nègre littéraire pétition
Extraits
Psychologie, psychanalyse
La maladie, l'art et le symbole
Georg Groddeck (1866-1934) s'est lui-même défini comme un «psychanalyste sauvage». Il est en effet rétif à toute institution et il a la passion de poursuivre le jeu du sens dans toutes les formes d'expression. Freud défendit toujours ce déroutant personnage, mal vu de la communauté analytique. Le présent recueil, choix de textes qui s'échelonnent des premières publications de Groddeck (Vers Dieu-Nature, 1909) jusqu'à son dernier ouvrage (L'être humain comme symbole, 1933) couvre toutes les disciplines abordées par l'auteur : médecine, philosophie, critique littéraire et picturale. Il permettra au lecteur français de découvrir enfin, dans son foisonnement, sa diversité et sa cohérence, la pensée de Groddeck pour qui la psychanalyse n'est qu'une étape vers la constitution d'une symbolique apersonnelle, généralisée à la totalité de la Nature. Le jeu du sens finit par n'être plus très loin d'un délire du sens…
03/2002
Critique littéraire
Le musée imaginaire de Jane Austen. 1775-1817 - Amoureuse de la vie, écrivain de génie
Dans le domaine de Pemberley, un musée imaginaire dédié à Jane Austen ouvre pour la première fois ses portes... Les visiteurs, venus de pays et d'époques différentes, se pressent dans la première salle où ils sont accueillis par Elisabeth Bennett, l'héroïne du roman Orgueil et Préjugés. Elle va les guider à travers les pièces du musée, une pour chaque roman : Orgueil et Préjugés, Raison et Sentiments, Mansfield Park, Emma, Northanger Abbey et Persuasion. Les textes courts de Fabrice Colin permettent une immersion sensible dans l'univers littéraire de Jane Austen. Les pages richement illustrées alternent différentes approches de son oeuvre : scènes-clés emblématiques des romans (bal, mariage, rencontres), scènes de genre de la société britannique au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, paysages romantiques, galeries de portraits sur fonds tapissés de brocard, compositions allégoriques... Nathalie Novi mixe les techniques – peinture à l'acrylique sur carton, lavis à l'encre, croquis à la plume sur papiers anciens – pour livrer un bel ouvrage atypique.
11/2017
BD tout public
Alice dans le Sussex
Nicolas Mahler poursuit ses adaptations en bande dessinée des oeuvres du patrimoine littéraire européen. Dans Alice dans le Sussex, il célèbre Lewis Carrol et H. C. Artmann (Frankenstein in Sussex, jamais traduit en français), mais aussi Mary Shelley, Jules Verne, Voltaire, Cioran... Alice suit encore le lapin blanc qui plonge cette fois-ci dans une cheminée au ras du sol dans laquelle personne ne saute jamais. Il l'entraîne dans sa nouvelle maison sous terre, à la recherche d'une édition illustrée de Frankenstein dans le Sussex. Un voyage labyrinthique dans la " somptueuse maison dans le meilleur des mondes possibles ", où Alice rencontre la Chenille, le Chat de Cheschire, le Chapelier fou et Frankenstein... " Pensez-vous vraiment que la créature de mon imagination veuille du mal à celle de Monsieur Carroll ? " Nicolas Mahler nous offre un collage subtil et bondissant, un condensé de textes classiques où l'économie de moyen, la ligne épurée et l'humour rencontre la mélancolie subtile, la poésie et d'autodérision.
03/2018
Critique littéraire
LITTERATURE ET ENGAGEMENT. De Pascal à Sartre
Littérature et engagement. A toutes les époques, s'est manifestée chez les hommes de lettres une présence à la politique qui a pris des formes variées, constamment réinventées selon les occasions et les circonstances. Pourquoi, dès lors, la question de l'engagement a-t-elle si visiblement obsédé les écrivains du XXe siècle ? C'est que la modernité a, pour paraphraser Baudelaire, " dépolitiqué " les écrivains : l'engagement a alors cessé d'être une évidence communément ressentie et partagée. Il est devenu une ombre portée sur la littérature tout entière. Dans la foulée de la révolution d'octobre 1917, comment concevoir une littérature absente du débat et incapable d'être en prise sur l'Histoire et le temps présent ? Mais comment aussi conserver au fait littéraire, en son principe dégagé du politique et de ses contraintes, sa spécificité et son autonomie ? Plus qu'une histoire politique des écrivains, ce livre cherche à comprendre comment se sont négociés, à travers l'engagement, les rapports entre littérature et champ politique.
02/2000
Cinéma
No man's land et autres histoires
Le présent recueil regroupe des histoires écrites pour être filmées mais qui sont restées à l'état de nouvelles et procurent telles quelles un véritable bonheur littéraire. Qu'il s'agisse de No man's land, fausse nouvelle d'espionnage qui décline les thèmes de l'amour, de la trahison et de la foi, de La Main de l'étranger, bouleversante errance d'un enfant livré au monde des adultes dans une Venise opaque et froide (bien qu'inachevé, le texte est une merveille), ou d'histoires plus courtes centrées sur les thèmes du mensonge et du mystère (La Faute à personne, Le Cinéma porno, Tout sauf vide), c'est tout l'univers de Greene qui court dans ces pages ardentes. Cette sélection est complétée par deux scénarios de films documentaires et par l'esquisse d'une histoire qui devait donner naissance à un film intitulé Le dixième homme, évoquant la traque d'un honnête représentant de commerce, confondu avec son sosie, un dignitaire du régime nazi.
03/2004
Poches Littérature internation
Lenz ; Le messager hessois ; Caton d'Utique ; Correspondance
"Le 20 janvier Lenz partit dans la montagne". Ces lignes ne sont pas seulement le commencement du récit que Büchner fit de la folie de Lenz, elles inaugurent aussi une nouvelle ère littéraire. C'est comme si la littérature, descendue de son socle et tournant le dos à l'idéalisme, en était venue aux choses mêmes, à leur obsédante proximité. Ecrit cinquante ans après, à partir de notes laissées par le pasteur Oberlin pendant le séjour qu'en 1778 le poète Lenz fit chez lui, le récit de Büchner suit souffle après souffle la fuite éperdue de Lenz dans la forêt, avec ses accélérations, ses répits. A l'inscription de ce sillage inoubliable s'ajoutent dans ce volume une dissertation de jeunesse de Büchner, Caton d'Utique, le texte du Messager hessois, appel à la révolte destiné au pays de Hesse rédigé avec le pasteur Weidig et enfin, la Correspondance de Büchner avec ses proches.
04/2014
Religion
Etty Hillesum, une voix dans la nuit
Au coeur des Pays-Bas occupés, une voix s'élève face à la barbarie nazie. Cette voix est celle d'Etty Hillesum, jeune femme Juive, dont le journal intime et la correspondance attestent d'une confiance dans la beauté de la vie et d'une Inébranlable foi en l'être humain. Passionnée et indépendante, Etty cherche auprès de ses conquêtes amoureuses un remède à son mal-être. Sa rencontre avec le psychologue Julius Spier bouleverse son existence. Il lui apprend l'amour de Dieu et de l'humanité. En 1942, elle rejoint le camp de transit de Westerbork pour porter secours à ses frères détenus, et meurt à Auschwitz à l'âge de 29 ans. Au-delà du témoignage historique et du testament littéraire, Cécilia Dutter met en lumière la modernité d'Etty Hillesum, suit pas à pas son singulier chemin d'éveil et nous donne à entendre son message de paix universel, si riche d'enseignement pour le monde d'aujourd'hui.
06/2020
Littérature étrangère
Un lieu à soi
Un lieu à soi rassemble une série de conférences sur le thème de la fiction et des femmes que Virginia Woolf prononça en 1928 à l'université de Cambridge. Ce vaste sujet a donné naissance à une tout autre question, celle du lieu et de l'argent, qui donne son titre à l'essai : "Une femme doit avoir de l'argent et un lieu à elle si elle veut écrire de la fiction." A la manière d'un roman, et s'appuyant sur l'histoire littéraire, Virginia Woolf retrace ainsi le cheminement qui l'a conduite vers cette célèbre thèse, qui reste incontournable de nos jours. Chef-d'oeuvre de la littérature féministe, Un lieu à soi brille d'un nouvel éclat sous la plume de Marie Darrieussecq. Jouant de l'humour et de l'ironie de Virginia Woolf, cette traduction propose une remise en perspective essentielle de la question de l'écriture et des femmes au sein de la littérature contemporaine.
01/2016
Philosophie
En terrain miné
"Cher Alain, Nous avons donc décidé d'échanger des lettres plutôt que de nous entretenir de vive voix. L'utilisation de ce vieil outil littéraire me semble prudente et bénéfique, bien que je me demande si elle n'est pas une dérobade. Malgré mon goût de l'affrontement, je redoutais en effet ta présence et ce que le tac au tac implique de violence. Autrement dit, je craignais de me heurter en temps réel sur du non négociable et de voir bientôt se lézarder une chère et ancienne amitié". "Chère Elisabeth, Si je tirais sur tout ce qui bouge, tu aurais raison de vouloir m'en dissuader, et il me semble que je serais assez avisé pour suivre ton conseil. Mais je n'ai rien d'un tireur convulsif. Et lorsqu'il m'arrive de perdre mon sang-froid, c'est parce que je suis la cible favorite de ceux qui n'ont que le mot "changement" à la bouche et pour qui rien ne bouge".
09/2017
Histoire internationale
Mes grands contemporains
De ces grands contemporains qu'il a presque tous connus personnellement, Winston Churchill dresse des portraits inoubliables, servis par un style étincelant. On retient naturellement les grands Britanniques qu'il a côtoyés, dans le monde littéraire (Bernard Shaw, H.G. Wells), militaire (Haig), diplomatique (Lawrence d'Arabie) ou politique (Roosevelt, Edouard VIII). Mais ce virtuose de la plume fait aussi la part belle aux étrangers : sa charge contre Trotski, jamais rencontré mais sans cesse combattu ; son portrait tout en nuances de Guillaume II, le Kaiser déchu ; les réflexions sur le mime, où le conduit son admiration pour Charlie Chaplin, n'ont rien perdu de leur actualité. Son numéro d'équilibriste quand il traite en 1937 du "caporal Hitler", devenu tout-puissant chancelier d'Allemagne, a acquis un intérêt accru avec le recul. Enfin, la lucidité de son analyse des deux France, celle de Clemenceau et de Foch, reste d'une étonnante pertinence.
11/2019
Sociologie
Future sex
Alors qu'elle se retrouve célibataire à trente ans, Emily Witt, journaliste pour la prestigieuse revue N+1 à New York, se pose des questions sur l'amour, la sexualité, le couple. La révolution sexuelle est loin, les relations amoureuses ont bien évolué, et elle décide d'enquêter, tant pour comprendre ce qu'est devenu le couple que pour mieux connaître sa propre sexualité. Elle pose ses bagages à San Francisco et dresse le portrait de nouvelles pratiques sexuelles : sites de rencontre virtuels, gigantesques festivals libertaires, castings pornographiques extrêmes, méditation orgasmique, polyamour. Emily Witt les explore tous et va jusqu'à tester elle-même certaines de ces méthodes. Elle met en scène ses doutes, ses fous rires, ses angoisses et ses coups de spleen, et questionne ce qu'est devenu le sexe dans une société ultra moderne. Entre parcours initiatique et récit d'investigation, par son écriture remarquable et remarquée, Future Sex s'inscrit dans la lignée des grands textes du journalisme littéraire.
03/2017
Poésie
L'Art du haïku. Pour une philosophie de l'instant
Saisir la vérité de l’instant, capter le jaillissement de la vie, faire vibrer le présent : telle est la magie du haïku. Renouer le lien primordial avec la nature, cultiver la modestie et la simplicité, rechercher la spontanéité : L’Art du Haïku nous entraîne sur le chemin de cette sagesse qui nous a laissé les textes les plus étonnants de la littérature japonaise et nous démontre toute la modernité de son enseignement. L’enquête de Pascale Senk nous fait découvrir comment la pratique du haïku inspire aujourd’hui, à des adeptes venus de tous horizons, une nouvelle approche de la vie. En introduction aux haïkus les plus emblématiques, la présentation de Vincent Brochard apporte un éclairage historique et littéraire, et constitue une véritable initiation à la visée spirituelle qui est au coeur de cet usage de l’écriture. À la fois essai, guide pratique et anthologie, L’Art du Haïku montre la voie d’un authentique art de vivre.
06/2010
Critique littéraire
Hélène ou le rêve impatient. Correspondances croisées (1919-1944)
Il s'agit d'une abondante correspondance trouvée dans le grenier d'une maison familiale à l'occasion d'un déménagement : celle reçue par un père, qui avait lui-même recueilli les lettres conservées par son épouse et son beau-père. D'où un "journal à plusieurs voix" portant sur un quart de siècle (1919-1944). L'ensemble, avec ses notes et quelques photographies, a été organisé chronologiquement autour de la mère : après quelques marques de sa jeunesse, on donne la correspondance échangée avec son fiancé, avec son mari pendant les séparations au début de la guerre, avec son père le reste du temps, les lettres souvent drôles de son frère, les dernières lettres émouvantes de sa grande amie. Cette correspondance possède une évidente valeur de témoignage historique et sociologique (qui a été scrupuleusement respecté dans son ordonnancement), mais aussi une certaine valeur littéraire qui pourrait faire penser à un roman épistolaire, avec son alternance de sentiments et d'événements, très riches en cette période.
01/2018
Littérature étrangère
Saisons d'exil
Ce jeune homme, ou plutôt cet homme jeune, a devancé l'appel au service militaire pour échapper à la répression (il a participé de trop près à la contestation étudiante) d'un gouvernement autoritaire. Mais il doit interrompre son temps sous les drapeaux parce que la mort soudaine de son père fait de lui un soutien de famille. Le retour à la vie civile, revoir (ou ne pas revoir) sa mère, ses amis, une amie, soulève des difficultés qui lui paraissent souvent insurmontables. Cet hiver-là, il va passer quelques jours de vacances, ou plutôt d'errance entre imaginaire et réalité, dans une station balnéaire déserte où il essaie, en particulier, de retrouver le chemin de l'amour. Ce livre fut un coup de tonnerre dans le paysage littéraire de la Corée. Il nous est demandé de le lire avec notre coeur et même notre corps autant qu'avec notre tête. Car il est une véritable fête de l'écriture romanesque.
04/2016
Littérature étrangère
La Demoiselle de Tacna. Pièce en 2 actes
L'écrivain fécond, lorsqu'il jette un regard en arrière et contemple ce qu'il a écrit, cherche à comprendre ce qui le pousse à créer des oeuvres aussi diverses. Comment les histoires naissent-elles ? Quelle magie commande à la main hésitante du scribe le parcours sinueux d'un destin ? Pourquoi le romancier Belisario qui veut à tout prix écrire une belle histoire d'amour finit-il par nous brosser le portrait, ou grotesque ou pathétique, d'une très vieille dame qui fut, à Tacna, aux frontières péruviennes, une jeune fille frustrée dans son amour, privée d'espoir, et vouée, entre les langes et l'éducation des enfants de la cousine qui l'a recueillie, aux radotages d'une grand-mère ? Tel est le sujet de cette pièce dramatique, la première que publie le romancier péruvien Mario Vargas Llosa, une oeuvre théâtrale qui interroge les plus secrets mouvements de la création littéraire.
05/1983
Littérature française (poches)
Lettres à Sophie Volland
La plus célèbre des correspondances du siècle des Lumières, un document de premier ordre sur la société littéraire et " philosophique " de l'époque. Mais aussi un bien curieux roman d'amour. Ce fut, comme disait Diderot lui-même qui rencontra en 1754 Louise-Henriette Volland rebaptisée Sophie, une " liaison douce ", une affaire de tête et d'estime plutôt qu'une passion charnelle. Peut-être parce que Mme Volland surveillait de très près sa fille ou parce que celle-ci aimait un peut trop sa sœur. " M'oubliez-vous dans les bras de votre sœur ? Madame, ménagez un peu votre santé, et songez que le plaisir aussi a sa fatigue ", écrit un jour Denis à Sophie. Et un autre : " Je ne permets votre bouche qu'à votre sœur. " Quoi qu'il en soit, la " liaison douce " dura autant que la vie des deux amants et " frère Platon ", comme disait Voltaire, mourut cinq mois après son Héloïse.
03/1984
Psychologie, psychanalyse
Nouvelle revue de psychanalyse N° 32 automne 1985 : L'humeur et son changement
Pascal Quignard, Longin Laurence Kahn, Les maladies impraticables Jackie Pigeaud, L'humeur des Anciens Jean Starobinski, Recettes éprouvées pour chasser la mélancolie Yves Hersant, Ben Jonson et les humoeurs Philippe Soubrié, Le cerveau et ses humeurs animales Françoise Héritier-Augé, Le sperme et le sang Georges Didi-Huberman, Un sang d'images Edmundo Gómez Mango, Borges et la mélancolie littéraire Sophie De Mijolla-Mellor, La trame phobique de l'ennui Marc Froment-Meurice, «Long est le temps»Laurence Apfelbaum, L'humeur, un rêve manqué Bertram D Lewin, L'élation Anne Bouchart-Godard, «Comment je m'habille ?»Leo Spitzer, Résonances Michel Schneider, Humoresques Aline Petitier, Célébration Patrick Lacoste, Le manuscrit retrouvé Varia, V : Ginevra Bompiani, L'hôte, l'attente et l'ennui Georg Christoph Lichtenberg, Une fois de plus, je recommande...Michel Gribinski, Love story François Gantheret, Quant à moi...Adam Phillips, Le calme retrouvé Raoul Moury, Elle était en effet charmante Giorgio Agamben, Idée de la pensée Jean-Michel Hirt, Image et son Maurice Olender, L'inassimilable
12/1985
Critique littéraire
Cahiers Jean Paulhan N° 4 : Correspondance (1925-1940)
La correspondance échangée entre Jean Paulhan et André Suarès apporte une importante contribution à l'histoire littéraire de l'entre-deux- guerres ; elle enrichit considérablement la connaissance de ces deux écrivains, dont le portrait s'affine et se précise au fil des lettres ; elle éclaire surtout une amitié exemplaire entre deux hommes fort différents l'un de l'autre mais tous deux attachés aux mêmes valeurs : amour de la liberté, goût de la vérité, souci de la beauté. Leur admiration pour les chefs-d'oeuvre du passé ne les enferme pas dans un étroit conservatisme esthétique ; avec une curiosité de bon aloi, ils s'intéressent passionnément aux jeunes écrivains. Leur intérêt, pour la littérature ne les éloigne pas de la vie du monde : devant la montée des périls, l'un et l'autre demeurent attentifs et vigilants. Ardente ferveur, vive sensibilité de Suarès, inlassable patience, admirable générosité de Paulhan : tous deux révèlent une qualité d'âme hors de pair.
10/1987
Anglais apprentissage
BEOWULF. De la forme au sens
La poésie vieil-anglaise diffère de la poésie moderne par sa forme comme par sa fonction. Les concepts critiques de l'une ne sont pas applicables à l'autre. Beowulf : de la forme au sens se propose de donner au non initié les outils lui permettant d'aborder ce texte et de le replacer dans la tradition littéraire dont il est issu.
Les deux premières parties du livre analysent les points par lesquels la forme de Beowulf se démarque du type de poésie à laquelle le lecteur moderne est habitué ; la troisième passe en revue les différents aspects de l'interprétation de l'œuvre. Dans la quatrième partie sont présentés deux textes proposés comme lectures complémentaires dans le programme d'agrégation, Grendel, de John Gardner, et The Lord of the Rings, de J. R. R. Tolkien. Dans la dernière partie, une étude de texte montre comment appliquer à un cas précis les outils critiques présentés dans le corps de l'ouvrage.
09/1998
Critique littéraire
Raoul de Cambrai. Chanson de geste du XIIe siècle
Raoul de Cambrai est une chanson de geste saisissante par sa grandeur sauvage et sanglante. C'est le récit d'une vendetta féodale qui oppose Raoul de Cambrai, puis, après sa mort, les membres de sa famille, au lignage d'Herbert de Vermandois, et en particulier à son petit-fils Bernier. Bernier se trouve être au début l'écuyer de Raoul en même temps que son ami. Mais, après avoir été déchiré entre ces fidélités contradictoires, il rejoint son clan familial lorsque Raoul provoque la mort de sa mère en incendiant le couvent d'Origny où elle s'était retirée. L'intérêt de cette œuvre est historique aussi bien que littéraire. Elle offre une peinture vivante et réaliste, dans sa démesure, d'un conflit féodal. On y discerne d'ailleurs le souvenir déformé et lointain d'événements réels qui remontent au Xe siècle. Pour la première fois, cette chanson de geste justement célèbre est rendue accessible et traduite en français moderne.
11/1999
Théâtre
L'Évêque et la vieille dame ou la Belle-mère de Peytavi Borsier. Pièce en 10 tableaux et un prologue
L'hérésie cathare qui a dévasté au Moyen Age les pays de langue d'oc inspire cette fois à la romancière - profonde analyste de ces temps dramatiques - une pièce de théâtre relatant un épisode authentique de cette impitoyable lutte religieuse. Raymond de Falgar, moine dominicain devenu évêque de Toulouse, s'introduit de force dans la maison de Peytavi Borsier, riche marchand de drap cathare, pour y traquer sa belle-mère, une très vieille dame, en train de mourir solennellement parmi les siens. Un dialogue bouleversant de passion les fait s'affronter alors devant de nombreux témoins impuissants. Mais chacun restera jusqu'au bout fidèle à sa propre conception de la foi. L'évêque finira par emmener, ficelée sur son lit, la mourante hérétique jusqu'au bûcher d'infamie où elle subira le supplice du feu.
Cette pièce, qui se lit comme une œuvre littéraire, est à placer à côté des grands romans inspirés par les cathares à l'auteur du Bûcher de Montségur.
08/1993
Anglais apprentissage
Dracula de Bram Stoker et Francis Ford Coppola
Comme Frankenstein, Dracula est un grand mythe qui a relégué le roman au second plan ; il faut y revenir pour en déchiffrer l'idée centrale : " The Blood is the Life. " En incorporant les différentes exégèses méthodologiques, le parcours proposé restitue au roman son statut littéraire, par-delà le soupçon de " littérature populaire ", pour rendre hommage à la langue et aux langages de Dracula qu'une optique déconstructionniste fera mieux apparaître. Le film de Coppola emprunte beaucoup de matière narrative à Stoker - personnages, lieux, événements. Mais il est évident qu'il repose sur un merveilleux contresens délibéré et que le vampire achève ici une trajectoire dessinée par le siècle : il devient aimable, au cœur d'un récit qui doit moins au gothique qu'au merveilleux. Ces mises en miroir soulèvent de nombreuses questions sur le retour et l'appropriation des mythes, sur le travail de chaque époque devant son propre regard et sur les relations entre le mythe et l'esthétique.
10/2005
Littérature française
Visiteurs de minuit
François Villon, Daniel Defoe, l'abbé Prévost, Goethe, Victor Hugo, Chamisso, Nerval, Verlaine, Oscar Wilde, Jules Laforgue, Apollinaire, G. de Pawlowski, Alfred Döblin, Jacques Prévert, Paul Gilson, Albert Simonin... Ce n'est pas le hasard des préfaces pour éditions de luxe et autres travaux de librairie qui a conduit jusqu'à Saint-Cyr-sur-Morin ces Visiteurs de minuit. C'est plutôt un appel diffus né d'une appartenance à un même groupe sanguin littéraire, à une famille d'esprit dont Mac Orlan est l'héritier comblé. Pour comprendre le secret de famille de ces seize fantômes, il serait vain de les comparer dans leur oeuvre ou dans leur vie. Mieux vaut s'interroger sur le rapport de chacun d'eux à l'oeuvre de Mac Orlan. Ils ont tous contribué à la création du "fantastique social" qui inspire ses livres et ses chansons. En célébrant leurs mérites, il éclaire son oeuvre. Ce grand pudique ne se livre jamais qu'à travers les autres. Francis Lacassin.
07/1998
Critique littéraire
LA CREATION DEFIEE. L'homme fabriqué dans la littérature
" Tu engendreras dans la douleur - tu gagneras ton pain à la sueur de ton front... " Depuis toujours, l'Homme, révolté contre les limites de sa condition, rêve, dans un défi sacrilège, de créer, à l'égal de Dieu, un être à son image - voire de surpasser Dieu en donnant naissance à un être parfait.
Fascination/angoisse : toute l'histoire de la création artificielle s'inscrit entre ces deux pôles. La littérature, puisant son renouvellement dans les théories philosophiques, les découvertes scientifiques et techniques, engendre tous les avatars de l'homme fabriqué : Golem, homonculus, mandragore - automate, robot, androïde clone ou cyborg. Cette genèse littéraire révèle à la curiosité du lecteur des textes méconnus, où le défi lancé à la Création est souvent synonyme de récréation jubilatoire.
La charge fantasmatique des créatures artificielles est en réalité le point de rencontre de l'imaginaire et d'une réflexion métaphysique : dans sa créature, l'Homme cherche le secret de sa propre nature...
12/1996
Critique littéraire
Lectures de Sartre. [actes du colloque de l'Université Lyon II, 1985
Non récupérable, décidément. Impossible d'envoyer Sartre au purgatoire - alors que la scène (politique, philosophique, littéraire) ne ressemble guère à celle qu'il a occupée avec tant de pugnacité généreuse et de prolixité exigeante. Pourtant, Sartre reste omniprésent et plus contemporain capital que Jamais. Mais c'est un nouveau Sartre qu'on a découvert depuis 1980 (avec notamment les Carnets de la drôle de guerre et les Lettres au Castor), l'auteur de l'œuvre autobiographique la plus importante peut-être de la littérature française.
Sans doute est-ce à partir de ses lectures que Sartre s'est dit avec le plus d'intensité et de complexité. C'est donc dans cette perspective que le Colloque de Lyon (1985) a étudié sa relation, toute mêlée de fascination et de refus, d'amour et de haine, à la littérature et à la bibliothèque : des livres d'enfance à Proust, de Stendhal à Freud, des poètes à Foucault. Et c'est souvent un Sartre inattendu qui se découvre ainsi.
10/1986
12 ans et +
Les peurs de Conception
La couverture remontée jusqu'au nez, Conception pense aux mensonges qu'elle raconte à M.Mouche, son psychanalyste, depuis un an. Des mensonges, parce que la vérité, si elle est formulée au grand jour, s'autodétruit, pulvérisée par le ridicule : Conception a peur du noir. Quand la minuterie s'éteint dans l'escalier, l'obscurité se remplit de monstres, et Conception, paralysée, ne peut que se répéter ces deux mots : peur panique.
Bien sûr, quand seule la tête dépasse de la couverture, avec les lumières allumées et la télé en marche, la victime est imprenable ; mais à quoi cela lui sert-il, puisqu'elle se sent nulle, que ses professeurs la disent ni littéraire ni scientifique, et qu'elle est amoureuse d'un tyran de quatorze ans qui la berce de jeux de mots sur son prénom. La solution est peut-être cachée dans les mots de Mme Kolda, le prof de piano, une vieille dame aux cheveux roses :
- Respire, Conception.
05/1993
Critique littéraire
Lire Reverzy
Entre 1954, année où paraît le premier roman de Jean Reverzy, Le Passage, couronné par le prix Renaudot, et 1959, date de la mort prématurée de l'écrivain, cinq ans auront suffi à l'élaboration d'une œuvre essentielle, absolument préservée de l'usure du temps. Œuvre personnelle, soutenue par une voix grave et sensible, attentive à l'humain ; œuvre méditative, dont le propos universel - la vie, la mort - nous touche en un point où le mensonge n'est pas de mise ; œuvre profondément littéraire enfin, révélant une interrogation lancinante sur le pouvoir - et plus encore " l'impouvoir " - de l'écriture romanesque. Dans le mentir-vrai de la littérature, Jean Reverzy n'a cessé de vouloir s'approcher toujours davantage du vrai : cet ouvrage collectif entend explorer les divers aspects de l'itinéraire tracé par une écriture forte et singulière - mais avant toute chose inciter à lire, ou à relire, Jean Reverzy.
01/1997
Lycée parascolaire
Métamorphoses d'Ovide. Fiche de lecture
Tout ce qu'il faut savoir sur Métamorphoses d'Ovide ! Retrouvez l'essentiel de l'oeuvre dans une fiche de lecture complète et détaillée, avec un résumé, des éclairages, des clés de lecture et des pistes de réflexion. Rédigée de manière claire et accessible, la fiche de lecture propose d'abord un résumé de l'oeuvre. Ensuite, après quelques éclairages sur le contexte dans lequel Les Métamorphoses ont vu le jour et sur les desseins d'Ovide, les clés de lecture s'intéressent aux thèmes de la métamorphose, de l'amour et de la pietas. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d'aller plus loin dans votre étude. Une analyse littéraire de référence pour mieux lire et comprendre le livre ! Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, lePetitLittéraire.fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le Ministère de l'Education. Par beaucoup d'élèves, il est considéré comme le Profil d'une oeuvre numérique du 21e siècle.
04/2014
Littérature française
Partir. Poèmes, romans, nouvelles, mémoires
Le titre retenu pour ce volume, Partir, annonce explicitement le projet éditorial. Sont ici réunis des textes choisis, organisés autour du thème du voyage, l'un des thèmes forts de l'oeuvre. Les textes sont assemblés par genre et, à l'intérieur du genre, par ordre chronologique. La vie nomade de Cendrars et l'extrême diversité de ses livres ont fait passer pour un touche-à-tout celui que sa curiosité et son ambition littéraire poussaient à une expérimentation incessante. L'ouverture de ses archives à la Bibliothèque nationale suisse de Berne a dissipé cette réputation d'improvisateur. Vie et écriture pour lui ne font qu'un : "la vie pauvre" des hommes de lettres le désespère. Partir, c'est être en phase avec le mouvement perpétuel, qui commande toute création. Et la bourlingue, telle qu'il la pratique, se mesure moins à la liste de ses voyages qu'au pouvoir de renouvellement de sa création.
01/2011
Critique littéraire
Nâzïm Hikmet et la littérature populaire turque
L'oeuvre littéraire moderne, - pensons à Joyce, Mann, Lorca ou Aragon - est une mosaïque de citations. Partant de ce constat, Nedim Gürsel, se propose de défricher les voies complexes de la pratique intertextuelle dans la poésie de Nâzïm Hikmet, le plus grand écrivain turc contemporain. Comment celui-ci reprend-il les traditions narratives de son pays, qu'elles soient islamiques (le Coran), turkmènes (la littérature populaire anatolienne), ou ottomanes (les chroniques et la poésie de cour) ? Jeux de miroirs déformants, gauchissement du sens à travers l'usage savant du pastiche, déplacements et condensations subtils d'hier à aujourd'hui pour proclamer de meilleurs lendemains, dépassements vers l'universel, voilà les ingrédients que l'auteur isole, avec un soin méticuleux, dans le creuset d'une oeuvre d'exception. Les "palimpsestes" de Nâzïm Hikmet, un par un, sont décryptés. Alors se révèlent à nous, furtivement, les lois d'une ténébreuse alchimie : celle de la création poétique.
09/1987
