auteurs écrivains citations
Extraits
Poches Littérature internation
Schéhérazade et Aladin
Dossier et notes réalisés par Jean-Marie Sapet. Lecture d'image par Alain Jaubert Avec un dossier et des notes réalisés par Jean-Marie Sapet, agrégé de lettres classiques, et une "lecture d'image" par Alain Jaubert, écrivain et réalisateur. Recommandé pour les classes de collège.
06/2010
BD tout public
Le joueur. Librement adapté du roman de Fédor Dostoïevski
" Le joueur offre un accès particulièrement saisissant à l'univers de Dostoïevski (...). L'humanité s'y dévoile comme elle est, ou comme le grand écrivain la voit : obscure, confuse, soumise à des forces qui l'écrasent, incapable de raison ou de sagesse, perdue, en un mot... "
10/2010
Poésie
Tempo
Jacklynn Beckman Fieschi reprend ici ses thèmes favoris : l'amour de la vie, la fascination de la mort. Une poésie libre, rythmée, d'où le titre Tempo. Une fois encore, l'écrivain laisse la place au poète parfois léger et souvent bouleversant, pour notre plus grand plaisir.
01/2016
Policiers
Le jade du mandarin
Le grand écrivain américain Raymond Chandler nous offre dans ce recueil trois nouvelles étonnantes dans lesquelles trois détectives privés forcément incorruptibles mènent trois enquêtes qui auraient dû être simples... mais tout se complique avec un peu de chantage, quelques meurtres et une volée de coups de poings !
01/2002
Littérature française
Amertume
Raphaël est ce fils romanesque auquel s'adressent les Colères de l'écrivain Lionel Duroy (paru en 2011 aux éditions Julliard). Raphaël a décidé d'y répondre, et de libérer son amertume. Cette histoire relève de la fiction, et s'inscrit dans une démarche littéraire inédite.
11/2015
Critique littéraire
Les Paradoxes d'Octave Mirbeau
A l'occasion du centenaire de la mort de Mirbeau, ce collectif explore les nouveaux chemins de la critique consacrée à l'écrivain. La lecture de son oeuvre à la lumière s'efforce de dégager les tensions qui la traversent, qu'elles soient poétiques ou idéologiques.
01/2019
Poésie
Le Val sans Retour
"C'est une évasion à moi, un ailleurs. La poésie d'Eric Costan oscille parfois entre littérature et philosophie, entre méditation et crucifixion, entre ce qui se sait et ce qui refuse de tomber sous le sens, et pire, sous le bon sens" . Jean-François SAMLONG - Ecrivain
03/2021
Critique Poésie
Ducharme et Rimbaud. L'océan de la beauté
Comment écrire après Rimbaud ? Réjean Ducharme, le célèbre enfantôme des lettres québécoises, a tenté de répondre à cette question qui hante tout jeune écrivain. Cette étude revisite la crypte rimbaldienne à la recherche des ressources poétiques à partir desquelles Ducharme a forgé sa conception de la littérature.
04/2022
Critique
Critique littéraire et artistique. Oeuvres complètes Tome 1, Ecrits sur l'art
A travers une trentaine d'années, Emile Zola publie d'importants commentaires sur l'art contemporain, soutenant une nouvelle génération de peintres. Ses Ecrits sur l'art représentent une dimension de son oeuvre indispensable pour la connaissance de l'écrivain et les débats esthétiques de son époque.
05/2021
Art contemporain
IF N° 53
La direction artistique de ce numéro est partagée avec l'écrivain Simon Johannin. Il contient notamment des textes inédits du poète Marguerin Le Louvier et du dramaturge Jérôme Game et les portfolios des performeur. e. s Nicky Lapierre et Nour Beetch et de la photographe Florine Thiebaud.
05/2023
Romans noirs
Fatum
Trois adolescents issus des quartiers cherchent leur voie. Samia rêve de devenir écrivaine tandis que son frère Sohan est attiré par l'extrémisme religieux. Leur amie Abby préfère se la jouer racaille. Lorsque la mystérieuse inconnue qui vient d'emménager dans leur immeuble est victime d'une agression, leur destin bascule.
01/2023
Critique littéraire
Les femmes dans l'oeuvre de Maria Messina. Figures de passage de la Sicile au continent
De la Sicile vers le continent, l'oeuvre sur les femmes de l'écrivaine Maria Messina (1887-1944) met en scène des figures de passage expérimentant à la fois les possibilités et les incertitudes de la fin d'une époque historique, sociale et littéraire et le début d'une nouvelle.
Littérature française
Et puis ça fait bête d'être triste en maillot de bain
Jeune adulte, aujourd'hui écrivaine, la narratrice s'interroge sur l'histoire qui l'a façonnée avec laquelle elle doit encore composer aujourd'hui. Et puis ça fait bête d'être triste en maillot de bain est le récit d'un parcours d'émancipation à travers les âges et les usages.
06/2021
Critique
Les femmes dans l'oeuvre de Maria Messina. Figures de passage de la Sicile au continent
De la Sicile vers le continent, l'oeuvre sur les femmes de l'écrivaine Maria Messina (1887-1944) met en scène des figures de passage expérimentant à la fois les possibilités et les incertitudes de la fin d'une époque historique, sociale et littéraire et le début d'une nouvelle.
12/2022
Littérature française
Qui n’est plus
Après avoir écrit sur la séparation amoureuse dans Fusil, l'écrivaine Odile Cornuz revient avec un deuxième roman sur le deuil. Un fils veille le corps de son père toute une nuit et lui dévoile ce qu'il n'a jamais raconté, y compris tout ce qui a bouleversé son existence.
04/2024
Ethnologie
LA PERLE ET LE CROISSANT. L'Europe baroque de Naples à Saint-Petersbourg
De Naples à Saint-Pétersbourg, un lien très fort unit une demi-douzaine de pays, Italie, Allemagne, République tchèque, Pologne, Russie : la civilisation baroque ; une parure éclatante de monuments, de statues et de tableaux ; un art de vivre incomparable. Les deux auteurs de ce livre, l'un avec la plume de l'écrivain, l'autre avec l'objectif du photographe, ont exploré à fond ce continent physique et mental dont les Français s'approchaient jusqu'à présent avec méfiance. De Rome à Prague, de Venise à Vienne, de l'Apulie bercée par le plaisir à la Bohême violentée par l'Histoire, la grande aventure baroque a dessiné comme un croissant géographique, territoire de la perle et de l'ange, de l'opéra et du gâteau, du " putto " moqueur et du squelette ricanant. Exubérance vitale et sentiment de la précarité, goût de la fête et terreur de la mort eurent pour interprètes Bernini et Mozart, Puget et Caravage, Rastrelli et les frères Asam, mais aussi des méconnus, comme le peintre Francesco Cairo, les sculpteurs tchèques ou les architectes de Bavière.
Récit d'un enchantement, livre de bord dans la tradition des grands voyages littéraires, hymne au triple génie plastique, musical et pâtissier de l'Europe méridionale et centrale, promenade sensuelle et réflexion savante, " La perle et le croissant " offre le bilan de douze années de pérégrinations passionnées et de recherches érudites aux royaumes du désir, de la lumière et de la beauté.
09/1997
Critique littéraire
Correspondance 1897-1919
Stefan Zweig a dix-neuf ans en 1900.
A peine sa thèse de philosophie achevée, il échappe aux devoirs de sociabilité qui lui impose sa famille pour se vouer à l'écriture et voyager, de Vienne à Paris, de Londres à la Belgique, du Tyrol aux Etats-Unis, de l'Italie à l'Inde. il rencontre de grands contemporains tels Rilke, Hesse, Schnitzler, Buber, Hofmannsthal ou Romain Rolland auxquels il écrira les lettres rassemblées pour la première fois dans ce volume. Il parvient à faire jouer son théâtre sur les plus grandes scènes, publie des chroniques littéraires dans des revues prestigieuses et met à profit sa familiarité presque instinctive avec les rouages du monde éditorial afin d'imposer en Allemagne le succès de son " cher maître " Emile Verhaeren.
Il faut l'expérience de la guerre pour que Zweig découvre le lien qui le rattache à l'Autriche et comprenne les contradictions qui opposent son identité juive et son patriotisme. Il mesure aussi les limites de ses amitiés d'écrivain cosmopolite.
Ces lettres passionnantes, dont certaines furent écrites en français, dévoilent au jour le jour les mondes de Stefan Zweig : la bourgeoisie juive viennoise, les réseaux lettrés européens, les revues et maisons d'édition autrichiennes et allemandes, les itinéraires de l'errance distinguée et les terribles " années d'apprentissage " de la guerre.
Ce choix de lettres constitue le témoignage d'un des auteurs majeurs de la littérature mondiale sur une période essentielle de l'Histoire européenne.
10/2000
Sociologie
Communications N° 105 : Vivants sous terre
Numéro dirigé par Monique Peyrière Le numéro que la revue Communications consacre à ceux, humains et non-humains, qui vivent sous terre, prend Alice, l'héroïne de Lewis Carroll pour guide et s'attache au moment inaugural où, à la poursuite du Lapin Blanc, elle s'engouffre innocemment dans un large terrier. Si ce tunnel se révèle, in fine, la porte d'entrée d'un rêve, il conduit cependant Alice à faire l'apprentissage du jeu, avec le langage autant qu'avec le corps, au cours de ses rencontres successives avec les " mirabilia " de l'underground, étrangement " vivants" dans ces lieux hostiles. Dans le sillage des expérimentations d'Alice, les auteurs de ce numéro s'orientent dans ces lieux inédits en faisant description des manières de penser, de vivre, de faire, et d'acquérir un sens du souterrain, pour le mineur et l'écrivain, et, parmi d'autres, le combattant et le cinéaste, l'urbaniste, le biologiste et la personne qui trouve abri dans les sous-sols d'une métropole. Ils montrent comment l'on fait pour y entrer, y travailler, y habiter. Comment certains savoirs y prennent racines et comment s'inventent gestes techniques et espaces à vivre dans les interstices du sol. Comment, dans cette matière si particulière, constituée d'une profusion d'organismes vivants, des apparentements subtils se créent, des relations s'agencent, qu'il faut cartographier, dans ces bordures redéployées entre le dessous et le dessus, entre l'inerte et le vivant.
11/2019
Actualité et médias
Il venait d'avoir dix-sept ans
Elle est professeur de théâtre, il est son élève. Elle a un mari, trois enfants adolescents, une vie apparemment rangée de bourgeoise de province. Elle aime les grands auteurs, il veut devenir écrivain. Elle aime les mini-jupes, il aime ses jambes. Elle le trouve brillant, il veut l'épouser. Elle s'appelle Brigitte et lui Emmanuel Mai 2017. Elle a maintenant 64 ans et lui 39. Elle tient la main du plus jeune président de la République que la France ait connu. Il dit qu'il ne serait jamais arrivé là sans elle. J'avais envie de comprendre comment une femme issue de la petite bourgeoisie de province, élevée chez les soeurs, a eu l'incroyable audace d'affronter sa famille et la morale populaire pour vivre une deuxième vie avec un homme de vigt-quatre ans de moins qu'elle. Comme je l'avais fait pour Penelope, je me suis approchée au plus près de l'histoire de Brigitte (une fille du baby-boom elle aussi) pour savoir ce qu'elle dit d'une époque, ce qu'elle dit de nous, les Françaises. Pour cela, j'ai marché sur les pas de Brigitte à Amiens, au Touquet, en Alsace et à Paris, j'y ai rencontré des dizaines de témoins et je me suis replongée dans l'époque de la jeunesse de Brigitte, celle qu'Emmanuel n'a pas connu : l'après-guerre, le Général, les 45 Tours, mai 68, les Trente Glorieuses...
05/2019
Littérature étrangère
Franz Kafka, suite
Ceci est un roman. Il y a des faits ou épisodes vrais et des épisodes faux. Parfois les vrais sont arrangés pour les faire apparaître faux. Et les faux, à force de ruses et d'astuces littéraires, pourraient sembler vrais. En d'autres mots, c'est un mélange de réalité et de rêve. L'axe portant de ce mélange est l'écrivain Franz Kafka. Sans doute l'un des plus importants auteurs de la littérature allemande. Pourtant il était tchèque : c'est pourquoi il a pressenti vingt ans plutôt ce qui allait arriver. De surcroît — comme on peut le lire au début de ce texte — il ne voulait rien laisser de ses écrits. Il est donc célèbre malgré lui, et tellement important que l'on a fait un adjectif de son nom : kafkaïen. Selon les diverses langues cela veut dire inquiétant, angoissant, cauchemardesque, troublant, etc. Moi je l'aime depuis soixante ans d'un amour exclusif et révérencieux, qui dépasse de loin la littérature, et qui est devenu, au fur et à mesure de "notre " fréquentation, possessif, libérateur, fraternel. Je suis donc le dernier qui aurait dû oser en faire un personnage de roman : c'est pourtant ce que je fais ici, je trahis son silence, avec toujours un immense respect et un peu de sa "folie". Mais est-ce qu'en amour la trahison n'est pas aussi indispensable que la pomme dans le jardin d'Eden — U.E.T.
03/2019
Littérature étrangère
Manifeste d'une nouvelle littérature africaine
"On ne peut plus écrire aujourd'hui en Afrique, comme si le génocide de 1994 au Rwanda n'avait jamais eu lieu. Ce génocide n'est pas seulement la culmination sur le continent africain du temps de la violence. Il est aussi le symbole d'une idée qui désormais fait corps avec la terre africaine : "l'extermination de masse perpétrée par des Africains sur des Africains". Ecrire, ce n'est pas seulement raconter des histoires. C'est aussi inscrire ses mots dans la profondeur autant d'une terre que d'un rêve. C'est aussi bien saisir les racines de l'océan que titiller les dieux. Bref, c'est risquer sa vie. Or, si la génération d'auteurs africains d'aujourd'hui est née indépendante, elle a grandi avec les génocides, les violences, les dictatures, le chaos et l'exil. Il s'agit donc pour nous moins d'inventer un style juste pour dire la tragédie de notre continent que de créer un style d'écriture qui rende cette tragédie dorénavant impossible : c'est ce style d'écriture que nous appelons "écriture préemptive". Parce que le concept de préemption est usé par le politique, aujourd'hui, nous réclamons le droit de le redéfinir à notre guise; en l'inscrivant dans les logiques tourbillonnantes et parfois si affreuses de l'histoire africaine, et en lui insufflant la vision qui est la nôtre : celle d'un écrivain originaire d'Afrique".
02/2017
Histoire internationale
Un noir à l'ombre
Incarcéré à dix-huit ans dans une geôle de Californie, relâché, de nouveau interné, devenu le principal leader des Panthères noires, candidat aux élections présidentielles, encore pourchassé et réfugié dit-on à Cuba, Eldridge Cleaver, dans ce recueil d'écrits de prison, révèle sous de multiples aspects le sens du combat de la nouvelle génération noire aux Etats-Unis, sur les campus et dans les ghettos des villes : non seulement la lutte politique pour la participation au pouvoir mais la recherche d'une identité et de valeurs propres anéanties par des siècles d'esclavage à l'intérieur de la société blanche. Cette société, elle nous est décrite ici à travers l'image qu'elle se fait du Noir et la " consommation objective du Corps noir " qu'elle se réserve : phénomène de la boxe aux USA (de Liston à Cassius Clay) ; utilisation des troupes noires contre un autre peuple de couleur au Vietnam ; complexe des " nègres malgré eux " ; triomphe des danses inspirées par les Noirs... De ces analyses violentes ressort une vision tragicomique de l'Amérique, Babylone morose où ne se font plus guère entendre les trompettes de l'optimisme officiel mais où s'élèvent, de plus en plus écoutées chez les jeunes Blancs et Noirs, des voix comme celle de Cleaver : écrivain révolutionnaire au même titre que Franz Fanon, continuateur de Malcolm X, mais aussi, pour Norman Mailer, " l'un des plus importants auteurs d'Amérique ".
11/2020
Suisse
Albert, Esther, Liebmann, Ruth et les autres. Présences juives en Suisse romande
Albert, Esther, Liebman, Ruth et les autres. Des prénoms choisis entre mille pour évoquer des personnalités juives de Suisse romande. L'écrivain Albert Cohen, le démographe et militant politique Liebman Hersch, sa fille, la philosophe Jeanne Hersch ou encore Ruth Dreifuss, la première femme présidente de la Confédération. Figures éminentes ou personnes ordinaires, les Juifs de Suisse romande forment une population au large rayonnement religieux, économique et culturel. Sait-on que Montreux a abrité autrefois ce qui fut longtemps une des plus grandes yeshivot (centres d'études bibliques) d'Europe ? L'Université de Fribourg, quant à elle, a accueilli dès les années 1970 l'enseignement du philosophe juif Emmanuel Levinas dont les cours se terminaient souvent autour d'une réunion informelle avec les pères dominicains. Quant à Haïm Weizman, le premier président de l'Etat d'Israël, après avoir étudié la chimie à l'Université de Fribourg, c'est à Genève qu'il jeta les bases de l'Organisation sioniste mondiale. L'histoire des diverses communautés et la vie juive ont fait l'objet de publications bien documentées. Mais les Juifs de la partie francophone de la Suisse n'ont à ce jour pas reçu l'attention qu'ils méritent du point de vue de la recherche historique. En réunissant une vingtaine d'auteurs et en abordant plusieurs thèmes inédits, ce livre offre une approche plurielle pour appréhender le paysage juif suisse romand passé et actuel.
01/2024
Genres et mouvements
Transalpina, n 26/2023. les mysteres urbains en italie vol. ii : les reecritures du xx? siecle
Etrange histoire que celle des mystères urbains : un genre littéraire qui rencontre un succès extraordinaire au XIXe siècle, à partir de la publication du texte fondateur, Les Mystères de Paris d'Eugène Sue (1842-1843), et qu'on délaisse complètement par la suite, si bien que certains critiques ont pu, sans trop d'hésitations, le déclarer mort et enterré. Mais en est-il vraiment ainsi ? En réalité, il n'est pas impossible de repérer des traces "posthumes" des mystères urbains, des cas de "survivance" même, pourvu que l'on se munisse d'une certaine ouverture d'esprit et d'un regard perçant. La littérature italienne du XXe siècle, sur laquelle porte ce numéro de Transalpina, montre qu'un oubli apparent peut dissimuler une latence féconde : de Massimo Bontempelli et Alberto Savinio à Anna Maria Ortese et jusqu'à Roberto Saviano, d'Italo Calvino à Paolo Zanotti, d'Emilio De Rossignoli à Umberto Eco en passant par Gianfranco Manfredi, pour descendre, au fur et à mesure, vers les créations contemporaines du dessinateur Elfo (Giancarlo Ascari) et de la romancière de science-fiction Nicoletta Vallorani, sans oublier l'écrivain qui, plus que tout autre, semble vouloir faire revivre dans son oeuvre la grande saison des mystères du XIXe siècle, Dino Buzzati, nombreux sont les auteurs – et les artistes – qui se sont inspirés des maîtres, étrangers et italiens, de ce genre, pour écrire l'épopée des bas-fonds de la littérature contemporaine.
09/2023
Littérature comparée
Des saints laïques. Figures exemplaires dans la littérature du XIXe siècle
Jean Valjean, bagnard injustement condamné et sauveur de Cosette, évoque la figure du martyr autant que celle du saint. Pourtant, Victor Hugo, fervent républicain, fut l'un des grands défenseurs de la laïcité dès 1850. Alors pourquoi s'inspirer de l'imaginaire des saints catholiques pour façonner l'un de ses plus beaux personnages ? Le christianisme et l'Eglise sont les ennemis principaux contre lesquels s'érigent peu à peu les auteurs du xixe siècle. Pourtant, la figure du saint ne disparaît pas. Bien au contraire, elle est omniprésente dans les ouvrages d'histoire comme dans les oeuvres de fiction. Au cours du xixe siècle, l'écrivain endosse en effet un nouveau rôle : réhabiliter les plus humbles, un peuple qui s'est fait entendre lors de la Révolution française et à travers plusieurs mouvements révolutionnaires au cours du siècle. Par cette réhabilitation, l'objectif est de recréer une société plus unie. Or, rien de tel que les mythes et les religions pour réunir. Sauf que la République introduit peu à peu la notion de laïcité et que les figures religieuses doivent être passées au crible de la sécularisation. 'est ce que s'emploient à faire Michelet, Esquiros, Dumesnil ou Lamartine dans leurs légendes et autres vies historiques. C'est ce qu'Hugo, Dumas, Sand, Sue, Zola ou les frères Goncourt réussissent remarquablement dans leurs oeuvres de fiction. Et c'est finalement à une redécouverte de la littérature du xixe siècle que nous invite Magalie Myoupo.
12/2023
Histoire internationale
La liberté en Espagne au XVIe siècle. Etude à la lumière de l'oeuvre de Fray Luis de Leon (1528-1591)
Oser parler de la liberté en Espagne au XVIe siècle, siècle de l'Inquisition, peut paraître comme une aberration. La grande majorité de la population mondiale partage cette idée. Celle-ci a été propagée, pendant des siècles, par une multitude d'écrits dont les auteurs étaient plus enclins à critiquer les événements de l'Espagne catholique que ceux qui se déroulaient en France ou dans l'Europe du Nord. La "Légende Noire" est le fruit de tous ces écrits. Il est vrai que des exécutions, des expropriations et des exils, pour des raisons religieuses ou ethniques, eurent lieu dans l'Espagne du XVIe siècle. N'y a-t-il pas eu aussi, et parfois plus nombreuses pour les mêmes motifs, en France et dans les pays nordiques ? Il est vrai aussi que le XVIe est le Siècle d'Or de la littérature et des arts espagnols. Comment concilier la "terreur inquisitoriale", connue du monde entier et l'explosion artistique et littéraire célébrée et étudiée encore de nos jours ? D'aucuns se poseront, avec raison, ces questions : comment peut-on concilier les deux termes Inquisition et Liberté ? Qu'est-ce vraiment que l'Inquisition ? Quel est le sens du terme Liberté ? Pour tenter de comprendre, ce livre revisite l'histoire espagnole de ce siècle avec l'éclairage de l'ouvre du très grand poète et écrivain Fray Luis de León, ancien professeur de l'université de Salamanque qui passa lui-même plusieurs années dans les prisons inquisitoriales.
12/2013
Littérature étrangère
L'iliade zaporogue. Taras Boulba et ses fils
La présente édition du scénario " L'Iliade zaporogue ", proposé par le réalisateur ukrainien Victor Grès, est une réadaptation de l'oeuvre culte de Nicolas Gogol, " Taras Boulba ", au moment où sort, sur les écrans de la CEI, le film russe du même nom de son collègue Vladimir Bortko, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain. Etoffé d'extraits du scénario analogue d'Alexandre Dovjenko, jamais porté à l'écran, ce récit est augmenté de légendes toponymiques ou eschatologiques, de doumas et de chantés lyriques. La publication de ce texte dans sa forme réduite permet de donner aux lecteurs et cinéphiles la vision la plus proche de ce que serait devenue cette " Iliade zaporogue " si son réalisateur avait pu la porter à l'écran : une épopée fantastique, coulée dans l'imaginaire gogolien et teintée de surnaturel, très proche du cinéma poétique de l'Ecole de Kiev. Cependant, mis en chantier depuis près de vingt ans, le projet de ce film ne cesse de se heurter non seulement à la censure économique, mais encore à son obstruction par les instances dirigeantes, qui se complaisent à faire le jeu des incertitudes, des velléités, voire du refus total de lancer sa réalisation. Au-delà de la personnalité de Victor Grès, cinéaste aux multiples prix internationaux, c'est le devenir du cinéma ukrainien et de ses nouveaux auteurs qui semble être compromis par ceux-là mêmes qui paradoxalement le soutiennent.
06/2009
Critique littéraire
Avec Marcel Schneider
Marcel Schneider est né en 1913, cette mystérieuse année qui vit les publications magiques qui marquèrent leur siècle : Le Grand Meaulnes, Alcools, A. O. Barnabooth, Jean Barois, Du côté de chez Swann, Les Copains... Beau cru pour la littérature. Sur scène, Stravinski créait le Sacre du Printemps. Y aurait-il eu des ondes ou des anges qui se réunirent en faisceau pour une durée d'un an ? Les années passant, Marcel Schneider a croisé énormément de monde, a gardé une mémoire hors du commun, comme si chaque rencontre ou chaque lecture se gravait en lui. Il est sorti de ce monde pour se forger un univers à lui, le Tramonde où il puise ses histoires, ses romans, ses récits... Professeur, pédagogue infatigable, critique musical pour Combat puis Le Point, il a publié une trentaine de romans, essais, mémoires, recueils... " Le dernier amateur ", écrivit de lui François Nourissier, au sens où Marcel Schneider ne choisit ses sujets que par amour pour eux, par plaisir de les poursuivre, par cette exquise gourmandise de la langue. On est loin du temps des bilans, mais comme s'ils ne pouvaient s'empêcher de le décrire ou de donner des clés d'une œuvre attachante, des auteurs (Jean Dutourd, Manuel Carcassonne, Georges-Olivier Châteaureynaud, Benoît Duteurtre, Christine Jordis, Solange Fasquelle, Diane de Margerie, Max Genève, Christophe Mory entre autres) sont ici réunis pour décrire les multiples facettes d'un écrivain qu'on ne peut ignorer.
02/2005
Critique littéraire
Le monde de Colette au Palais-Royal
C'est au Palais-Royal que la figure de Colette, femme-écrivain, s'est définitivement construite. L'ouvrage permet de redécouvrir à travers elle un Palais-Royal vivant, populaire, plein de gouaille et de surprises nocturnes, tel qu'il était avant de devenir l'écrin superbe et monumental d'aujourd'hui. C'est au Palais-Royal que la figure de Colette, femme-écrivain, s'est définitivement construite. Colette a en effet vécu près de vingt ans dans ce " village dans la ville " que constitue pour elle le Palais-Royal : entre 1926 et 1930 d'abord, dans son " tunnel ", un sombre entresol aux fenêtres en demi-lune ; puis, de 1938 à sa mort, en 1954, dans la " seigneurie retrouvée ", un premier étage dont les hautes baies donnent directement sur le jardin. Visiteurs et photographes défilent dans son antre bourré de livres, de bibelots, de souvenirs, de tissus. Clouée par l'arthrite dans son " lit-radeau " dès la fin des années 40, Colette observe le jardin, Paris et la vie des autres " de sa fenêtre ". L'ouvrage permet ainsi de redécouvrir à travers elle un Palais-Royal vivant, populaire, plein de gouaille et de surprises nocturnes, où l'on peut croiser Jean Cocteau, tel qu'il était avant de devenir l'écrin superbe et monumental d'aujourd'hui. Préfacière du livre, Anne de Jouvenel, petite-fille d'Henry de Jouvenel (deuxième mari de Colette), a édité la correspondance entre l'écrivain et sa fille Colette, dite " Bel-Gazou ".
05/2020
Littérature étrangère
Le fantôme et la chair
Les huit nouvelles du présent recueil tournent autour d'un thème central : l'opposition, la lutte, l'union finale de la chair et de l'esprit que l'écrivain désigne de noms divers - fantôme, ombre, lumière. L'homme est formé des deux éléments ; il est un "vieux poussiéreux rongé par la lumière, lumière et poussière mélangées" . Comment unir ces deux principes antagonistes, matière et mémoire, chair et fantôme ? Peut-être faut-il les laisser séparés. Devant "l'oeuvre de chair" , Goyen montre un effroi, un dégoût puritains. Comme Faulkner, il s'acharne sur la femme, honteuse partenaire de l'homme ; il la peint de préférence sous les traits grotesques de ces femmes mûres, nombreuses en Amérique, veuves ou divorcées que détraquent la frustration et l'ennui. Une purification de la chair s'impose. Elle est obtenue par les éléments de la nature auxquels l'homme s'abandonne : la terre, l'eau, le feu. Le feu, surtout, exerce sur l'écrivain sa fascination, et plusieurs des histoires qu'il nous conte s'achèvent dans les flammes d'un incendie. Vaincre la chair pour mieux saisir l'ombre ou le fantôme : ce mouvement d'ascèse et de sublimation - qui est aussi un symbole de la création artistique - se retrouve dans l'art de l'écrivain. Le livre donne l'impression d'un forage qui, parti d'une surface nue et lisse, conduit à découvrir une vérité profonde.
10/1956
