aquarelle peinture papier
Extraits
Littérature anglo-saxonne
Les St. Charles
L'histoire des St. Charles est celle d'une famille anglo-irlandaise, noble mais ruinée, vivant dans un mélange d'élégance et de décrépitude, et qui refuse de prendre en compte les réalités contemporaines. La narratrice, Aroon, est la fille de la maison. Mal aimée par sa mère, éperdue d'admiration pour son père, elle passera toute sa vie à Temple Alice, et finira par devenir une vieille fille dure, oscillant entre la nostalgie et la violence intérieure. Derrière le monde de rêve et de bonnes manières que décrit Aroon, le lecteur devine la vérité des passions tragi-comiques qui détruisent les St. Charles. Par-delà sa peinture acérée des moeurs d'une classe sociale et des vices d'un système néo-féodal, Molly Keane bâtit un roman familial parcouru de névroses et de tabous universels.
04/2022
Romans policiers
Les thés meurtriers d'Oxford Tome 2 : Beau thé fatal
Qu'est-ce qui a bien pu passer par la tête de Gemma d'aller au vernissage d'une exposition d'art contemporain d'Oxford ? Elle déteste toutes ces toiles prétentieuses et elle s'ennuie ferme... Jusqu'à ce que l'une des invitées, après avoir avalé une tasse de thé, se mette à convulser et tombe raide morte. Empoisonnée. Shocking ! Voilà qui fait tache dans cette galerie chic à l'ambiance minimaliste et feutrée. Dare-dare, Gemma flaire l'assassinat. D'autant qu'il y a une ombre au tableau : le propriétaire de la galerie ne pouvait pas voir la victime en peinture ! Aidée d'un charmant inspecteur et de quatre vieilles commères, Gemma plonge dans un mystère plus complexe qu'un plum pudding. Et surtout plus dangereux, car elle pourrait bien être la prochaine sur la liste du tueur...
05/2022
Littérature française
Les Feux d'automne. Un roman de Irène Némirovsky
"Les Feux de l'automne" nous conte l'histoire d'un couple issu de la petite bourgeoisie parisienne à la veille de la Grande Guerre. Thérèse, belle et sage jeune femme attachée à ses principes, et Bernard, l'ami d'enfance, rebelle et un peu voyou, idéaliste et patriote. Engagé volontaire à dixhuit ans, il revient du front, avide de vivre cette jeunesse qui lui a échappé, cédant par cynisme au tourbillon des Années folles, dans une société où l'argent, devenu la valeur suprême, a remplacé la morale. Parue en 1948, six ans après la disparition d'Irène Némirovsky, cette fresque romanesque, habitée par le climat fiévreux et délétère de l'entredeuxguerres, est tout autant une peinture cruelle de la bourgeoisie conventionnelle et hypocrite que le portrait plus intime d'êtres en quête d'une impossible liberté.
02/2023
Poésie
Couleur et sentiments
Un poème doit pouvoir transmettre tous les arts : la philosophie des sentiments, la peinture, non seulement par les couleurs, mais aussi par la palette des mots. Il est alors indispensable d'éclater phrases et mots dans tout l'espace d'écriture : à gauche la monotonie, la tristesse, l'ennui, au milieu l'équilibre et à droite la violence, la passion, la mort. Ecrire devient alors un éclatement avec des mots en coup d'épée. Je suis un scientifique, géologue, habitué à des ruptures de temps et d'espace et des imprégnations dans la nature. Depuis l'enfance la poésie représente mon espace de sureté. J'ai voyage à travers le monde et apprécié des civilisations très différentes et je suis tombé amoureux de la région. Merci à mon métier de m'avoir tout appris. Merci à la poésie de m'avoir guidé.
11/2022
Monographies
Ana-Eva Bergman. Voyage vers l'intérieur
Née à Stockholm en 1909, Anna-Eva Bergman se forme à Oslo, à Vienne, puis à Paris. Après l'illustration et l'écriture, elle se consacre pleinement à la peinture à partir de 1946. Au fil des ans, elle élabore un langage non figuratif singulier, basé sur un vocabulaire de formes simples inspiré par les paysages nordiques et méditerranéens. Bien que célébrée et exposée dans le monde entier de son vivant, l'oeuvre d'Anna-Eva Bergman demande aujourd'hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l'histoire de l'art. Cet ouvrage apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de l'artiste franco-norvégienne, notamment sur sa relation particulière au paysage, la pureté radicale de ses couleurs et de ses formes, ainsi que l'usage très spécifique d'un matériau devenu sa signature : la feuille de métal.
03/2023
Beaux arts
Je fais comme la lumière avec Gustave Courbet
Nous avons voulu revisiter le pays de Courbet, en retrouver les ressemblances et réfléchir les différences qui désormais nous en séparent. L'instrument de mesure est une chambre photographique. Pendant que l'un photographiait avec cette " chambre ", l'autre écrivait et l'accompagnait, le guidait en Franche-Comté dans une région qui est sa région natale. Dix neuf photographies donc, qui riment avec la naissance de Courbet en 1819, rythment durant quatre saisons notre périple. En arpentant les paysages de la vallée de la Loue dans les environs d'Ornans que la peinture de Courbet éclaire " comme la lumière ", nous avons voulu également revisiter l'esprit qui animait le réalisme, essayer de le traduire à partir de notre propre inquiétude, tant du point de vue de la photographie que de celui l'écriture. En fait, presque un manifeste.
06/2019
Histoire des arts décoratifs
Jeanne Malivel. Une artiste engagée
A l'occasion du centenaire de la fondation du mouvement artistique dit des "Seiz Breur" , voici un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente celle qui en fut à l'origine : l'artiste Jeanne Malivel (1895-1926). Aux côtés de René-Yves et Suzanne Creston, James Bouillé, Jorj Robin... Dans cette monographie, on découvre le parcours, de Paris vers la Bretagne, d'une femme engagée, artiste au talents artistiques multiples : peinture, gravure, illustration, design de meubles, de tissus et d'objets, architecture, théorie et littérature... Sa vie, pourtant très courte puisqu'elle disparaît à seulement 31 ans, et son oeuvre sont extraordinairement riches. Très illustré de plus de 200 oeuvres et documents divers, conçu par un spécialiste du sujet, ce livre est une vraie plongée dans l'avant-garde de l'art au début du XXe siècle en Bretagne.
03/2023
Coloriages adultes
Chefs d'oeuvre de l'impressionnisme à colorier. Plus de 30 affiches à colorier ou à peindre
Les Coquelicots, la Classe de danse, le Bal du Moulin de la Galette, les Tournesols, les Nymphéas, la Lecture, la Petite Fille dans un fauteuil bleu... Autant d'oeuvres célèbres d'un des plus importants courants artistiques du XIXe siècle, l'impressionnisme, qui a bouleversé la peinture par l'invention de nouvelles techniques et l'inauguration de nouveaux thèmes. De Monet à Renoir, en passant par Degas et Van Gogh, partez à la découverte de plus de 30 chefs-d'oeuvre de ce mouvement pictural d'une intensité chromatique inégalée et suivez les pas de ces maîtres de l'art du paysage. Munissez-vous de vos crayons et pinceaux pour colorier ou peindre ces tableaux comme vous le souhaitez. Chaque page est prédécoupée pour faciliter la mise en couleurs, vous laissant aussi la possibilité d'encadrer vos oeuvres !
01/2023
Littérature Italienne
Les couleurs oubliées
Pour avancer, elles devront d'abord dessiner le passé... Stella, douce et rêveuse, est passionnée de peinture. Après avoir perdu son emploi, la jeune femme se réfugie chez sa grand-tante, Letizia, qui vit seule dans sa villa sur le lac de Garde. Suite à un étrange jeu de piste orchestré par son défunt grand-oncle, Stella découvre, cachés dans une valise, des dessins qui la bouleversent. Mais quand elle interroge Letizia, celle-ci s'enferme dans un silence obstiné... Stella tente alors de lever le voile sur l'origine de ces oeuvres, pièces essentielles d'un puzzle qu'elle devra assembler pour libérer Letizia de la culpabilité qui la ronge. Une culpabilité ancrée dans l'une des périodes les plus difficiles de l'Histoire, lorsque la solidarité a réussi à l'emporter sur l'horreur...
Littérature francophone
Juan Bernet
Le roman Juan Bernet est d'une rare densité, aux inspirations Dostoïevskiennes aussi bien que Balzaciennes, mais qui laisse émerger l'originalité et la force d'évocation et d'expression propres à son auteur. Il trace le portrait d'un personnage à la fois fascinant et repoussant, Juan Bernet, homme politique argentin mais dont le comportement, le mode de vie, les travers sont universels. Ce livre fait vivre au jour le jour le lecteur au rythme d'un politicien douteux, lui faisant pénétrer les arcanes du pouvoir local dans une ville de la banlieue de Buenos-Aires qu'il a mise en coupe réglée. La lente déchéance de Juan Bernet, ses efforts désespérés pour "s'agripper au bastingage et éviter la chute fatale" feront palpiter plus d'un lecteur de ce livre qui est une peinture de moeurs saisissante.
01/2022
Beaux arts
La Ferme Saint-Siméon. Une légende au siècle de l'impressionnisme
Bien que célèbre par son nom, la Ferme Saint-Siméon, à Honfleur, demeure encore relativement mal connue. Cet ouvrage convie à un nouveau voyage dans l'histoire de cet établissement mythique, naviguant particulièrement entre les deux rôles qu'il joua au cours du XIXe siècle, celui de refuge normand de la peinture de paysage et celui d'extension littorale du foyer littéraire de la capitale. De Corot à Monet et de Courbet à Boudin, de Sapeck à Champsaur et d'Allais à Proust, une riche iconographie, en partie inédite, ainsi que des sources littéraires permettent en effet aujourd'hui de conter, des années 1825-1830 à l'aube du XXe siècle, l'histoire de cette célèbre auberge tenue par la fameuse Mère Toutain. Des oeuvres témoignant de cette forte présence artistique sont aujourd'hui présentées sur les murs de la Ferme Saint-Siméon.
10/2018
Monographies
Incarnat Vincent Beaurin
Sur l'aile d'un papillon ou le plumage d'un oiseau, une "ocelle" est une tache ronde dont
le centre et le pourtour sont de couleurs différentes. Pour Vincent Beaurin, ce terme donne
son nom à une série emblématique de sa pratique et de ses recherches pour, simultanément,
mettre à nu et sublimer les phénomènes optiques et picturaux. Dans ces oeuvres, notre regard
passe, avec souplesse, de l'intérieur à l'extérieur, de la surface à la profondeur du champ,
de la peinture à la sculpture, de la couleur à la sensation. La texture des oeuvres, leur éclat,
leurs vibrations changent selon les perspectives de notre regard et de notre corps. Leur couleur
et leur apparence varient en fonction de notre positionnement et du rapprochement des
oeuvres entre elles. Le vaste champ chromatique s'ouvre à nous avec intensité.
06/2022
Revues
XVIIe siècle N° 301, 2023 : Varia
Aude Volpilhac – Approches écologiques du xviie siècle : présentation Aliènor Bertrand – Regards anthropologiques et métaphysiques croisés sur l'histoire de l'ontologie végétale : l'exemple de l'opposition de Jean-Baptiste de la Quintinie aux conceptions cartésiennes de la croissance des plantes Sylvain Hilaire – Port-Royal au prisme de l'écologie et de l'histoire environnementale. Entre jansénisme, primitivisme et naturalisme augustinien Gregory Quenet – De quel xviie siècle l'histoire environnementale est-elle faite ? Isabelle Trivisani-Moreau – La mobilité comme méthode d'attention : approche écopoétique de quelques textes viatiques du xviie siècle Nicolas Corréard – Des automates vivants ? La controverse de l'instinct (1630-1660) Justine de Reyniès – De l'expressivité des éléments naturels : le Cours de peinture par principes de Roger de Piles (1708) Marine Bedon, Du rôle de l'Ethique dans l'engagement environnementaliste : Spinoza et l'Ecosophie T d'Arne Naess
Sociologie
L’Amour dans la musique
"Music is the food of love", la musique est l'aliment de l'amour, a dit Shakespeare. Il n'est pas étonnant que l'amour tienne dans la musique plus de place que dans les autres arts ; d'abord la peinture, la sculpture, l'architecture, savent exprimer des idées et des faits. La musique, non ; les sentiments seuls sont de son domaine, et, de tous les sentiments, le premier, à l'ancienneté comme au choix, c'est l'amour. De plus, les sons produisent sur les nerfs un effet spécial que ne produisent ni les formes ni les couleurs, et la musique est de la sorte à la fois conseillère et interprète d'amour. Mais, si l'amour tient dans la musique une grande place, la première peut-être, il n'y tient pas toute la place...
10/2023
Histoire de la peinture
Peindre à Paris aux XVe-XVIe siècles
Peindre à Paris aux XVe-XVIe siècles est le douzième et dernier volume de la série de renommée internationale Peindre en France à la Renaissance. Un projet d'envergure qui propose une remise en question de la vision communément admise de la peinture produite dans le royaume de France, aux XVe et XVIe siècles. Ce cycle de publications vise à reconstruire la dynamique des échanges artistiques entre les principaux foyers de production, en tenant compte de toutes les techniques alors utilisées par les peintres, et en accordant une attention particulière aux réseaux entrecroisés des commanditaires. Sur le plan théorique, il cherche à mieux comprendre les mécanismes propres à la circulation des modèles, des oeuvres et des artistes. Ce programme a acquis une visibilité internationale, en ouvrant nombre de pistes nouvelles et en redécouvrant des pans entiers de la Renaissance française.
04/2024
BD tout public
Roi Charbon
Dans son "Histoire Naturelle", Pline l'Ancien rapporte la naissance de la peinture : Le bien-aimé de Dibutade, une jeune corinthienne, fille d'un potier de Sycione, va partir à la guerre. Elle profite de son sommeil pour tracer sur le mur, à l'aide d'un bout de charbon, le contour de son ombre pour pouvoir en garder le souvenir. A partir du récit légendaire de Pline et du multiple sens du mot du mot latin "filum", qui peut signifier intrigue tout autant que forme, Max imagine un récit où image et narration sont une seule et unique chose, où ce trait au charbon se déroule, se tend, se relâche et s'enroule comme un fil dans flux hypnotique et ininterrompu. Une plongée dans l'essence même du dessin, dans son sens primordial, que Max mène avec rigueur, virtuosité et humour.
09/2019
Beaux arts
L'art italien
On ne présente plus L'art italien d'André Chastel. C'est sans doute le livre le plus célèbre de son plus éminent spécialiste : un classique incontournable quand on veut aborder l'Italie et ses innombrables trésors artistiques. Dans un style brillant et précis, où les indications personnelles et sensibles interviennent autant que la plus vaste érudition, cet ouvrage réussit le tour de force de proposer une synthèse passionnante de tous les arts – peinture, sculpture, architecture, urbanisme, gravure, orfèvrerie, etc., mais aussi cinéma et photographie – des origines à nos jours. Il reste un ouvrage de référence, pourvu d'index développés et commentés (biographique et topographique) et d'une bibliographie raisonnée (par régions et par genres). Il constitue enfin un guide d'art pratique, pour tous ceux qui voudront bien se laisser guider par le plus prestigieux des ciceroni.
10/2015
Romans, témoignages & Co
Les mille vies d'Ismaël et quelques saveurs en plus
Ismaël croit que tout est de sa faute : son père en prison, sa mère qui ne peut plus le voir en peinture, ses notes en chute libre, sa grand-mère morte d'un accident de voiture. Alors, perdu pour perdu, il fait la bêtise de trop, et se fait renvoyer du collège. Sa mère, au bord de la crise de nerfs, l'envoie alors à l'autre bout de la France : il se retrouve en stage dans un grand restaurant. Là, Ismaël a une dernière chance, il paraît. Une chance de tout rattraper. Sauf qu'Ismaël n'a rien demandé, et n'en a rien à cirer. Jusqu'à ce que... Céleste apparaisse, derrière les portes battantes de la cuisine. Elle est apprentie. Avec elle, un monde s'ouvre à Ismaël... un monde gigantesque, la première de toutes ses nouvelles vies !
04/2024
Egypte
L'archéologie égyptienne
Cet ouvrage, richement illustré de nombreuses gravures, nous fait découvrir l'Egypte à travers son architecture civile et militaire, ses tombeaux, sa peinture, sa sculpture et ses arts industriels. Ce livre, précis et détaillé est une référence pour les amateurs, Maspéro ayant lui-même mesuré, analysé, décortiqué les résultats de ses fouilles et de ses découvertes. Fin pédagogue, l'auteur explique au lecteur, de façon explicite et rationnelle, les grands principes directeurs de cette fascinante civilisation et démontre comment les arts peuvent être les indicateurs de l'évolution mais aussi de la décadence des sociétés. Réédité de nombreuses fois, cette Archéologie Egyptienne est un titre fondamental dans l'étude de l'Egypte pharaonique. Assistant du grand Mariette, directeur du Service des Antiquités Egyptiennes et du musée de Boulaq, Gaston Maspéro est l'un des grands noms de l'Egyptologie française.
07/2014
Littérature française
La joie, vient aussi de l'écriture
Avec cet opus Benoît Aubierge offre un hymne à la joie d'être en écriture et en littérature. L'observation, l'écoute et la pensée tout se rejoint et s'anime pour faire résonner plus de trois cents textes ayant trait à la philosophie, à une poétique de la nature, à une poétique de l'âme, à une réflexion où réel et intemporel font cause commune. Avec un ton singulier. Chaque texte est une épure, une gravure, la musique et la peinture ne sont jamais loin chez ce passionné des idées, du mot juste. Tous les livres de l'auteur qui ont été publiés par nos soins sont une recherche ininterrompue et profonde des verbes être, vivre, créer, et aussi un regard pertinent au sujet de la personne humaine "à la fois perfectible et faillible" ainsi qu'il le propose dans cet ouvrage.
11/2023
Littérature Italienne
Les couleurs oubliées
Pour aller de l'avant, elles devront dessiner le passé... Stella, douce et rêveuse, est passionnée de peinture. Après avoir perdu son emploi, la jeune femme se réfugie chez sa grand-tante, Letizia, qui vit seule dans sa villa sur le lac de Garde. Suite à un étrange jeu de piste orchestré par son défunt grand-oncle, Stella découvre, cachés dans une valise, des dessins qui la bouleversent. Mais quand elle interroge Letizia, celle-ci s'enferme dans un silence obstiné. Stella tente alors de lever le voile sur l'origine de ces oeuvres, pièces essentielles d'un puzzle qu'elle devra assembler pour libérer Letizia de la culpabilité qui la ronge. Une culpabilité ancrée dans l'une des périodes les plus difficiles de l'Histoire, lorsque l'horreur menaçait de l'emporter sur la solidarité.
04/2024
Littérature française
Aventures initiatiques. Destination Urantia Gaïa - Une parmi tant d'autres dans la création
Dans ce premier tome, l'auteure partage sa compréhension des expériences, de la nature et du décodage de son vécu. De son point de vue, nous n'avons plus le temps d'attendre, il nous faut agir. Une transformation de masse nécessaire est en route mais elle doit passer en premier par des évolutions individuelles. Cet ouvrage nous incite à trouver le courage en nous-mêmes, pour nous, afin de modifier notre société. Partant du principe que "nous sommes le problème et la solution" , le changement ne peut venir que de nous ! Elisabeth Gemen est née guérisseuse et géobiologue. Cette sensibilité s'est manifestée à travers des expériences douloureuses dans sa vie. Aujourd'hui elle les met au service des autres à travers les soins, les nettoyages des lieux, des ateliers mais également l'écriture, la peinture.
04/2024
Philosophie
Michel Onfray, le principe d'incandescence
Michel Onfray est l'un des philosophes français les plus connus - mais que sait-on de lui au juste ? Apprécié ou controversé, il déclenche des réactions viscérales, trop souvent approximatives. Si certains l'aiment et le défendent sans réserve, d'autres le détestent sans le lire. De fait, on a souvent réduit son travail à deux ou trois livres médiatisés alors qu'il a écrit plus de soixante ouvrages, fort divers, où il est question de philosophie, de littérature, de poésie, de musique, de peinture, de photographie. Cet essai biographique se propose donc d'explorer l'originalité de sa démarche. Il retrace, à partir des textes de Michel Onfray, les rencontres décisives qui ont propulsé ou infléchi sa pensée. Et dégage les caractéristiques d'une écriture singulière, tissée de morale, de vécu et de métaphysique incandescente.
10/2013
Poésie
Frisson animal Tome 2 : La Terre, le Feu, le Ve Elément. Apologie poétique du vivant
Ce tome 2 de Frisson Animal, comme le tome 1 (publié en février 2020) et le tome 3 (qui déjà voit le jour) est un hymne à la Vie. Il mêle des poèmes, de nombreuses illustrations et des plaidoyers émouvants pour la Terre, pour les Animaux et le Peuple Végétal, pour tous les Etres. Des portraits au pastel et au fusain accompagnent les textes poétiques mais aussi des peintures à l'acrylique fluide et à l'aquarelle. C'est une véritable incursion dans un univers magique à laquelle nous sommes invité·e·s et à laisser couler sur nous la poésie sensuelle, sensorielle, sauvage comme une cascade tantôt douce pour apaiser nos coeurs ou impétueuse pour réveiller nos esprits et nos sens. Le style est indomptable et le désir d'empathie, partout, se faufile. Dans sa préface, Marie Milis écrit : " Ce livre est un cri d'amour brûlant, celui d'une femme éveillée qui nous passe le relais. Percutante, sa puissance éveille en nous l'évidence de l'interdépendance des espèces pour l'équilibre du Vivant. Isabelle est mobilisatrice par toutes les cellules de son être. Tout d'elle est sincérité. Tout est au service de sa cause : ses poèmes, ses dessins, ses toiles, sa parole, son corps et son yoga ! Pèlerine de son Graal qui est aussi le nôtre, elle est chaque jour plus concentrée, plus dynamique, plus communicative aussi ". Isabelle invoque ici plus intensément la Terre et le Feu. Dans la première partie, elle fait un va et vient entre les ombres et la lumière, entre réalité crue et songes éveillés, entre la tête, le corps et le coeur et tente de se métamorphoser, de communier, de dialoguer avec des esprits convoqués ... Dans la seconde partie du livre, elle nous convie au début du récit d'une utopie qui se poursuivra dans le tome 3. Elle croit en la puissance du Rêve créateur et espère nous donner envie de manifester le nôtre à notre tour. En prolongement des livres de la trilogie, sur le site de l'autrice et sur Soundcloud, nous pouvons écouter librement des mantras, des chants spontanés, des guidances oniriques ainsi que des poèmes sonores. Des clips poétiques nous attendent sur sa chaine YouTube. D'autres pratiques (Yoga, visualisations créatrices, Autolouange) viennent enrichir notre lecture. Sur certaines pages, des QR codes sont à notre disposition pour faciliter l'accès à un état de transe (Expansion de conscience). Frisson Animal est interactif et vivant. Il mobilise nos propres rêves, nos nuits noires et profondes et puis l'aube d'après, pleine d'espoirs et de promesses. Frisson Animal invite au questionnement existentiel, à interroger notre condition d'humain·e, notre connexion à la Terre, à tout le Vivant et peut trouver aussi sa place en milieu scolaire, en primaire, au collège et au lycée. Nous voilà dans le Kairos, l'instant T de la chance à saisir pour changer de paradigme et enchanter la Terre comme tant d'êtres nous émerveillent de leur puissance verticale, de leurs parfums envoûtants, de leurs chants, leurs rugissements, leurs hurlements, leurs miaulements, leur grâce, leur beauté...
04/2024
Littérature française
Ensuite j'ai rêvé de papayes et de bananes
Le texte ? : dans le monde créé par ce récit, les hommes coexistent avec des androïdes intelligents. Ensuite, j'ai rêvé de papayes et de bananes raconte en particulier l'histoire de l'un de ces robots ingénieux, Silvio, qui, au contact de celle qui n'aime pas être appelée sa "? propriétaire ? " ou son "? maître ? " - et qui semble un double de l'écrivain -, apprend peu à peu à comprendre le monde dans lequel il évolue. Silvio est incité à ne pas servir docilement l'être humain et à devenir autonome. Les goûts qu'il se forge l'amènent à s'intéresser au domaine de la linguistique. Plus précisément, constatant qu'une grande partie des langues créées par les humains disparaissent, ne comprenant pas cette perte, il décide à la fois de mémoriser les données existantes sur les langues éteintes, de sauver les langues en voie de disparition, et de créer un langage. Le robot, sorte de "? bon sauvage ? " des temps futurs, fidèle à la tradition des Lumières, considère l'humanité, son génie, ses manquements, avec tendresse et perplexité. Il est en contact permanent avec la communauté de ses pairs dont certains sont bien plus critiques vis-à-vis des hommes. Le duo formé par le robot Silvio et l'humaine qu'il observe - et qui l'observe - souligne, avec humour et émotion, la fragilité de la condition humaine. Au-delà, le livre s'interroge sur les modes possibles de coexistence entre hommes et machines intelligentes. Mais aussi sur les rapports entre intelligence et pouvoir ? : l'intelligence doit-elle, absolument, être dominatrice ?? La richesse n'est-elle pas davantage d'aller contre l'uniformisation et de permettre à de multiples cultures de se développer ?? Le graphisme ? : ce livre n'est pas relié. Il prend néanmoins corps par la magie des plis, déplis et replis, et peut se déployer dans l'espace. Il invite ainsi à une lecture déployée, une lecture de résistance. En affirmant fort sa matérialité iconoclaste, il fait écho aux langues qui disparaissent. Les six rabats de la jaquette-couverture invitent à un jeu de composition/décomposition avec le mystérieux titre du livre. Imprimée sur un papier martelé coloré de vert pastel fluorescent, le titre déconstruit sera imprimé en dorure à chaud miroir. Le corps du livre (ses pages intérieures) est un dépliant accordéon horizontal, la lecture suit le fil d'une pagination zig-zag. Le papier est un offset classique, imprimé en un ton direct (Pantone 72). La liste des langues récemment disparues est traitée en annexe comme un dépliant accordéon vertical, une liste se déployant en boucle. Le papier est un bristol vert amande, imprimé en pourpre fluorescent. Un dos est néanmoins ménagé afin que cette proposition de lecture sans fin trouve sa place au sein des rayonnages.
03/2015
Français 3e
Mon cahier de français 3e Cycle 4
Un cahier de français méthodique et progressif pour les élèves de 3e Un cahier de français méthodique et progressif pour les classes de 3e # Mon cahier de français 3e, objectif bien écrire propose des parcours différenciés : - Des leçons très visuelles, avec des points méthode qui facilitent l'automatisation des réflexes orthographiques et grammaticaux. - De nombreux exercices variés et ludiques pour s'entraîner à son rythme et selon ses besoins. - Un test à la fin de chaque partie pour s'évaluer et mesurer ses progrès. Une préparation complète au brevet : 7 méthodes visuelles pour réussir l'épreuve, 25 exercices d'entraînement méthodique, 5 sujets blancs complets et 100 exercices autocorrectifs pour réviser en autonomie avant l'épreuve. Toutes les dictées sont en version audio et toutes les évaluations sont adaptées pour les élèves dyslexiques. _ _ _ # Le numérique pour l'enseignant : - Le cahier numérique à vidéoprojeter La version numérique projetable par l'enseignant avec la possibilité d'afficher la correction de chaque exercice. Offert si 100% des élèves de la classe sont équipés. - Le site ressources Les corrections, toutes les dictées du cahier en version audio et les évaluations de début et de fin de parties adaptées pour les DYS. Rendez-vous sur bien-ecrire-college. editions-bordas. fr # Le numérique pour l'élève : - Le cahier papier augmenté Avec Bordas FlashPage ou via des QR Codes(r), vos élèves ont un accès facile et rapide à de nombreuses ressources numériques. L'usage du smartphone n'est pas possible ? La plupart des ressources sont disponibles sur college. editions-bordas. fr _ _ _ _ _ Les engagements des éditions Bordas : Vos collègues sont nos auteurs : Nos cahiers sont pensés et conçus par des enseignants professeurs qui enseignent au quotidien dans des environnements variés. Avec leur éditeur, ils créent des outils qui permettent à leurs collègues de travailler sereinement et efficacement et aux élèves d'avancer dans leur scolarité avec confiance. L'offre numérique : Le cahier numérique enseignant est OFFERT et téléchargeable sur clé USB gratuitement aux adoptants du papier. Nous sommes éco-responsables : Les cahiers Bordas sont 100% recyclables : nous utilisons des encres vertes et des vernis non polluants. Bordas est un éditeur éco-responsable qui s'engage pour la préservation de l'environnement et utilise du papier issu de forêts gérées de manière responsable et d'autres sources contrôlées. >> En savoir plus sur notre démarche éco-responsable Nous imprimons en France : Nous veillons à réduire le plus possible les émissions de CO2 liées au transport. Ainsi, la majorité de nos ouvrages est imprimée en France. Quand cela n'est pas possible, nous imprimons dans d'autres pays d'Europe. Notre expertise au service de l'éducation : Notre engagement : mettre la rigueur et l'expertise de nos auteurs et de nos éditeurs au service de l'éducation pour favoriser la réussite de tous.
04/2022
Beaux arts
Hervé Yamguen
Quelque chose hurle quasiment en permanence dans l'univers pictural d'Hervé Yamguen (né à Doulala, Cameroun, en 1971). Hurlement continu en couleurs vrillant un univers parfaitement déroutant. Mais au Cameroun, alias Gomboland, hormis quelques "oreilles" exercées, qui l'entend, ce cri ? D'un médium à un autre (peintre, dessinateur, photographe, et n'hésitant guère à engager son corps dans une confrontation directe avec le réel, à travers des performance), la démarche esthétique de Yamguen fait montre d'un esprit enclin au risque et assumant le pari de l'art.
03/2011
12 ans et +
A l'ombre d'un pont. Mira, Bo et les autres
Liés par ce motif du pont lancé entre deux rives, entre deux cultures, entre les contrées et les êtres, les récits témoignent d'une diversité culturelle qui relie l'Histoire aux légendes. En passant par des lieux multiples, les jeunes lecteurs plongeront sur les traces de héros témoins d'un temps dont ils veulent bousculer les habitudes. Ils pourront vivre des aventures aussi variées que celles d'un peintre ami des Sioux ou d'un explorateur des pôles, ou suivre les péripéties d'autres enfants confrontés ailleurs à une certaine réalité historique.
06/2019
Poésie
Lady One
Eloge de l'amour et de la femme aimée, Lady One (anagramme de Yolande), la poésie de Breyten Breytenbach lie lé désir amoureux et la dureté des hommes à une nature envisagée de manière visionnaire. Héritier des surréalistes, peintre autant que poète, Breytenbach mêle ses expériences personnelles en Afrique du Sud et son engagement politique, non dénué d'amertume et d'ironie. Ses images, sensuelles ou terrifiantes, sont celles d'un univers marqué par la violence, la douleur de l'emprisonnement et l'exaltation de la beauté du monde.
03/2004
Documentaires jeunesse
Petite promenade avec Bonnard et ses amis
Un tableau pour Bonnard, c'est d'abord l'expression de sa sensation et de son émotion. Pour découvrir Pierre Bonnard, le mieux, c'est encore de voyager en compagnie de ses amis avec qui il aimait peindre et partager de bons moments. Car sous les couleurs flamboyantes et les paysages magnifiques de la Normandie ou du Cannet, se cachent de petites histoires d'amitiés et de regards croisés. Partons donc à la recherche des secrets du peintre avec Vuillard le nabi, Monet l'impressionniste et le grand Matisse.
05/2012
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
