement d'une réflexion centrale dans son oeuvre.Située en pleine crise de l'Académie, à un moment où la croissance du nombre des peintres remettait en cause la tutelle de l'Etat sur la définition de la valeur artistique, la rupture inaugurée par Manet a abouti à un bouleversement de l'ordre esthétique. La nouvelle vision du monde qu'elle a engendrée a imprimé sa marque jusqu'à nos jours. En abordant la genèse des tableaux de Manet comme une série de prises de position qui sont autant de défis lancés à l'académisme conservateur des peintres pompiers, au populisme des réalistes, à l'éclectisme commercial de la peinture de genre et même aux " impressionnistes ", Bourdieu montre qu'une telle révolution est indissociable des conditions d'émergence des champs de production culturelle.
11/2013
Critique littéraire
L'OBVIE ET L'OBTUS, ESSAIS CRITIQUES. Tome 3
" Il me semble distinguer trois niveaux de sens. Un niveau informatif, ce niveau est celui de la communication. Un niveau symbolique, et ce deuxième niveau, dans son ensemble, est celui de la signification. Est-ce tout ? Non. Je lis, je reçois, évident, erratique et têtu, un troisième sens, je ne sais quel est son signifié, du moins je n'arrive pas à le nommer, ce troisième niveau est celui de la signifiance.
Le sens symbolique s'impose à moi par une double détermination : il est intentionnel (c'est ce qu'a voulu dire l'auteur) et il est prélevé dans une sorte de lexique général, commun, des symboles : c'est un sens qui va au devant de moi. Je propose d'appeler ce signe complet le sens obvie. Quant à l'autre sens, le troisième, celui qui vient " en trop ", comme un supplément que mon intellection ne parvient pas bien à absorber, à la fois têtu et fuyant, lisse et échappé, je propose de l'appeler le sens obtus ".
Ce volume d'essais critiques est consacré au seul domaine du visible (image, photo, peinture) et de la musique ; C'est un véritable corpus, une réflexion continue qui va du strict déchiffrement du sémioticien à un au-delà de la sémiotique.
07/2006
Beaux arts
L'échappée belle
C'est ainsi que j'érige les idoles polymères, chimie sophistiquée de l'être au monde. Elles me parlent comme je leur parle, une harangue de sourds-muets dans le silence peuplé du rien à dire. Que font-elles ? Elles gesticulent. Elles gesticulent pourquoi dire, pourquoi faire, je ne le sais pas, pour rien. Et pourtant ce rien dit quelque chose. Il a pris corps pour tout dire du rien à dire après tout très loquace. OEuvre atypique que celle Jean Claus - non seulement du fait de l'ancrage régional de l'artiste, qui tient résolument son Journal d'un Vosges-trotter, mais aussi et surtout de l'inspiration baroque de sa peinture et de sa statuaire. Tableaux de couples nus s'égayant dans des cieux pastel, sculptures de corps androgynes en suspension acrobatique, monuments copulatifs, oratoires, reliquaires, autels domestiques, vaisseliers... : autant dire que la visite de son atelier - ou de son "garde-meubles", selon le mot de l'artiste - vaut pour une exploration de l'inclassable. Et que, face à l'irrésistible légèreté de cet art, qui balance entre l'anachronisme riant de ses sujets et l'ironique modernité de ses matériaux, c'est le spectateur, pour finir, qui ne sait plus sur quel pied danser.
10/2019
Esthétique
Espace, rythme, forme
Art. Psychiatrie. Peinture. Folie. L'existence survient comme on ne l'attend pas. Elle se donne dans l'ouverture et dans la rencontre. L'art, particulièrement, nous saisit sans préavis. C'est l'être qui surgit et vient à notre rencontre. A notre contact. Que nous pouvons sentir. Penser. Percevoir. Peindre. Philosopher. L'art participe-t-il du devenir ou de l'être ? Nous procuret-il seulement de la satisfaction ou change-t-il aussi notre compréhension ? Est-il au service de la folie ou du génie ? A chacune de ces interrogations existentielles répond cet ouvrage essentiel. Ces questions, Henri Maldiney n'a cessé de se les poser. Lors de conférences qu'il a données à Brasilia, des étudiants les lui ont reposées. Il livre ici le résultat de sa méditation. Il revient sur les concepts fondamentaux de l'esthétique et les éclaire d'un jour nouveau. Il illustre son propos en commentant des oeuvres et des artistes reconnus ou moins connus. Il nourrit sa théorie d'expériences personnelles et de lieux concrets. Pédagogue toujours, érudit souvent, audacieux parfois, il éduque ici notre regard. Et si, avec l'art, c'était l'existence elle-même qui venait à notre rencontre afin de nous ouvrir à plus grand que nous ?
11/2022
Poésie
Appréhensions
Dans " Appréhensions ", Marguerite Le Brune prend ce mot au pluriel pour en explorer le double sens. D'un côté, le résidu de l'anxiété et le stress que peut générer le fait d'appréhender un moment traumatisant et une situation difficile. De l'autre, l'appréhension comme perception à la fois furtive et intense. La première partie éponyme porte sur la liberté retrouvée après l'emprise, la solitude sereine, la convalescence post-traumatique et les améliorations mentales liées à la créativité. La deuxième partie "Aux mains du démon" raconte des souvenirs de la période sous l'emprise de son agresseur : son esprit embrouillé à cause des manipulations subies, puis l'émergence d'une compréhension de ce qui se passe avant l'évasion épique et finalement la victoire sur le pervers narcissique. La dernière partie intitulée, "Sous les lunes méditerranéennes", relate la période de retrouvailles de l'autrice avec elle-même à Nice, loin de son agresseur : son aphasie, la reprise de son rythme nocturne naturel, ses centaines de dessins, l'heure autorisée pour aller voir la mer, ses lectures sur l'hypersensibilité et la surdouance, puis la peinture après la passion. Ce recueil renferme sa nouvelle perception des choses via de nouvelles appréhensions de soi et du monde.
10/2022
Littérature étrangère
Yermo
La vie de l'écrivain américain George Yermo forme une extraordinaire matière romanesque. Né Guéorgui Yermo-Nicolaïev en 1914 à Saint-Pétersbourg dans une famille de la grande aristocratie russe, il est élevé à New Salem, sous le signe de Melville, d'Emily Dickinson et de Henry James, tous originaires de cette région encore empreinte des valeurs puritaines des fondateurs des Etats-Unis. Après de brillantes études, une déception amoureuse le transformera en reporter pendant la guerre d'Espagne, et ses articles le rendront célèbre. Puis, au début des années cinquante, après une brève carrière d'universitaire, c'est la visite d'un palais qui changera le cours de son existence : le palazzo de la famille Sanseverino à Venise lui apparaît comme la matérialisation de la maison de tous ses rêves d'enfant. Le palais, son passé et ses secrets, et Lise, sa propriétaire, seront désormais au centre de sa vie. Yermo est une vaste réflexion sur la création, et un très bel hommage à Nabokov. C'est un livre riche, foisonnant, comportant des digressions sur la peinture, le théâtre et le cinéma, la philosophie et l'esthétique, les littératures russe et américaine, mais c'est surtout l'originalité du personnage principal, fascinant, qui en fait un texte convaincant d'un bout à l'autre.
02/2002
Littérature française
Déjeuner sur l'herbe
Ce récit surprenant raconte l'histoire de la découverte de la célèbre peinture de Manet, par le biais d'une simple carte postale, par deux adolescents de banlieue. Cette rencontre avec le célèbre tableau suscitera de leur part une réflexion assez naïve sur l'art et leur donnera envie de "jouer aux artistes". Cela, avec l'idée non cachée de s'enrichir de manière démesurée, comme le font certains artistes contemporains dont ils ont eu vent et dont les "oeuvres" laissent très perplexes les deux garçons. Le tableau qui donne le titre à ce récit les stimulera ainsi à "remettre en scène" le fameux déjeuner, ce qui sera fait avec la complicité d'une jeune tante, prête à jouer le jeu. Ceci jusqu'au point de se dénuder pendant le pique-nique que les deux garçons auront organisé. La grande excitation que suscitera cette "performance" chez les deux amis, leur empêchera, pour finir, de mener à bien leur "projet artistique". Ils oublieront en effet de faire ce qu'ils avaient prévu depuis le début, soit de prendre une photo de leur "installation", éblouis -ou plutôt étourdis- par la nudité de la jeune femme... mais le souvenir de leur "déjeuner sur l'herbe" restera gravé pour toujours dans leur mémoire !
05/2019
Critique littéraire
Illustrer l'Histoire. Textes en français et anglais
Ce volume propose d'examiner ce qu'"illustrer l'histoire" signifie et implique. Il se situe au carrefour des études sur l'image et du discours sur/de l'histoire. L'ensemble des articles réunis ici offre un panorama à la fois varié et singulier de la manière ou des manières d'écrire l'histoire en images, du dix-huitième au vingt-et-unième siècle, en France, en Angleterre, en Russie ou encore en Colombie. Etant donné l'évolution des différents médias et des formes d'expression graphiques, ces contributions, et les images qu'elles incluent, donnent à voir, en filigrane, une micro-histoire de l'imprimé, des estampes à la peinture, en passant par la photographie et la bande dessinée. Elles révèlent une facette de l'illustration dans laquelle l'illustrateur endosse le rôle d'historien, et l'image celui de récit mémoriel. Ces analyses de la mise en image ou mise en scène d'événements et de personnages historiques sur la page ou la toile montrent qu'il y a de multiples contraintes et enjeux inhérents à l'acte de dessiner ou de peindre le passé, mais que chaque médium est riche de possibilités, et chaque artiste un passeur d'histoire(s)/Histoire.
05/2019
Littérature étrangère
Errances dans la nuit
Errances dans la nuit est le roman unique de Shiga Naoya (1885-1971), contemporain de Tanizaki Junichiro désormais bien connu en Occident. l'ouvre de Shiga Naoya, elle, très resserrée et, en un sens, plus discrète et confidentielle, illustre à la perfection la conception individualiste du récit dit " récit du Je " (Shishôsetsu), prônée en particulier par le groupe Shirakaba (Le Bouleau) en réaction contre les excès d'un certain " naturalisme ". Soutenues par un style d'une inimitable pureté, à la fois simple et concis, des nouvelles fort nombreuses assuraient déjà à l'auteur une place prépondérante dans l'histoire littéraire du Japon ; mais lui-même considérait comme son Œuvre dominante ce roman unique, d'élaboration lente et publié en deux fois - en 1921 et 1937. Malgré l'affleurement inévitable, ici et là, d'événements personnels vécus, Errances dans la nuit n'est aucunement un roman autobiographique, et l'auteur insistait beaucoup là-dessus. S'y déroulent au ralenti, image après image, comme sur une peinture en rouleau, le drame douloureux et les soubresauts d'un jeune romancier dont la vie d'homme et d'artiste se trouve déchirée par deux crises successives d'où il émerge difficilement et cruellement éprouvé. " Lune des grandes œuvres du demi-siècle ", selon René Sieffert.
11/2008
Petits classiques parascolaire
Fables (livres VII à XI)
Fables de La Fontaine (livres VII à XI) Le roi lion, le loup cruel, Jeannot lapin... On croit connaître les Fables de La Fontaine ! Et pourtant, son deuxième recueil (livres VII à XI) paru en 1678, nous offre des fables plus complexes, nourries de la tradition orientale et même des débats philosophiques du moment. A côté des animaux, beaucoup de personnages humains (curé, laitière, juge, savetier, berger...) présentent une peinture sans complaisance de la société du XVIIe siècle. Mais c'est toujours avec humour et fantaisie que La Fontaine s'amuse des faiblesses ou de la bêtise de l'homme, tout en invitant le lecteur à une sagesse teintée d'épicurisme. Par la virtuosité de sa versi cation, la vivacité de ses récits et la profondeur de ses analyses, La Fontaine donne ses lettres de noblesse au genre de la fable. - Le texte intégral des livres VII à XI annoté - Six questionnaires d'analyse de l'oeuvre - Une présentation de La Fontaine et de son époque - Le genre de l'oeuvre et sa place dans l'histoire littéraire - Une rubrique "Portfolio" pour la lecture d'images - Un dossier "Spécial bac" proposant un groupement de textes et des sujets d'écrit sur le parcours : Imagination et pensée au XVIIe siècle.
09/2019
Littérature étrangère
On ne part pas
Comme nombre d'adolescents, Nathan Chapiro rêve d'un voyage aux Indes. Mais voilà : il est différent de tous ceux qui l'entourent, ses professeurs et camarades de lycée autant que les filles dont il tombe amoureux avec prudence, et jusqu'à ses parents eux-mêmes, Juifs d'origine polonaise. Nathan cultive avec une fière passion intériorisée cette «différence» qui le rend unique et douloureusement seul, où qu'il aille. Au lieu des Indes aux tentations surnaturelles, impuissant à être Rimbaud, il se borne à de brefs séjours en Angleterre, en Hollande, en Belgique, en Espagne, au Maroc. Mais ce déraciné de naissance ne fait que s'enraciner chaque jour un peu plus dans ses rêves les plus profonds, ses désirs les plus orgueilleux. De telles racines, toutes mentales qu'elles soient, vont l'amener, irrésistiblement, à l'accomplissement du rêve et de la passion les mieux enfouis dans son âme inquiète : exprimer sa «différence» en devenant un écrivain. Comme dans Rivières d'exil et plus encore peut-être, ce qui émeut et charme, c'est la personnalité littéraire de Raczymow. Avec ses personnages, sa faconde, son sens de l'absurde, sa peinture burlesque et vivante de la société juive et de celle des «goys», il se révèle comme un grand humoriste.
12/1983
Poésie
Poétique N° 123
Arthur Danto. L'Art contemporain et la clôture de l'Histoire. Arthur Danto confronte ici sa conception de l'histoire des arts visuels aux deux grands " récits " interprétatifs qui ont accompagné et organisé cette histoire depuis la Renaissance : celui, classique, instauré au XVIe siècle par Giorgio Vasari, pour qui l'histoire de la peinture traduisait un progrès constant de la représentation, et celui, " moderniste ", qu'a illustré Clément Greenberg, défenseur d'un art libéré de toute fonction figurative, et de plus en plus centré sur sa propre essence. Ainsi relativisée par cette confrontation, la théorie de Danto, qui se veut " post historique " et dégagée des critères esthétiques jusque-là dominants dans la définition de l'art, s'ouvre sur une perspective plus vaste, qui dépasse les traits spécifiques de l'art contemporain et les querelles souvent stériles qui s'y attachent. Elle suggère une vision au second degré, où les théories successives s'articulent à leur tour en une histoire de la philosophie de l'art. Dans ce livre d'un humour ravageur, ce philosophe peu banal, qui est aussi l'un des critiques les plus influents de ce siècle, nous offre l'expression la plus stimulante de sa pensée sur l'art.
09/2000
Techniques d'écriture
Les jongleurs de mots. Ecritures ludiques
Voici un ouvrage qui stimule l'imaginaire en rassemblant les meilleurs textes d'humour sur les sujets les plus variés, dont la particularité est de pouvoir jouer en famille ou entres amis en partant des énoncés de chacun des chapitres, en utilisant les propositions de sujets. Une vieille carte postale, une photo insolite de G. Crewdson, une peinture énigmatique d'Edward Hopper et vous retracez la plus humoristique histoire possible. Le pastiche d'un conte célèbre, d'une tirade connue, d'une fable moralisante et voilà le prétexte d'un joyeux détournement. Un titre de presse ou de magasine, une première phrase d'un livre et voici le départ d'une nouvelle histoire, d'une autre fable, d'un sketch. Créer une rumeur délirante, se défouler avec une lettre impertinente, détournez l'actualité du moment... tout est prétexte à ramener le réel à sa juste place, celle d'en sourire. Un mot commun, un mot inventé, un mot savant ou un mot valise... et l'on part en voyage pour une nouvelle définition d'humour subtil. Des lectures qui peuvent aussi stimuler votre imaginaire ? Prenez une feuille blanche, un ordinateur, peu importe et essayez ces jeux, seul ou à plusieurs !
02/2022
Histoire de la philosophie
Entre technique et politique. L'invention de la photographie
Au XIXe siècle en Europe, la capacité à fixer techniquement les images va changer la culture et les sociétés. Il s'agit d'un des vecteurs essentiels, avec les chemins de fer, de l'intégration par la société du progrès industriel. Dans son essai, Juliette Grange met en relation la philosophie positiviste et la daguerréotypie. Elle interroge l'essence de la technique photographique à ses débuts, entre enthousiasme et inquiétude. L'objectif introduit l'objectivité et l'exhaustivité de l'inventaire spatial ou temporel. Le portrait, la prose réaliste (Balzac se propose de "daguerréotyper la société"), transforment l'identité individuelle ou sociale. S'ajoute au volume la publication d'un certain nombre de textes de autour de l'invention de la photographie. En tout premier lieu le discours d'Arago, spécialiste de l'optique en même temps que grand républicain, à la Chambre des députés (1839). Ce discours sur Daguerre précipite l'invention technique dans le champ politique et constitue la photographie comme bien commun, à la disposition de tous. Le gouvernement français acquiert en effet le brevet pour "en doter libéralement le monde entier". Par ailleurs, les textes de Delacroix, Baudelaire, Valéry montrent la vivacité de l'interrogation sur la nature de la peinture et de la littérature dans ses rapports avec la technique.
02/2022
Cinéma
L'invention de la scène américaine. Cinéma et paysage
Le premier quart du XXe siècle est une période où l'Amérique se constitue à la fois comme scène et comme modèle mythique pour l'ensemble des pays industrialisés. Dans cet ouvrage, Jean Mottet nous restitue le mouvement par lequel le cinéma contribue à la création du modèle américain, auquel nous sommes confrontés aujourd'hui, qu'on l'imite ou qu'on le rejette. Il analyse la naissance de quelques-uns des paysages mythiques qui traverseront toute l'histoire du cinéma : New York, le refuge champêtre, la petite ville, la maison rêvée du Sud, l'Ouest ... Du plus proche aux confins du pays, les premiers récits du cinéma américain explorent pas à pas, minutieusement, la maison, l'enclos, le jardin, la rue, le coteau, les bords de la rivière, la forêt, dans une invention constante de nouveaux paysages. Et si l'oeuvre et le paysage étaient lié ? A travers l'examen d'un grand nombre de films de D.W. Griffith, mais en sollicitant également la photographie (Jacob Riis, Alfred Stieglitz ...) et la peinture (Thomas Cole, Winslow Homer ...), Jean Mottet dégage des éléments communs à ces différentes représentations, ouvrant par-là de nouvelles perspectives à la réflexion sur les rapports entre les arts d'un pays et ses paysages.
05/1998
Littérature étrangère
Berta Isla
Ils étaient si jeunes, quand ils se sont rencontrés, qu'ils ne pouvaient imaginer leur destin. La Madrilène Berta Isla et l'Hispano-Britannique Tomás Nevinson pensaient que leur histoire serait celle de beaucoup de couples de leur époque et de leur condition. Mais il suffit parfois d'une journée - d'une journée quelconque - pour voir sa vie basculer et se retrouver ensuite dans une relation distante, condamnée au secret et à la dissimulation, au faux-semblant et aux conjectures. Ainsi qu'il l'avait fait dans Comme les amours (2013), Javier Marías donne ici la parole à un personnage féminin qui vit de ses souvenirs, aux prises avec l'impossibilité de connaître vraiment celui qu'elle aime. Quant à Tomás Nevinson, son récit est celui d'un Ulysse qui, progressivement, devient "personne" et dont l'existence, au service de l'Histoire, avec une majuscule, se transforme en une interminable fantasmagorie. Avec Berta Isla, ample roman en dix parties au titre aussi mélodieux qu'intrigant, Javier Marías creuse brillamment son sillon et offre au lecteur non seulement un formidable portrait de femme, mais également une nouvelle peinture du couple comme l'un des laboratoires les plus secrets de la vie contemporaine.
08/2019
Histoire internationale
Napoléon Ier et son temps. Histoire militaire, gouvernement intérieur, lettres, sciences et arts
Napoléon Ier et son temps peut être considéré comme le premier ouvrage à donner une analyse impartiale de l'Empereur et à répondre aux jugements pessimistes d'Hippolyte Taine de manière méthodique, raisonnée et relativement bien documentée. Il s'agit d'un véritable travail d'historien et de critique d'art à vocation quasi encyclopédique de l'ère napoléonienne. Roger Peyre revendique "un exposé impartial, une narration vivante et fidèle, aussi éloignée du pamphlet que du panégyrique" , malgré des accents lyrico-patriotiques propres à l'époque. Roger Peyre évite néanmoins l'écueil d'une biographie de Napoléon ou d'un tableau banal de la période, pour suivre tous les grands événements historiques de 1789 à 1821 et la mort de Napoléon en exil. Au travers de la figure de Napoléon, c'est de l'histoire de France que l'on traite en parcourant ses aspects politiques, institutionnels, militaires, littéraires et artistiques, diplomatiques et même scientifiques. Ouvrage historique précieux et richement illustré de gravures, peinture, sculptures, poèmes et autres, Peyre, alors professeur titulaire au collège Stanislas, livre une monumentale description des périodes napoléoniennes, dressant par là même un portrait de celui qui soumit les plus grandes puissances européennes et marqua de son empreinte tout le XIXe siècle.
06/2019
