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Extraits
Histoire et Philosophiesophie
La science fait son cinéma
Défier les lois de la physique avec Ant-Man, et celles de l'anatomie avec Godzilla. S'aventurer aux abords d'un trou noir... et y plonger avec Interstellar. Communiquer avec les aliens comme dans Premier Contact. Se retrouver seul sur Mars et tenter d'y survivre. Etudier Prometheus et s'interroger sur l'origine et l'évolution des espèces extraterrestres... Ici, Roland Lehoucq astrophysicien au CEA, et Jean-Sébastien Steyer, paléontologue au Muséum national d'histoire naturelle de Paris et au CNRS. ne cherchent pas à démolir le septième art et son rapport à la science, mais bien à enrichir le regard du lecteur en traitant du contenu scientifique d'une quinzaine de films. Plus que le résultat, c'est la démarche qui importe mobiliser ses connaissances, s'informer, faire preuve d'esprit critique, développer sa capacité d'analyse, goûter au plaisir de la découverte. Et, surtout, faire de la science en s'amusant !
10/2018
Beaux arts
Le colon touristique. Baoulé et le jouet profane et cultuel
Ce livre ouvre la perspective de quelques réponses et espère attiser la curiosité pour cet Art "colons-touristiques". Une iconographie importante étaye notre recherche. L'étude a été possible grâce à la réflexion, au vécu, à la documentation, de bon nombre d'anciens coopérants français ayant séjourné dans les pays d'Afrique noire et particulièrement en Côte d'Ivoire. Chacun a conservé intact un émerveillement pour ces populations, leurs moeurs et leurs croyances ancestrales. Ces objets, considérés comme simplistes, sont a contrario emplis de significations. L'analyse des codes détenus dans cette statuaire, les liens existants entre deux mondes, l'évolution de la société ivoirienne au travers des arts colons en font leur histoire. Une description de colons touristique, au travers des professions d'hier et d'aujourd'hui est proposé dans toute sa diversité. De nombreux jouets d'enfants africains se trouvent également dans cet ouvrage. Une place prépondérante est consacrée aux poupées de fécondité, très prisées par les collectionneurs occidentaux.
02/2019
Théâtre
Robert Lepage
Robert Lepage est aujourd'hui l'une des grandes figures de la mise en scène internationale. Né en 1957 à Québec, il entre au Conservatoire d'art dramatique de la ville avant un séjour à Paris, où il suivra un atelier dirigé par Alain Knapp et découvrira les spectacles du Théâtre du Soleil. Très vite, il développe un théâtre visuel, inspiré à la fois par le théâtre d'objets, l'univers des marionnettes et la culture orientale. Ses “rêveries”, comme Robert Lepage aime à nommer son théâtre, sont reconnaissables par des explorations technologiques (citant le cinéma, le multimédia, les arts visuels) qui proposent une écriture scénique singulière et collective, avec sa compagnie Ex Machina. Par le biais d'entretiens avec Ludovic Fouquet, Robert Lepage retrace dans ce livre son parcours (du théâtre à l'opéra, en passant par le cirque, la danse, les concerts, etc.) et permet au lecteur d'approcher au plus près de son esthétique et du processus de création.
10/2018
Policiers
Une enquête du commisaire Workan : Opération Porcelaine
A l'intérieur de la chapelle de l'Oratoire de Nantes, le musée d'Arts s'apprête à accueillir une des plus prestigieuses collections de porcelaines de différentes dynasties chinoises. La tête de monsieur Zhou, un des Chinois qui accompagne l'exposition, retrouvée sur un plat de la Famille Verte du XVIIIe siècle de la période Kangxi, dynastie Qing, laisse un arrière goût d'amertume aux organisateurs. D'autant plus que Zhou et son plat ont été retrouvé dans le Speed Rabbit, un manège de la fête foraine qui se déroule au même moment devant le musée. Et c'est avec un frémissement glacé que la police découvre avec horreur, la présence, sur place, de Fletcher Nowski, le malfrat amateur d'Art et néanmoins cousin du commissaire Workan. Le chef de la police judiciaire de l'ouest de la France, le divisionnaire Prigent, envoie sur place le ténébreux commissaire pour la plus folle des plongées dans cet antre de la porcelaine. Attention à la casse !
05/2017
Histoire de France
L'Histoire de France expliquée par la peinture
Vous reconnaissez la scène du baptême de Clovis, mais saviez-vous pour quelle raison presque tous les rois de France ont été sacrés à Reims ? Saviez-vous que le célèbre peintre Ingres prête ses traits à l'écuyer qu'il a représenté aux côtés de Jeanne d'Arc ? Avez-vous identifié toute la symbolique que David a glissée dans son tableau sur la mort de Marat ? Eugène Delacroix pouvait-il s'imaginer que la Liberté guidant le peuple aurait un tel succès, encore des siècles après sa création ? A travers cinquante épisodes historiques, redécouvrez l'Histoire de France et laissez-vous emporter par les plus belles peintures de l'histoire de l'art. Apprenez à lire et déchiffrer les tableaux à l'aide de zooms explicatifs et comparez entre elles plusieurs versions d'un même épisode par des artistes différents. De Vercingétorix à la fin de la Seconde Guerre mondiale, tous ces chefs-d'oeuvre de la peinture n'auront plus aucun secret pour vous !
10/2016
Littérature française
Notice sur la vie privée de Dupont de l'Eure
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art exposés dans les salles du musée, à Metz / Société des amis des arts de la MoselleDate de l'édition originale : 1846Appartient à l'ensemble documentaire : Lorr1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
01/2017
Activités manuelles
Activités d'arts plastiques à l'école Cycles 2 et 3. Tome 2
Conformes au programme, les 80 fiches d'activités sont réparties par thématiques et par niveaux de classe. Fruit d'un travail mené en classe pendant de nombreuses années, l'ouvrage : présente des techniques diverses (crayon, plume, pastel, gouache, aquarelle, volume, collage. bande dessinée, perspective, design, photographie...), simples et abordables, afin que la maitrise progressive des gestes et des outils soit mise au service de l'expression personnelle ; propose des thèmes variés, qui recoupent des activités en lien avec d'autres disciplines (le graphisme, le portrait, le récit, la géométrie, la technologie...) ; s'inspire d'oeuvres choisies pour leur accessibilité, leur capacité à provoquer l'inspiration, la motivation, l'émerveillement ou l'étonnement ; donne des repères artistiques et historiques, mis en valeur par la reproduction d'oeuvres d'art, permettant de se situer dans un contexte, une époque, une problématique. Un outil pédagogique clé en main pour mettre en place des séances d'arts plastiques motivantes et aux résultats gratifiants, du CP au CM2.
04/2022
Théâtre
Naïves hirondelles
Naïves hirondelles décrit un monde absurde, à la logique imperturbable et détraquée (comme dans 1es Diablogues). C'est une pièce ambitieuse, dont les grands thèmes sont l'impossibilité de communiquer, ou même de parler, la difficulté d'être, l'absence ait monde. La pièce date de 1961, son titre désigne une ritournelle. L'histoire ne se laisse guère résumer :chez deux vieux garçons abouliques débarque une pauvre orpheline qui cherche du travail comme modiste. Une chapelière la protégera. La lutte avec les objets, les dialogues fantaisistes, une tarte au fromage qui n'en finit pas de cuire, un vase en porcelaine qui n'en finit pas d'être reconstitué à partir de débris (achetés parce que la vaisselle cassée coûte moins cher que l'autre) sont quelques-uns des éléments qui font le comique de la pièce, et son charme mélancolique. On pense à Queneau, à Prévert, à la peinture de Magritte. Raymond Devos se souviendra de cet art exquis.
04/2004
Ecrits sur l'art
Marilyn Feltz - Une idylle bohême
En marge de l'exposition, La Piscine présente le travail de créateurs contemporains dont les recherches ont un écho surprenant avec les préoccupations de William Morris : Marilyn Feltz est une jeune créatrice parisienne de prêt-à-porter qui se revendique fièrement "hors de la mode" . Ancienne rock critique, collectionneuse pointue de pièces vintage elle crée, avec son mari Alexis Gaffuri, ses collections depuis 2015 dans un total esprit d'indépendance. Incarnation parfaite de sa personnalité, ses créations faussement classiques mélangent intelligemment des inspirations allant du mouvement "Arts and Crafts" à la culture clubbing en passant par des références à l'Art Déco et au Biba. Suivie par une communauté de femmes à la recherche de pièces rares, elle diffuse ses créations dans le monde entier. Cette jeune marque de prêt à porter "made in France" a quitté Paris, en 2019, pour intégrer l'accélérateur Maisons de Mode à Roubaix. Catalogue d'exposition, musée La Piscine - Roubaix
10/2022
Romans graphiques
Qui est Ana Mendieta ?
Dans ce récit graphique surnaturel, Christine Redfern et Caro Caron ne racontent pas seulement la vie et la mort - tragique, après une chute de 34 étages - de Ana Mendieta. Elles ramènent à l'avant-scène une artiste tombée, ou plutôt jetée dans l'oubli, et rappellent du même souffle plusieurs autres femmes exclues de l'histoire de l'art. Exilée de Cuba aux Etats-Unis par ses parents qui craignaient le régime castriste, Ana Mendieta mènera dans les années 1970 sa propre révolution aux côtés de femmes artistes qui ont entrepris de bouleverser le milieu des arts. Son Åuvre multiforme explore les limites de l'identité culturelle et de genre, abordant la violence faite aux femmes, mettant son corps en scène, empruntant au vaudou, aux croyances et aux rituels des anciennes civilisations pour renouer avec son passé. Qui est Ana Mendieta ? ne répond pas à la question posée, mais nous dit pourquoi nous devons le savoir.
03/2021
Histoire de la philosophie
Revisiter le sublime
"Passion mêlée de terreur", le sublime traverse le négatif, il est iconoclaste, et il touche au dénouement de l'esprit - voilà des traits qui doivent éveiller autant que déconcerter la pensée sur l'art moderne, sinon la pensée tout court. Par où qu'on l'approche - à travers ses moments fondateurs chez Longin, Burke et Kant, ou par les Lumières dans un XVIIIe siècle qui le discutait vivement, ou bien encore plus proche de nous dans un contexte "postmoderne" - le concept du sublime se révèle essentiel et étonnamment moderne. Revisiter le sublime aujourd'hui revient justement à saisir une actualité toujours impeccablement renaissante, et il est passionnant de voir s'élargir et se préciser sa portée au fil des études présentées dans ce volume. Rassemblant une équipe internationale et interdisciplinaire de chercheurs, il sera donc question du sublime dans des domaines des plus divers de la contemporanéité, des arts à l'espace urbain, de l'esthétique au politique.
04/2021
Architecture
L'architecture d'aujourd'hui N° 442, avril-mai 2021 : Lieux de culte. Edition bilingue français-anglais
2026 devait sonner, selon des estimations réalisées avant la pandémie, l'issue d'un chantier qui aura duré 140 ans, celui de la Sagrada Família à Barcelone, d'Antoni Gaudí. Si, en 1882, une telle entreprise au profit d'une institution religieuse n'étonnait personne, qu'en est-il aujourd'hui ? Comment bâtit-on des lieux de culte aujourd'hui ? C'est la question à laquelle AA a choisi de répondre dans son nouveau numéro. En guise de préambule, dans le cahier "Regards" , les yeux se portent sur l'édification du sacré à toutes les échelles : au cinéma, de Frank Capra à Hayao Miyazaki, dans les arts, avec la question de la restitution des objets d'art dans leur pays d'origine - mais aussi, du point de vue de la loi : comment sont financés les lieux de culte ? Le portrait de ce numéro est consacré à l'architecte suisse Mario Botta qui, depuis 25 ans, s'impose en bâtisseur contemporain d'édifices sacrés, modeste et humaniste
04/2021
Essais
L'intuition photographique. Notes 2016-2020 Suivi de Regard perdu
Sans que nous en ayons toujours conscience, nos yeux exercent une forme d'intelligence immédiate. Au fil du hasard, ils ne cessent de se laisser captiver à tout moment. L'intuition photographique examine l'art de traduire en images ces moments de présence. Arnaud Claass y commente son activité d'observateur de la vie, des impressions visuelles, des pensées. Une rue londonienne, un orage à Venise, une image de reportage vue dans la presse, des visites d'expositions, des errances à travers la campagne, la méditation sur un concept, des films du cinéma indépendant ou grand public, la photographie africaine contemporaine, les étrangetés du système de l'artA : tels sont certains des sujets abordés. A ce texte viennent s'ajouter, sur un registre nettement plus introspectif, les brèves notes de Regard perdu. L'auteur y cerne les conséquences provoquées sur la nature de son regard par la perte récente de son épouse Laura.
04/2021
Littérature française
Invitation à des orages d'été
"La veuve Saatmantel, dont la jeunesse est du domaine de la légende, convie tous les ans à des orages d'été. Quand devant les fenêtres strictement closes, la chaleur couve jour après jour sans qu'une rapide ondée ou une pluie persistante ait fait son apparition, on peut compter à tout moment sur une invitation. Reinhard Lettau possède cet art de transformer le réel en merveilleux, en y ajoutant cette pincée d'ironie qui en fait tout le sel. Chacune de ses nouvelles tient du tour de magie, à la fois enlevé et intrigant : il nous demande d'y croire, le temps de quelques pages, et de nous laisser troubler par ses personnages qui ont l'air de ressembler à tout le monde sans jamais nous ressembler vraiment. Nous avons le plaisir de vous inviter à parcourir cet ensemble de singulières miniatures où rôde l'ombre de Kafka. L'entrée y est libre, comme dans un musée. La sortie tient plutôt du labyrinthe...
05/2021
Histoire de la musique
Exposer la musique. Le festival du Trocadéro (Paris 1878)
Avant de devenir un site iconique, le Trocadéro abritait une salle de concert aux dimensions exceptionnelles pour Paris (4 700 places). Intégré au programme architectural de l'Exposition universelle de 1878, ce lieu accueille - dès son inauguration et durant cinq mois - l'un des premiers festivals en France dans le sens moderne du terme. Plus de cent auditions s'y succèdent pour présenter les différentes facettes de l'art musical français et étranger : pratiques professionnelles et amateurs, compositions contemporaines ou plus anciennes, choeurs et orchestres monstres ou formations de chambre. La musique ne sert plus seulement à embellir les cérémonies protocolaires. Il s'agit, bien au contraire, de l'exposer, en suivant l'exemple des beaux-arts. Comment se forme ce projet ? Et que nous raconte-t-il de l'époque qui le voit naître ? En s'appuyant sur un événement jusqu'alors peu étudié, ce livre revisite l'histoire du concert et y pose un nouveau jalon.
06/2022
Histoire de la peinture
30 raisons d'aimer la peinture russe du XIXe siècle
C'est un ouvrage créatif, une sorte de performance. Ses directeurs ont proposé aux écrivains et intellectuels russes et français de choisir chacun un tableau russe du xixe siècle, la période la moins connue de tout l'art russe, dont l'Occident ne retient que les icônes et les avant-gardes. Le xixe siècle russe est surtout connu grâce à sa littérature et sa musique. Or la peinture russe de cette période est tout aussi passionnante et se trouve d'ailleurs souvent en relation étroite avec les autres arts. Ce sont ces tableaux, très variés – peinture d'histoire, de genre, portraits et paysages – que tout Russe connaît pas coeur . ce sont ce qu'on appelle aujourd'hui les lieux communs de la culture russe. Une collection de 30 essais consacrés chacun à un tableau permet d'approfondir sa compréhension de la culture russe. C'est aussi pour le lecteur une véritable école de regard.
04/2020
Philosophie
PROPOS SUR L'ESTHETIQUE
" En 1923, la Librairie Stock publiait, dans une collection de petit format Les Contemporains, une série de Propos sur l'Esthétique écrits au cours des années 1921-1923 et extraits des Libres Propos (Journal d'Alain). Le monumental Système des Beaux Arts composé par Alain à travers les épreuves de la guerre, venait de paraître (1920) aux Editions de la Nouvelle Revue Française. A l'opposé du Système, et par là même y introduisant, ce court recueil de 35 Propos, assemblés presque au hasard, eut la vertu fulgurante de révéler aux lecteurs les plus divers une grande et neuve Présence. Bien que d'autres oeuvres d'Alain sur le Beau et l'Art soient maintenant accessibles, nous avons voulu réimprimer tel quel pour les commençants, c'est-à dire pour tous, ce petit livre que tant de jeunes il y a un quart de siècle se passèrent de main en main, mais dont le contenu ne passera pas".
11/1992
Romans graphiques
Radioactive. Marie & Pierre Curie, l'histoire de deux forces invisibles : la radioactivité et l'amour
En 1891, Marie Sktodoweka, âgée de 24 ans, déménage de Varsovie à Paris où elle trouve du travail dans le laboratoire du physicien Pierre Curie. Cette rencontre inoubliable, marquée par la passion amoureuse et celle de la science des molécules, va influencer également l'histoire de l'humanité. Au point de leur apporter une renommée mondiale et d'annoncer une nouvelle ère scientifique : l'ère nucléaire. En 1891, Marie Sktodoweka, âgée de 24 ans, déménage de Varsovie è Paris où elle trouve du travail dans le laboratoire du physicien Pierre Curie. Cette rencontre inoubliable, marquée par la passion amoureuse et celle de la science des molécules, va influencer également l'histoire de l'humanité. Au point de leur apporter unemondiale et d'annoncer une nouvelle ère scientifique : l'are nucléaire. L'artiste et tuteure Lauren Redniss, finaliste du National Book Award, associe l'art, le reportage et l'histoire culturelle dans cet ouvrage sur deux personnes hors du commun.
03/2020
Littérature française
Gauguin dans son dernier décor
Jeune médecin de la marine, Victor Segalen est affecté à Tahiti en 1903. Il y manque de peu Paul Gauguin, mort l'année précédente sur l'île d'Hiva-Oa, mais en dresse un portrait publié pour la première fois dans le Mercure de France en 1904, accompagné ici d'inédits. Extraits de journal, projets morcelés et correspondances viennent enrichir ce volume, ancrés dans les terres lointaines du Paci ? que. L'explorateur remonte, valsant entre ré? exions métaphysiques et poésie, le vécu tahitien du peintre, suivant sa trace à l'aune de son art, tout imprégné de la culture Maorie et de son tragique présent. Se révèle le lien profond qui, sans qu'ils ne se soient jamais rencontrés, unissait ces deux artistes majeurs de leur temps, tout deux captivés par la beauté spirituelle et les mystères exotiques de ses paysages et de leurs civilisations. Des écrits poignant, précieux pour tous les amoureux des arts et du dépaysement.
02/2024
Littérature française
Petit éloge des cafés
Des troquets de quartier aux bars des grands palaces en passant par les bistrots étudiants et les terrasses romantiques, les cafés abritent mille et une histoires. Certains sont anonymes mais ont changé des destins, d'autres sont devenus des attractions touristiques incontournables et servent parfois de décor au septième art. Tantôt lieux de mobilisation et de résistance, tantôt espaces de création artistique, à la fois symboles de la vie quotidienne et gardiens du souvenir, les cafés sont une source d'inspiration inépuisable et un refuge pour beaucoup d'entre nous. Le Café de Flore à Paris, celui du Commerce à Ars-en-Ré, Les Pèlerins à Verdelais ou encore Les Deux Garçons à Aix-en-Provence... Léa Wiazemsky les fréquente depuis l'enfance et s'y est toujours sentie à sa place. Entre souvenirs personnels et histoire collective, elle nous embarque dans un vagabondage littéraire qui met à l'honneur les cafés, et celles et ceux qui les tiennent.
02/2024
Espagne
Secret Seville
Far from the crowds and the well-worn clichés, Seville still has many hidden gems it only reveals to locals and visitors who head off the beaten track. An essential guide for those who thought they knew Seville well or are seeking to discover another side of the city. Why is there a stone relief of Grace Kelly on the wall of Seville Town Hall and how can you track down the railway from the Ibero-American Expo of 1929 ? Where might you find the legacy of Christopher Columbus' son, a medieval Jewish cemetery in a car park, the oddest of barbershops, forgotten souvenirs from the Guadalquivir steamboats, Masonic symbols in a church, the last remaining vestiges of the Andalusian pavilions from the '29 Expo, a little-known Modernist electric power station, an example of the Nazi Enigma machine, a collection of Chinese and Japanese art in a Renaissance mansion or the pillars of a medieval synagogue ?
04/2022
Histoire de l'art
L'esprit curieux. Collectionner en Europe (de Vasari à nos jours)
La curiosité fut toujours aux origines des inventions. Le 16e siècle sera marqué par la découverte d'un nouveau monde et le progrès des sciences au sens large. On note la présence des premières grandes collections d'art. Elles sont destinées à collecter des objets précieux pour ennoblir l'image de son propriétaire ou promouvoir le prestige culturel d'une ville. Au XIXe siècle, face à la production industrielle de masse, le dictat du système des beaux-arts, l'institutionnalisation des musées et des collections privées, la notion de la collection évolue. Au XXe siècle ce sont les artistes contemporains qui questionnent l'acte de collectionner. "L'Esprit curieux" se compose d'une série d'articles interrogeant la notion de "collection", portant sur le choix de lieux des expositions et de leur organisation, sur la volonté émergeante de créer à partir de la collection privée ou d'un musée assurant l'accès aux "objets curieux"."
03/2024
Littérature anglo-saxonne
La pipe d'Oppen. Essais, discours, préfaces
Arts poétiques multiples, infinie variété des tempéraments mais identique engagement vis-à-vis de la création, c'est à ceux dont la rencontre - à travers leurs oeuvres ou dans la vie réelle - a durablement marqué son parcours d'écrivain que Paul Auster rend ici hommage. S'il salue les prestigieux auteurs américains que sont Nathaniel Hawthorne et Edgar Allan Poe, la créativité d'un Joe Brainard (connu pour son fameux I remember), la mémoire du poète George Oppen ou le talent de son ami le cinéaste Jim Jarmusch, Paul Auster s'attache également à payer tribut aux auteurs français qui ont contribué à faire de lui "le plus européen des écrivains américains" : de Jacques Dupin, auquel le lia une longue et profonde amitié, à l'effervescent Georges Perec, sans oublier André du Bouchet ou Alain Robbe-Grillet. En évoquant tant de figures bien-aimées, Paul Auster célèbre les pouvoirs fédérateurs de l'art qui s'efforce d'interpréter et d'éclairer le texte éternellement énigmatique du monde.
09/2017
Sociologie
Sexe et genre des mondes culturels
Dans les mondes de la culture, les références récurrentes au geste artistique, à l'incarnation de la vocation et au travail sur le/et du corps mais aussi au désir indiquent combien sexe et genre s'imbriquent. De la musique "pour danser" qui engage le corps, aux oeuvres érotiques en passant par le travail sur le corps réalisé par bon nombre d'artistes plasticiens, scénographes, danseurs, mais aussi par des amateurs (y compris avec un corps sexuel absent ou recomposé numériquement via les pseudos et avatars), sexe et genre sont centraux, de la production à la réception en passant par l'intermédiation culturelle. 30 chercheuses et chercheurs des sciences humaines et sociales se sont associé. es pour apporter des éclairages novateurs sur cette question en puisant dans des secteurs aussi variés que ceux de la musique (jazz, rap, musiques de jeux vidéo, etc.), des arts plastiques, de la lecture ou encore de la danse et de l'artisanat d'art.
02/2020
Dessin
Dessiner la Grèce. L'oeil et la main de Carl Haller von Hallerstein
Découvrez la riche oeuvre picturale de Carl Haller von Hallerstein, architecte et artiste allemand, dessinateur talentueux et voyageur infatigable, pionnier de l'archéologie classique - notamment de la Grèce, ses vestiges antiques et ses paysages. Architecte et dessinateur talentueux, voyageur infatigable, savant précis et scrupuleux, Carl Haller von Hallerstein (1774-1817) occupe une place centrale parmi les précurseurs de l'archéologie classique, bien que sa disparition prématurée l'ait privé d'une plus large renommée, notamment en France. S'appuyant sur l'exploration du fonds d'archives conservé à la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg, cet ouvrage croise les perspectives d'historiens de l'art, d'historiens du livre et d'archéologues et permet ainsi de mieux appréhender le regard porté par Haller von Hallerstein, non seulement sur les vestiges archéologiques de la Grèce ancienne, mais également sur les paysages et les populations grecques, albanaises et turques qui, au début du XIXe siècle, peuplent la Grèce à la veille de son indépendance.
05/2024
Autres collections (9 à 12 ans
Le printemps d'une autre
Willa et Alice sont des ados comme les autres, à ceci près qu'elles se ressemblent comme deux gouttes d'eau alors qu'elles n'ont aucun lien de parenté. Grâce à cette ressemblance troublante, elles ont eu l'idée d'échanger leurs grandes vacances : Alice est partie à Londres à la place de Willa, chez sa future belle-mère. Willa est partie en Italie chez de la famille éloignée. Bien que leur supercherie ait fini par être démasquée, elles sont restées en contact et sont devenues amies. Quelques mois plus tard, Alice doit rentrer visite à Willa à Los Angeles. Pour les vacances de printemps, Willa doit participer au nettoyage des plages. Mais quand il lui est proposé de travailler sur le projet de ses rêves lié au cinéma, impossible de refuser. Et si Alice, de nouveau, lui venait en aide en devenant bénévole environnementale à sa place pour lui permettre de se lancer dans le 7e art ?
03/2024
Beaux arts
Gloire et misère de l'image après Jésus-Christ
La prolifération des images a pris, au cours du XXe siècle, des proportions extravagantes. Pour le dire comme Günther Anders : " Auparavant, il y avait des images dans le monde, aujourd'hui il y a "le monde en images", plus exactement le monde comme image, comme mur d'images qui capte sans cesse le regard, l'occupe sans interruption et recouvre sans interruption le monde. " D'une part, ce règne des images et son corollaire, le désintérêt à l'égard du monde tel qu'il nous est donné, est aux antipodes de l'enseignement biblique, depuis le Pentateuque et les Prophètes jusqu'aux Evangiles et aux épîtres de Paul. Le christianisme a certes promu l'image, mais pas n'importe quelles images : les conciles ont condamné " les peintures qui charment la vue et corrompent l'esprit, et allument les flammes des désirs impurs ", et s'ils ont recommandé les images, c'est en tant que celles-ci s'accordent à la prédication évangélique et servent à confirmer l'Incarnation, réelle et non fictive, du verbe de Dieu dans la personne du Christ. Autant dire que le déluge d'images qui s'abat aujourd'hui sur le monde n'a rien de chrétien. D'autre part cependant, pareil déluge n'aurait pu advenir sans le statut accordé par le christianisme à l'image, sans l'enjeu dont il l'a lestée. Conjoncture étrange, dont seule une enquête généalogique est à même de dégager les traits, de révéler les tenants et les aboutissants. Le propos de cet ouvrage est, en mettant au jour certains fils enterrés, de comprendre comment a pu s'effectuer le passage entre l'image chrétienne et le raz-de-marée imagier contemporain. Une enquête historique, philosophique, théologique est donc nécessaire. Les hommes qui au VIIIe siècle, en Orient, se sont durement affrontés sur la question des images, n'étaient pas des insensés, mais des personnes plus au fait que nous de la puissance des images et des enjeux qui leur sont attachés. Voilà pourquoi les arguments échangés lors de cette querelle, ainsi que la théologie de l'image qui s'est dégagée alors, et précisée par la suite, réclament de nous attention et réflexion. Ils la réclament d'autant plus que, parmi les parmi les erreurs commises à l'égard des images qui nous viennent du passé, la plus courante consiste à les recevoir comme oeuvres d'art. Or, comme l'a souligné Hans Belting, l'" ère de l'art " ouverte par la modernité a été précédée par une longue " ère de l'image ", dont nous avons peine à nous faire une idée juste, dès lors que " l'histoire de l'art a tout qualifié d'art sans autre forme de procès, afin d'en revendiquer le titre de propriété, nivelant ainsi les différences ". A l'époque médiévale, il n'y avait pas d'oeuvres d'art à caractère religieux, il y avait des oeuvres sacrées réalisées avec art. Non seulement la pensée théologique se révèle indispensable pour appréhender correctement des oeuvres qui n'étaient pas proposées à l'admiration des esthètes, mais à la contemplation des fidèles ; elle s'avère également nécessaire pour comprendre de quelle manière la transition entre l'ère de l'image et l'ère de l'art a pu s'effectuer. Le XVe siècle constitue à cet égard, en Occident, une période charnière, à laquelle nous accordons une attention particulière. Durant les premiers siècles du christianisme, l'apologétique se devait d'insister sur la divinité du Christ. Vint ensuite un temps où il n'y eut plus tant à convaincre les fidèles de la divinité du Christ, ni à la proclamer contre ceux qui la niaient, qu'à rappeler son humanité, qu'il s'était vraiment fait homme. Ce souci nourrit un mouvement vers le naturalisme : plus le Christ, son entourage et le cadre dans lequel il apparaissait étaient présentés de manière naturaliste, plus l'Incarnation de Dieu en ce monde-ci révélait son caractère " surmerveilleux ". De ce point de vue, la valeur religieuse d'une peinture se trouva, sinon indexée, du moins liée à l'art dont le peintre avait fait preuve dans le rendu des personnages, des objets et de la nature. Le passage de l'ère de l'image à l'ère de l'art ne s'est pas opéré par rupture, ni par évolution progressive, mais par la production d'oeuvres à double entente, qui pouvaient tout à la fois être reçues comme images sacrées et comme oeuvres d'art. L'histoire des liens entre sacré et image ne s'achève pas avec l'émancipation de l'art vis-à-vis des thèmes et prescriptions religieux. Car quand bien même la modernité serait " sortie de la religion ", sortie ne signifie pas indépendance - pas plus que celui qui rejette sa famille pour aller vivre sa vie aux antipodes n'en a fini avec l'influence de ses parents, dont témoigne son éloignement même. S'imaginer définitivement quitte de la religion, ce n'est pas en être effectivement quitte, c'est plutôt s'interdire d'en mesurer l'héritage et se condamner à une forme de somnambulisme. Quoi qu'on en ait, le rapport à l'image demeure hanté par le sacré. A travers elle, une Présence se cherche. Cela vaut aussi bien pour les images photographiques ou cinématographiques, dans leur multiplication insensée : au fur et à mesure qu'elles se multiplient, la présence qu'elles tentent de capter s'évapore, et plus cette présence s'évapore, plus il faut multiplier les images pour essayer d'en capter malgré tout une bribe, en un emballement frénétique. En regard de la photographie, une autre quête de la présence dans l'image, différente et concurrente, s'est poursuivie au sein de l'art moderne - qui a mené à la peinture non figurative. Les deux mouvements - l'inflation photographique, l'abstraction - se répondent : plus le nombre des images photographiques et cinématographiques devient démentiel, au point de saturer le regard, plus la peinture est conduite, pour donner matière à voir, à prendre le contrepied. Dans ce livre, nous nous efforçons de suivre un fil. Le qui, partant de la façon dont les images ont été reçues et se sont épanouies au sein du christianisme, conduit au moment où la célébration du mystère de l'Incarnation a servi d'incubateur à l'ère de l'art, qui elle-même aboutit, après quelques siècles, à leur prolifération sans mesure, ou à l'abandon de la figuration. Le chemin n'est pas une marche aléatoire, il n'est pas non plus une ligne droite. Les modes d'intelligibilité varient mais, ce qu'à épouser les plis du terrain le propos perd en unité, il espère le gagner en vérité.
09/2020
Manga
Kiss me at midnight tome 4
Aujourd'hui, Hinana a un rendez-vous galant avec Kaede dans un parc d'attractions à thème. Elle n'espère qu'une chose : recevoir son premier baiser qui scellerait les souvenirs de cette journée passée avec son amoureux. Mais les imprévus s'enchaînent et tout ne se passe pas exactement comme elle l'avait imaginé. Gare aux montagnes russes émotionnelles !
12/2018
Manga
Kiss me at Midnight Tome 6
Shû convoque Hinana chez elle. Un rendez-vous qui angoisse Hinana qui se demande ce que l'ex-petite amie de Kaede, a de si important à lui dire. Mais rien ne semble pouvoir empêcher le couple d'être heureux et encore plus amoureux. Pour preuve, le long baiser qu'ils échangent lors de leur rendez-vous d'halloween... Seule ombre au tableau : Mitsuki, des Funny boy, qui n'a pas l'intention de laisser Kaede réussir tout ce qu'il entreprend. Pourquoi un tel acharnement ?
06/2019
Manga
Kiss me at Midnight Tome 5
Même s'ils ne peuvent pas se voir aussi souvent qu'un couple ordinaire, Hinana et Kaede laissent leur amour s'épanouir au fil du temps... jusqu'au moment où Shû, l'ex petite amie de Kaede, revient à la charge et semble déterminée à le récupérer ! De son côté, Aki n'arrive plus à contenir ses sentiments pour Hinana. Les amours s'entremêlent, s'entrechoquent, les joies et les chagrins aussi.
03/2019
