traçabilité oeuvre art
Extraits
Bijouterie, horlogerie
LES MÉTAMORPHOSES DU BIJOU, 1880-1914
Dès la fin du xixe, la joaillerie devient un vecteur important de l'expérimentation formelle et de l'innovation plastique de son époque, grâce au développement des connaissances en matière de pierre, des techniques de taille et de sertissage. Livres et expositions permettent de mettre en valeur cet art décoratif de premier plan qui accompagne le romantisme dans ses derniers feux avant d'adopter le répertoire Art nouveau naissant. Les paysages de l'âme, les songes et cauchemars du symbolisme imaginés par Lalique, Fouquet ou Carabin, de même que les formes et motifs empruntés à la Renaissance d'Eugène Grasset ou Lucien Gaillard cèdent la place à une faune et une flore issues d'un nouvel imaginaire biologique, aquatique et sous-marin, nourries par la vulgarisation des grandes découvertes scientifiques et de la pensée évolutionniste. Pour mieux représenter la nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet ou Nocq introduisent des matériaux nouveaux : corne, plume, éventail plus diversifié de pierres semi-précieuses. L'étude des plantes comme des minéraux et cristaux, notamment grâce aux magnifiques planches élaborées par le biologiste Ernst Haeckel, ouvre également la voie, dès les années 1900, à un nouvel ordre décoratif révélant la structure cristalline des micro-organismes. Cette géométrisation tout en retenue ouvre le champ de l'abstraction et du mouvement Art déco qui s'affirmera dès les années 1910 avant de triompher dans les années 1920. Accompagné d'un glossaire des matériaux et techniques et de notices biographiques des principaux acteurs de l'époque, cet ouvrage permet de comprendre la richesse et l'évolution stylistique du bijou et de le replacer dans l'art de son temps.
06/2023
Décoration
Les Lalanne
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations. Souvent hybrides, les oeuvres qui peuplent leur univers étonnent, amusent, sont riches d'une poésie empreinte de surréalisme et guidée par le jeu des mots, des formes et des matières. La nature offre à tous deux une infinité de formes qui engendrent des meubles, des objets pour la table ou encore des bijoux : des moutons forment sièges ou banquettes, un hippopotame s'ouvre pour devenir baignoire, un babouin se fait cheminée, des feuillages composent un trône... Les œuvres ont très tôt séduit des collectionneurs prestigieux comme les Rothschild, les Noailles ou Yves Saint Lainent. Cet ouvrage replace le travail des Lalanne dans l'histoire de la sculpture et des arts décoratifs, dans le droit fil d'une tradition française qui aime à associer ces deux approches et qu'ils ont conduite à son apogée.
04/2010
Décoration
1000 Lights. Edition français-anglais-allemand
Conçue comme pendant à notre classique 1000 Chairs, cette édition contient une incroyable sélection de plus de 1000 luminaires. Vous découvrirez, présentées chronologiquement par décennie, les lampes électriques les plus intéressantes du XXème siècle, de superbes abat-jour en vitrail de Tiffany, en passant par les modèles les plus audacieux de la fin des années 1960 et des années 1970, jusqu'aux dernières lampes LED high-tech. Arts and Crafts, Art nouveau, Art déco, Mouvement moderne, De Stijl, après-guerre, pop, radical, post-moderne et contemporain : tous les grands styles sont présentés dans ce livre, à travers 640 pages de créations vraiment lumineuses. Cet ouvrage de référence est un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de design.
11/2013
Beaux arts
De l'imaginaire au musée. Les arts d'Afrique à Paris et à New York (1931 à nos jours)
Privilégiant une approche transnationale et comparative, cet ouvrage invite à repenser les modes de perception des arts de l'Afrique en France, aux Etats-Unis ainsi qu'au Sénégal, de l'époque coloniale à nos jours. Développé sur le mode d'une enquête menée au coeur des pratiques muséales et artistiques, il interroge les rapports entre savoir et pouvoir, dans les musées et les galeries. De Paris à New York en passant par Dakar, l'auteur croise l'analyse des politiques culturelles françaises et américaines, avec une relecture du primitivisme et du modernisme, pour démontrer que New York ne "vola" pas seulement l'idée d'art moderne comme l'écrivit Serge Guilbaut, mais également celle d'art africain.
10/2020
Art contemporain
George Adéagbo. Edition bilingue français-anglais
Georges Adéagbo a fait des études de droit à Abidjan, Côte d'Ivoire. En 1967 il part pour la France ou il fait un stage chez Pechiney. Suite au décès de son père, il retourne au Bénin en 1971 pour assumer les affaires paternelles. C'est alors que débute son activité artistique, il commence à écrire des écrits philosophiques et à collecter, dans les rues ou proche de la lagune, de nombreux objets abandonnés ou perdus. Il recueille tout : vêtements, tissus, chaussures, disques, livres, jouets, coupures de journaux, notes écrites, cailloux, paquets de cigarettes, morceaux de plastique. Tous ces objets, chargés d'une mémoire, d'une histoire et tombés dans l'oubli, Georges Adéagbo les organise dans un ordre précis. Georges ne s'approprie pas les objets, ce sont les objets qui le sollicitent. Il dit de lui-même " Je marche, je pense, je vois, je passe, je reviens, je ramasse les objets qui m'attirent, je rentre, je le lis, j'écris des notes. J'apprends1. " La démarche artistique de Georges Adéagbo n'est pas comprise par ses proches, critiqué, incompris, il est pris pour un fou et sera même interné. En 1993 Georges Adéagbo rencontre Jean-Michel Rousset, un commissaire d'exposition, alors collaborateur du marchand d'art français André Magnin également directeur artistique de la Contemporary African Art Collection. Débute ainsi sa carrière artistique, il peut enfin présenter ses " installations " ailleurs que dans sa cour. L'année suivante, il expose à la Saline royale d'Arc-et-Senans. Puis s'ensuivra d'autres expositions en Europe et partout dans le monde. En 1999, c'est la consécration : il expose à la Biennale de Venise et il devient le premier artiste africain à recevoir le prix du jury de la Biennale de Venise2. Il rencontre alors Stephan Köhler, qui deviendra le coordinateur de ses futures expositions3. Trois ans plus tard il participe à la documenta de Cassel orchestrée par Okwui Enwezor4. Avec le temps, ses oeuvres sont plus soignées mais elles restent conforme aux codes de l'art conceptuel. Georges Adéagbo se saisit des éléments clés des sociétés qu'il croise pour construire un libre langage. Observateur implacable de la marche du monde, ses oeuvres pointent les constantes de l'Histoire (le racisme, la pauvreté, la crise, les guerres) et creusent un dialogue souterrain entre sa culture africaine et celles des pays où il est invité à exposer5
04/2021
Poches Littérature internation
Le contemplateur solitaire
Ces essais écrits entre 1928 et 1975 s'ouvrent sur la Lettre de Sicile au bon-homme de la Lune, probablement le seul texte où Jünger définisse aussi précisément sa méthode de vision double des objets et du monde, les apparences et les connexions occultes à déchiffrer. Méthode à l'oeuvre dans tout ce recueil, qui regroupe aussi bien des réflexions sur les rapports du langage et de l'anatomie, des notes sur la peinture, que des récits de séjours au Portugal, en Sardaigne, à Antibes, où l'auteur découvre les tendances fondamentales de l'art occidental, marche sur les traces des survivances antiques, entre l'émerveillement du passé et le présent qui l'amuse. Une introduction idéale à l'oeuvre d'un des plus grands écrivains du XXe siècle.
03/2010
Littérature française (poches)
Etre moi toujours plus fort
Stéphane Lambert, par la grâce de ses intuitions et de son regard, saisit la quintessence du pouvoir hypnotique de l'oeuvre de Spilliaert. Ostende, début XXe. Un jeune peintre mélancolique, Léon Spilliaert, scrute la mer à travers l'obscurité. Il porte un nom flamand ; admire son compatriote Ensor ; est hanté par la géométrie instable de sa ville natale et par la vie secrète des apparences et des ombres. Un siècle plus tard, Stéphane Lambert revient sur ses terres, et entreprend à son tour ce même voyage géographique où les pensées se confondent à l'univers trouble du peintre. Car l'art est toujours un miroir poreux. Stéphane Lambert, par la grâce de ses intuitions et de son regard, saisit la quintessence du pouvoir hypnotique de l'oeuvre de Spilliaert.
06/2020
Ecrits sur l'art
Enfant dans les bras de l'ange selon Fra Angelico
Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Florence, 1450. Fra Angelico, vieux dominicain, peintre de la lumière et de l'indicible, est de passage au couvent San Marco, dont il a créé les fresques. Au hasard d'une promenade, il tombe sur un enfant, têtu, candide, esseulé. Cette rencontre bouleverse les deux êtres, et, mystérieusement, les mène vers la Descente de Croix de la basilique Santa Trinita, chef-d'oeuvre du Maître angélique. Le tableau, son histoire, son sens profond, éclairent d'un jour nouveau le lien noué entre l'homme et l'enfant. Ce " roman d'un chef-d'oeuvre " parle de bonté, d'art, de mort, et de lumière... La lumière qui nimbe le retable de Santa Trinita, celle aussi d'une rencontre inespérée.
01/2023
Histoire de la danse
Blue Lady de Carolyn Carlson
Carolyn Carlson admet volontiers que Blue Lady et plus largement son art du solo constituent une part importante de son identité. Et, de fait, en 1983, ce grand solo autobiographique, miroir de la chorégraphe, alors figure incontournable de la danse contemporaine en ces années 1980, fit l'événement et eut une influence considérable. Mais ce solo représente beaucoup plus que cela ? ! La reprise par le danseur finlandais Tero Saarinen, en 2008, a confirmé que cette oeuvre portait un message universel qui dépasse l'aura pourtant considérable de Carlson ? ! Au-delà du solo, une réflexion sur le monde. Joëlle Vellet, maîtresse de conférences honoraire en danse, est membre du laboratoire CTELA de l'Université Côte d'Azur. Chefs-d'oeuvre de la danse, une collection dirigée par Philippe Verrièle, publiée avec le soutien de Micadances.
09/2023
Art du XXe siècle
Chagall et le cri de la liberte
Marc Chagall est à l'origine d'un oeuvre puissamment ancrée dans l'histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, l'artiste sillonne le monde au gré des tourments du siècle, de son enfance en Russie Blanche à la France, de l'Allemagne à la Palestine, des Etats-Unis au Mexique, avant de s'installer en Méditerranée. Son art, empreint d'un profond humanisme, se fait le messager d'un engagement sans faille pour l'homme et ses droits, pour l'égalité et la tolérance entre les êtres. L'exposition présente l'oeuvre de l'artiste à la lumière des événements historiques dont il a été témoin, et constitue ainsi la première lecture complète de ses travaux sous l'angle de ses prises de position et de son engagement éthique.
10/2023
Enseignement secondaire 1er cy
SVT Cycle 4. Edition 2016
Un manuel de SVT cycle 4 pour enseigner en toute liberté : -Un livret pour l'enseignant avec le questionnement des activités et une proposition de progression et de fils rouges sur les 3 années du cycle - En accompagnement, la banque de ressources SVTice pour enrichir et personnaliser ses séances www. svtice-hatier. fr Un manuel structuré selon les trois thèmes du programme : - Des ouvertures de chapitre en lien avec l'art (mise en oeuvre du parcours PEAC) - Une centaine d'activités avec repère de niveau - Un essentiel découpé par niveau de classe et un schéma bilan de fin de cycle - Des exercices pour travailler connaissances et compétences En plus : - Des aides pour la réalisation des EPI - Des présentations de métiers liés aux SVT (mise en oeuvre du parcours Avenir) - Des fiches méthodes et techniques
05/2016
Monographies
Pierre Bichet lithographies
"J'aime faire des dessins qui parlent aux gens ; leur montrer le pays qu'ils aiment avec parfois les choses qu'ils n'ont pas su voir" . Avec ses lithographies, Pierre Bichet (1922-2008) revendiquait un art authentique-ment populaire. Si les estampes consacrées au Jura représentent la partie la plus connue du travail de l'artiste franc-comtois, la diversité de son oeuvre - qui couvre plus d'un demi-siècle de création -, l'évolution de son style graphique, des sujets abordés, de sa technique et ses influences sont plus rarement évoquées. Cet ouvrage propose au lecteur un itinéraire exhaustif et chronologique dans l'oeuvre de Pierre Bichet lithographe, des premières représentations de personnages au noir en 1948 à Paris, au dernier paysage coloré du haut Jura, réalisé en 2001.
12/2022
Thèmes photo
Des visages et des mains. 150 portraits d'écrivains
Au-delà des mots, au-delà des idées, il existe un mystère qui échappe souvent au lecteur : celui des mains qui ont tracé les chefs-d'oeuvre de notre temps. Hannah Assouline, photographe émérite depuis trois décennies, nous livre ici un ouvrage aussi singulier qu'envoûtant. Capturant avec grâce et subtilité les visages et les mains de certains des écrivains et penseurs contemporains les plus emblématiques, elle nous invite à explorer l'intimité de leur création. Cet ouvrage est une invitation à voir, à ressentir et à comprendre ce qui anime ces grands esprits de notre époque. Une oeuvre incontournable pour tout amateur de littérature, d'art et de photographie. Dans la sobriété et l'élégance, Hannah Assouline nous offre une perspective unique sur l'acte d'écrire, et sur ceux qui possèdent ce don.
03/2024
Histoire régionale
Contribution aux Arts, Sciences et Lettres de la Réunion.... Collection Horizons
Contributions aux Arts Sciences et Lettres, de la Réunion à la République Française... Contributions des Arts Sciences et Lettres, de la France aux signes monétaires de la Réunion, cette place financière rebelle ... racontées à nos enfants. A partir de quelle époque la numismatique fut traitée comme une valeur artistique ? Afin de présenter des caractéristiques esthétiques (Arts...), les objets de ce domaine sont le fruit de techniques complexes de travail des métaux et alliages précieux (Sciences...) et délivrent un message historique (Lettres...). A la Réunion, quels ont été les apports créoles aux "Arts-Sciences-Lettres", un éclairage inattendu mais combien nécessaire pour comprendre notre place au sein de la République au fil de l'Histoire et, pourquoi pas, appuyer ainsi un projet de mise en place de notre propre Musée d'Art Monétaire ?
11/2022
Littérature française
L'art d'exprimer ses sentiments. (Avec les mots de nos plus grands auteurs)
Comment parler d'amour, exprimer son désir, rompre une relation, aider, consoler, remercier ou pardonner. Pour trouver la tournure qui fera mouche tout en reflétant notre pensée, il semblerait que Jean-Loup Chiflet ait imaginé une solution aussi agréable que pédagogique. Pourquoi, en effet, ne pas puiser dans notre exceptionnel patrimoine littéraire en demandant à nos auteurs, poètes, romanciers et autres dramaturges de nous aider à nous exprimer avec élégance et efficacité ? En nous inspirant largement de ce florilège de citations, nous pourrions etre amenés à réfléchir, pourquoi pas, sur les faiblesses de notre condition humaine.
01/2020
Littérature française
Pour nous libérer les rivières. Plaidoyer en faveur de l’art dans nos vies
A l'heure des changements climatiques et d'une certaine dérive néolibérale, il nous faut de toute urgence imaginer de nouveaux récits. Les artistes peuvent contribuer à notre riposte en inventant le monde à venir. Mais pour cela, il faudra d'abord mettre le feu. Le temps n'est plus à la soumission. Il est à la révolte, et l'art doit lui servir de combustible. Jetant un regard à la fois inquiet et amoureux sur notre société et notre fleuve, Hugo Latulippe réitère le rôle central de l'artiste dans la cité, et cherche la posture à adopter devant les menaces qui nous assaillent de toutes parts. Il prend le parti d'un art qui agit sur et dans le monde, solidaire de la vie que nous nous souhaitons. Convoquant tour à tour des amis cinéastes, dramaturges, peintres, écrivains et philosophes, il pose des questions urgentes, essentielles : comment nous mettre en mouvement pour refonder nos désirs ? Comment retrouver le chemin du beau, du sacré et de la pensée ?
11/2019
Décoration
La lumière des siècles. L'art et l'histoire dans les vitraux de Bretagne
La Bretagne historique conserve un exceptionnel maillage d'églises et de chapelles ; saints bretons et pardons figurent ainsi en bonne place dans leurs vitraux. Ce serait néanmoins une erreur de réduire l'art du vitrail aux seules représentations de la foi chrétienne et de la religion populaire. Les sanctuaires renferment des trésors qui relèvent à la fois de l'art et de l'histoire. Depuis le XIIIe siècle jusqu'à nos jours, les vitraux illustrent les heures de gloire et les drames de la société. Ils jouent avec les lumières et les couleurs pour refléter un temps à la fois profane et sacré. Cet art met en scène le faste des princes et les merveilles accomplies par les saints magiciens, la quête du Graal et le mystère des Templiers, la Passion du Christ et les passions humaines, la liesse des mariages et la croyance dans l'au-delà. Il célèbre les faits d'armes accomplis pendant les guerres (celles de Cent Ans, de la Ligue, de 1870, 1914-1918...) ou, plus tôt encore, relate les invasions vikings et les luttes incessantes des Bretons contre les Francs. Les vitraux commémorent les massacres de la Révolution, les naufrages et les épidémies. Ils célèbrent les moissons, les pêches miraculeuses et les expéditions lointaines. C'est toute l'histoire de la Bretagne qui est ainsi conservée dans les verrières, fenêtres lumineuses sur le passé et véritables invitations à la légende... Bernard Rio nous ouvre les yeux sur un trésor inédit et un spectacle hors du commun. Il propose au lecteur une immersion dans deux mille ans d'histoire bretonne.
12/2020
Beaux arts
L'esthétique de la réaction. Tradition, foi, identité et l'art français (1900-1914)
En 1911 le critique d'art conservateur Marius Vachon déplore, dans une "défense de l'art national" le "déracinement de nos traditions nationales, [la] désagrégation des forces vives de notre pays" . L'art français - "l'expression du génie de notre race" - sombre devant l'assaut de la démocratie laïque, vivifiée par de néfastes influences culturelles importées de l'étranger. Vachon contribue à un long débat sur la nature de la culture française - sa singularité, ses affinités stylistiques, ses origines ethniques, sa généalogie et ses périls - qui a soulevé les passions dans les années précédant la Grande Guerre. Dans ce livre, Neil McWilliam fait revivre ce débat à travers une étude des groupes qui s'attachent plus particulièrement à imposer une généalogie de l'art français conforme à leurs objectifs politiques ou religieux. Il examine trois mouvements - le renouveau catholique, la royaliste Action française et le nationalisme républicain appelant à une "renaissance française" -, et leurs disciples, tels Maurice Denis, Joachim Gasquet et Emile Bernard, en s'intéressant au rôle joué par l'esthétique, qui véhicule des idéaux d'ordre sacré ou séculier tout en leur servant de métaphore. Il se penche également sur la manière dont ces modèles sont utilisés pour évaluer l'art du passé et porter un jugement sur l'art contemporain, considéré comme le baromètre de la vitalité française. Au lieu de considérer l'art visuel comme l'objet incident d'idéologies forgées pour l'essentiel dans d'autres contextes, ce livre propose à démontrer que la critique culturelle sert de catalyseur à une réflexion sur la tradition et l'identité et qu'elle est au coeur du projet politique des trois groupes étudiés ici. Mais les critiques s'efforcent aussi d'influer sur la production artistique contemporaine en fonction de critères fondés sur des valeurs héritées du passé, valeurs qui permettront d'enrayer ce que beaucoup à droite considèrent comme le déclin culturel de la nation. Ce livre porte donc le regard au-delà des groupes canoniques d'avant-garde privilégiés jusqu'ici par les chercheurs, et explore un terrain artistique largement inconnu. Il s'agit de réévaluer radicalement les enjeux culturels d'une période souvent considérée dans le cadre restreint d'un panthéon de novateurs modernistes.
01/2021
Religion
L'art de la méditation. Pourquoi méditer ? Sur quoi ? Comment ? [EDITION EN GROS CARACTERES
Si apprendre à méditer est un cheminement que même les plus grands sages suivent tout au long de leur vie, s'y exercer au quotidien transforme déjà notre regard sur nous-mêmes et sur le monde. Tel est le propos de cet essai très accessible, à la fois guide spirituel et philosophique et initiation concrète à la pratique de la méditation. Riche de sa double culture, de son expérience de moine, de sa connaissance des textes sacrés, de sa fréquentation des maîtres, Matthieu Ricard montre le caractère universel d'une méditation fondée sur l'amour altruiste, la compassion, le développement des qualités humaines. Et révèle les bienfaits évidents que méditer peut apporter à chacun dans notre société ultra-individualiste et matérialiste, nous offrant de découvrir et de cultiver nos aspirations les plus profondes.
01/2021
Beaux arts
Art et violence. Vies d'artistes entre XVIe et XVIIIe siècles : Italie, France, Angleterre
"Qu'ils crèvent les artistes !" clamait le metteur en scène
Kantor au titre d'une de ses pièces, désignant une violence au
moins incongrue. L'histoire des arts nous porterait
spontanément à situer l'activité artistique du côté de la
civilisation et donc d'un supposé renoncement à la violence.
La grande Histoire a été d'abord celle des guerres. Le premier
historien de l'art, Giorgio Vasari, regarde quant à lui vers un
autre héroïsme, qui entretient une relation complexe avec une
société en voie de transformation où l'artiste se fait une place
dans l'histoire et dans la cité. Entre XVIe et XVIIIe siècles, à
l'heure où il devient une figure significative, peut-être
majeure, de la vie sociale, quelle affaire l'artiste a-t-il avec la
violence ? Des historiens de la littérature et des arts explorent
ici l'imaginaire et les formes mobilisés pour rendre compte des
violences qu'engendrent la concurrence, la passion du travail,
le conflit avec commanditaires ou institutions, et les
polémiques esthétiques, dans l'idée de mieux comprendre les
racines de notre mythologie de l'art.
04/2012
Littérature française
Pour une fin de vie heureuse. Ou l'art de bien vieillir... Sans angoisse
Comment dire à nos jeunes que la vie est belle jusqu'au bout et que vivre vieux n'exclut pas le bonheur ? Que malgré les souffrances de l'âge, l'amour, la beauté pourront toujours réchauffer leurs coeurs ? Les nombreuses personnes âgées dont je connais le bonheur en témoignent dans ce livre. Tous ceux qui entrent dans les temps de la vieillesse pourraient montrer aux jeunes que l'on peut vivre heureux à tout âge et même dans le grand âge. Ce livre est d'inspiration chrétienne. Il s'appuie sur les valeurs de fraternité, de respect de la personne, de liberté, communes à tous ceux qui cherchent la paix et l'amour dans le respect universel. Il est éloigné de toute dogmatique, de tout prosélytisme.
11/2017
Beaux arts
Catalogue de dessins, tableaux anciens et modernes, objets d'art et de vitrine, bronzes
Catalogue de dessins, tableaux anciens et modernes, objets d'art et de vitrine, bronzes, sculptures, meubles et sièges anciens ou de style, tapis d'Orient, soieries / [expert] R. Blée Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Mathématiques
Analyse numérique matricielle appliquée à l'art de l'ingénieur. Tome 2, Méthodes itératives
La modélisation des problèmes que l'on rencontre dans les sciences de l'ingénieur, et dont certains sont présentés dans ce livre, conduit à la résolution de systèmes d'équations en dimension finie. Ainsi le calcul scientifique repose-t-il essentiellement sur la résolution de systèmes linéaires - le cas échéant, au sens des moindres carrés - et la recherche de valeurs et vecteurs propres. Cet ouvrage en deux volumes (1. Méthodes directes et 2. Méthodes itératives) contient un exposé des principales méthodes, depuis les plus classiques (élimination de Gauss, surrelaxation, puissance itérée, QR,...) et leurs extensions (matrices creuses, itérations de sous-espaces,...) jusqu'aux plus récentes (gradient conjugué préconditionné, multigrille, Lanczos,...). En plus de l'exposé mathématique des méthodes et de la démonstration de leur convergence, les différents aspects de l'évaluation pratique des algorithmes sont présentés : généralité d'application, précision et stabilité aux erreurs d'arrondi, rapidité de calcul, place mémoire nécessaire, facilité de programmation, essais numériques,... Ce livre, qui présente dans un langage accessible aux étudiants, techniciens et ingénieurs, une synthèse des méthodes de l'analyse numérique matricielle, intéressera tous ceux qui utilisent le calcul scientifique. Grâce à des rappels préliminaires, sa lecture ne nécessite que la connaissance d'un cours élémentaire d'algèbre matricielle.
04/2004
Développement personnel
L'art de se faire des ennemis et de saboter ses relations de couple
Comment créer une relation bancale entre deux personnes ? Quelles sont les erreurs à commettre absolument pour ne pas se faire aimer par son prochain ? Quel est le meilleur moyen de ne pas se faire d'amis ? Comment faire pour terminer seul ? En prenant le contre-pied des manuels habituels sur la gestion de soi et sur le développement personnel, l'auteur décortique les subtilités de la relation avec l'autre. Tout en délicatesse et sur un ton humoristique (pourquoi se prendre au sérieux ?), ce guide "à l'envers" montre les travers de certaines de nos attitudes et les conséquences qui en découlent. François Bocquet prône l'authenticité, la patience et la juste mesure, avec en filigrane une critique douce-amère de notre société en devenir, où apparences et immédiateté sont deux valeurs phares et cependant illusoires. Un livre qui fait du bien, parce qu'il fait rire et réfléchir.
06/2010
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, tableaux anciens et modernes, aquarelles, dessins
Catalogue des objets d'art et d'ameublement, tableaux anciens et modernes, aquarelles, dessins... , faïences et porcelaines... , bronzes... , meubles anciens... provenant de la collection de M. Emile Monteaux... / [expert] Paulme Date de l'édition originale : 1914 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Esotérisme
Lire l'avenir avec les cauris. Un art divinatoire à la portée de tous
A l'origine utilisé au quotidien dans toute l'Afrique de l'Ouest et dans les communautés africaines, l'art divinatoire des cauris est une pratique ancestrale aussi répandue que l'astrologie ou le Tarot de Marseille et ces petits coquillages sont désormais disponibles dans de nombreux points de ventes physiques et en ligne. Cependant très rares sont les ouvrages sur cette pratique qui expliquent aussi bien les différentes grilles de compréhension des cauris. Après une présentation des principes, il répertorie toutes les formes de tirage et dessins à l'appui, toutes les positions des cauris (plus de 300) avec leur interprétation divinatoire. Grâce à lui toute les situations de la vie sont dès lors envisagées et classifiées concernant le foyer, le social, l'argent, les voeux et désirs ou encore les secrets... L'art des cauris est désormais à la portée de tous, il suffit d'en avoir 3 dans sa poche... Nouvelle édition, remplace 9782850902338.
01/2018
Beaux arts
Boutiques de Tokyo. L'art du dessin de Mateusz Urbanowicz, Edition bilingue français-japonais
C'est à partir d'une série de dix aquarelles de vieilles façades de boutiques de Tokyo, qui ont rencontré un large succès au Japon auprès de nombreux médias, que Mateusz Urbanowicz, un des plus fameux dessinateurs tokyoïtes, a décidé de publier son premier livre. L'ouvrage regroupe cinquante dessins aquarellés de boutiques de tous les quartiers de Tokyo. En regard de ces dessins, Mateusz raconte les vies discrètes que ces petits commerces hébergent, les détails architecturaux qui font tout le charme de ces endroits, ce qui s'y déroule bien loin du fracas des grands centres commerciaux. A la fin du livre, l'auteur explique sa manière de travailler et tout le matériel qu'il utilise, de façon très pédagogique.
10/2019
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement de la collection de M. Cr.
Catalogue des objets d'art et d'ameublement... provenant de la collection de M. Cr... . . / [expert] Emile Barre Date de l'édition originale : 1872 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Musique, danse
Observation, analyse, modèle : peut-on parler d'art avec les outils de la science ?
Comment parler de la musique ? Peut-on observer objectivement un phénomène musical et en tirer des analyses universelles ? Quels seraient le statut et les modalités d'une science autonome de la musique ? C'est à ces questions, au carrefour de l'esthétique et de l'épistémologie, que tentent de répondre dans cet ouvrage des chercheurs issus des différentes branches de la musicologie : acousticiens, analystes, ethnomusicologues, historiens, sociologues et psychologues de la musique, cogniticiens, philosophes, épistémologues... De l'étude du signal acoustique à celle du mystère des chants polyphoniques sardes, ce livre intéressera tous ceux qui s'interrogent sur le rapport entre musique et connaissance, tous ceux qui veulent en savoir plus sur les pratiques et le sens des différentes approches dont s'enrichit aujourd'hui la recherche musicologique.
10/2002
Littérature française
Dict. de l'armée de terre, art et les usages militaires (Éd.1841-1851)
Dictionnaire de la conversation et de la lecture : inventaire raisonné des notions générales les plus indispensables à tous, par une société de savants et de gens de lettres. Tome 15 / sous la direction de M. W. DuckettDate de l'édition originale : 1853-1860Sujet de l'ouvrage : Français (langue) -- DictionnairesConversation -- DictionnairesLecture -- DictionnairesLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
06/2012
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
