arts littérature sciences
Extraits
Beaux arts
La vie d'artiste. Tome 2, L'art
Ce second tome du grand classique de Maurice Rheims aborde les artistes dans la société, loin des clichés de la Bohème et de la vie de rapin. Quelle était leur place ? Etaient-ils pauvres ou riches, méprisés ou adulés, simples faiseurs ou vedettes célébrées ? Quand sont-ils sortis de l'artisanat pour inventer l'art ? Quand ont été créés les premiers salons, quels ont été leurs rapports avec les marchands ? Et les hommes d'Etat ? Cette anecdote de Charles Quint ramassant le pinceau tombé de Titien, est-elle vraie ou légendaire ? Les artistes sont-ils aussi admirés que nous le disons, que nous le croyons, que nous le voudrions ? Princes arrogants, galeristes malhonnêtes, critiques malveillants, il faut parfois triompher d'un milieu avant d'y triompher. Un indispensable de l'histoire de l'art. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste. Le livre est divisé en deux tomes, le premier portant sur l'artiste, ce qu'il est et a été dans les différents temps et différentes sociétés, le second, sur l'art et son monde, critiques, collectionneurs, marchands , amateurs...
04/2015
Beaux arts
Ombres portées. Leur représentation dans l'art occidental
Il faut regarder autour de soi pour remarquer les ombres projetées par les objets sur les surfaces environnantes, aussi bien en plein jour qu'à la lumière artificielle. Ces ombres peuvent s'estomper, mais jamais disparaître tout à fait, sauf dans la majorité des peintures. Les artistes se servent des ombres portées pour attirer l'attention sur l'éclairage du tableau et pour donner plus de solidité aux objets qui interceptent la lumière. Ces ombres peuvent contribuer au climat d'une peinture. Elles peuvent révéler la présence de quelqu'un ou de quelque chose en dehors de l'espace représenté. Pourtant, comme le souligne E H Gombrich, elles n'apparaissent que çà et là dans l'art occidental, qui a plutôt tendance à les oublier ou les éliminer. Dans cette nouvelle édition, toutes les illustrations des plus célèbres peintures montrant des ombres sont reproduites en couleurs et dix-huit illustrations supplémentaires accompagnent la préface de Neil MacGregor, directeur du British Museum et l'introduction de Nicholas Penny, directeur de la National Gallery de Londres.
11/2015
Poésie
ART POETIQUE. Epîtres, Odes, Poésies diverses et épigrammes
Malgré certaines apparences, l'Art poétique n'est pas, d'un point de vue littéraire, un catéchisme. Il se heurte souvent à notre incompréhension parce qu'il a pris figure de manifeste du classicisme. Mais son charme n'est pas dans une doctrine rare et précieuse, ni dans l'impeccable architecture des vers : il est dans une conception de la poésie, langage ironique, dont Boileau lui-même n'a peut-être pas mesuré toute l'originalité.
11/1998
Psychologie, psychanalyse
La psychanalyse dans les règles de l'art
L'idée que nous nous faisons de la psychanalyse est souvent prise entre l'imaginaire, les effets de la vulgarisation et un certain hermétisme du discours de ceux qui l'exercent. Que se passe-t-il dans le cabinet du psychanalyste? Comment se pratique la psychanalyse, cette "science" déjà vieille de plus de cent ans et pourtant sans cesse réinventée, cette "méthode" que son fondateur n'hésitait pas à définir comme un " art ", tout en en soulignant l'extrême rigueur? Comment réinterroger ces gestes - l'écoute, le silence, le secret, la supposée "neutralité" de l'analyste, voire son " indifférence ", et jusqu'à ses " interprétations " - pour leur restituer toute la vivacité de l'invention freudienne? Sont-ils aussi nécessaires et pertinents de nos jours qu'ils pouvaient l'être du vivant de Freud? Revisiter la technique psychanalytique à l'aide d'autres formes de savoir-faire, comme celles que l'expérience artistique, musicale, théâtrale, poétique... permet de découvrir, semble l'une des voies possibles pour enrichir et renouveler le regard porté sur toutes ces choses, devenues banales, presque ternes, à force d'être présumées trop bien connues.
02/2009
Beaux arts
Dates clés de l'histoire de l'art
Cet ouvrage décrit cinquante moments marquants de l'histoire de l'art - certains célèbres, d'autres moins - de la Renaissance à nos jours. Parmi ces dates clés : le dévoilement du David de Michel-Ange, la Fontaine de Marcel Duchamp, mais aussi les rencontres fortuites qui ont encouragé les artistes à créer de nouveaux styles fascinants, tels que l'impressionnisme, le pop art ou encore les expositions qui ont provoqué une réaction publique. L'approche narrative de Lee Cheshire est à la fois amusante et facile à retenir. Il célèbre l'ingéniosité et la collaboration artistique, mais ne craint pas d'aborder les disputes, les bagarres et les procès qui ont rythmé le cours souvent turbulent de l'art.
09/2018
Décoration
Casa Lopez, un art de vivre. Pierre Sauvage
Esthète et épicurien, Pierre Sauvage a repris Casa Lopez en 2014, transformant cette institution, spécialiste du tapis d'Occident et d'accessoires pour la maison réalisés de manière artisanale dans des pays méditerranéens, en un acteur incontournable de l'art de vivre la maison au contemporain. Pour la première fois, il a accepté d'ouvrir les portes de ses différentes propriétés - un appartement dans un hôtel particulier XVIIIe à Paris, un cottage dans le Vexin normand et une ancienne magnanerie en pierres sèches dans le Lubéron - et de partager son sens de l'esthétique et son exigence du détail. A travers ce livre se dessine le portrait d'un homme à l'oeil aiguisé, et aussi celui d'une marque, Casa Lopez, dont les éléments de style joyeux et colorés se mélangent avec évidence à des meubles et objets de famille ou à d'autres trésors chinés ou glanés en salle des ventes.
04/2018
Beaux arts
L'Art et le sacré en pays Mumuye
Malgré quelques recherches entreprises sur le terrain, nos connaissances sur le sacré chez les Mumuye restent embryonnaires. Chez tous ces groupes acéphales à caractère binaire et antinomique le complexe va constitue un champ sémantique fort varié dans lequel certains aspects sont accentués selon les circonstances. Le pouvoir religieux est lié à la force contenue dans des objets sacrés dont seuls les anciens sont les gardiens. Cette gérontocratie s'appuie de plus sur un système de stades initiatiques indispensables pour avoir accès au statut de "chef religieux". Isolés géographiquement, les Mumuye ont résisté longtemps aux attaques des envahisseurs musulmans et plus tard à l'autorité coloniale britannique et aux activités des différentes missions chrétiennes. Il s'ensuit que la sculpture sur bois chez les Mumuye s'est poursuivie jusqu'au début de notre siècle. En 1970 Philip Fry a publié son essai sur la statuaire mumuye dont l'analyse du réseau endogène n'a jusqu'à ce jour encore rien perdu de sa valeur. Se basant sur des observations in situ, Jan Strybol a essayé d'analyser le réseau exogène de cette sculpture sur bois.Ainsi il a pu documenter une quarantaine de statues et quelques masques. D'autre part il est parvenu à identifier plus de vingt-cinq artistes mumuye de même qu'un type spécifique de statue comme étant limité au groupe mumuye kpugbong. Pendant et après la guerre du Biafra, des centaines de sculptures mumuye ont été récoltées. Grâce à des informations recueillies entre 1970 et 1993, l'auteur a démontré qu'un certain nombre de ces oeuvres ne sont pas mumuye mais doivent être attribuées à des groupes-reliques éparpillés en territoire mumuye.
08/2018
Documentaires jeunesse
Le Centre Pompidou. Musée national d'Art moderne
En plein centre de Paris, dans le quartier Beaubourg, découvre le Centre Georges-Pompidou et sa collection d'art moderne en empruntant l'Escalator qui serpente sur sa façade. De belles images précises et réalistes pour mieux comprendre le monde qui nous entoure. Des pages transparentes pour faire des découvertes étonnantes.
04/2013
12 ans et +
Le dernier magicien Tome 1 : L'Ars Arcana
De nos jours à New York : les magiciens vivent terrés dans Manhattan, qu'ils ne peuvent quitter sous peine de mort. Esta, une magicienne à l'affinité hors-norme, a le don de voyager à travers les époques et de figer le temps. Elle seule peut se rendre en 1902. Là où tout a commencé. Là où le Magicien s'est jeté du pont de Brooklyn avec l'Ars Arcana, le Livre ancien contenant tous les secrets de la magie, la condamnant à des lendemains sans espoir... Le premier volet de cette trilogie magistrale, entré dans la liste des best-sellers du New York Times, vous tiendra en haleine jusqu'à la toute dernière page.
09/2018
Religion
THE ET TAO. L'art chinois du thé
Bien qu'il ne comporte aucune règle fixe et s'exerce sans cérémonie, contrairement aux pratiques japonaises, il existe bien un art chinois du thé, qui trouve sa source dans les splendeurs disparues de la Chine ancienne et dans l'esprit du Tao. Ce ch'a-shu nous est présenté ici par John Blofeld. A travers des personnages hauts en couleur - anachorètes taoïstes, artisans et poètes -, ce grand découvreur de l'Orient en ce siècle nous fait revivre tout un chapitre de l'histoire culturelle et spirituelle chinoise. Ce livre, qui est aussi un manuel pratique, nous introduit dans un univers fascinant où le monde des sens nous éveille à celui du Tao.
09/1997
Développement personnel
Hygge. L'art du bonheur à la danoise
Malgré leurs hivers longs et rudes, leurs journées qui parfois ne durent pas plus de 6 heures, les Danois sont considérés, depuis plus de 40 ans, comme le peuple le plus heureux au monde. Pourquoi ? Grâce à leur mode de vie : le Hygge. Ce petit quelque chose de plus qui les rend heureux… " Hygge ", prononcez (heu-gah), pourrait se traduire par " bien-être ". Le hygge, qui n'est pas une tendance mais un véritable art de vivre, consiste à transformer l'ordinaire en enchantement ; à chercher le confort, la tendresse, la simplicité, la convivialité ; à privilégier l'être plutôt que l'avoir. Etre hygge, c'est rendre le quotidien unique grâce à des détails simples, comme boire et manger avec des gens qu'on aime, prendre un bain à la lueur des bougies, préparer un feu de cheminée quand il neige dehors, s'asseoir à sa fenêtre et regarder les gens marcher dans les rues, décorer sa maison avec des matières naturelles et des couleurs douces, rester au lit avec une théière et un bon livre… Etre hygge, c'est aussi un état d'esprit, chercher ce qui va rendre plus belle sa vie de tous les jours, ralentir son rythme et profiter en pleine conscience de chaque moment ; être à l'écoute de soi, des autres, mais aussi de la terre, du rythme des saisons, des variations de lumière. Etre hygge, c'est fleurir sa maison, préparer un bon café à ses collègues, organiser un pique-nique en forêt avec ses enfants… Petit guide pratique et philosophique, ce livre vous expliquera qu'être hygge au quotidien ce n'est pas compliqué, c'est une façon de penser et d'être qui ne nécessite ni argent ni connaissance particulière, mais de la générosité et de la simplicité.
11/2016
Critique littéraire
Au-delà du romantisme. Ecrits sur l'art
Baudelaire critique d'art ne cesse jamais d'être poète : "Il m'arrivera souvent, écrit-il, d'apprécier un tableau uniquement par la somme d'idées ou de rêveries qu'il apportera dans mon esprit". Autrement dit, il décrit comme il flâne, avec une acuité de perception que seule rend possible une disponibilité parfaite à l'oeuvre contemplée. C'est à ce titre qu'il encense Delacroix, "peintre essentiellement littéraire", et qu'il raille la ligne dure du dessin d'Ingres. Cette connivence entre peinture et poésie revêt des formes multiples : de la relation classique d'une exposition à la définition de "l'art philosophique", en passant par un éloge en règle du dandysme ou du maquillage, ses écrits sur l'art témoignent d'une pensée toujours mobile, insoucieuse des genres et des hiérarchies, fécondée par les correspondances qu'elle décèle. Ce volume contient : Exposition universelle de 1855 - L'Art philosophique Salon de 1859 - Le Peintre de la vie moderne Peintres et aquafortistes - L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix - Lettre à Manet du 11 mai 1865.
01/2021
Critique littéraire
Paul Verlaine ou L'enfance de l'art
Verlaine a longtemps été tenu pour un poète maudit - lui-même se présentait ainsi -, quand on ne l'a pas relégué dans une marginalité où il ne trouvait ni précurseurs ni successeurs. Poète musicien pour les uns, mauvais garçon irrécupérable pour les autres, son originalité et sa grandeur furent occultées par ses deux illustres contemporains : Rimbaud et Mallarmé.
Les travaux d'Octave Nadal et de Jacques Borel lui ont restitué la place qu'il occupe dans notre modernité. Cette étude vise précisément à interroger la nouvelle poésie dont Verlaine est non seulement l'initiateur mais la plus riche illustration. La vie et l'œuvre du poète sont questionnées conjointement afin de comprendre le mouvement de son art, sa puissance comme ses limites, notamment dans le dialogue qu'il a poursuivi avec la peinture et la musique. Incapable de théoriser, sinon d'expliquer sa poésie, Verlaine est resté jusqu'au bout un enfant naïf et fragile qui nous révèle par là même l'enfance de l'art.
09/1993
Beaux arts
L'art du rire et de la caricature
L'art du rire et de la caricature / par Arsène Alexandre,... Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2020
Cuisine
L'art de la cuisine. Le menu complet
Devenu un épicurien par mon ascendance campagnarde dans le Nord de l'Aisne, j'appréciais la bonne chair. Mon grand-père, et mes oncles pratiquaient la chasse. Ma grand-mère cuisinait beaucoup, et ma mère est devenue un vrai "Cordon bleu" . Cette dernière n'avait plus rien à apprendre en matière de cuisine, et moi... je la regardais déjà préparer de bons petits plats depuis l'âge de dix ans. En passant de l'entrée jusqu'au dessert, j'expliquerais la façon dont j'ai appris l'art de la cuisine bien de chez nous. Il y aura de nombreuses recettes, accompagnées de photos de la plupart de mes plats, ainsi que celles de ma compagne. Je n'oublierais pas non plus les vins, qui sont par contre de mon domaine, puisque j'ai été serveur dans un hôtel-restaurant, puis chef de rang dans un restaurant-gastronomique réputé de ma ville. Il y aura pour commencer, des cocktails de toutes sortes, afin de sensibiliser nos papilles, puis des liqueurs pour terminer... celles-ci ont été créées pour la plupart par mes soins.
04/2017
Beaux arts
Une obsession - L'art dans toute sa splendeur
Cet ouvrage, enrichi de nombreuses photos de toiles en acrylique, et à l'huile, nécessite que l'on s'y attarde. Il est destiné à celles et à ceux aimant l'art de la peinture, dans le mouvement impressionniste. L'auteur s'est efforcé d'expliquer aux néophytes son savoir-faire en matière de peinture. Adressé aux débutants, ainsi qu'aux personnes cherchant leur voie dans cet art, l'ouvrage en question relate la question dudit mouvement. Partant de l'achat du matériel, au vernissage, tout y est expliqué le plus clairement possible.
03/2017
Poches Littérature internation
L'Art d'écouter les battements de coeur
Un matin, le lendemain du jour où Julia obtient son diplôme de droit, Tin Win, son père, un brillant avocat de Wall Street, quitte son domicile et disparaît mystérieusement. Quelques semaines plus tard, son passeport est retrouvé dans les environs de l'aéroport de Bangkok. Quatre ans ont passé. Julia est devenue avocate. En rangeant le grenier de leur maison, Judith, sa mère, découvre des lettres d'amour que Tin a écrites, mais jamais envoyées, à Mi Mi, une jeune Birmane de Kalaw, son village natal. Julia, qui ne s'est jamais résignée à l'absence de son père, décide alors de se rendre sur place pour percer le mystère qui entoure son passé. Elle pénètre dans un univers dont elle ne soupçonnait pas la richesse. Grâce à U Ba, un vieux Birman, elle apprendra que Tin possédait un don, celui de déchiffrer l'âme des gens en écoutant les battements de leur coeur. "Un fantastique hymne à la vie." Femme actuelle.
02/2015
Littérature française
L'art du facteur d'orgues. Partie 4
L'Ami de la société, suivi de l'Éloge de Suger, par M. l'Abbé Percheron,...Date de l'édition originale : 1784Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
02/2018
Loisirs et jeux
Livre à gratter créatif Pocket art. L'espace
Comment arriver sur la Lune ? Les extraterrestres existent-ils ? Quelles planètes ont un anneau ? De quoi une fusée a-t-elle besoin pour décoller ? Défoule-toi et voyage vers des galaxies lointaines ! Grâce à ta créativité, les 18 pages noires vont devenir des images colorées et scintillantes. Sur les pages supplémentaires, tu peux laisser libre cours à ton imagination.
09/2018
Lecture 9-12 ans
L'art de ne pas être des moutons
Yvon et P'tit Louis n'ont pas la même vision du monde. Le père d'Yvon est paysan – non, pardon, "exploitant agricole" : c'est un chef d'entreprise fier de sa terre, de ses gros tracteurs, de ses beaux fusils de chasse... et de sa grange pleine de produits phytosanitaires. Le père de P'tit Louis, lui, est ouvrier à l'usine du coin et travaille toutes les nuits. Pourtant, les destins d'Yvon et de P'tit Louis vont se croiser, et chacun va apprendre, à sa manière, l'importance de savoir, parfois, désobéir aux règles.
06/2018
Beaux arts
Anatomiquement vôtre. Art contemporain et connaissance de soi
A la Renaissance, l'être humain a ouvert le corps pour accéder à une connaissance de soi philosophique et eschatologique, anatomique et érotique, servie par l'art et des modalités de représentation qui trouvent des prolongements dans la création contemporaine. Selon les artistes et les oeuvres, cette ouverture du corps peut être réelle, symbolique ou fictive et correspond à différentes explorations : recherche de l'identité corporelle, recherche de l'identité sexuelle ou du genre, voyage dans l'obscurité de l'intérieur du corps, confrontation à la question de la mort et de sa représentation, enfin invention de soi et transformation du corps. Dans ce livre, Raphaël Cuir montre comment ce questionnement de la connaissance de soi, entamé à la Renaissance, réapparaît aujourd'hui dans l'oeuvre de nombreux artistes, à l'âge du clonage, de la robotisation et du transhumanisme.
06/2018
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 3 : Chef d'oeuvre
Max, le mauvais garçon du monde des arts, vient-il de se faire dompter au moment même où sa petite amie, l'étoile montante Ava, commence à briller ? Tout peut arriver à Los Angeles, un monde où les héros deviennent des méchants et les voyous, des sauveurs. Un billet d'avion inattendu mène notre héroïne à une rencontre qui changera sa vie. Que se passe-t-il quand ce qui nous est le plus précieux nous échappe ? Avec quel acharnement vous battriez-vous pour l'être aimé ? Retrouvez Max et Ava pour cette conclusion dramatique et passionnée de la trilogie "OEuvre d'art" .
09/2018
Décoration
Tout l'art de Assassin's Creed Odyssey
Parcourez la terre des héros légendaires Assassin's Creed Odyssey emmène les joueurs à travers un voyage épique durant l'âge d'or de la Grèce antique. Cet ouvrage présente des centaines d'images inédites provenant des studios artistiques d'Ubisoft, -esquisses, concept arts et rendus 3D-, toutes accompagnées des commentaires et des réflexions des artistes ; elles permettent au lecteur une plongée au coeur du processus de création d'un monde ouvert et unique ! La Grèce antique et ses incroyables paysages ont été ramenés à la vie pour la création du jeu Assassin's Creed Odyssey : depuis les imposantes statues de marbre aux temples richement décorés, en passant par les rues animées des plus célèbres cités grecques et l'immensité bleu saphir des mers. Et, parcourant ces terres et ces mers, notre héros, poursuivant inlassablement sa mission : réunir sa famille.
10/2018
Philosophie
Art design, d'un territoire à l'autre
Des utopies d'Arts & Crafts et celles de l'Atelier van Lieshout aux performances d'Issey Miyake, depuis un siècle et demi les liens entre fart et le design ne cessent pas de se tendre, Le présent ouvrage analyse quelques-unes de leurs convergences, voire de leurs confusions, parmi les plus significatives. Avec les avant-gardes, art et design ont débordé les limites de l'objet. Ils apparaissent désormais tous les deux comme des versions inédites de notre espace commun — aussi bien sa représentation en temps réel que ses lignes de fuite. Le monde tout entier en vient alors à se dérober, recouvert par les images de sa beauté ou de sa cohérence.
01/2019
Littérature française
L'Art de faire différentes sortes de colles
A. B. C. instructif, pour apprendre aux enfans les élémens de la langue françoise, corrigé et augmenté par un ami des enfans. Neuvième éditionDate de l'édition originale : 1812Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
09/2017
Policiers
L'énigme de la plage de l'art
11 juin 2012 - Saint-Cyprien " La Plage de l'Art " " Au-dessus de l'armoire métallique que le policier connaissait déjà, un grand morceau de polystyrène souple est descendu avec précaution. Il est étalé sur le carrelage du garage. Dans la pénombre de la pièce, le couple d'enquêteurs observe avec appréhension le spécialiste de la scientifique qui déplie lentement et consciencieusement le revêtement plastifié. Personne ne parle. Tous retiennent leur souffle. - M... ! Pourtant plus expérimenté, le lieutenant n'a pu se retenir. Christelle Limière déglutit avec difficulté. Une vague de frissons parcourt sa colonne vertébrale, donnant naissance à un début de tremblement. Elle en est sûre : cette sordide affaire fera la " une " des journaux régionaux. "
07/2017
Beaux arts
Cosa mentale. Art et télépathie au XXe siècle
Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle jusqu'à nos jours. Cosa mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. Sous cet angle, le projet de l'avant-garde est moins de défaire le grand mensonge illusionniste de la peinture que d'inventer une nouvelle relation, plus immédiate, entre l'artiste et le spectateur. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Auguste Rodin, Oskar Kokoschka, Frantisek Kupka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, tels Fabrice Hyber, Tony Oursler, John Baldessari, Marina Abramovié, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée" et l'essor des neurosciences.
10/2015
BD tout public
Le courant d'Art. De Byrne à Mondrian
Le Courant d'Art de Frédéric Bezian, une union sublime entre l'art et la bande dessinée. Aux prémices de ce projet, un livre The Elements of Euclid par Oliver Byrne, mathématicien du XIXe siècle qui entreprit d'illustrer la géométrie d'Euclide avec des formes géométriques : des ronds, des triangles, des carrés... rouges, jaunes, bleus... Une théorie évoque la possibilité que Mondrian aurait pu s'en inspirer. ? Ainsi, Le Courant d'Art raconte au gré de spectaculaires envolées graphiques De Byrne à Mondrian et De Mondrian à Byrne. Un livre accordéon qui se lit d'un côté puis de l'autre et inversement, un mariage sublime entre l'art et la bande dessinée.
10/2016
Décoration
L'affiche au temps de l'art nouveau
Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.
09/2015
Décoration
L'art graphique et moderne de Pierre Péron
Première monographie consacrée au travail d'affichiste et d'illustrateur-graphiste-typographe d'un artiste de premier ordre. Ouvrage réalisé conjointement par un historien de l'art conservateur (Pascal Aumasson) et par un graphiste de métier (Fadch Le Henaff), il est un projet original qui fait redécouvrir un artiste de Bretagne dans une perspective beaucoup plus large de l'histoire des arts décoratifs, et spécifiquement du graphisme contemporain, à l'aune de productions pour la plupart restées inédites. Pierre Péron (1905-1988) ne fut pas seulement le peintre de Brest et de la Marine qu'on connaît, il fut avant tout graphiste et affichiste, inscrit dans la vogue moderniste des Cassandre et Colin entre les deux guerres. Son travail longtemps à Paris, puis en Bretagne auprès notamment du groupe Seiz Breur ne se départira pas de ce goût pour les typos et les lignes qui le place parmi les plus grands. Une exposition a lieu sur ce thème au musée des Beaux-Arts de Brest à partir de juillet 2015. Egalement programmée à partir d'avril 2015, une rétrospective Pierre Péron au Musée de la Marine, Brest.
07/2015
Top Articles
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