femmes apocalypse poème
Extraits
Poésie
Sur les chemins de l'imaginaire...
Dès leur rencontre à Paris en 1986, Andrée Chedid suivit attentivement les traductions en anglais de ses écrits par Judy Pfau Cochran. Là se forgea une amitié qui devait durer jusqu'au grand départ d'Andrée Chedid en février 2011 vers les rives de l'Ailleurs qui l'avait toujours fascinée. Dans la présente édition Judy Pfau Cochran offre la traduction française du premier recueil de poèmes de Chedid écrit en anglais. On the trails of my Fancy vit le jour au Caire en 1943 sous le pseudonyme d'A. Lake, "LAC" nouant les initiales du couple Louis et Andrée Chedid. Ce recueil liminaire Sur les chemins de l'Imaginaire, traduit sous le titre proposé par l'auteur, peut être lu comme le tremplin de son parcours poétique, annonçant les thèmes qu'elle développa tout au long de son éminente carrière. L'éclairante préface de J. Cochran permet de saisir en quoi ce premier recueil révèle les résonances poétiques, philosophiques et humaines de la sensibilité du grand poète qu'allait illustrer son oeuvre.
08/2016
Critique littéraire
Baudelaire ou le corps de la douleur
Charles Baudelaire est à relire sur l'axe de la douleur, en nous appuyant constamment sur la totalité de ses textes. Le centre est dans son vers célèbre : "Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille". Qui est vraiment Baudelaire ? Quelle est son identité ? Il a choisi le mal et sa beauté, et la route de l'espérance face à la douleur. Chemin solaire de la responsabilité de la poésie, disant le pourquoi de la vie et de la mort, face à la science qui ne dit que le comment. Vie rêvée et vie de douleur. Douleur et idéal. Art et existence. Dangers du progrès sans idéal. Il faut suivre le chemin douleur-vie, pour retrouver la véritable identité Baudelaire. Ainsi Baudelaire se révèle-t-il comme le poète de la condition humaine et de l'expérience moderne de l'homme, en un trajet unitaire d'engagement. Chacun des poèmes de Baudelaire semble écrit pour nous-mêmes. Notre époque féroce est de plus en plus baudelairienne.
06/2019
Critique littéraire
Tristan et Iseut
Profondément ancrée dans l'imaginaire du monde celte, la légende de Tristan et Iseut serait apparue aux environs du VIIIe siècle. Elle exerce toujours son étrange magie, proposant à chacun de nous une quête essentielle : l'amour idéal, ou mieux, l'amour sublime. L'histoire de deux êtres exemplaires que la vie ne peut séparer et que la mort unit pour l'éternité. Après tant d'interprétations méticuleuses ou incertaines, Pierre Dalle Nogare redonne, en langue d'aujourd'hui, leur vérité aux textes. Poète talentueux, il s'est efforcé de préserver la dimension mythique des poèmes originaux. En insistant sur ce qui les rapprocherait de notre temps. C'est dans leur inconscient que naît le destin des personnages, c'est en union avec le cosmos qu'ils l'accomplissent. Dans son introduction, Michel Cazenave, l'un des meilleurs analystes de Tristan et Iseut, donne à la légende un sens longtemps inconcevable. Dieu reconnaît les amants et "atteste à quel point ils sont libres de faute". En soulignant qu'ils vivent "selon la Loi qui est celle du coeur".
10/2006
Poésie
Je suis parfois cet homme
Repéré par Julien Gracq et André Breton, Stanislas Rodanski (1927-1981) fait partie des marges du surréalisme, de ces figures extrêmes qui en posent naturellement les jalons. Ce recueil est constitué de poèmes écrits entre 1946 et 1952, presque tous inédits, qui offrent la découverte du poète après celle du Rodanski écrivain "surréaliste" . Ici, il arpente en veilleur un territoire froid et nocturne. Dans son paysage intérieur sont dressées des phrases-lanternes auprès desquelles il revient pour relancer son discours et réchauffer sa flamme. Rodanski suit les mots tout en disant "je suis les mots" , utilise les paradoxes et les antithèses pour forcer le langage, pour trouver la voie de l'être et le "cours de la liberté" . Chez lui la folie est devenue une "vertu morale" et Rodanski se réclame du "fanal de Maldoror" tout en marchant dans les pas de Nerval. Son univers poétique s'étend du romantisme allemand de Novalis et de Hölderlin au panthéon surréaliste avec lequel il dialogue (allusions à Breton, Sade, Vaché, Jarry, ou Rimbaud) dans un style unique, cristallin, où pointe un humour noir et désespéré.
11/2013
Littérature française
Mémoires de ronces et de galets
En 1970. Erwan Vallerie demande à Xavier Grall de prendre part à la revue Sar Breizh. dont le but est d'ouvrir un débat politique de fond sur la Bretagne. S'il ne se montre pas très enthousiaste de prime abord, Xavier Grall devient pourtant un des piliers de la revue. jusqu'en 1975, date à laquelle elle cesse de paraître. L'idée de rassembler dans un même ouvrage l'ensemble des textes - articles et poèmes - donnés par Xavier Grall à la revue répond à un double souci. Il s'agit avant tout de présenter des pages qui, pour la plupart. n'ont été publiés que dans la revue il y a bientôt trente ans. Autant (lire qu'elles sont quasiment inédites. Il s'agit aussi de fixer un aspect de la vie de Xavier Grall. d'illustrer la richesse et la complexité de son oeuvre et de sa personnalité. lui qui était à la fois le mystique et l'insurgé, le poète et le militant, le chroniqueur parisien et le reclus de Botzulan, sa demeure finistérienne.
02/2014
Littérature étrangère
La rose profonde. La monnaie de fer. Histoire de la nuit
Après Ouvre poétique (1970) et L'or des tigres (1976), ce volume de poèmes rassemble les trois recueils publiés par Borges en 1975, 1976 et 1977. Les labyrinthes et les épées, les miroirs, les jeux avec le temps qui passe et l'identité qui demeure, le culte des aînés et celui des anciennes littératures germaniques trouvent ici des variantes de plus en plus subtiles, que l'écrivain semble proposer comme la version épurée, définitive des thèmes qui lui sont chers depuis toujours. Si chacun des livres de Borges résume toutes ses préoccupations, aucun n'est aussi personnel que celui-ci. Il rappelle la fable que le poète écrivit jadis, et dont le héros entend dessiner le monde. Au fil des ans, il peuple ainsi une vaste surface d'images, de provinces, de royaumes, de montagnes, de golfes, de navires, d'îles, de poissons, de maisons, d'instruments, d'astres, de chevaux et de gens. Pour s'apercevoir, en fin de compte, que ce patient labyrinthe de formes n'est rien d'autre que son portrait...
09/1983
Poésie
Car l'adieu, c'est la nuit. Edition bilingue français-anglais
"Celle qui a tant écrit sur l'adieu a dit adieu au monde il y a cent vingt ans, léguant à d'hypothétiques lecteurs, tandis qu'une mouche venue de ses propres poèmes cognait contre la vitre de sa chambre, "la part d'elle transmissible" : une longue lettre sans signature, composée de centaines de feuillets déposés dans un coffret au fond d'un tiroir de commode. Un tendre et solennel héritage à partager. Une énigme à résoudre par les générations à venir. Ce mode de transmission suffit à lui seul à distinguer Emily Dickinson des autres poètes, et même d'un Pessoa qui a laissé la plus grande partie de ses oeuvres à la postérité dans des circonstances un peu analogues. Le poète portugais jouissait de son vivant d'une certaine notoriété. Emily Dickinson, tout entière réfugiée dans ses écrits, n'en avait pour ainsi dire aucune. Elle livrait avec une rare confiance ce qu'elle avait de plus cher aux mains "aveugles" des générations futures". Claire Malroux.
11/2007
Encyclopédies de poche
Antonin Artaud. Un insurgé du coprs
" Là où d'autres proposent des œuvres je ne prétends pas autre chose que de montrer mon esprit. La vie est de brûler des questions ", écrit en 1925 Antonin Artaud dans " L'Ombilic des Limbes ". Une dizaine d'années plus tard, son " Théâtre de la Cruauté " révolutionne la conception occidentale du théâtre : la littérature est un acte, martèle-t-il, la mise en jets de forces, l'inverse d'une consommation à distance. Lui, que les psychiatres qualifieront de schizophrène, luttera inlassablement contre la rupture entre les choses et les signes, entre l'art et la vie. Evelyne Grossman retrace ici la trajectoire d'Artaud depuis ses premiers poèmes surréalistes jusqu'aux textes fulgurants de la fin : ses expériences cinématographiques et théâtrales, ses voyages vers les anciens mythes du Mexique ou d'Irlande, les neuf années d'internement psychiatrique, sa furie d'écriture et de dessins jusqu'à sa mort en 1948. Au-delà de la légende du poète maudit, se dessine le corps-œuvre d'Artaud, cette " matérialisation corporelle et réelle d'un être intégral de poésie ".
11/2006
Poésie
Fantômes post-coloniaux
As liminal beings, ghosts seem particularly appropriate to define, question or challenge hybrid cultures where several, seemingly irreconcilable, identities coexist. The present volume wonders how they manifest themselves in the English-speaking world, and whether there is a specifically postcolonial kind of haunting. The twenty-two articles deal with textual, translational or historical ghosts, and take us to Canada, Australia, Africa, India or the Caribbean. Poems by Gerry Turcotte literally haunt the volume, which thus juxtaposes theory and practice in a dynamic and fruitful way. De par leur liminalité, les fantômes semblent particulièrement adaptés pour définir, interroger ou remettre en question des cultures hybrides où coexistent plusieurs identités apparemment inconciliables. Ce volume explore leurs diverses manifestations dans le monde anglophone, se demandant s'il existe une hantise proprement postcoloniale. Les vingt-deux articles nous présentent des fantômes historiques ou textuels, et nous emmènent du Canada à l'Australie, de l'Afrique à l'Inde ou à la Caraïbe. Des poèmes de Gerry Turcotte hantent littéralement le volume, qui juxtapose ainsi théorie et pratique de façon dynamique et féconde.
02/2010
Poches Littérature internation
Les Elégies de Duino ; Les sonnets à Orphée. Edition bilingue français-allemand
Les Elégies de Duino et Les Sonnets à Orphée sont deux des plus beaux monuments de la poésie allemande, que Rilke a sans nul doute enrichie de nouvelles possibilités d'expression. Ces deux cycles se présentent par groupes de poèmes où des thèmes fondamentaux - la mort, l'amour, la naissance, l'enfance, la métamorphose, la terre et l'ange - se développent comme autant de leitmotiv et parfois se répondent ou s'opposent, avec des rappels comparables aux rappels de teintes des peintres. Si Les Elégies et Les Sonnets ne se livrent pas au lecteur sans combat, c'est que Rilke ne les a pas composés en penseur qui raisonne mais en poète qui sent : il procédait par intuition, par visions, par éclairs, et n'écrivait que sous la "dictée intérieure" . Lançant ce qui fut son ultime message dans une sorte d'affirmation de l'existe qui lui venait probablement de Nietzsche, Rilke a voulu écrire un "Evangile de l'homme" et a pris place dans cette lignée des "phares" qui sont les ardents témoins de la grandeur humaine.
09/2014
Littérature française
Caro Pasolini (Lettres à une brute)
Cyril Huot avait trop de passion en lui pour parler d'un écrivain de façon académique. Surtout lorsque son " étude" concernait un homme aussi multiple que Pasoliniâ : poète moderne, mais écrivant ses poèmes en frioulanâ ; cinéaste inventif établissant un pont entre antiquité et modernitéâ ; essayiste engagé et polémisteâ ; romancier important, peintre de personnages marginaux de notre époque dont les visages, sautant les siècles, portaient, de film en film, l'image de l'amour et de l'éternelle violence de l'humanité. Oui, parler de Pasolini, pour Cyril Huot, c'était d'abord engager un dialogue épistolaire et familier avec lui, et l'embarquer dans cette écriture pulsionnelle, répétitive, rythmée qui, auparavant, lui avait déjà permis d'explorer l'oeuvre de Katherine Mansfield, Roland Barthes ou Thomas Bernhard. Si le cinéaste Pasolini est bien connu, tout comme ses opinions politiques, le romancier en revanche, et particulièrement son ouvrage clef inachevé, Pétrole, ainsi que sa Divine Mimesis, le sont moins. D'où la place importante que Cyril Huot leur réserve dans cet ouvrage singulier.
02/2023
Littérature française
Rimbaud Warriors. Rhapsodie pour bohémiens
Des poèmes plein les poings : à 15 ans, Arthur Rimbaud songe à devenir journaliste et plus encore à quitter l'inqualifiable contrée ardennaise, notamment Charleville, supérieurement idiote. Punk avant l'heure, l'élève prodige conspue l'école, l'Eglise, les bourgeois ou les politiciens, tout en cherchant à fuir l'emprise de sa Mother qui l'étouffe. C'est au cours de sa deuxième fugue, une course énorme à travers les faubourgs et la campagne, qu'il aurait rompu avec la vie ordinaire et écrit ses vers les plus célèbres — dont Le Dormeur du val. Dans les bottines de l'incandescent poète adolescent, Richard Gaitet a voulu refaire ce parcours à pied, lors d'une traversée des Ardennes jusqu'en Belgique, d'abord en été au sein d'une escouade de onze vaillants "warriors", puis seul en hiver avec la tempête Gabriel sur les talons. Une épopée débraillée menée tambour battant — avec, sur la route, des rencontres inoubliables : Patti Smith, Julie la cartomancienne gitane, un coiffeur de myrtilles ou encore l'écrivain Franz Bartelt.
05/2019
Poésie
Invitation au voyage
En mars 2020, l'Europe se retrouve bouleversée par le confinement annoncé. Si certains voient en cela un moyen inespéré de profiter, d'autres, comme David Phung, sont rapidement submergés par l'ennui et l'isolement. Dès lors, la musique et l'écriture, ses passions, se lient dans leur pouvoir exutoire dont il se sert pour transformer ses tourments en sérénité. En se recentrant sur lui-même, l'adolescent de 16 ans prend le temps de s'explorer, exposant des sentiments et des pensées qui nous ont tous traversés ces dernières années, mais que beaucoup ont été incapables d'exprimer. Dans ce recueil de poèmes, le jeune David Phung, d'ordinaire discret, réservé et mystérieux, livre avec simplicité et authenticité les émotions qu'il a ressenties en cette période troublée. Tiraillé entre la peur, la solitude et l'espoir, le poète se réfugie dans l'océan de ses pensées, en tentant de garder le cap, et nous embarque dans ce voyage intérieur qui ne connaîtra peut-être jamais de fin... Mais c'est ce qui le rend magnifique, presque magique.
11/2022
Poésie
Je ne mange pas de ce pain-là
Lors de ses Entretiens de 1952, André Breton déclarait: "Au cours des trois années qui précédent la nouvelle guerre, le surréalisme réaffirme sa volonté de non-composition avec tout le système de valeurs que met en avant la société bourgeoise. Cette volonté s'exprime avec le maximum d'intransigeance et d'audace dans le recueil de Benjamin Péret: Je ne mange pas de ce pain-là. " Ce recueil, publié aux Éditions surréalistes en 1936, est devenu rapidement introuvable. Il est désormais emblématique d'un poète surréaliste et militant révolutionnaire qui, peu après sa parution, partit combattre en Espagne contre le franquisme.
Péret s'y livre à une véritable entreprise de démolition à l'égard de la religion, la patrie, le nationalisme et les politiciens de son époque. Je ne mange pas de ce pain-là prend aujourd'hui une extraordinaire résonance et jette un défi aux nouveaux intégrismes et à l'ordre moral ambiant de notre époque. Les poèmes sont suivis d'une enquête d'Heribert Becker sur sa réception auprès des lecteurs de l'oeuvre de Péret.
03/2010
Poésie
Absence poétique (L'). Présence de l'absence
Ce recueil est loin d'être un simple assemblage de mots. Ce ne sont pas que des phrases toutes faites que l'on arrange dans un ordre incalculé. C'est de l'amour trop lourd à porter par une seule personne, de l'intimité, des rêves et du charme mais surtout un drame et une trame. Parce qu'à la "croisée des coeurs" , il y a pour toi de l'absence, de la présence, un corps au bout de la ville qui se laisse trouver pour mieux le chercher car c'est le propre de l'amour : se trouver même dans l'absence. Il est question de corps, de vie, d'illusions. Ce sont dix-huit poèmes portés par une étroite envie de partage. L'autre, c'est la partie de nous que l'on traîne partout. L'autre, c'est "Absence poétique (L')" que nous découvrirons très vite dans les pages que le poète Levelt Michaud nous propose. L'autre c'est cette présence de l'absence insaisissable.
07/2022
Poésie
Fêtes galantes précédé de Les amies et suivi de La bonne chanson
En 1867, le jeune Verlaine s'octroie un dérivatif frivole : composer une plaquette. Les Amies, qui contient six sonnets consacrés aux amours saphiques et paraîtra clandestinement. Ces quelques pièces, il est tentant de les opposer aux Fêtes galantes, parues quinze mois plus tard ; mais ce serait oublier combien, dans ce recueil qui emprunte son cadre à un XVIIIe siècle de parodie, couve aussi le désir charnel. Un recueil passéiste ? Un livre bien plutôt où le tour de force du poète est d'évoquer avec justesse les malaises de la jeunesse à la fin du Second Empire, dans un décor d'insouciante et paradoxale légèreté.
" Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur ", dit un vers des Fêtes galantes. Mais Verlaine croit au sien lorsqu'il adresse jour après jour à sa future épouse les vingt et une pièces de la Bonne Chanson. Ingénus et sincères, ces poèmes d'amour chaste tranchent sans doute sur le reste de l'œuvre, mais le même savoir-faire s'y retrouve : celui disait Banville, d'un " artiste toujours aussi savant mais devenu heureux ".
02/2000
Poésie
Oeuvres poétiques. Edition bilingue français-italien
Ce livre comble une lacune, répare une injustice. Il offre pour la première fois au lecteur de langue française l'ensemble des poèmes que Quasimodo a écrits et publiés. C'est un fait étonnant si l'on songe qu'il est l'un des principaux poètes italiens du vingtième siècle et qu'il a reçu le prix Nobel de littérature en 1959. Depuis la première plaquette éditée à Florence, Eaux et terres, jusqu'à son dernier recueil, Donner et avoir, ces oeuvres poétiques reconstituent un parcours unique d'une grande exigence. Savaltore Quasimodo naît à Modica en Sicile en 1901 et décède à Naples en 1968. Son inquiétude métaphysique trouve dans la beauté de son île les éléments qui nourrissent son art. A l'origine d'un renouveau de la poésie dans les années 1930, il ne cessera de s'interroger sur le rôle du poète. Traducteur prolifique des auteurs modernes et anciens, sa version des Lyriques grecs demeure une référence. Beaucoup d'Italiens, dans leur quotidien, disent par coeur ses plus beaux textes.
10/2021
Poésie
L' éclair n'a de cesse
C'est le 24 janvier 1936 aux Collections "Héroes" dirigées par les poètes et éditeurs Manuel Altolaguirre et Concha Méndez que Miguel Hernández remit le manuscrit de son recueil de poèmes El rayo que no cesa auquel il rajouta à la hâte une "Elégie" à son ami Ramón Sijé, décédé brutalement, un mois plus tôt, "comme frappé par la foudre" . Il venait également de renouer avec sa fiancée Josefina Manresa avec qui il avait rompu pendant son séjour à Madrid. Néanmoins, ce livre, composé à Madrid durant l'année 1935, est celui d'une rupture, d'une crise correspondant à l'acquisition d'une maturité du poète levantin tant d'un point de vue amoureux (il a rompu avec sa fiancée Josefina Manresa et a découvert l'amour physique dans les bras de la peintre madrilène Maruja Mallo) qu'ontologique (dû à sa rupture définitive avec la religion). Ainsi, la voix qui scande le projet poétique de l'auteur de L'éclair n'a de cesse est celle du déchirement.
11/2021
Littérature française
Vivonne
Alors qu'un typhon dévaste l'Ile-de-France, l'éditeur Alexandre Garnier contemple le cataclysme meurtrier depuis son bureau, rue de l'Odéon : une rivière de boue coule sous ses fenêtres, des rats surgissent des égouts. Le passé aussi remonte à la surface. Devant ce spectacle de fin du monde, Garnier se souvient de sa jeunesse et surtout de son ami, le poète Adrien Vivonne, auteur entre autres de Danser dans les ruines en évitant les balles. Garnier a publié ses livres avant que celui-ci ne disparaisse mysté rieusement en 2008, il y a presque vingt ans. Qu'est devenu Vivonne ? Partout en Europe, la "balkanisation climatique" sévit et les milices s'affrontent tandis que la multi plication des cyberattaques fait craindre une Grande Panne. Lancé à la poursuite de Vivonne, Garnier essaie de le retrouver avant que tout ne s'effondre. Est-il possible, comme semblent le croire de plus en plus de lecteurs dans le chaos ambiant, que Vivonne ait trouvé un passage vers un monde plus apaisé et que la solution soit au coeur de ses poèmes ?
Poésie
A présent je n'ai pas
Face à face Sois-moi le beau visage de toi vers le visage de moi. Sois-moi un visage vis- à-vis. Une bouche face à une bouche, un son face à un son. A l'image de la maison en chantier de sa rue qui semble "sans cesse / aller se détruisant" , la maison du poète, celle de sa vie, celle de son oeuvre, "est toujours ruine" . "A présent je n'ai pas - n'ai que la poésie" , écrit Avot Yeshurun au seuil du plus grand dépouillement. Mais "Pas le vers ni le mètre, ni les choses. / Pas les choses qui sont dans la poésie / ni la poésie qui est dans les choses" . De la poésie elle-même, il ne reste donc plus que l'âme, soit le son originel de la parole qui, à l'aube de la mort, semble littéralement enfanter à nouveau Yeshurun, lequel ose écrire dans le dernier vers de ses deux ultimes poèmes : "je serai né" , et "à la mort Yah ne m'a pas livré" .
11/2021
Littérature française
Souvenirs en archipel. Éclats de mémoire
Après une carrière universitaire classique (il a été élève à l'Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud) mais faisant de sa vie une uvre comme "poète au long cours" , Robert Guyon a tiré sa révérence. Il s'était affirmé précocement dans l'écriture par nombre de poèmes essaimés dans d'éphémères revues et par quelques textes de mémoires, fruit de ses années à "bourlinguer" (hommage à Blaise Cendrars) vers l'Amérique latine, son terrain d'adoption pour quelques traversées maritimes aussi importantes que les stations d'enseignement qu'il y fit dans quelques centres français, à Santiago et Mexico, avant Thessalonique. En retraite à Lyon, il s'attacha à marquer, avec ces Eclats de mémoire, les pièces émergentes de l'archipel qui, plus qu'un parcours chronologique, sont pour lui comme les pièces d'un puzzle. Ce recueil est la somme de ces arrêts sur images, depuis l'enfance jusqu'à la maturité. Ils constituent son dernier acte littéraire, désordonné et cohérent, à propos des choses importantes de la vie sur quoi il s'est appuyé.
02/2023
Poésie
Krankenhaus. Suivi de Carnet hollandais et autres inédits
Ce livre regroupe trois recueils : Krankenhaus, Carnet hollandais et des inédits intitulés avec ironie Conserver à l'abri de la lumière et de la chaleur. Trois "séquences" qui reflètent une même atmosphère. Si certains textes ont été remaniés, tous, dans leur version première, ont été écrits à la même époque, pendant une période qui s'étend sur une année. Le style auquel nous a habitué le poète Luigi Carotenuto dans ses précédents recueils, fait à la fois d'introspection et d'altérité, de légèreté et de profondeur, d'onirisme et de réalisme, se retrouve dans les poèmes qui suivent, même si ceux-ci sont plus brefs, plus incisifs, plus tourmentés et désenchantés. Dans ce livre où la parole, fuyante et brève, "ellipse d'émotion autour de laquelle tournent l'effondrement, les souvenirs et un sens vital contradictoire" , dit l'intime tout en nous projetant dans une dimension collective, Luigi Carotenuto évoque autant une mort réelle, celle du père, une mort symbolique, celle du fil, qu'une mort métaphysique, passage obligé pour renaître et entamer un lent cheminement vers le Moi véritable.
06/2021
Beaux arts
Spectateur des arts. Ecrits sur la peinture (1924-1969)
Ce volume réunit pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art de Georges Limbour, dont les premiers textes sur la peinture datent de 1924, peu de temps après sa rencontre avec André Masson, dans le célèbre atelier de la rue Blomet. Mais c'est après la première exposition de son ami d'enfance Jean Dubuffet, en 1944, que le poète de Soleils bas, tout en continuant à publier récits et poèmes, va faire de la critique d'art son activité principale, arpentant inlassablement salons, galeries et ateliers parisiens jusqu'à sa mort en 1970. La réunion de ces quelque 350 textes, pour la plupart jamais réédités depuis leur parution dans les innombrables journaux et revues auxquels Limbour collabora, compose un panorama extraordinairement vivant de la vie artistique à Paris dans le quart de siècle qui a suivi la Libération, période qui voit les débuts en France de l'art abstrait, alors même que les grands artistes qui ont dominé la scène avant-guerre, et au contact desquels Limbour s'est formé - Picasso, Braque, Miro, Masson - poursuivent leur activité.
12/2013
Critique littéraire
Gaucelm Faidit. Amours, voyages et débats
Gaucelm Faidit ne cesse de surprendre. Bon vivant, jongleur, compositeur talentueux, toujours en débat poétique avec ses confrères, le même homme se révèle l'un des plus fins poètes de la fin.amor. Fin XIIe - début XIIIe siècle, alors que les épreuves politiques des cours méridionales poussent certains troubadours à émigrer vers l'Espagne et l'Italie, le surnom Faidit attire l'attention sur l'exil . fadia - vécu par ses confrères. S.il fut en Hongrie, Gaucelm participa-t-il à la croisade de 1189-90 ? Sait-on ce qui l'y a poussé ? Quant à son trobar, nombre de pièces transmises avec leur mélodie permettent d'apprécier la structure des poèmes et le lien étroit entre texte et musique, preuve que ses compositions furent appréciées et imitées par ses confrères. La TROBADA d'Uzerche, rassemblant dix spécialistes français et étrangers de langue et littérature d'occitan médiéval, fut un banquet savoureux, qui donne au recueil de ses actes un privilège hors de l'ordinaire : au cœur du Moyen Age, voir un grand poète limousin sortir de l'ombre...
01/2011
Poésie
La plume et les toiles
La poésie de Magdolna Mérai ressemble à l'eau vive du pont Mirabeau qui toujours s'enfuit emportant avec le temps des visages et des amours perdus... Une eau limpide charmant les voix éteintes, les bonheurs évanouis. Ainsi file la vie dont il ne reste, si l'on en croit G. de Nerval que "le soleil noir de la mélancolie" . C'est pourquoi les vers de Magdolna Mérai aiment à s'élancer souvent vers un firmament éclaboussé de nacre lunaire. Il arrive que Pierrot achève la féérie où que l'âme regrettée glisse au doigt de Vénus un anneau de Saturne. La voix de Magdolna Mérai, empreinte de nostalgie, chante aussi la lumière et la beauté de la nature dont les secrètes vibrations enchantent le coeur du poète. Ce florilège de poèmes sensibles et profonds déploie une kirielle de thèmes qui sont autant de miroirs de la vie intérieure. L'ouvrage est par ailleurs magnifiquement illustré parles oeuvres de Rose-Mary, artiste peintre naïf. Jean-Pierre Béchu, ancien Secrétaire Général de la Société des Poètes Français
01/2016
Poésie
Oeuvres poétiques. Anthologie
Mallarmé le dira : " Dans sa tâche mystérieuse ", Hugo " était le vers personnellement ". Et plus encore que le vers, la poésie elle-même qu'il incarne sur près d'un siècle : une poésie ouverte à son univers intérieur comme à l'immensité de la Nature, aux fracas de l'Histoire comme à l'intimité de la famille. Car c'est le même Je qui dans l'œuvre désigne l'individu, le citoyen et le prophète, et adresse au lecteur une parole où lui-même se retrouve : " Nul de nous n'a l'honneur d'avoir une vie qui soit à lui. Ma vie est la vôtre, votre vie est la mienne, vous vivez ce que je vis ; la destinée est une. Prenez donc ce miroir et regardez-vous-y. "
Chaque génération, depuis plus d'un siècle, s'est construit son anthologie de Hugo. A son tour, celle-ci cherche à rassembler les poèmes consacrés par notre mémoire collective - et à restituer au plus près l'image d'un poète qui maintenant encore nous regarde.
01/2002
Poésie
Les mains d'Isis
Tous les hommes, on le sait, sont hantés par le Temps. Odi quod facit, sed facit quod sum, " Je hais ce qu'il fait, mais il fait ce que je suis ", écrivait déjà Frédéric Ohlen dans la Peau qui marche (1999). Dans la ruée ou à mi-voix, de Vanuatu jusqu'à Rome, sur les collines de Sendai ou dans les rues de Raïatea, la Mort est là, en filigrane ou triomphante. Hymne à la vie qui va et demeure, les quarante-deux poèmes du livre se présentent comme le moyen ultime de la prédire et de la saisir, de la deviner - puis de s'en défaire. Car le poète avance " un lotus dans les carotides ". On ne naît pas, on ne s'éveille pas par accident, assure-t-il. Nos vies ont un sens, en dépit des séismes. Ecrire, donc, mais a fresco, sur le vif. Rassembler les fragments épars. Recoller au corps. Pour retrouver, loin des " pluies de colère ", sang et chair sur les restes de notre humanité, " obscène dans le feu de son évidence ", la beauté.
03/2016
Psychologie, psychanalyse
Du bon usage de la régression. A propos de trois rêves de Descartes
Ce livre, le premier de Bertram D. Lewin à paraître en France, porte sur les trois rêves que Descartes fait dans la nuit du 10 novembre 1619, après lesquels il croit que l'Ange de la Vérité est venu dans son sommeil lui révéler la nature mathématique du monde. Or Lewin ne cherchera pas à interpréter ces rêves : dans une démarche vivante, charmante, respectueuse de leur énigme, il ne s'intéresse qu'à leur fonctionnement - au travail du rêve, "voie royale" d'accès à l'inconscient. On ne sera donc pas étonné d'apprendre, dans la biographie de l'auteur par Michel Gribinski, que Lewin était poète (cinq de ses poèmes sont ici traduits), musicien et polyglotte, que sa culture impressionnante s'accompagnait de lightheartedness, était portée d'un coeur léger, enjoué, et que le langage et les idées étaient son métier naturel. Les idées ? L'auteur montrera que les rêves, exclus de la science depuis Héraclite parce qu'ils échappent à la vie partagée, sont, sous un déguisement, la source de la conception scientifique du monde.
11/2016
Poésie
Le chant des morts
Publié en 1948, avec 125 lithographies de Pablo Picasso, Le chant des morts, qui devait ensuite prendre place dans Main d'oeuvre, est l'un des ensembles poétiques majeurs de Pierre Reverdy et l'un des plus singuliers puisqu'en résonance directe avec les années d'occupation, les déportations et l'ignominie des camps d'extermination. Jamais Reverdy n'avait ainsi retranscrit, dans sa langue unique, sa "magie verbale" disait André Breton, une suite aussi repérable d'événements historiques. C'est comme si la permanence du chant de Reverdy s'alliait d'un même souffle au chant si présent des morts pour une cantate trop humaine à force d'inhumanités encore et encore repérées, répétées, révélées. En reproduisant l'édition originale, avec les lithographies de Picasso, Poésie/Gallimard poursuit sa redécouverte des grandes oeuvres qui ont vu la rencontre substantielle d'un poète et d'un peintre. Car il s'agit bien ici d'une oeuvre commune tant les traits de Picasso, d'une rare puissance répétitive, portent, propulsent, escortent les poèmes sublimes et infiniment douloureux de Reverdy.
11/2016
Littérature française (poches)
Le Dernier jour d'un condamné. suivi de Claude Gueux. et de L'Affaire Tapner
" V. Hugo a écrit d'admirables poèmes, il a écrit d'admirables romans et d'admirables drames ; mais, pour nous, son œuvre capitale - quand le bourreau aura été chassé -, ce sera d'avoir aidé à chasser le bourreau.
" Il y a quelque chose de plus grand qu'un grand poète ou un grand romancier, c'est un sage. Il y a quelque chose de plus beau, de plus enviable que l'imagination, c'est le cœur. "
C'était au temps où Joseph de Maistre voyait en la peine de mort la clef de voûte de l'édifice social. Mais Pierre Larousse avait raison de se féliciter de l'efficacité de ce livre étrange. Hugo réinvente son art pour servir la plus noble des causes. Qui est-il, ce condamné ? Quel crime a-t-il commis ? Nous ne le saurons pas. De la main, de la plume, il suffit qu'il nous conduise vers son avenir immédiat. Comment penser l'homme quand l'homme décide la mort de l'homme ?
02/2000
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