apprentissage écriture auteure
Extraits
Littérature érotique et sentim
Cry baby
- Une nouvelle auteure Nisha et caetera L'amour peut-il guérir les pires blessures ? Brandon travaille comme serveur dans une boîte de nuit branchée de Chicago. Il vit dans un appartement avec sa soeur, Lia, qui tente de survivre mais qui, sans la générosité de Brandon, ne pourrait s'assumer financièrement. Une mère trop protectrice, un père qui a fait de la prison, une soeur dépendante : la vie de Brandon n'est pas de tout repos et le jeune homme a tendance à s'oublier pour aider les siens. Ashley est correctrice dans une maison d'édition. Abandonnée par ses parents et hantée par ses vieux démons, elle doit apprendre à laisser son passé de côté pour pouvoir avancer et enfin toucher du doigt le bonheur. Chicago va-t-elle être le théâtre d'une nouvelle romance ? La rencontre de Brandon et Ashley est-elle une chance ? S'ils s'aiment passionnément, vont-ils être capables de construire une histoire solide et épanouissante ? Capucine B. a toujours écrit de petites histoires, d'abord pour ses amies, au collège, puis pour elle-même. Passionnée de lecture et d'écriture depuis son enfance, elle suit aujourd'hui des études de communication. Son imagination débordante et l'amour des mots lui ont permis d'écrire Cry Baby, son premier roman.
08/2020
Poésie
Ce qu'aimer provoque
Aimer nous séduit, nous enveloppe et nous nourrit d'une nuée de pensées, de sentiments, d'émotions, de désirs, de plaisirs, mais aimer nous fait également du mal. Le lien de cette provocation, bénéfique et maléfique, se trouve via le chemin d'un mot : aimer. L'amour croît et décroît au rythme de l'évolution de notre vie et nous le rencontrons sous de bien différentes expressions. L'auteure a volontairement séquencé les sphères où ce verbe nous entraîne sur les voies de l'amour. Aimer quoi que ce soit est chronophage. Aimer nous envoie aussi dans nos profondeurs, nos peurs les plus secrètes, mais, en dehors de cet aspect sombre, ce verbe est si beau à dire, à vivre. L'amour est-il présent partout ? On aime, on n'aime pas, on n'aime plus. Aimer, qu'est-ce que ça provoque en nous ? Jocelyne Désabres naît en 1959. Depuis sa plus tendre enfance, elle baigne dans le domaine artistique et développe rapidement un intérêt pour l'écriture, la lecture et la musique. Riche d'un parcours professionnel diversifié, elle décide de monter une entreprise dans le domaine de la gestion de patrimoine. Se consacrant à présent à sa passion, elle souhaite partager son rapport à l'amour, celui que l'on porte aux autres, aux choses de la vie. Ce qu'aimer provoque est sa première publication.
10/2022
Littérature française
George Sand. Par la plume et pour le peuple
Ce roman est un élan du coeur de l'auteure adressé à la très grande George Sand. Il ne faut pas chercher ici de grandes lignes conventionnelles car, dès le départ, le parti est pris d'en brosser un portrait généreux et proche du peuple. L'écriture et la politique étaient pour cette femme d'exception un tremplin pour atteindre le coeur des petites gens. Elle ne vivait pas : elle vibrait. Elle aimait jusqu'à en perdre la raison et l'amertume ne lui faisait pas perdre pied. Elle se reprenait aussi vite qu'il était possible. Elle se réfugiait à Nohant et c'est là, perdue au milieu de cette campagne, qu'elle se retrouvait. Elle y était chez elle. Elle était entourée des siens et cela lui convenait. Il n'est pas nécessaire d'en décrire davantage sur son parcours vertigineux qui a auréolé tout le 19e siècle de sa personnalité hors norme. Encore aujourd'hui, il suffit de franchir les limites du Berry et de s'approcher de son domaine pour entendre le nom de George Sand. Son aura est partout même dans l'invisible du temps. Ainsi, autant reconnue par les plus grands que par les plus humbles, elle vit encore aujourd'hui parmi nous. Ainsi, quel regard porterait-elle sur notre siècle ?
05/2021
Sciences historiques
Souvenirs des Pyrénées. Objets d'histoire & histoires d'hommes
Par le regard qu'elle porte sur l'amas hétéroclite de ces objets qui décorent nos murs, emplissent nos tiroirs ou encombrent nos armoires, Brigitte Gaston-Lagorre révèle une mémoire collective inscrite dans un paysage marqué par la présence des Pyrénées. Ces objets-souvenirs témoignent d'une histoire et fondent un "petit patrimoine" qui réfléchit tout à la fois une époque, une activité, un terroir singuliers. Isard porte-lettres, sabot-cendrier, cartes postales, gourde d'eau bénite directement venue de Lourdes, peigne en corne acheté en pays d'Olmes ou objets publicitaires glanés sur la caravane du Tour, dans l'Aubisque : tout ce joyeux bric-à-brac nous invite à explorer un territoire intime en nous replongeant dans notre propre histoire. Ces menus objets agissent comme autant de balises, nous contant les plaisirs et les peines, les joies secrètes ou partagées par le plus grand nombre… A ce titre, chacun d'eux est précieux, même s'il n'a parfois aucune valeur marchande. C'est la résurgence de souvenirs d'enfance liés à ce type d'objet qui a motivé l'écriture de ce livre pour lequel l'auteure s'est fait un malin plaisir d'aller à la rencontre de collectionneurs follement entichés d'objets-souvenirs, qu'ils soient liés à l'activité industrielle – comme JOB – ou au monde agropastoral, magnifié par des passionnés de la mémoire paysanne.
06/2018
Littérature française
Dans l'oeil d'un enfant
Cet ouvrage aborde le coup d'Etat du 15 mars 2003, qui eut lieu en République centrafricaine alors que le père de l'auteure était à Niamey pour le sommet des chefs d'Etats. Ce putsch a renversé sa famille. Ce jour-là, elle se trouvait seule à la maison avec son petit frère. Tous les militaires avaient déserté, ou rejoint le camp adverse. Providence Patassé, alors âgée de 11 ans, raconte donc comment ils se sont échappés et ont survécu sur le territoire centrafricain jusqu'à ce qu'ils rejoignent leurs parents au Cameroun.
A la manière d'un journal intime, elle relate les événements un an après leur arrivée en exil sur le sol togolais. En 2011, son père décède. Tous ses effets ont été réquisitionnés par ses enfants issus d'un premier mariage (documents, ordinateurs, vêtements). Providence Patassé perd alors tout ce qu'elle a rédigé durant cinq ans. C'est donc avec beaucoup de volonté qu'elle reprend l'écriture, et redonne vie à ces faits marquants et traumatisants.
Providence Patassé est née en 1993 à Paris, d'un père centrafricain et d'une mère togolaise. Elle passe son enfance en République centrafricaine jusqu'à ses 10 ans, avant d'être exilée politique au Togo. Elle effectue ensuite ses études en France.
A la manière d'un journal intime, elle relate les événements un an après leur arrivée en exil sur le sol togolais. En 2011, son père décède. Tous ses effets ont été réquisitionnés par ses enfants issus d'un premier mariage (documents, ordinateurs, vêtements). Providence Patassé perd alors tout ce qu'elle a rédigé durant cinq ans. C'est donc avec beaucoup de volonté qu'elle reprend l'écriture, et redonne vie à ces faits marquants et traumatisants.
Providence Patassé est née en 1993 à Paris, d'un père centrafricain et d'une mère togolaise. Elle passe son enfance en République centrafricaine jusqu'à ses 10 ans, avant d'être exilée politique au Togo. Elle effectue ensuite ses études en France.
01/2021
Spiritisme
En quête de l'au-delà
LA TETE DANS LES ETOILES, LES PIEDS SUR LA TERRE ET TOUJOURS DANS LA LUMIERE ! En plus de vingt ans de pratique de la médiumnité, Florence Hubert a mené de nombreuses recherches sur le domaine vaste et magnifique de l'au-delà et sur ceux qui l'habitent. C'est un univers que l'on n'a jamais fini d'explorer, une perpétuelle " quête " de sens et de vérité qui interroge chacun de nous. Dans cet ouvrage inspirant, l'auteure souhaite revenir sur les idées erronées ou confuses qui circulent sur les mondes invisibles et sur le rôle d'éclaireur des consciences qui incombe au médium. En partageant les enseignements qu'elle a reçus au fil du temps, elle nous invite à réfléchir à la mémoire des lieux, aux différentes manifestations de l'au-delà, aux départs de nos proches ou de nos animaux de compagnie, au rôle des familles d'âmes, des guides, des anges, des archanges... Vous trouverez également de nombreux conseils pratiques pour vivre en harmonie sur Terre, mais aussi avec les autres plans. " Tout au long de l'écriture de cet ouvrage, c'est mon guide spirituel qui m'a inspirée, me soufflant les poèmes qui figurent en début de chapitres et qui ont orienté la direction de chaque thème abordé. Qu'il en soit remercié, car sans lui, ce livre n'aurait pu exister. "
10/2023
Bibles pour enfants
Bible Esprit et Vie Junior. Devenir des SuperKids de Dieu !
ACCROCHE La Bible Esprit et Vie Junior est une bible d'étude complète pour l'étude biblique des enfants à partir de 7ans. EMPHASE Cette bible me donne de nombreux outils pour étudier les Ecritures Saintes et découvrir le plan de Dieu pour ma vie. RESUME En plus du texte biblique complet de la version Parole de vie (français fondamental), cet ouvrage inclut de nombreux éléments pour aider le jeune lecteur à comprendre la parole de Dieu. Caractéristiques principales : Plus de 1200 notes d'étude 66 introductions détaillées aux livres de la Bible 12 dossiers d'enseignement biblique Un Index des thèmes et des symboles thématiques La Bible Esprit et Vie Junior est conçue avec la conviction que chaque enfant pour expérimenter la même puissance du Saint-Esprit que celle qui est descendue sur les disciples le jour de la Pentecôte. - Les éditeurs de la Bible Esprit et Vie Junior. AUTEUR Life Publishers International est un éditeur multilingue qui publie principalement la bible d'étude FireBible (publiée en français sous le nom de Bible Esprit et Vie). Il s'agit d'une Bible d'étude complète qui met l'accent sur la personne et l'oeuvre du Saint-Esprit. Elle est actuellement publiée en 63 langues. L'érudition du matériel d'étude de la FireBible est inégalée pour une étude sérieuse des Ecritures. Elle offre également au lecteur une base solide dans la Parole de Dieu, notamment à travers des explications et applications pratiques, une relation plus profonde avec le Christ et une conscience de la présence et de l'activité de l'Esprit Saint.
03/2023
Poches Littérature internation
Niétochka Nezvanova. Edition bilingue français-russe
Ouvrez une porte sur l'univers de la Russie du XIXe siècle et son atmosphère envoûtante. Grâce à cette collection de textes bilingues, découvrez les plus grands auteurs de la littérature russe au plus près de leur talent, en savourant leurs textes originaux, annotés et expliqués en français. Les traductions françaises, qui retranscrivent fidèlement les spécificités de l'époque et du style de l'auteur, offriront à tous les amoureux de la culture russe l'occasion de profiter pleinement de l'oeuvre et de la langue. Bien qu'inachevé, ce premier roman de grande ampleur écrit par Fiodor Dostoïevski est une ode à la passion, au lyrisme et à la beauté des interdits. En contant l'enfance et l'adolescence de Niétotchka, orpheline de parents et recueillie par un prince bienfaiteur, l'auteur aborde des thèmes provocateurs comme l'homosexualité, visant à travers ses personnages une nation percluse de tabous,
11/2018
Littérature française
Croyez, ou vous êtes morts !
Faut-il croire, qui faut-il croire, que faut-il croire ? Selon l'auteur, depuis quelques années, nous sommes confrontés à des obligations ou des interdictions de tous ordres. On ne peut plus dire tel ou tel mot, on ne peut plus exprimer telle ou telle pensée. La censure s'exerce à tous niveaux dans de nombreux aspects de la vie quotidienne. Associées à ces interdits, de nouvelles croyances ont été créées dans différents domaines. Ces nouveaux dogmes sont répétés chaque jour dans tous les médias et repris à l'envi par les réseaux dits "sociaux" . Ils sont soutenus par l'idée également implantée que la mort à brève échéance menace ceux qui chercheraient à s'en dégager. Prenant comme exemples les obligations de croire les plus marquantes de ces dernières années, l'auteur en définit les racines, en montre les rouages, en dénonce les auteurs.
06/2022
Critique
A chacun sa cicatrice : Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano
La tragédie de l'Holocauste surgit dans les oeuvres de Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano sous la forme d'une interrogation tourmentée des origines. Pourtant, ils abordent ces thèmes chacun d'une manière singulière, en raison d'un vécu historique différent : celui de héros de la Résistance pour Gary, d' "enfant caché" pour Perec et de "fils de collabo" pour Modiano. Identité et mémoire se rejoignent ainsi dans des récits qui mettent continuellement en jeu les pierres angulaires du moi, se reconstruisant et se déconstruisant, sans jamais se définir de façon définitive. En ce sens, le ressassement identitaire des trois auteurs peut être lu dans la réécriture d'une série de motifs autobiographiques, d'origine traumatique, mais aussi en relation avec la création d'une posture d'auteur, d'un nom d'auteur et d'un corpus littéraire, jouant sur les notes d'une variation esthétique essentielle.
06/2022
Spécialités médicales
Médecine légale clinique. Médecine et violences
Agressions, viols, toxicomanies, rackets... La violence est dans la rue, et dans nos têtes ; elle s'affiche sur tous nos écrans, si bien qu'aucune catastrophe, aucune guerre, aucun crime ne nous sont étrangers. La violence remplit notre quotidien.
Dans tout acte violent, il y a obligatoirement une victime, et souvent un auteur si la victime elle-même n'est pas à l'origine des faits.
C'est pourquoi le médecin rencontre forcèment la violence, pour en soigner les effets, les réparer secondairement et prévenir les éventuelles répétitions par une meilleure compréhension du geste de l'auteur.
Dans cet ouvrage de Médecine légale clinique, les auteurs montrent, face à toutes les situations de violences -involontaires, contre soi-même ; aboutissant à la mort de la victime ou la laissant blessée dans sa chair et dans son âme -, le rôle spécifique du médecin légiste : constater, réparer, prévenir.
06/1994
Littérature française
Partages de lectures. En hommage à l'écrivain martiniquais Sergio Noré
" L'écrivain Sergio Noré est mort, mais l'auteur, par son oeuvre, demeure pour toujours. " Amis depuis quarante ans et tous deux délégués du Défenseur des droits, José Nosel et Sergio Noré partageaient les mêmes complicités professionnelles, littéraires et artistiques. Ensemble, ils se sont démenés pour des causes nobles et chères à leurs coeurs, restant unis dans les réussites, comme dans les échecs. Afin de perpétuer la mémoire de son ami, José Nosel a eu la merveilleuse idée de faire vivre l'oeuvre de Sergio Noré, auteur de quinze publications, dans ce petit ouvrage. Dans la deuxième partie du livre, José Nosel a aussi proposé un panel très éclectique de diverses notes de lectures, et d'auteurs, touchant aux thématiques habituelles des passionnantes discussions entre les deux complices. Ce bel hommage est une émouvante déclaration prouvant que l'amitié vraie, comme l'amour, peut subsister au-delà de la mort.
11/2018
Décoration
La lettre et l'image. La figuration dans l'alphabet latin du VIIIe siècle à nos jours
Les lettres ont d'abord été des images. Comme on sait, le mot "alphabet" a été formé à partir des lettres aleph et beth, qui représentent respectivement, dans leur graphie ancienne, une tête de taureau (à l'envers) et une maison, dont le tracé emprunte à un hiéroglyphe égyptien où l'on peut reconnaître notre b couché.
Or, à toutes les époques, se révèle le souci constant - secret ou avoué - de rechercher dans le dessin des lettres cette figuration perdue. Et tout se passe comme si les utilisateurs de l'alphabet latin (qu'il s'agisse de poètes, de calligraphes ou de peintres, mais aussi de pédagogues, d'enfants ou de sociologues) refusaient la sécheresse géométrique de son tracé, comme s'ils s'efforçaient de retourner instinctivement aux enfances de l'écriture et de redécouvrir, enfouis sous les sédiments laissés par des millénaires de civilisation, les mots-images, les dessins parlants, les signes-choses, les "paroles peintes" des écritures premières.
C'est ainsi que, du Moyen Age jusqu'à nos jours, on retrouve ces alphabets faits de lettres-fleurs, de lettres-animaux, de lettres-hommes ou de lettres-objets. Et la publicité contemporaine fait fréquemment appel à ces alphabets animés qui réintroduisent dans la lettre une image visible.
Notre propos aura donc été de prendre en compte cette pérennité à travers le temps et l'espace, à l'aide d'enjambements parfois audacieux et de rapprochements imprévus. De Simmias de Rhodes à Apollinaire, de Rabelais à Hugo ou à Goethe, de Sterne à Edward Lear ou Kipling, mais aussi de Daumier à Klee ou de Raban Maur à Kandinsky, on ne compte plus les auteurs et les artistes qui ont été fascinés par le pouvoir des lettres, le jeu de leurs combinaisons et qui leur assignent un rôle comparable à celui qu'elles jouent aussi bien dans la plupart des religions que dans les arts talismaniques ou dans la thaumaturgie.
De cette démarche (qui paraîtra à certains singulière), on ne trouvera pas mention dans les dictionnaires et les encyclopédies, non plus (sinon très fragmentairement) dans les histoires de l'art et de la communication. C'est cette lacune que vient combler ce livre, en proposant une somme encyclopédique qui nous offre de cette conception animiste du monde des exemples savoureux et ludiques. Car si Platon déjà, par la bouche de Socrate, demandait que les lettres eussent "de la ressemblance avec les choses". Humpty-Dumpty, pour sa part, dit à Alice : " Mon nom signifie la forme que j'ai. "
10/2003
Critique littéraire
Cahiers 1894-1914. Tome 11, 1911-1912
En octobre 1911, Valéry entame une série de petits " cahiers roses ", ainsi nommés d'après la couleur de la couverture. Dans ces cahiers (F G H I I'J) s'entrecroisent diverses formes scripturales : une écriture en fragments éventuellement publiables, une recherche thématique abstraite, des proses poétiques. Un index à la fin de chaque cahier relève les notions jugées importantes, ainsi Moi, littérature, points de vue, mystère. Valéry ne procède pas ici à l'estompage du moi individuel, bien au contraire. C'est un moment de grande inquiétude voire d'angoisse et de véritables crises, liées peut-être à l'idée d'un possible retour à la littérature sur le conseil de Gide. Apparaissent des réflexions sur la création, sur le travail d'écriture et la fabrication poétique, sur le rapport auteur-oeuvre-lecteur. Sous " mystère ", mot peu représenté. sont indexées de nombreuses notes sur le surnaturel, la religion - le christianisme dans ses dogmes et ses pratiques - et surtout sur la notion de Dieu, et la foi religieuse, débouchant sur une critique du croire. Le futur projet, finalement inabouti, du " Dialogue des choses divines " semble s'y préparer. Une inflexion vers les thèmes philosophiques est sensible : problèmes de la liberté, de la responsabilité, de la relativité du bien et du mal et du fondement de la morale. A ces Cahiers est joint un carnet de 1913. Carnet de poche, il contient quelques repères de la vie quotidienne : carnet d'écrivain, il présente un intérêt particulier du point de vue génétique montrant le premier jet du travail alors parallèle du penseur et du poète : bribes d'idées ou d'incipit que développent les Cahiers, bribes de thèmes ou de vers annonçant ce qui deviendra La Jeune Parque. En 1912 Valéry étend son analyse abstraite au couple Attente / Surprise qui structure le vivant à l'état de veille. Ce chantier, exemplaire en ce sens de la préparation qui préside à l'écriture des Cahiers, est un des rares comportant des brouillons conservés. Ces recherches, à l'inverse de celles sur l'attention et le rêve, ne doivent rien à la psychologie de l'époque. Elles se poursuivent de 1912 à 1915 ; l'ensemble figure dans ce volume. Elles seront reprises ensuite de façon récurrente. La théorie de l'attente et de la surprise figurera plus tard dans l'actif d'un bilan. Importante dans le dessein valéryen d'étudier le fonctionnement total de l'être humain, elle l'est aussi dans la réflexion générale sur le couple continuité / discontinuité. Le grand poème de 1917 montrera comment la recherche abstraite, celle aussi du cahier Somain, peut se transcrire dans un autre langage, celui de la Poésie.
06/2009
Religion jeunesse
Coffret Les belles poupées de Julia visitent la tour Eiffel. Numéro 2, Edition de luxe
Le Coffret N°2 "Les Belles Poupées de Julia visitent autour de la Tour Eiffel" contient le livre A3, un livre A4, un livre format A5, un CD AUDIO, un DVD, un jeu éducatif de cartes, un cahier d'écriture et le petit livre avec la méthode linguistique. Dans cet ouvrage N°2 "Les Belles Poupées de Julia visitent la Tour Eiffel" vous pourrez lire le témoignage de vie spirituelle de Julia, vivant à Paris depuis 1986 et l'inspiration divine qu'elle a reçu en se promenant autour de la Tour Eiffel. Vous pouvez regarder les images de la poupée de Nice, de la poupée du Mont-Saint Michel, la poupée de la Belgique, la poupée de la Grèce, la poupée du Portugal, du Pérou, de l'Inde et d'autres pays ! Chaque poupée typique apprend à l'enfant ou à l'adulte une petite histoire culturelle, éducative et religieuse de chaque pays. Vous trouverez un questionnaire et un jeu éducatif pour les enfants afin qu'ils puissent apprendre la géographie. Le coffret est réalisé par Madame SANCHEZ, avec les images de plusieurs poupées, les ouvrages sont publiés en couleur vert et rouge et ils sont écrit en langue française, ainsi que le CD AUDIO et le DVD. Vous pouvez également commander les coffrets en anglais et en espagnol. C'est une nouvelle méthode linguistique et pédagogique didactique pour l'apprentissage des langues étrangères avec l'image des poupées et des poupons de tous les pays du monde. Avec cette nouvelle méthode linguistique et pédagogique, les enfants et les adultes peuvent apprendre les langues étrangères, comprendre plus facilement les mathématiques, apprendre à compter, apprendre à écrire, apprendre les couleurs, la géographie, l'histoire, visiter les lieux historiques, apprendre à distinguer les objets et les images, etc. La nouvelle méthode linguistique et pédagogique Les Belles Poupées de Julia est une méthode DIDACTIQUE et elle est créée par une DIDACTICIENNE donc sa créatrice Julia-Josépha-Patricia SANCHEZ ARELLANO Veuve de Ruiz La DIDACTIQUE est une science de l'enseignement que l'on retrouve dans des nombreux domaines : La linguistique psychologique, les sciences humaines, les sciences sociales, les sciences de l'éducation, les Lettres modernes, la science et dans l'Histoire de l'Art.
10/2018
Critique littéraire
Les deux coeurs de Bloomsbury
Fascinante et inépuisable apparaît désormais la légende de Bloomsbury, ce cercle qui dans l'Angleterre du début du siècle réunit les amis de Virginia Woolf, Lytton Strachey et J. M. Keynes. Légende au sens du mythe comme de ce qui s'offre inlassablement à la lecture : objet d'innombrables biographies, de fictions et d'essais comme, à présent, de films. Ouvert à toutes les libertés, à commencer par celle de penser, Bloomsbury le fut aussi à toutes les formes d'expression, et pas seulement à l'écriture, comme on le croit souvent. La peinture, les arts plastiques furent l'autre, ou l'un des autres cœurs de Bloomsbury. Nièce de Virginia Woolf, Angelica Garnett est la fille des deux figures artistiques majeures du cercle, Vanessa Bell et Duncan Grant. Elle retrace ici les liens affectifs, sexuels, esthétiques qui unirent les membres du célèbre groupe au sein duquel elle grandit. Elle analyse les luttes intérieures, les victoires et les souffrances traversées par ces artistes qui brisèrent les conventions de la morale victorienne pour affirmer librement leurs choix personnels dans leur vie et leur œuvre. Ses portraits de Vanessa Bell, Duncan Grant, Virginia Woolf, Clive Bell ou Roger Fry cernent au plus près la complexité de ces personnalités. Au-delà de la fascination pour leurs talents ou leur esprit, Angelica Garnett cherche à éclairer leurs conflits intimes et les effets qu'eut sur leur travail et leur tempérament le passage du temps. Moments et lieux s'imposent aussi dans ce parcours de mémoire : Charleston, la maison familiale, décorée par son père et sa mère, peintres qui ne méprisaient pas les arts décoratifs ; les après-midi de courses à Londres avec une Virginia intimidée par les vendeuses ; la France, l'apprentissage de sa langue et de sa littérature ; les premières huîtres chez La Pérouse avec Dunoyer de Segonzac ; Cassis et les amis du Midi, les peintres Simon Bussy et André Derain, le critique littéraire Charles Mauron... Fourmillant d'anecdotes et de portraits, Les deux cœurs de Bloomsbury offre un témoignage unique sur le groupe et ses amis par celle qui fut d'abord une enfant aux yeux grands ouverts sur la société d'exception et de liberté qui l'entourait.
05/2001
Littérature étrangère
Oeuvres complètes
Khalil Gibran (1883-1931) est un Libanais de la montagne qui se découvre dans l'exil une passion sans modération pour son pays. C'est un lecteur de la Bible qui parle comme un soufi, un chrétien qui chérit la gloire de l'Islam, un amateur de femmes mûres qui cherche sur le miroir de son œuvre la pureté de son âme. Le poète Adonis a très bien parlé de lui " C'est un astre qui tourne seul hors de l'orbite de l'autre soleil qu'est la littérature, dans son acception universelle. " Il a passé sa vie à écrire et à peindre. Il naît à Bécharré, sous l'occupation ottomane, Bécharré, ses cascades, ses forêts, ses hivers de neige, ses chants galiléens, ses collines plantées de vieux ceps, et " leurs grappes suspendues comme des lustres d'or ", où il rentrera après trois étapes décisives (Paris, New York, Boston), dans un cercueil en bois de cèdre, pour un dernier et triomphal hommage. Alexandre Najjar, son dernier biographe, présente ce volume d'Œuvres complètes - dont la plus grande partie a été traduite de l'arabe et de l'anglais par Jean-Pierre Dahdah - et l'enrichit d'un " Dictionnaire Gibran ". Nous découvrons par ces textes une existence étrange, plus méditative qu'active, hantée par l'idée de la purification intérieure et dont les événements semblent s'enchaîner pour imaginer ce livre resté unique, Le Prophète (publié ici dans la magnifique traduction de Salah Stétié), construit comme un livre sacré. " C'est le plus grand pari de ma vie. Tout mon être est dans Le Prophète. Tout ce que j'ai fait avant [...] n'était qu'une période d'apprentissage. " Le petit prince oriental en exil s'est glissé dans la peau d'un messie. Il est animé d'une puissance et d'une fraîcheur singulières. Ses mots ont baigné dans les eaux de deux sources, jaillies d'Orient et d'Occident, de l'écriture et de la parole, de l'exil et du pays perdu ; et par ondoiements divers touchent la rive sans fin de l'universel. Daniel Rondeau
10/2006
Bricolage et création
Les animaux s'amusent. Livre de coloriage
Pâte à modeler, collage, feutres, peinture avec les doigts... C'était hier ! Bébé a grandi et aujourd'hui, il découvre les crayons de couleur. Il aime tracer des lignes en zigzag sur la feuille blanche et il varie les couleurs. Il est prêt à découvrir un autre monde, celui du coloriage "sans dépasser les bords", car il maîtrise davantage son crayon. Alors, il a besoin d'une image à remplir, puisqu'il a bien compris que le coloriage signifie qu'il doit s'appliquer à faire disparaître le blanc ! Les crayons de couleur prennent donc la relève et ils préparent en douceur le futur apprentissage des lettres, car la manipulation du crayon se fait avec trois doigts, tout comme l'écriture. L'enfant apprend à contrôler son coloriage, à le rendre uniforme et à réaliser ses petits chefs d'oeuvre en remplissant des formes différentes. Petit à petit, il découvre que le plaisir est là aussi, en même temps que la coordination de ses mouvements. Les images colorées indiquent la marche à suivre pour ne pas se tromper. Cela apprend également à l'enfant qu'il faut suivre des règles pour arriver à un bon résultat. Il découvrira ainsi une activité qui l'apaise et qui lui donnera de la confiance en lui une fois son travail terminé. Et quelle joie de voir ses coloriages appréciés par toute la famille ! Les dessins de ce livre ont été choisis pour leur humour, car travailler avec le sourire ne peut être que bénéfique. Les 120 nuances présentées également dans le livre représentent les nuances des couleurs Polychromos de la marque Faber-Castell. Elles sont là pour éveiller la curiosité de l'enfant et pour le familiariser avec l'idée que les couleurs dites "primaires" se déclinent en de nombreuses nuances. Comme toutes les couleurs ont une histoire ou une correspondance dans la nature, il serait intéressant de les découvrir dès le plus jeune âge. Cela pourrait également faire naître quelques carrières artistiques plus tard, on ne sait jamais ! Que dire de plus ? Peut-être... A vos crayons maintenant !
10/2022
Architecture
La Cité des Arts de Montpellier
Conçue comme un village musical où l'on danse sur les toits, la Cité des Arts de Montpellier s'expose à la ville comme un nouveau pôle culturel ancré dans un écrin de verdure. Le bâtiment est situé en plein centre-ville, dans le quartier Boutonnet. L'ensemble bâti a vocation à définir un schéma de composition urbaine qui intègre des espaces publics spacieux dont un square et un programme complémentaire. Elle s'implante sur un site jusqu'à présent occupé par la Maternité Grasset, dont le pavillon d'entrée a été conservé dans le respect de son écriture architecturale. L'agence d'architecture Architecture-Studio, associée pour l'occasion à ses confrères montpelliérains MDR Architectes a assuré la maitrise d'oeuvre. Intégrée dans une végétation abondante déjà existante, la Cité des Arts est conçue comme un village musical aux volumes parsemés de patios, de terrasses et de jardins suspendus, reliés par des circulations largement ouvertes sur le square. Elle propose un nouveau rapport à l'enseignement. Le projet traite la relation du conservatoire à la ville selon des valeurs plus urbaines, en reliant ces deux environnements par des volumes fragmentés au milieu d'un écrin de verdure. Le bâtiment s'implante en retrait d'un vaste parvis regroupant les accès principaux et de l'auditorium de 400 places, promettant une séquence d'entrée progressive et aérée. L'édifice s'intègre harmonieusement avec les masses bâties environnantes, grâce à la cascade de ses volumes qui épousent les contours de la crèche et du square. Les jardins suspendus s'élancent en direction de la frondaison des arbres, surplombés par une ligne de ciel marquée par la silhouette "en écailles" des panneaux photovoltaïques. L'imbrication subtile des différents espaces mis en lumière par les apports filtrés des brise-soleils colorés en façade offre un univers poétique propice aux enseignements artistiques de ce lieu d'apprentissage et de pratiques culturelles en musique, danse et théâtre. Le pôle culturel offre à tous les usagers un cadre de vie et de travail agréable. Revitalisant le coeur du quartier Boutonnet, cette architecture contextuelle, innovante et contemporaine, est un gage indiscutable du rayonnement attendu de la Cité des Arts de Montpellier.
04/2024
Histoire internationale
La Guerre, un tango mortel
Ce n'est pas en tant que psychanalyste que j'ai écrit ce petit livre même si ma formation et ma pratique transparaissent inévitablement dans certains textes. Pour ce projet d'écriture, j'ai choisi, sciemment, de ne pas emprunter une voie proprement analyt
11/2019
Littérature française
Un livre pour deux
Mon écriture peut parfois manquer de couleur, mes phrases disproportionnées, et mon langage quelques fois médiocre, ne m'empêche pas de ramener tous cela à vous. J'ai longtemps pensé que mes écrits ne valaient d'être lu, puis un jours, mon discours changé
02/2014
Beaux arts
Carnet La lune dans l'estampe japonaise
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
Beaux arts
Carnet Les cerisiers en fleur dans l'estampe japonaise
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
Littérature française
Contes du pays du Multien
Sandrine et Igor Weislinger écrivent ensemble depuis leur rencontre en 2009. L'amour des mots se conjugue à celui de leur union. Après la sortie d'un premier recueil commun Les arbres amoureux et autres contes en 2012, le couple poursuit cette belle écriture commune.
11/2013
Philosophie
Montaigne apologie de Raimond Sebond de la theologia à la théologie
Réunissant les contributions de philosophes, théologiens, montaignistes et spécialistes de Raimond Sebond, ce volume propose une étude d'ensemble des relations entre Michel de Montaigne et Raimond Sebond, entre la Theologia naturalis, la traduction qu'en donna l'humaniste bordelais, et l'écriture des Essais.
Beaux arts
Carnet La lune dans l'estampe japonaise
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
Dessin
Carnet Les oiseaux dans l'estampe japonaise
Ces carnets s'inspirent au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
02/2022
Dessin
Carnet Les fleurs dans l'estampe japonaise
Ces carnets s'inspirent au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
02/2022
Dessin
Carnet L'eau dans l'estampe japonaise
Ces carnets s'inspirent au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
02/2022
Littérature française
2020 un printemps confine
La période de confinement du printemps 2020 s'est un peu apaisée par l'écriture, presque quotidienne, de textes que certains amis ont pu recevoir par mail. Les plus significatifs de cette ambiance si particulière sont ici rassemblés sous le titre "2020 Un printemps confiné".
02/2022
