Jeanne d'Arc Front national
Extraits
Sciences de la vie
L'Art de préparer et conserver les insectes
L'Art de préparer et conserver les insectes, par P. Evans,... Date de l'édition originale : 1841 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Histoire de l'art
A quoi sert l'histoire de l'art
"Le patrimoine n'est pas un ensemble d'oeuvres, mais un ensemble d'attentions" A quoi sert l'histoire de l'art ? Quelle est la tâche de l'historien de l'art ? Pourquoi les artefacts et les oeuvres sont-ils préservés ? Qu'est-ce qui émeut les communautés et les peuples lorsqu'ils préservent ou détruisent les symboles et les témoignages reçus du passé ? Dans le livre, approfondissant la relation entre patrimoine historique et artistique, personne et communauté, l'auteur réfléchit à la responsabilité sociale de l'historien de l'art et des citoyens européens.
10/2021
Romans noirs
L'art de la fuite est un secret
"La toile était restée sur le chevalet, inachevée, et je ne cessais de penser à elle tandis que, à pied, je me dirigeais d'un pas vif vers la gare en jetant de temps à autre quelques regards furtifs autour de moi comme si j'avais eu le feu aux trousses. Mais sans doute était-ce le cas. Je pris au distributeur automatique le premier billet pour n'importe où. J'entends par là que, étant pressé, je choisis celui dont le départ était le plus imminent tout en ayant malgré tout choisi dans un éclair de lucidité de me diriger vers le sud. Tant qu'à faire."
03/2021
Histoire de l'architecture
L'art de la préfabrication. Prelco 1972-2022
50 ans, c?a se fête ! Prelco est un pionnier du béton préfabriqué, avec des éléments de fac?ade actuellement à la pointe du progrès. - INTERROGER LE PASSE La Naissance d'une entreprise (entretien avec Paul L'Hôte) ; Des cités-satellites genevoises à La Havane + Portfolio. - INTERROGER LE PRESENT Dans la continuité des acquis (entretien avec Pierre-Alain L'Hôte) ; Du béton architectonique aux éco-quartiers + Portfolio. - INTERROGER LE FUTUR "Un quartier expérimental" : table ronde avec Andrea Bassi, Alexandre Blanc, Pierre Bonnet, Jean-Paul Jaccaud, Pierre-Alain L'Hôte, Philippe Meier et Rolf Seiler ; "Quel futur pour la préfabrication en béton ? " : table ronde avec Andrea Bassi, Alexandre Blanc, Pierre Bonnet, Jean-Paul Jaccaud, Bruno Krucker, Paul L'Hôte, Pierre-Alain L'Hôte, Philippe Meier et Rolf Seiler + Portfolio.
02/2023
BD tout public
L'art de la guerre en bande dessinée
Dans cette adaptation du célèbre traité sur la guerre de Sun Tzu, un maître enseigne à son jeune disciple l'art le plus subtil qui soit. Le trait précis du dessinateur de renom, Pete Katz, donne vie aux scènes de combat et aux scénarios stratégiques. ll remet ainsi au goût du jour ces principes militaires séculaires pour les faire connaître à une nouvelle génération de lecteurs.
05/2019
Jeux
Total War Warhammer. Tout l'art du jeu
Découvrez l'univers des trois jeux Total War : Warhammer dans un magnifique livre enrichi d'un riche contenu (concept arts, dessins, storyboards) et de commentaires de l'équipe créative du jeu. Total War : Warhammer est issu de la trilogie de jeux de stratégies sur PC développées par Creative Assembly. Basé sur l'univers de Warhammer, le jeu alterne des phases de gestion de son empire et de gigantesques batailles à grande échelle, vous plongeant directement dans les affrontements entre mages, guerriers et monstres appréciés des fans. Un livre indispensable pour tous les fans de Warhammer, de la série des Total War... voire des deux !
06/2022
Histoire de l'art
Pionnières, ces femmes qui ont fait l'art
Un album unique sur les plus grandes artistes de l'ère moderne ! Elles s'appellent Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Gerda Wegener, Kiki de Montparnasse, ... Elles sont peintres, photographes, sculptrices, cinéastes. Elles témoignent d'une nouvelle modernité où les femmes peuvent enfin diriger un atelier, peindre des corps nus et même... porter un pantalon ! Issues de la première génération de femmes à pouvoir intégrer les écoles d'art, dans les pas de Berthe Morisot ou de Rosa Bonheur, les artistes des Années folles et des décennies qui leur succèderont deviennent de véritables modèles d'anticipation ayant permis l'évolution de certains des plus grands courants d'avant-garde. Un album exceptionnel, à l'iconographie riche et variée, qui redonne leur place à des femmes d'une incroyable audace, sans qui l'art d'aujourd'hui n'existerait pas !
06/2022
Esthétique
L'art à l'épreuve de sa réception
Prendre l'art comme sujet de réflexion amène à prendre en considération trois éléments : l'oeuvre, sa production et sa réception. L'oeuvre est au centre d'une double relation. En amont et en aval se trouvent deux univers distincts : celui de l'artiste et celui du public. Dans un premier temps, l'artiste réalise ou fait réaliser une création. Lorsque celle-ci est montrée, elle échappe à son auteur et pénètre dans le monde du récepteur. S'opère alors une transformation du regard porté sur l'oeuvre. Tandis que celle-ci est pour l'artiste un aboutissement, elle devient au contraire pour le public le point de départ d'une émotion, d'une expérience esthétique, d'une interprétation. Le créateur et le récepteur ne conçoivent pas l'oeuvre de manière semblable. Il existe donc deux moments qui donnent lieu à deux approches et à deux formes de relations distinctes. La réception est une aventure qui entraîne l'oeuvre dans une infinité de regards et d'interprétations débouchant sur un accueil pouvant être positif, négatif ou encore suscitant l'indifférence. La réception est souvent imprévisible, à moins qu'elle ne soit délibérément provoquée. Il n'est pas rare que des réactions soient critiques, voire hostiles.
07/2021
Verre, dinanderie, céramique
Odorico, l'art de la mosaique (réédition augmentée)
- Une réédition augmentée qui met au jour d'autres réalisations de la famille Odorico dont certaines exceptionnelles et enfin dévoilées, dont le château de la Haute-Guais (Dinard), la villa Le Clos (Saint-Cast), le château de Marson (Rou-Marson)... - Depuis l'édition originale, cet ouvrage reste le plus complet sur le sujet et sur l'inventaire des réalisations de la famille Odorico, avec de très nombreuses photos exceptionnelles de sites publics et privés (Angers, Dinard, Laval, Nantes, Roscoff, Rennes, Saint-Malo, Vitré...), mais aussi des dessins et des clichés anciens du maître mosaïste, Isidore Odorico ; - Et pour les amateurs du beau, la couverture séduira... La mosaïque reproduite donnera au toucher une sensation exceptionnelle et les effets or rappelleront la richesse des tesselles utilisées par Odorico.
10/2023
Littérature française
Lecole imaginaire ou cet art quon nomme septieme
L'école imaginaire s'apparente à un double essai d'imagination et de réflexion sur l'audiovisuel. L'ouvrage recèle de récits anecdotiques émanant d'expérience vécue de prof de français au service de ses futurs apprenants. L'auteur revendique le rêve absolu d'initier ses élèves virtuels au septième art, à l'image, de son idole, M. Saïl maestro du cinéma marocain. Relever le défi de créer son école imaginaire alternative ? Il en assume la fantaisie. Il sensibilise alors ses apprenants fictifs à la communication (Première partie) et au septième art (Deuxième partie).
11/2021
Connaissance de soi
Kurashi. La joie est un art de vivre
" De tous les effets du rangement, je pense que le plus étonnant est d'apprendre à s'aimer soi-même. " Marie Kondo Inspiré du concept japonais de kurashi, littéralement "mode de vie", ce nouvel ouvrage de Marie Kondo, vous invite à vous projeter dans votre vie idéale, du moment où vous vous réveillez jusqu'à la fin de la journée. Associer à votre état d'esprit et à vos comportements la question qui a fait le succès de La magie du rangement - " Est-ce que cela me procure de la joie ? " -, invite à imaginer ce à quoi pourrait ressembler votre vie si vous ne vous fixiez aucune limite. Un point de départ qui vous permettra de faire des choix en pleine conscience sur la façon dont vous utilisez chaque parcelle de votre espace de vie et comment vous profitez de chaque instant de votre journée. Dans ce guide illustré inspirant, de magnifiques photographies et les conseils de Marie Kondo vous permettront de reconnaître ce qui illumine votre vie, et de le concrétiser dans votre maison, vos activités et vos relations. Cette nouvelle clarté vous conduira à éliminer le désordre inutile afin que vous puissiez apprécier les espaces accueillants, les objets qui vous sont chers et privilégier les moments de joie qu'ils vous permettent de vivre.
10/2023
Cuisine méditerranéenne
Home Food. L'art de recevoir au Maroc
Un regard d'artiste reconnu sur la vie quotidienne et l'intimité des maisons marocaines. - Des textes vivants et des photos d'art pour témoigner de l'hospitalité, de l'art de vivre et de recevoir et de la richesse de la gastronomie marocains d'aujourd'hui, - Un ouvrage inédit sur le patrimoine socio-culturel immatériel du Maroc. - Un ouvrage original, quatrième opus de la collection Vivacité, après " Street Food ", " Cafés du Maroc " et " Horizons intérieurs ". L'ouvrage Ce livre met en scène les intérieurs et la cuisine marocains. Il nous invite à pousser la porte des maisons de ce pays aux multiples facettes et à partager non seulement l'univers mais aussi la table de leurs hôtes. Une table apprêtée, des mets préparés dans la cuisine familiale, un salon prêt à recevoir familles et amis ; les intérieurs marocains sont le symbole d'un art de vivre et de recevoir profondément ancré dans la société marocaine et constituent en cela un incroyable patrimoine. Cet ouvrage grand public propose une expérience inédite : entrer dans des maisons de tous les horizons et de toutes les régions du Maroc et partager le thé et le repas avec leurs habitants. Il est un véritable voyage à la découverte de l'hospitalité marocaine. Réalisées par le photographe Yoriyas, les images captent sur le vif des instants de vie pour révéler les valeurs de convivialité, de partage et de solidarité, essentielles dans la culture gastronomique et les traditions du Maroc. Gastronomie populaire, authenticité et art de vivre, partage et convivialité sont l'essence de cet ouvrage.
11/2021
Beaux arts
Gratia Mundi, Raphaël la grâce de l'art
2020 : 500e Anniversaire de sa disparition (1520-2020) 2020 signe le 500ème anniversaire de la mort du peintre Raphaël, l'un des trois grands génies de la Renaissance, aux côtés de Michel-Ange et de Léonard de Vinci. Ainsi ce livre commence-t-il logiquement, et de manière chronologique, là où mon précédent ouvrage, Divin vinci - Léonard de Vinci, l'Ange incarné, se termine. D'autant que Léonard fut aussi l'un des principaux maîtres (avec le Pérugin) de Raphaël lorsque celui-ci vécut à Florence, après avoir quitté sa ville natale d'Urbino, foyer intellectuel et artistique des Marches, région, aux confins de l'éblouissante Toscane et de l'élégante, mais secrète, Ombrie, de l'Italie centrale. Né un vendredi Saint, le 6 avril 1483, et mort également un vendredi Saint, le 6 avril 1520, à l'âge de 37 ans seulement, Raphaël, génie précoce, à la vie romanesque et à la mort mystérieuse, mais à l'oeuvre immense surtout, fut considéré, de son vivant, comme un mythe, à l'instar de Léonard. Il est le seul artiste à avoir les honneurs, à Rome, où il s'est éteint après une folle nuit d'amour auprès de sa " Fornarina ", du panthéon, lieu sacré, dédié, dans l'Antiquité, au culte des dieux. C'est donc l'art tout autant que la vie, sinon la pensée, de Raphaël, peintre et architecte adulé par les papes, tout autant que par les princes de son temps, que cet essai s'emploie à élucider : une constante et quadruple interpénétration entre l'idéal esthétique, l'explication philosophique, le parcours artistique et le récit biographique. Mais, non moins étonnant, Raphaël est aussi celui qui, nanti de son incommensurable talent, inspira quelques-uns des plus grands peintres de l'art classique, dont Ingres, ou de l'art moderne et contemporain, au premier rang desquels figure Modigliani.
03/2020
Sociologie
Drag. Un art queer qui agite le monde
Un univers d'extravagances, de perruques, de glamour, de création artistique et de lutte. S'il se nomme en seulement quatre lettres, le drag est un monde complexe, riche d'esthétiques, de communautés et de diversité : drag queen, king, queer et créature sont autant de sujets de fascination. En évoquant l'histoire du drag et la place qu'il occupe aujourd'hui dans notre société, ce livre met en lumière des figures populaires ou underground, festives ou engagées, consensuelles ou radicales qui, toutes, ont fait évoluer les choses à leur manière entre résistance, sublimation, humour et férocité. Aujourd'hui élément à part entière de la pop culture, le drag reste en perpétuel mouvement et nous montre son incroyable capacité à se renouveler.
11/2023
Histoire de l'art
"Un Art Autre". Le rêve de Michel Tapié
"Tapié, dans ces moments mondains, était vraiment très fort. Je le voyais repérer des oeuvres et dire, sur un ton remarquablement certain : "Celui-là c'est un artiste" et il le lançait ! C'était magique ! " raconte Ezio Gribaudo, éditeur de livres d'art. Quiconque a travaillé avec Michel Tapié ou étudie aujourd'hui son oeuvre ne peut qu'être bluffé, d'abord par son oeil, mais aussi par l'incroyable invention de son métier et par ses ingénieuses stratégies pour attirer les artistes de son choix dans les galeries qu'il conseillait. Fruit d'une passionnante recherche dans les archives internationales et familiales inédites, de rencontres avec les témoins, artistes, collectionneurs et galeristes, cet ouvrage, première véritable étude sur le sujet, rend compte des activités protéiformes de Michel Tapié de Céleyran (1909-1987). Il sut, en effet, inventer la profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités (critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur), en mettant en relation des galeries internationales et en organisant à travers le monde (France, Espagne, Etats-Unis, Italie, Japon ou Iran), de nombreuses expositions itinérantes autour d'artistes tels que Accardi, Appel, Capogrossi, De Kooning, Dubuffet, Fontana, Kline, Kopac, Mathieu, Pollock, Riopelle, Sam Francis, Saura, Tàpies, etc. Qui pourrait se vanter d'avoir contribué, comme Michel Tapié, aux destinées internationales de ces plus de cent-quatre-vingts artistes qui constituent la constellation d' "Un Art Autre" , nom qui est aussi celui d'un véritable système théorique et marchand qu'il a adroitement orchestré de la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'au début des années 1970 ?
09/2023
Ecrits sur l'art
L'Art et le jansénisme au XVIIIe siècle
Les querelles jansénistes du règne de Louis XV ont suscité en France un art militant : un nombre important d'artistes ont exécuté des gravures et des peintures liées aux événements politiques et religieux de leur temps. Leur sens, leur fonction et leur esthétique sont analysées dans ce livre.
12/2021
DELF-DALF
ABC Delf Junior niveau A1. Avec 1 DVD
Ouvrage de préparation au DELF scolaire en français langue étrangère (FLE), dans la collection ABC Delf , pour de jeunes adolescents, niveau A1. ABC DELF Junior Scolaire A1 , c'est une préparation complète, efficace et adapatée à la nouvelle organisation et aux nouvelles épreuves du DELF Junior scolaire A1. ABC DELF Junior Scolaire A1 propose un parcours permettant d'aborder les épreuves avec les meilleures chances de réussite : présentation et explication du déroulement des épreuves 200 activités type DELF (50 par compétence) 4 épreuves blanches (1 par compétence) 3 DELF blancs complets Les "plus" d' ABC DELF Junior Scolaire A1 : les conseils du coach pour accompagner le candidat sur tous les aspects de l'examen une autoévaluation initiale pour identifier ses forces et faiblesses les corrigés et transcriptions inclus pour un travail en autonomie un livre web, 100% en ligne, inclus un DVD-ROM audio et vidéo inclus avec : plus d'une heure d'enregistrements sonores pour le travail de l'oral, les conseils du coach dans une vidéo interactiv A utiliser seul(e) ou en classe.
12/2021
Muséologie
L’art de concevoir et gérer un musée
A partir de 1975, une série impressionnante de constructions, d'extensions et de rénovations bouleverse le monde des musées, mobilisant les architectes les plus réputés. En témoigne le Centre Georges-Pompidou, inauguré à Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musées. Il s'en construit toujours plus chaque année, que ce soit à Paris ou en région, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs. Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblématiques du monde culturel en France ; les auteurs dressent un panorama complet des institutions muséales, du concept à la gestion concrète du projet et de l'établissement, à travers leur riche expé-rience, étayant leur propos par de nombreux exemples, définitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle. Organisé selon les étapes d'élaboration du projet muséal, ce guide permet : - d'en comprendre les enjeux ; - d'identifier et de situer chaque acteur aux différents stades de ce projet ; - d'élaborer un projet scientifique et culturel (PSC) ; - de définir les orientations et les stratégies ; - d'acquérir les notions indispensables (définitions, chiffres-clés, etc.) à la gestion de projet ; - de déterminer l'enveloppe budgétaire nécessaire ; - d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et le futur bâtiment ; - de conduire le projet jusqu'à l'inauguration de l'établissement ; - de gérer et d'entretenir le musée, d'accueillir le public, etc. Il aborde aussi bien les constructions neuves que les réhabilitations et les extensions de musées, en s'appuyant sur des réalisations exemplaires récemment inaugurées, tout en articulant l'organisation du projet muséal autour d'un programme ou d'un PSC. Véritable outil pédagogique, cet ouvrage est destiné aux chefs de projet, directeurs d'établissement et conservateurs, élus locaux et services techniques des collectivités, ainsi qu'aux architectes et programmistes. Cette 2° édition met l'accent sur la dimension sociétale des musées à travers l'art-thérapie et la conservation. Elle intègre des musées qui ont vu le jour ou ont réouvert à la suite de travaux de restauration ou d'embellissement (le musée Soulages, le musée de Cluny, le nouveau musée IMA, etc.). Elle tient également compte du contexte sanitaire récent qui a vu croître la fréquentation numérique des musées, notamment via les réseaux sociaux.
10/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 74, décembre-janvier 2023-2024
Bom dia Street Art, A la recherche de soleil au coeur de l'hiver, notre regard s'est porté sur une destination Street Art majeure : le Portugal. Lisbonne est aujourd'hui un phare de la culture urbaine avec sa scène innovante et le dynamisme d'artistes tels Add Fuel, Bordalo II et Vhils. En octobre dernier, la cité lisboète a accueilli le festival Iminente, qui jette des passerelles entre différentes expressions de la culture urbaine et encourage les rencontres créatives. Le Street Art, liant urbain...
12/2023
Sciences politiques
Le nouvel art de la guerre. Dirty Wars
Dans cette captivante enquête qui prend la forme d'un thriller, Jeremy Scahill braque le projecteur sur les manoeuvres clandestines du Joint Special Operations Command (JSOC), ce corps d'armée placé directement sous les ordres de la Maison-Blanche, muni d'un permis de tuer en toute impunité et pour qui le monde n'est qu'un champ de bataille. De l'Afghanistan au Yémen, en passant par le Pakistan, la Somalie et les Etats-Unis, le journaliste donne la parole aux victimes de cette sale guerre, les familles anéanties, femmes et hommes qui doivent choisir entre la douleur résignée et le djihad contre l'Amérique sanguinaire. La lecture de ce chef-d'oeuvre d'investigation fait l'effet d'un électrochoc. Scahill nous mène loin des fronts officiels, là où vont trop peu de journalistes et où l'Etat prend goût à d'inavouables pratiques.
05/2014
Animaux, nature
Le petit traité Rustica de l'art floral
Roses, pivoines, tulipes, dahlias, jonquilles, orchidees, lys... En toute saisons et pour toutes les occasions, vous trouverez des fleurs assembler et sublimer en de magnifiques bouquets. Decouvrez toutes les techniques de base et les explications en pas a pas pour reactualiser plus de 40 compositions florales et 35 variantes : bouquets ronds, champetres, coniques, couronnes de fleurs, bouquets de banc et meme des accessoires fleuris. A l'occasion d'un mariage, d'un anniversaire ou pour decorer une maison, que vous prefereriez des compositions classiques ou plus originales, choisissez un bouquet que vous aurez envie de composer pour vous... ou pour l'offrir !
10/2014
Poches Littérature internation
Karitas Tome 2 : L'art de la vie
Envers et contre tous, en dépit des convenances, des amours et des enfants, Karitas peint. Constamment, obsessionnellement. Femme libre dans une Islande encore corsetée, elle voyage de Paris à New York, avec pour seul bagage ses tubes et ses pinceaux. Parfois sa vie de bohème l'étourdit, l'inspiration fuit, sa famille lui pèse et Karitas vacille. Toujours, elle repart, suivant un seul guide : l'art.
02/2013
Critique littéraire
L'art de l'insulte. Une anthologie littéraire
D'Aristophane à Céline en passant par Shakespeare, Voltaire ou Rimbaud, la littérature est tout entière traversée par l'art subtil de l'insulte. Balayant largement les genres et les époques, cette anthologie fait la part belle à l'invective fleurie, à la grossièreté crasse, au raffinement perfide, et démontre l'inventivité sans limite déployée par les grands auteurs pour dire du mal de leur prochain. Le premier être humain à jeter une insulte plutôt qu'une pierre est l'inventeur de la civilisation, disait Freud, il se pourrait bien qu'il ait inventé la littérature du même coup.
03/2012
Beaux arts
Du Romantisme à l'Art Déco. Lectures croisées
Les textes réunis dans le présent recueil traitent de domaines ou de questions chers à Jean-Paul Bouillon, à qui l'on doit bien des études marquantes sur l'art des XIXe et XXe siècles, tant par l'ouverture de champs négligés avant lui que par la qualité de ses propositions méthodologiques. On ne s'étonnera donc guère d'y trouver des contributions relatives au dialogue et à la synthèse des arts, à la figure de l'artiste, à la critique d'art, au marché de l'art comme à la notion de "modernité". Les auteurs ont eu à coeur de s'interroger sur la couleur comme sur la relation entre sculpture et musique, de revenir sur des artistes emblématiques tels que Baudelaire, Edmond de Goncourt, Zola, Maurice Denis, Degas, Cézanne ou Kandinsky, d'apporter un éclairage neuf sur des figures moins consacrées aujourd'hui telles que le peintre et théoricien Alexandre Séon, le critique Guillaume Janneau ou le marchand Léon Gauchez. Mais, au-delà de la découverte d'objets ou de relations nouvelles, d'artistes méconnus ou d'autres inédites, il s'agit aussi de porter la réflexion sur l'histoire de l'art elle-même, sur la définition de ses objets de recherche, sur les modèles historiographiques "lettré" ou scientifique, sur l'idée ambiguë d'"ordre" ou celle de hiérarchie artistique, le tout suivant les principes méthodologiques dont Jean-Paul Bouillon s'est fait le défenseur. Ne convient-il pas, à cet égard, de tenter de clarifier la notion même de mouvement artistique pour, avant d'en user ou d'en abuser, saisir celle-ci dans son historicité ? Cette mise au point passe d'abord par la solidité de références que ne déforment plus les a priori dogmatiques ou les schèmes figés d'une histoire de l'art soumise aux diktats "progressistes". L'histoire de l'art retrouve ainsi une pleine légitimité pour traiter du néo-impressionnisme ou du cubisme, du décor religieux comme des Prix de Rome de l'entre-deux-guerres, en marge du récit orthodoxe de la modernité.
04/2011
Philosophie
Art et photographie. La critique et la crise
En l'espace d'une décennie (1975-1985), deux événements culturels importants vont bouleverser le monde de la photographie, considérée jusque là comme le parent pauvre des arts plastiques. La naissance d'une critique spécialisée dans les quotidiens nationaux est l'occasion de la faire découvrir auprès du public comme une forme d'art à part entière et d'accompagner l'essor qu'elle connaît alors. Parallèlement à cette consécration historique, la création photographique est fortement remise en cause dans les différents genres où elle s'est distinguée, particulièrement dans le reportage. Assaillie de l'intérieur par une photographie dite d'art, elle subit aussi les assauts de l'art contemporain qui la relègue au rang de simple médium. A la naissance de la critique photographique correspond donc un état de crise qui pose de façon tout à fait nouvelle le débat entre Art et Photographie. Universitaire et partie prenante des grands débats qui animent la photographie contemporaine, Robert Pujade explore cette période charnière de l'histoire contemporaine de l'art en dégageant les enjeux historiques, esthétiques et économiques qui lui sont propres.
06/2005
Beaux arts
Recherches sur l'art français, architecture, peinture, sculpture
Recherches sur l'art français, architecture, peinture, sculpture, par Marquet de Vasselot... Date de l'édition originale : 1878 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Beaux arts
Giorgio De Chirico. Suivi de L'Art métaphysique
En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes... . Pour beaucoup, c'est avant tout le génial inventeur de la peinture métaphysique, mais le livre de Giovanni Lista donne à voir et à comprendre tous les aspects de cette oeuvre énigmatique, dominé par la passion du bien peint. Car "la singularité de l'oeuvre de Chirico, au sein de l'art moderne, réside dans son opposition à tout ce qui nourrissait, à l'aube du siècle, l'esprit même de l'avant-garde" . Et pourtant, dès qu'elle est connue, sa peinture fascine Apollinaire et Picasso aussi bien que Malevitch ou Van Doesburg, intrigue dadaïstes et futuristes avant de compter au nombre des référents des peintres surréalistes. Cette monographie, publiée en 1991, réapparaît ici mise à jour et accompagnée, en annexe par la reproduction des textes théoriques de Chirico sous le titre L'Art métaphysique.
03/2009
Documentaires jeunesse
9 de coeur N° 3 : L'art brut
Les artistes de l'art brut ont écrit, peint, dessiné, sculpté, créé des palais. Pourtant, aucun d'eux n'a jamais été à l'école des arts. L'Art Brut est donc un art en marge, longtemps ignoré et rejeté par l'art officiel. Au XXe siècle, des psychiatres, des artistes, des écrivains s'y intéressent, s'interrogent sur cette forme de créativité, la protègent, collectionnent les œuvres jusqu'à ce que Jean Dubuffet en invente le vocable en 1945. Passionné par ces créations multiples et libres, il les collecte, amasse des documents. Après de nombreuses péripéties, cet ensemble magnifique se retrouve à Lausanne, en 1976. La Collection de l'Art Brut est née. Elle connaît depuis un succès international. Dans ce numéro, ce n'est pas un mouvement qui est donné à découvrir, mais bien un ensemble de destins singuliers : celui d'Aloïse et de son fabuleux amour pour l'empereur Guillaume II, ou encore celui de Maisonneuve, ce brocanteur à l'idéal libertaire, dont les masques de coquillages ne sont pas sans rappeler les portraits peints d'Arcimboldo... Bill Traylor, fils d'esclave, vient du sud des États-Unis ; Kunizo Matsumoto, fou d'écriture et de théâtre kabuki, est né à Osaka. Certains créent des environnements, celui du Facteur Cheval ou le Jardin de pierres de Nek Chand en Inde. D'autres écrivent et (ou) mêlent écriture et image. Ces écrits qui jaillissent du fond d'eux-mêmes ont donné lieu à une exposition : "Écriture en délire", d'abord présentée à Lausanne et maintenant visible à la Halle Saint-Pierre à Paris. Chacun invente sa propre planète. Chacun est libre et se libère, loin de la société policée. Créateurs d'images nouvelles, ces artistes construisent des œuvres différentes, musicales, poétiques. Hors normes. Art du non-savoir de l'art, art des révoltés de la société, des malades mentaux, des prisonniers, des mystiques, expression des pulsions extrêmes, l'Art Brut présente l'activité créatrice intense de ces hommes et de ces femmes qui trouvent là un port, une halte, nécessaires à leur survie. Héliane Bernard et Alexandre Faure.
03/2005
Beaux arts
L'art de peindre les marines. Nouvelle édition
L'art de peindre les marines (Nouvelle édition) / par G. Fraipont,... Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature française
Alfred de Vigny, sa pensée et son art
Alfred de Vigny, sa pensée et son art / par Edmond Estève,... Date de l'édition originale : 1923 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
