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Extraits
Poésie
Oeuvres complètes. Tome 2
Né à Narbonne en 1889, installé en 1910 à Montmartre où il participe à la naissance du cubisme, Pierre Reverdy fonde en 1917 la revue Nord-Sud, en même temps qu'il renouvelle la poésie française aux côtés d'Apollinaire, de Max Jacob, de Blaise Cendrars et de quelques autres. Dès la fin des années 1920, il se retire dans le village de Solesmes, où il poursuit son oeuvre exigeante et solitaire jusqu'à sa mort en 1960. Cette édition en deux volumes de ses Œuvres complètes remet pour la première fois en perspective l'ensemble de son parcours. On y trouvera bien sûr, au fil de la chronologie, ses grands recueils poétiques (Plupart du temps, Main d'oeuvre... ), mais aussi ses étonnants récits (Le voleur de Talan, La Peau de l'homme, Risques et périls), ses trois volumes de " notes " (Le Gant de crin, Le Livre de mon bord, En vrac) et la totalité de ses textes critiques sur la peinture et la poésie.
10/2010
Poésie
Je suis...
Vouloir résumer un recueil de poésie revient à dire que le château de Versailles n'est qu'un large bâtiment fait de murs, de portes, de fenêtres, de toits, de... ? ! Tant mieux alors, car le livre que vous avez entre les mains n'est absolument pas un recueil de poésie ! Pourquoi ? Mais parce que la charpente morale qui tient - en haleine ? - en place cet édifice de présences sonores et d'absences typographiques, devant le regard architectural de chaque nouveau lecteur, n'est qu'un assemblage un peu grossier de propositions indépendantes - en apparence, du moins -, qui a pourtant permis à cet autre maçon des maux mystiques et des silences polyphoniques de bâtir, pour une poignée d'instants ou pour un nombre incalculable de millénaires, et encore, sous la forme d'une seule et unique phrase, l'ossature même de l'écriture poétique, hésitante certes, mais infiniment vigoureuse, effrontément virtuose : " Je suis... comme la parole, comme la nature... apparemment, seul et désespéré... parfois, tellement révolté... mais toujours amoureux ! "
03/2023
Religion
Haïkus de voyage en Inde et au Bhoutan. Carnet de voyage Haïbun d'un voyageur-méditant, sur les traces de Milarepa et de Kun-Legs
Avec ce nouveau livre de Christian Miquel, coécrit avec sa compagne Claire Couratier, le lecteur entre de plain pied dans l'univers du bouddhisme tel que pratiqué en Inde et au Bouthan, à travers notamment les deux grandes figures spirituelles qui ont marqué le bouddhisme dans cette région, Milarepa et Kun-Legs. Regard critique parfois mais aussi un texte empreint de compréhension et de spontanéité que des haïkus viennent ponctuer pour nous faire partager les émotions de nos deux voyageurs. Un ouvrage qui concilie spiritualité, voyage et poésie et qui a le mérite d'être clair, ouvrant ainsi d'autres perspectives au lecteur occidental en quête de vérité intérieure. Christian Miquel qui a écrit plusieurs ouvrages, notamment sur la pleine conscience, nous offre ici en partage avec sa compagne une vision plus étendue de la spiritualité qui, si elle prend souvent appui sur la tradition bouddhiste, semble ici s'affranchir de tout point d'appui au profit de poésie haïkus distillées tout au long de l'ouvrage.
10/2018
Poésie
Bientôt l'éternité m'empêchera de vivre
Ecrivain modeste et discret, Jean-Claude Barbé est surtout un poète en quête d'Imaginaire et de liberté depuis son plus jeune âge. "En 1960, Jean-Claude Barbé a seize ans. Il est poète [...]. Il écrit. Des textes, fiévreux, plus ou moins longs, en prose, en vers..." Bien qu'il soit encore exhaustif, ce recueil a voulu rassembler les textes encore trop méconnus de cet auteur insatiable, déjà apprécié par les plus grands. En démontre la présence d'une reproduction inédite des courriers manuscrits que Jean-Claude Barbé a échangés avec André Breton : "Il va écrire une lettre à André Breton. Le poète surréaliste, phare de la poésie [...]. Il ne doute pas que le poète lui répondra. Il lui répond..." Dans une préface rédigée avec émotion, Pierre Vandrepote nous livre les secrets d'une poésie passionnée et singulière, composée avec l'âme et qui "excède l'espace réservé de la culture, [...] se fiche bien des avant-gardes, [...] se préoccupe à peine d'être seulement lue."
10/2021
Critique Poésie
Poétiques de la volonté de croire. Rimbaud, Mallarmé, Valéry
Abordées dans une perspective pragmatiste, les oeuvres de Rimbaud, Mallarmé et Valéry entrent en dialogue avec une idée défendue à la fin du XIXe siècle par le philosophe William James, la "volonté de croire". En mettant en jeu et parfois en danger la valeur, l'efficacité ou les pouvoirs de la parole poétique, les trois poètes interrogent en effet la nature des croyances que nous entretenons à l'égard des oeuvres. Leur pensée est présentée ici à travers la lecture d'interventions métapoétiques, mais aussi de poèmes, dont la réflexivité est discutée. La poésie est-elle à l'origine d'un désir de croire ? Son écriture, sa réception, son partage sont-ils régis par le "plaisir que nous voulons prendre" (Mallarmé)? Relèvent-ils d'autres formes de volonté qui pourraient être de nature éthique ou politique ? Ce livre questionne notre attachement à certains poèmes, et plus généralement le crédit que nous accordons à la poésie.
07/2021
Esotérisme
Fantasia. Un voyage fantastique. Avec 35 cartes
Un coffret de 35 cartes vibratoires et méditatives, qui associe l'art de la fantasy à la poésie, à travers les peintures fantastiques et la sagesse des textes spirituels. " Fantasia ", ce royaume comme une allégorie de la vie sur Terre, est une expérience spirituelle immersive, où l'art de la poésie et de la peinture s'entremêlent, pour vous proposer un voyage contemplatif où pleuvent les sagesses et les enseignements ! Dans ce coffret, vous découvrirez 35 cartes vibratoires et méditatives, magnifiquement illustrées par l'artiste Claude Maguet. Grâce au livre d'accompagnement, vous partirez à la conquête de vous-même pour éclairer le chemin de votre évolution spirituelle à travers les peintures fantastiques et la sagesse des textes poétiques. Au fil de vos tirages, n'ayez pas peur, vous voyagerez dans les profondeurs de votre inconscient, mais vous reviendrez dans le même monde, tout comme avant, et peut-être... à jamais différent !
12/2021
Poésie
Poétique N° 160, Novembre 2009
Lire la poésie, la réciter, l'étudier, l'interpréter, ce n'est pas seulement savoir en compter les syllabes et s'assurer de la conformité du poème à l'idée que l'on se fait de la justesse métrique. C'est surtout en comprendre les mécanismes de fabrication les plus profonds, saisir les choix individuels et collectifs qui y président, considérer les négociations d'un poète avec les traditions formelles qui encadrent son écriture, savoir comment s'articulent langue et poésie. Ce livre retrace l'histoire du vers français, de la fin du XVe siècle à aujourd'hui. Alliant perspectives d'ensemble et microlectures, il offre un regard renouvelé sur de nombreux poèmes, canoniques ou non. On y trouvera aussi un examen des théories savantes de la versification et des représentations subjectives dont le vers peut être l'objet. Enfin, on y verra comment des usages ont pu devenir des principes, et comment peuvent naître toujours de nouvelles formes.
11/2009
Littérature française
Le pantalon de Shakespeare
Affubler d'un pantalon le monumental Shakespeare n'a rien d'un geste irrévérencieux et tout d'un acte contestataire ; il accompagne une manifestation contre les Sorcières. Trop de sérieux nuit à la gravité. Le pantalon de golf, la tragédie prise à rebrousse-poil, version humoristique du gilet pare-balles. Le Pantalon de Shakespeare, - décalé avec les standards de notre époque, hors-mode comme l'humour et la poésie, cette attention au vivant qui fera dire à l'octogénaire retrouvant ses émotions de petite fille : "Pour me consoler quand j'ai eu cinq ans, la poésie m'a mis dans chaque oeil dix gouttes d'émerveillement. Grâce aux gouttes mes yeux voyaient". Ces gouttes-là qui émerveillèrent l'enfance d'Anne Dubouchet émerveilleront, en retour, le lecteur du Pantalon de Shakespeare, fable de l'intelligence et de la pétillante tendresse ; par elles s'incarne la narratrice dans ce texte mince et élégant, mais qui est d'abord et surtout un grand livre de vie.
10/2009
Poésie
Poétique N° 159, Septembre 2009
Lire la poésie, la réciter, l'étudier, l'interpréter, ce n'est pas seulement savoir en compter les syllabes et s'assurer de la conformité du poème à l'idée que l'on se fait de la justesse métrique. C'est surtout en comprendre les mécanismes de fabrication les plus profonds, saisir les choix individuels et collectifs qui y président, considérer les négociations d'un poète avec les traditions formelles qui encadrent son écriture, savoir comment s'articulent langue et poésie. Ce livre retrace l'histoire du vers français, de la fin du XVe siècle à aujourd'hui. Alliant perspectives d'ensemble et microlectures, il offre un regard renouvelé sur de nombreux poèmes, canoniques ou non. On y trouvera aussi un examen des théories savantes de la versification et des représentations subjectives dont le vers peut être l'objet. Enfin, on y verra comment des usages ont pu devenir des principes, et comment peuvent naître toujours de nouvelles formes.
09/2009
Poésie
Le soleil sur le fruit. Edition bilingue français-espagnol
L'éclat du soleil sur la peau d'une cerise fait revenir l'enfance. Une femme danse seule. Un sans-abri lit L'île du trésor. Une vieille dame est hantée par l'odeur des citrons d'une ancienne rencontre amoureuse. Des gens âgés contemplent la jeunesse comme un vaisseau fantôme. Le soleil sur le fruit traite des thématiques de l'amour, du passage du temps, de la vieillesse, de l'histoire, de la réinvention de la mémoire, du féminisme ou du secret de la poésie. L'intimité est habitée par des villes Paris, Bucarest -, le jazz de Billie Holiday, la peinture de Hopper, et un emblématique imaginaire littéraire (Proust, Borges, Mansfield, Tolstoi, Cixous). Le moi poétique, un moi féminin, est une "étrangère", soulignant ainsi la fertile étrangeté de la poésie. L'image centrale du livre, la lueur du soleil sur le fruit, est une revendication de la jouissance du moment et du vitalisme.
01/2015
Poésie
Souffle des aurores
Souffle des aurores est une oeuvre poétique, un recueil de soixante-quatre poèmes structurés dans une thématique riche et variée. Une astucieuse saisie de l'Univers tout entier dans un souffle poétique assez truculent. Les thèmes d'antan, comme l'Amour pur, la condition humaine, l'impuissance de l'Homme face à l'Inconnu, y côtoient de façon cohérente des thématiques émergentes comme la spiritualité, ou la sexualité iconoclaste envahissante. Ce livre est presque entièrement écrit dans un style qui, d'une part, redonne à la poésie tout son sens de langage divin ; et, d'autre part, lui confère sa qualité de langage universel, celui que parlent tous les peuples, toutes les races, toutes les cultures, enfin, tous les Hommes. Le niveau de langue, ici, loin de l'intention de prouver que la poésie est un genre sélectif, n'est pas trop savant ou trop spécialisé ; il est donc accessible à tout le monde.
06/2014
Critique littéraire
La fabrique du vers
Lire la poésie, la réciter, l'étudier, l'interpréter, ce n'est pas seulement savoir en compter les syllabes et s'assurer de la conformité du poème à l'idée que l'on se fait de la justesse métrique. C'est surtout en comprendre les mécanismes de fabrication les plus profonds, saisir les choix individuels et collectifs qui y président, considérer les négociations d'un poète avec les traditions formelles qui encadrent son écriture, savoir comment s'articulent langue et poésie. Ce livre retrace l'histoire du vers français, de la fin du xv° siècle à aujourd'hui. Alliant perspectives d'ensemble et micro-lectures, il offre un regard renouvelé sur de nombreux poèmes, canoniques ou non. On y trouvera aussi un examen des théories savantes de la versification et des représentations subjectives dont le vers peut être l'objet. Enfin, on y verra comment des usages ont pu devenir des principes, et comment peuvent naître toujours de nouvelles formes.
10/2009
Littérature française
Le Deux
Ce livre est un parcours phénoménologique où s'entrelacent philosophie, sémiotique et poésie pour explorer le concept du "?Deux?" et en révéler la dimension ontologique. Qu'est-ce que le Deux ? Le Deux n'est-il pas cette relation d'altérité si particulière, née de l'amour de deux êtres qui confère au Deux un exister-ensemble ? Le Deux ne résulte-t-il pas d'un vécu à deux, d'une présence à l'autre et d'une réciprocité ? Jean Caelen tente de combler le vide laissé par la phénoménologie sur la question de l'altérité de l'intime, et en dégage la dimension ontologique. Mais le langage austère de la philosophie ne suffit pas à en dégager toute la richesse ; il s'agit aussi d'aborder cette expérience du vécu par la poésie qui est le langage même du Deux, et de réconcilier ainsi une approche philosophique et une approche poétique dans une perspective où elles s'éclairent mutuellement par leur propre altérité.
10/2020
Critique Poésie
Walt Whitman sur le vif
De 1888 à sa mort, Walt Whitman reçoit les visites d'un jeune homme nommé Horace Traubel dans sa maison de Mickle Street, à Camden, et converse avec lui à bâtons rompus. Ces entretiens seront publiés en neuf volumes aux Etats-Unis de 1906 à 1996 sous le titre With Walt Whitman in Camden. Walt Whitman sur le vif rassemble une sélection de propos extraits de ces milliers de pages, organisés thématiquement. Walt Whitman, premier grand poète de la modernité américaine, aborde des sujets aussi variés que la démocratie, la sexualité, les femmes, l'Amérique, l'art, la poésie, la guerre de Sécession, etc., avec une liberté de ton qui ne saurait étonner les lecteurs de Feuilles d'herbe. On retrouve dans ses déclarations l'énergie et la fougue de sa poésie visionnaire. Ce livre nous permet d'entendre comme jamais la voix, le ton et la phrase de Whitman. Nous sommes dans la pièce, en face de lui, il nous parle, nous l'écoutons.
03/2024
Littérature française (poches)
Raphaël. Pages de la vingtième année
Raphaël, second roman d’amour de Lamartine après Graziella (dont le succès ne se dément pas) garde des zones d’intensité et de mystère qui refont vibrer une grande voix du Romantisme. Raphaël est le nom que Lamartine donne, un peu plus de trente ans après, à l’amant qu’il a été. Pour accroître la confusion entre vérité et fiction, Julie Charles, héroïne du « Lac » qui fut le plus célèbre poème du XIXe siècle français, garde son prénom. Tissu de mensonges, son récit ? Notre double chronologie, en annexe, se charge de mesurer la transposition des faits en fiction. Lamartine reste fidèle ici à la vérité la plus
essentielle : que « Tout dise : ils ont aimé » (« Le Lac »). D’avoir baigné dans sa matière lumineuse, d’avoir connu cette grâce douloureuse de la présence et de sa privation, le Lamartine vieillissant qui écrit là son Werther, en reste à jamais extasié. Le paysage lui-même devient habité. La Savoie aura toujours un visage, celui de Julie. Cela suffit à faire un monde, centré sur deux êtres qui vont puiser de l’épaisseur dans leur souffrance. Ce roman court est un poème copieux. Le recueil des Méditations est là, latent. La poésie reste aussi en-dessous, hymne et chant funèbre. Le lac, par exemple, est omniprésent, cadre, spectacle mais aussi musique, espace clos, temps contenu, déroulement d’idylle ; pour les contemporains de Lamartine et pour nous, ce livre est un récit poétique. Rappel d’idylle, glose d’un poème, le roman autobiographique de Raphaël revient sur les lieux du « Lac » et remonte vers l’origine de la poésie lamartinienne : la genèse d’une âme, sa renaissance par l’amour, accompagnent la réinvention intime de la littérature. Cette dernière ne s’élabore pas dans des considérations théoriques, mais dans le saisissement de la vie même. Grâce à cette édition critique, la seule dans le commerce, nous souhaitons redonner vie à ce roman, et aussi à son auteur, dont nous déplorons l’injuste effacement.
06/2011
Critique littéraire
Armand Robin et Anne Caprile. Une amitié d'artistes
Armand Robin (1912-1961) a traduit du persan des poésies d’Omar Khayyâm ; il a aussi traduit des poètes anglais, allemands, italiens, russes, polonais et hongrois. Il a écrit aussi ses propres poèmes, a été journaliste et homme de radio et il fut, après la Seconde Guerre mondiale, membre de la Fédération anarchiste. Armand Robin avait rencontré Anne Caprile au début des années 1950 dans le cadre de l’émission Poésie sans passeport, où elle lisait ses traductions. Anne Caprile était comédienne. Au théâtre d’abord, ayant, entre autres, appartenu à la première troupe du TNP de Jean Vilar. Au cinéma, ayant tourné avec Delannoy puis Rossellini (Socrate, Bouddha). A la télévision, ayant joué dans plusieurs films de «La caméra explore le temps» de Stellio Lorenzi. A l’occasion d’une rétrospective du travail cinématographique d’Anne Caprile, Christian Gury a retrouvé les lettres envoyé par Armand Robin à Anne Caprile en 1953 et 1954. Ces courriers ajoutent à la connaissance de l’écrivain et de son oeuvre. Ils disent son professionnalisme, son humanité, la violence de sa passion politique, son amitié ambiguë avec la comédienne.
04/2016
Littérature française
La fugue de Julie Anne
C'est tendre, doux, précis, les mots sont triés sur le volet, avec une précision qui perce le coeur. Ce n'est plus tout à fait de la prose, cela tutoie la poésie : c'est de la "proésie" , un néologisme que Julie Anne, le personnage central de l'ouvrage, eût pu faire sien tant elle est en quête de ce qui peut la renouveler, la ressourcer avant l'échéance. Il y a de la magie dans ce roman. Nul besoin de longues phrases ou d'explications superflues : les mots sont des atomes qui, par la grâce d'une écriture concentrée, libèrent une énergie sans cesse renouvelée. C'est une quête, un engagement à dévorer la vie de tous ses sens malgré la perspective d'un inéluctable renoncement : comment aller humer les effluves d'un bonheur fugace, comment s'envoler à dos de colombe vers une improbable paix, comment pétrir la lumière de la vie et écouter le chant de la dune ? Comment emmagasiner des secondes d'existence pour se forger une éternité de souvenirs ? Le temps lui est compté. Julie Anne le sait. Henri Girard, romancier
01/2023
Littérature française
La bibliothèque du docteur Lise
La bibliothèque du docteur Lise est l’histoire d’un cancérologue, de nos jours, à Paris, qui vivrait moins bien, qui soignerait moins bien sans la compagnie des livres. Pas tout à fait récit, pas tout à fait essai ni roman, ce texte généreux et inventif à l’humour vif met en scène le docteur Lise dans son quotidien hospitalier, face aux malades, aux familles, aux questions graves parfois inconvenantes que posent toutes les étapes de la maladie. C’est avec l’aide de grands écrivains comme Philip Roth, Thomas Bernhard, Norman Mailer, Céline, Tolstoï, Henry James, Cormac Mac Carthy, Malcolm Lowry, Franz Kafka ou Robert Antelme (pour n’en citer que quelques-uns) que le médecin approche au plus juste l’âme et le corps humain et saisit de l’intérieur les incarnations de la douleur, la peur, la honte, la frustration, la déchéance mais aussi le désir, le sexe et le scandale de la mort. De même, le docteur Lise mesure le point commun entre l’art de soigner et l’art d’écrire : l’absence de jugement, qui fait que chaque patient se doit d’être « considéré comme une personne, voire un personnage, et pas uniquement un malade ». Mais outre le fait que la littérature aide le docteur Lise à mieux soigner, elle étanche aussi le besoin de poésie et de beauté de cette femme de cinquante ans, cigarette aux lèvres, dissidente à sa façon, que la machine hospitalière pourrait broyer. Peu disposée à se soumettre aux discours dominants que subit la profession et aux conditions de travail parfois irrecevables, le docteur Lise, en brandissant la voix et le souffle des écrivains, donne vie et sens à chacun de ses gestes, et un visage à chacun de ses patients.
03/2011
Critique littéraire
Le Prométhidion et Le Piano de Chopin. Etude de l'oeuvre poétique par Michel Maslowki
Cyprian Norwid (1821-1883), poète-philosophe polonais, méconnu de son vivant, redécouvert à la fin du XIXe siècle, est reconnu actuellement en Pologne parmi les plus grands. Il a inspiré Jean Paul II comme poète et comme pape. Il a servi aussi de guide à Joseph Tischner dans son esquisse du programme de " Solidarnosc ", l'immense mouvement-syndicat qui a contribué à la chute du communisme. Sa poésie a ouvert de nouvelles perspectives non seulement esthétiques, parfois comparables en France à celles de Rimbaud ou Mallarmé, mais aussi philosophiques, théologiques et sociales. Il sera reconnu parmi les plus grands par Gide et Bergson, Milosz et Rózewicz, Jean Paul II et Brodski, Holan... Le livre réédite les traductions introuvables de Joseph Pérard, revues, de deux grands poèmes : Le Prométhidion (1851) et Le Piano de Chopin (1865). Les études critiques de Michel Maslowski s'arrêtent sur sa philosophie du travail, de l'art, de l'anthropologie de la culture. De même sur la parenté de sa pensée avec celle, ultérieure, de Levinas, sur la vision personnaliste interactive, sur la dialectique des civilisations et rencontres humaines dans un esprit dialogique ; sur la place de la femme, la justice et sur son rapport à la vérité. Enfin sur l'esthétique " blanche " originale révélant " le pathos métaphysique du quotidien ". Cela dans la civilisation " marchande et industrielle " où nous vivons toujours. Son oeuvre débouche sur une vision de la foi chrétienne originale, avec une correspondance parabolique entre la praxie du monde et le développement de l'Esprit. Professeur émérite de littérature polonaise à Sorbonne Université, membre étranger de l'Académie polonaise des arts et des lettres (PAU), Michel Maslowski est spécialisé dans le théâtre romantique, dans l'anthropologie culturelle de l'Europe Centrale et dans les thèmes métaphysiques de la littérature contemporaine. Il est co-traducteur avec Jacques Donguy de la littérature polonaise en français (Mickiewicz, Slowacki, Milosz, Herbert, Rózewicz...).
08/2020
Critique littéraire
Pour la poétique. Tome 3, Une parole écriture
Le projet de cette étude est de montrer que, si l'écriture est une tension vers l'unité du livre et du vivre, le discours sur l'écriture, lui, pour rendre compte de ce qui se passe en elle, doit lui être homogène, tirer de l'écriture ses critères et ses concepts, tourner le dos à la pensée dualiste qui règne encore dans l'enseignement de la littérature. Ainsi cette recherche ne peut pas ne pas être polémique. Ce projet, qui n'est pas seulement d'hygiène mais de construction, implique une linguistique qui ne disjoint pas le signifiant du signifié, ni l'oral de l'écrit. Une théorie de la littérature, formée par la linguistique, remet à son tour la linguistique en question, si celle-ci, qui réussit devant les énoncés courants, échoue devant tout ce qui est texte ne pouvant y voir enfin que de la langue plus du "style". Les écrivains, laboratoires de la modernité, en même temps qu'ils ont miné la pensée de la littérature par genres ou par formes ("prose" ou "poésie") ont effacé pour eux-mêmes la distinction entre texte et discours sur le texte. Ce sont les données de départ pour définir les conditions d'un langage critique. Intégrer la linguistique à l'écriture est une des nécessités alors impliquées. Poser les questions : qu'est-ce qu'un mot poétique, qu'est-ce qu'un texte, qu'est-ce qu'une oeuvre, qu'est-ce que la valeur ? mène à renvoyer dos à dos scientisme et subjectivisme, formalisme et thématique, tous également inopérants, pour instaurer des concepts qui découvrent l'unité de fonctionnement et de sens dans un texte (et non dans des structures abstraites ou dans une rhétorique) d'une forme et d'une histoire. C'est cette recherche d'un langage textuel qui n'est pas seulement pris comme un tissu complexe, mais présence et action de l'inconscient autant que de l'histoire (texte quand il nous fonde dans le fabuleux) qu'on appelle ici la poétique.
02/1973
Critique littéraire
Pour la poétique. Tome 1
Le projet de cette étude est de montrer que, si l'écriture est une tension vers l'unité du livre et du vivre, le discours sur l'écriture, lui, pour rendre compte de ce qui se passe en elle, doit lui être homogène, tirer de l'écriture ses critères et ses concepts, tourner le dos à la pensé dualiste qui règne encore dans l'enseignement de la littérature. Ainsi cette recherche ne peut pas ne pas être polémique.
Ce projet, qui n'est pas seulement d'hygiène mais de construction, implique une linguistique qui ne disjoint pas le signifiant du signifié, ni l'oral de l'écrit. Une théorie de la littérature, formée par la linguistique, remEt à son tour la linguistique en question, si celle-ci, qui réussit devant les énoncés courants, échoue devant tout ce qui est texte ne pouvant y voir enfin que de la langue plus du " style ". Les écrivains, laboratoires de la modernité, en même temps qu'ils ont miné la pensée de la littérature par genres ou par formes (" proses " ou " poésie ") ont effacé pour eux-mêmes la distinction entre texte et discours sur le texte. Ce sont les données de départ pour définir les conditions d'un langage critique.
Intégrer la linguistique à l'écriture est une des nécessités alors impliquées. Poser les questions : qu'est-ce qu'un mot poétique, qu'est-ce qu'un texte, qu'est-ce qu'une œuvre, qu'est-ce que la valeur ? mène à renvoyer dos à dos scientisme et subjectivisme, formalisme et thématique, tous également inopérants, pour instaurer des concepts qui découvrent l'unité de fonctionnement et de sens dans un texte (et non dans des structures abstraites ou dans une rhétorique) d'une forme et d'une histoire. C'est cette recherche d'un langage textuel qui n'est pas seulement pris comme un tissu complexe, mais présence et action de l'inconscient autant que l'histoire (texte quand il nous fonde dans le fabuleux) qu'on appelle ici la poétique.
04/1970
Littérature comparée
La figure du Wanderer aujourd'hui. L'errance en question
D'une manière générale, le terme allemand Wanderer signifie le marcheur, le randonneur, mais en littérature il désigne aussi bien le vagabond, que l'errant ou encore le migrant. Fascinant pour la marginalité, la dimension provisoire et la quête infinie qu'il symbolise, son image prend au fil des époques et dans les différentes littératures des reflets variés, toujours nouveaux. Mais le Wanderer demeure aussi celui qui n'a pas de place au monde et vient interroger les fondements des sociétés qu'il approche. Qu'en est-il de cette figure à l'époque contemporaine ? S'interroger sur ses caractéristiques à la fin du siècle dernier et dans le siècle naissant implique avant tout de réfléchir à la part de liberté que représente encore son errance, à l'ambivalence constitutive du Wanderer entre liberté et non-liberté. Présentant une vue d'ensemble des acceptions contemporaines du Wanderer dans différentes littératures et au cinéma, ce livre souligne la dimension transhistorique et transnationale de cette figure.
04/2024
Sciences politiques
Politique des temps. Imaginer les devenirs africains
Dans les Suds du monde, des voix neuves et originales s'élèvent et tentent de prendre en charge une pensée de notre terre commune. L'Afrique n'est pas seulement le lieu où se joue une partie de l'avenir de la planète. Elle est l'un des grands laboratoires d'où émergent des formes inédites de la vie sociale, économique, politique, culturelle et artistique d'aujourd'hui. Ce livre est le produit des Ateliers de la pensée, tenus à Dakar en novembre 2017. Les auteur(e)s y convoquent pêle-mêle la littérature, la philosophie, l'histoire, la géographie, les arts, l'économie, la sociologie, la pédagogie et la poésie pour tisser des problématiques, les étendre, les traduire et les déplacer. Est-il possible d'habiter l'Afrique - et par-delà, le monde - différemment ? Comment envisager une politique de l'avenir, sinon en faisant place à l'imprévisible et en s'ouvrant à une infinité de devenirs ? Le temps de la réfutation est terminé. Vient celui de l'affirmation conditionnelle, c'est-à-dire celui d'un futur qui reste à écrire, d'un futur sans garantie ni promesse, celui du surgissement des possibles féconds et porteurs de vie.
11/2019
Littérature étrangère
La quête en épouse : The quest for a wife. Avec CD
Littérature de la voix. En ce début de XXIe siècle, en Asie du Sud et du Sud-Est, mais aussi en Asie dit Nord, en Asie centrale, an Proche-Orient et en Afrique, il est des sociétés traditionnelles toujours vivantes où l'aède, ce sage-poète-musicien, chante le récit des transgressions, des épreuves et des hauts faits d'un héros et d'une héroïne.
Bien souvent, cette épreuve initiatique, cette crise au cœur de l'histoire que l'épopée dénoue et apaise, chante la quête d'une épouse. Elle déploie en outre un monde total, une réalité vivante, un ensemble de représentations sociales, politiques, religieuses, un code moral, les attitudes psychologiques et émotionnelles qui en émanent. Elle nous donne à entendre tout cela par la grâce de la poésie, de la musique, et parfois de la danse.
Ce livre présente d'abord le chant en palawan et, en regard, la traduction en deux langues de diffusion, le français et l'anglais, puis une analyse interprétative de l'épopée dans ces deux langues.
L'ouvrage est illustré par huit photos et divers documents relatifs à la musique. il est accompagné par un CD de 45 minutes du chant de l'époque.
07/2000
Critique littéraire
Opium. Journal d'une désintoxication
En 1928, cinq ans après la mort de Raymond Radiguet, lors d'une cure de désintoxication dans une clinique, Jean Cocteau, opiomane, écrit et dessine. Pour lui, il s'agit de la même activité, du même acte créateur : "Ecrire, pour moi, c'est dessiner, nouer les lignes de telle sorte qu'elles se fassent écriture, ou les dénouer de telle sorte que l'écriture devienne dessin." Ainsi, tout au long des jours, des instants, un livre naît sous nos yeux, fait de notations, de jeux avec les mots, de jugements de poète. Aux commentaires sur la littérature et les écrivains (Proust, Raymond Roussel) viennent s'ajouter des remarques sur le cinéma (Buster Keaton, Chaplin, Eisenstein, Buñuel), sur la poésie, sur la création, sur l'art. Le thème lancinant, qui revient au détour de chaque page, c'est celui de l'opium. " Tout ce qu'on fait dans la vie, même l'amour, on le fait dans le train express qui roule vers la mort. Fumer l'opium, c'est quitter le train en marche ; c'est s'occuper d'autre chose que de la vie, de la mort. " Ainsi Jean Cocteau retrouve-t-il la grande tradition des poètes visionnaires, de Quincey, Baudelaire, et surtout Rimbaud.
08/2003
Littérature française
Pêcheur d'Islande
"Pêcheur d'Islande est un livre tellement moderne qu'il continue d'être prémonitoire". Didier Decoin De février à août, ceux qu'on nomme les "Islandais" quittent le port de Paimpol, en Bretagne, et traversent la mer du Nord pour aller pêcher la morue en Islande. Yann Gaos, marin-pêcheur breton, et Gaud Mevel, jeune fille issue d'un milieu aisé, sont amoureux. Mais Yann disparaît dans les eaux glacées quelques jours après leur mariage. Pierre Loti raconte avec délicatesse et expertise - il était lui-même marin -, la dure vie de ces hommes lors des longues traversées vers l'Islande. Il décrit avec poésie les détails de la mer, mais aussi l'attente des femmes sur la terre. Depuis la publication anonyme de son premier roman aux Editions Calmann-Lévy en 1879, Pierre Loti est resté fidèle à la maison. L'ensemble de son oeuvre s'inspire de sa vie et principalement de ses nombreux voyages, qu'il raconte à travers ses fictions et ses reportages. A sa sortie, en 1886, Pêcheur d'Islande connaît un immense succès. Cent ans après la disparition de son auteur, ce roman d'une modernité folle est toujours un grand classique de la littérature française.
Critique
Christian Prigent, contre le réel, tout contre
Un des tout premiers essais sur l'oeuvre de Christian Prigent, un des écrivains d'avant-garde majeurs de ce temps, fondateur de la revue TXT, à la fois poète, romancier, essayiste, critique d'art et performeur. Ce livre est un des tout premiers essais sur l'oeuvre de Christian Prigent, né en 1945, un des écrivains d'avant-garde majeurs de ce temps, fondateur de la revue TXT, dans la mouvance de Tel Quel, à la fois poète, romancier, essayiste, critique d'art et performeur. Les dix chapitres rassemblés ici présentent autant d'études d'oeuvres parmi les plus significatives de l'auteur, dans les domaines de la poésie et du roman. Professeur émérite, Laurent Fourcaut s'est attaché à situer l'écrivain dans la littérature contemporaine, en héritier des auteurs dont il s'est réclamé : Lucrèce, Rabelais, Rimbaud, Jarry, Bataille, Ponge, Denis Roche... Il a également entrepris de définir une écriture puissante qui tire son énergie d'un rythme branché sur le corps et qui défait les formules et représentations enkystées dans la langue pour qu'émerge le plus de réel (biographique, social et politique) possible. L'ouvrage présente aussi une bibliographie complète, tant de l'oeuvre foisonnante de Prigent que de ce qui a été écrit à son sujet.
02/2023
Lycée parascolaire
Histoire-Géographie 1re générale. Avec un livret orientation Onisep, Edition 2019
Pour réussir toute l'année ! Révisez toutes les notions du nouveau programme. Progressez plus vite avec des méthodes efficaces et des clés pour acquérir les bons réflexes. Eclaircissez les points-clés grâce aux rubriques d'aide : Gagnez des points, L'astuce du prof, Piège à éviter... Entraînez-vous à l'aide d'exercices d'entraînement et de leurs corrigés guidés. Un livret d'orientation ONISEP pour vous aider à choisir vos études supérieures ! Et en plus, des liens vers les ressources ONISEP avec Nathan Live ! Testé et approuvé par les élèves !
07/2019
Enseignement primaire
Parés au décodage ! CP. Livret d'apprentissage du code, Edition 2020
Ce livret accompagne Parés au décodage ! et permet d'établir un lien entre ce qui est travaillé à l'école et ce qui est repris à la maison. Il permet donc à la fois d'associer les familles à l'apprentissage de la lecture et de mettre en place un entraînement quotidien au décodage pour faciliter son automatisation. Il suit la progression du fichier et inclut des supports de lecture déchiffrables par les enfants à partir des sons étudiés en classe. La différenciation : Comme le reste de la méthode, le livret tient compte des différences interindividuelles et propose donc, pour chaque fiche, 3 niveaux de lecture avec un contenu et une mise en page adaptés : le premier en police OpenDys ; le deuxième avec une alternance de couleurs facilitant le déchiffrage syllabique ; le troisième sans alternance de couleurs, mais avec les lettres muettes grisées. A la fin de chaque période, des textes différenciés sont proposés afin de réinvestir les acquisitions pour faire le lien entre le décodage et le plaisir de lire. Chaque niveau propose un texte différent, de façon à ne pas présenter une version "allégée" aux élèves moins bons lecteurs, mais un vrai texte qu'ils pourront raconter aux autres. Cela permettra, de surcroît, aux élèves les plus à l'aise d'avoir accès à un nombre plus important de supports de lecture.
07/2020
Primaire parascolaire
L'histoire de France racontée pour les écoliers. Mon livret CE2
Un livret bien pensé pour accompagner les enfants dans un premier apprentissage de l'histoire de France. 26 leçons qui narrent l'histoire de France des hommes préhistoriques à la deuxième guerre mondiale. Une approche narrative pour transmettre aux enfants le goût de l'histoire. Une approche chronologique, pour permettre aux enfants d'avoir de vrais repères historiques. Une approche pédagogique avec des coloriages et une leçon à apprendre par coeur pour accompagner les enfants dans leur apprentissage.
09/2018
Top Articles
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