traduction europe oeuvres
Extraits
Sciences historiques
La belle jeunesse du gymnase Jean-Sturm. 1538-2018
Strasbourg n'aura jamais fait les choses comme tout le monde. Devenue ville libre d'Empire en 1262, elle accueille, en 1537, un homme exceptionnel, au parcours intellectuel remarquable, Jean Sturm. Dans ses valises, il y a ses connaissances et ses projets, tout ce qu'il a vu, appris et retenu au fil des années. Un an plus tard, le Gymnase - Haute école de Strasbourg ouvre ses portes. La structure qui servira de socle à l'Université de Strasbourg, aura rapidement suscité beaucoup de jalousies et de convoitise, en France et dans toute l'Europe. Georges Livet, ancien doyen de la faculté des Lettres de Strasbourg, l'a souvent répété : "A une époque, en Europe, tout le monde voulait avoir Jean Sturm". Pas de chance, il était à Strasbourg ! Par ses qualités de pédagogue, de rhéteur et de diplomate, Jean Sturm réussit à attirer au Gymnase des élèves et des étudiants de toute l'Europe. Strasbourg devient une vitrine. Le succès de l'établissement est à l'origine de l'expansion du modèle du Gymnase à travers l'Europe, ainsi que des valeurs de l'humanisme rhénan. L'auteur, Louis Nore, nous entraîne dans un voyage passionnant qui rappelle que Strasbourg a basculé au XVIe siècle dans la Réforme, sans heurt, sans verser une seule goutte de sang, qu'elle a su ériger en valeurs fondamentales l'indépendance et la tolérance, notamment en accueillant les "? réprouvés de l'Europe ? ". C'est tout un pan de l'histoire de Strasbourg au travers de l'édification et de l'évolution du Gymnase protestant Jean-Sturm qui vous tend les mains. On croise au fil des pages de nombreux personnages qui, tous, ont marqué de leur empreinte l'histoire de la ville. La prose pleine de verve de l'auteur nous transporte dans un modèle de société où transmission des savoirs et humanisme s'entremêlent pour offrir à ses jeunes une éducation portée sur la culture de l'intelligence et le juste équilibre permettant à l'homme de libérer toutes ses potentialités.
10/2018
Documentaires jeunesse
Slovénie
Documentaire sur un des dix plus petits pays d'Europe, riche d'une grande culture : sa géographie, sa population, sa faune, ses villes, ses traditions...
10/2008
BD tout public
Le temps est proche
A travers 100 saynètes fictives ou historiques, mais toujours ancrées dans le réel, Christopher Hittinger dresse ici un portrait du XIVe siècle en Europe occidentale.
10/2012
Policiers
Menaces Tome 1 : Attaques sur la capitale
Paris, 2015. Une équipe internationale est chargée de traquer les terroristes qui affolent l'Europe et de permettre aux unités d'intervention de les neutraliser.
06/2015
Antiquité - Essai
Le quartette d'Alexandrie. Hérodote, Diodore, Strabon, Chérémon
Entre Grecs et Egyptiens, c'est une longue histoire qui n'a cessé de s'écrire à travers le temps. Ce volume réunit les oeuvres de quatre figures majeures de ce dialogue fondamental : Hérodote, Diodore de Sicile, Strabon, dans des traductions nouvelles, qui ont visité l'Egypte à des époques différentes, entre le Ve siècle av. J-C. et le Ier siècle de notre ère, et Chérémon d'Alexandrie, philosophe stoïcien, historien et sociologue avant l'heure, qui rend cet échange possible en usant vis-à-vis des trois premiers d'une sorte de droit de réponse. Son témoignage inédit apporte un éclairage essentiel sur les sources premières de la double histoire dont les continents européen et africain sont issus. L'ensemble des textes ici rassemblés ne donne pas seulement une connaissance ethnologique précieuse sur l'Egypte. Il permet de mieux percevoir l'histoire de cette rencontre décisive entre une Grèce éblouie et sceptique qui crut voir dans la terre du Delta son premier grand modèle, et une Egypte à la fois plurielle et égocentrique qui abrita le foyer le plus éclatant et inattendu du multiculturalisme d'Alexandrie. La richesse d'une telle confrontation entre deux univers distincts, dotés de peu de dénominateurs culturels communs mais non dénués de convergences religieuses, offre l'une des plus curieuses et fascinantes introductions à la vie égyptienne dans l'Antiquité, à ses croyances et ses savoirs, et à la place singulière qu'ils occupent dans le patrimoine de l'humanité.
03/2021
Ethnologie et anthropologie
Entre désert et toile. La production d'un art san contemporain au Kalahari
En 1990, à D'kar (Botswana), était créé le premier projet d'art à destination des populations san naro du Kalahari : le Kuru Art Project. De ce projet allait émerger un mouvement artistique de portée internationale, désormais connu sous le nom d'art san contemporain. A partir d'une ethnographie détaillée, Entre désert et toile raconte comment l'art est venu à D'kar et a transformé les pratiques et les modes de représentation, mais aussi le regard porté sur celles et ceux que la culture populaire avait jusqu'alors fait connaître en Occident en tant que chasseurs-cueilleurs nomades ou "Bushmen" . Combinant documents ethnographiques et historiques, il retrace les mouvements circulatoires inhérents à la création et à la diffusion de ces oeuvres sur les marchés de l'art internationaux. Médiations, traductions, rapports de pouvoir : ce livre questionne également les enjeux propres à l'ethnographie d'un processus créatif en contexte postcolonial. Comment maintenir une pratique ethnographique sans se retrouver soi-même engagé dans une dynamique qui impose aux images ses propres codes ? Et dès lors, quelle forme lui donner ? Ces questions amènent l'auteure à développer, dans la dernière partie de l'ouvrage, un portrait fragmentaire et sensible d'une artiste du Kuru Art Project, Coex'ae Bob. A partir d'une démarche collaborative, l'ethnologue et l'artiste y proposent une déambulation entre tableaux, plantes, textes et images, où se dessine une relation intime au Kalahari d'aujourd'hui. Préface de Nathalie Heinich
05/2021
Beaux arts
Sonja Ferlov Mancoba. Sculptures, dessins, collages
Ce catalogue d'exposition permet de découvrir l'oeuvre de l'artiste danoise Sonja Ferlov Mancaba (1911-1984) à travers une sélection de ses sculptures, dessins et collages. Evoluant en marge de tout, tant sur le plan artistique que personnel, Ferlov Mancoba a patiemment laissé infuser en elle un ensemble d'influences très diverses - depuis les arts africains, océaniens et précolombiens jusqu'au surréalisme danois, en passant par le travail d'Alberto Giacometti et les visions d'Antonin Artaud -, dont ses oeuvres portent la trace. Ayant longtemps vécu en France avec son époux, le sculpteur Ernest Mancoba, elle a construit une oeuvre qui magnifie le courage de l'être humain s'efforçant de rester debout, au sein d'un univers hostile. Sa vie durant, Sonja Ferlov Mancaba aura célébré les liens qui unissent les formes solitaires à tout ce qui les dépasse.
07/2019
Littérature française (poches)
Contes à Ninon suivi de Nouveaux Contes à Ninon
Dans les Contes à Ninon (parus en 1864, Zola a 24 ans) et les Nouveaux Contes à Ninon (1874), Zola expose tous ses talents, il joue de tous les registres, de tous les genres : le merveilleux, le fantastique, la satire, l'épopée, le récit réaliste, l'autobiographie. Il y exploite tous les tons : l'humour, l'ironie, le pathétique, le sérieux démonstratif, la colère. Ces volumes de contes sont une réfraction de l'oeuvre entière : ils résument dix années de production littéraire et annoncent des thèmes, des figures et des formes que l'écrivain développera dans ses grands chefs-d'oeuvre. Entre contes et chroniques, sous le signe de la fantaisie comme du sérieux, ces oeuvres de jeunesse montrent la richesse, l'ambiguïté, la puissance d'imagination et d'expression qui donneront bientôt leur prix aux romans à venir.
01/2014
Beaux arts
Aloïse Corbaz en constellation
En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le Cloisonné de théâtre, un magistral dessin long de quatorze mètres. A partir de ce chef d'oeuvre, surnommé «la Sixtine de l'art brut», l'exposition Aloïse Corbaz en constellation et le livre qui l'accompagne proposent de parcourir plus de 130 oeuvres écrites et dessinées par Aloïse entre 1917 et 1964. Aloïse, enfermée dans un asile près de Lausanne depuis 1918, renaît grâce à ses dessins. C'est la traversée d'un monde fantastique qui s'opère, baigné d'amour, d'alchimie, de danse, d'opéra. Au travers de nombreux textes, ce livre propose une relecture historiographique de cette oeuvre majeure et la met en relation avec celles d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Etienne-Martin, Adolf Wölfli, Kiki Smith ou Baya.
03/2015
Philosophie
Qu'est-ce que les Lumières ?
Les Lumières, selon Kant, c'est le fait pour chacun de se libérer des autorités et des préjugés qui l'empêchent de penser par soi-même. Mais penser par soi-même, cela ne veut pas dire se replier sur soi. C'est au contraire exposer ses idées dans l'espace public pour les partager avec toute l'humanité. Car les Lumières sont un progrès collectif : émancipation de la raison, liberté d'expression, éducation de la jeunesse - autant d'idéaux contenus dans cette devise, que Kant t'adresse : ose savoir ! Dossier : Chronologie / Introduction à l'oeuvre / Plan du texte /Glossaire / Fiches thématiques / Enjeux contemporains / Bibliographie En GF PHILO', le texte de l'oeuvre est donné à lire, dans son intégralité, sur la page de droite. En regard, des extraits tirés d'autres oeuvres viennent l'éclairer, le questionner, le prolonger.
Critique littéraire
Questions générales de littérature
Qu'est-ce qu'une œuvre ? Qu'est-ce qu'un auteur ? Quel regard porter sur les brouillons, les inédits ou les tentatives inachevées d'un écrivain ? Quel effet la censure exerce-t-elle sur lui ? Quelles relations établir entre l'histoire matérielle et éditoriale des œuvres et leur rayonnement artistique ? Quel rôle joue le lecteur dans l'interprétation et l'existence de l'œuvre littéraire ? Celle-ci véhicule-t-elle un savoir ? Sous quelle forme, et de quelle nature ?
Voilà quelques-unes des " questions générales de littérature " qu'Emmanuel Fraisse et Bernard Mouralis examinent l'un après l'autre au cours des quatre chapitres de cet ouvrage. Qu'est-ce que la littérature ? - Faute de prétendre résoudre à cette énigme, ils s'attachent ici à proposer une approche concrète de la théorie du fait littéraire.
02/2001
Philosophie
L'inachevé. Peinture, sculpture, littérature
Qu'appelle-t-on oeuvre inachevée ? Qu'est-ce que terminer une toile, finir un roman, achever une sculpture ? Quel sens a l'abandon d'une oeuvre ? Dans sa fascination pour le tout et la beauté accomplie l'esthétique classique refuse de poser ces questions. Totalitaire, elle a imposé le silence sur des oeuvres "imparfaites" de Michel-Ange, Stendhal ou David. Face à ce despotisme, l'époque contemporaine réclame l'inachevé qui n'est plus accident mais passion des formes tâtonnantes, itinérantes, toujours en constitution. Avec Kandinsky, Ernst, Joyce, Céline, Nietzsche et tant d'autres, l'inachevé, le fragment, la trace triomphent des pensées systématiques et témoignent de l'impérissable désir de représenter la Vie qui n'a ni commencement ni fin. C'est toute l'épopée récente de l'imagination humaine qui nous est ici offerte.
05/1984
Notions
Robert hebert : la reception impossible
Né à Montréal en 1944, le philosophe, poète, écrivain et enseignant Robert Hébert a publié onze livres et quantité d'articles dans différentes revues, savantes ou confidentielles. Ses travaux sur la pratique artisanale de la pensée réflexive en français, en Amérique, au nord du 45e parallèle, constituent l'une des premières oeuvres véritablement décolonisatrices de l'histoire intellectuelle francophone. Le recueil contient des interprétations savantes inédites, des textes de création littéraire, un dossier exhaustif de la réception de l'oeuvre de Robert Hébert depuis quarante ans, une sélection de ses textes récents ainsi qu'une bibliographie complète de son oeuvre révisée par l'auteur lui-même. Avec cet ouvrage, un outil d'archive, d'interprétation et de référence de grande envergure, Hébert trouvera sa juste place – d'iconoclaste et d'érudit – dans le paysage des sciences humaines au Canada.
03/2022
Art du XXe siècle
Jean Pierre Blanche
Cet ouvrage explore l'oeuvre de Jean-Pierre Blanche ; à la manière d'un fil d'Ariane, il nous entraine à la (re) découverte des différents composants du travail de l'artiste. Les sujets et leur consistance, d'abord, bien visibles au travers de la série Portrait, qui percent l'oeuvre par leur présence singulière et que nous retrouvons dans d'autres séries, comme celle des arbres dont la verticalité nous amène à l'horizontalité des oeuvres marines. L'immobilité, qui semble être le temps d'arrêt nécessaire pour nous projeter au-delà du tableau et de ses limites physiques. Viennent aussi la couleur et le dessin, l'ombre et la lumière, la profondeur et la planéité... autant de dimension qui nous permettent d'appréhender la manière dont l'artiste envisage sa façon d'être au monde.
06/2021
Calligraphie
Le pinceau ivre ; La beauté du geste
Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans l'art oriental autant qu'au travers des grandes figures de l'art occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky). Cet ouvrage rassemble pour la première fois 150 oeuvres de l'artiste, des huiles sur toile, des encres sur papier et ses carnets de croquis. Une introduction de David Foenkinos, ami de longue date de l'artiste, et les contributions de Bruno Duborgel, Alain Rey, Sheila R. Canby, Venetia Porter et Eric Delpont mettent en lumière cette oeuvre poétique et singulière. "Les formes appellent des réflexions, les couleurs semblent nous parler, chuchoter à notre coeur quelques éclats intimes. Son oeuvre entière repose sur une conversation incessante entre l'esprit et le coeur, le terrestre et le céleste". David Foenkinos.
04/2018
Critique
Balzac. Multiples genèses
Polymorphes, plurielles et apparemment sans limite, les oeuvres de Balzac constituent un défi à l'histoire littéraire comme à l'analyse textuelle. La présente étude entend élaborer une approche génétique face à cette multiplicité fascinante. Cet ouvrage a pour objectif d'étudier par une approche génétique l'écriture balzacienne à l'oeuvre, dans sa multiplicité : une écriture qui excède toute délimitation préexistante, un ensemble de livres réfractaire aux cadres éditoriaux traditionnels et un travail que la vulgate de la critique génétique peine à bien définir. Sans oublier une longue tradition érudite des études balzaciennes, il s'agit de voir à partir de différents sites comment s'élaborent chez cet écrivain un questionnement inlassable sur la mise en forme romanesque, une articulation originale d'éléments de composition et une gestion dynamique de l'édition de son oeuvre plurielle.
05/2021
Kant
Qu'est-ce que les Lumières ?
Les Lumières, selon Kant, c'est le fait pour chacun de se libérer des autorités et des préjugés qui l'empêchent de penser par soi-même. Mais penser par soi-même, cela ne veut pas dire se replier sur soi. C'est au contraire exposer ses idées dans l'espace public pour les partager avec toute l'humanité. Car les Lumières sont un progrès collectif : émancipation de la raison, liberté d'expression, éducation de la jeunesse - autant d'idéaux contenus dans cette devise, que Kant t'adresse : ose savoir ! Dossier : Chronologie / Introduction à l'oeuvre / Plan du texte /Glossaire / Fiches thématiques / Enjeux contemporains / Bibliographie En GF PHILO', le texte de l'oeuvre est donné à lire, dans son intégralité, sur la page de droite. En regard, des extraits tirés d'autres oeuvres viennent l'éclairer, le questionner, le prolonger.
09/2020
Religion
Père Théodossios-Marie de la Croix. Une vie offerte pour la vérité
Théodossios Sgourdelis naît en Grèce, à Patras, en 1909. Ses études secondaires achevées, il passe plusieurs années à Paris où il participe à la vie culturelle par ses oeuvres théâtrales, ses articles dans les journaux et diverses publications. Après seulement 10 ans de mariage heureux, il perd sa femme. Cette épreuve le porte résolument à la vie intérieure, à la recherche de la Vérité, et le conduit de l'orthodoxie à l'Eglise catholique. Après la deuxième guerre mondiale et la guerre civile en Grèce, il travaille à un relèvement spirituel de l'Europe, insistant sur l'importance de la foi et de l'enseignement de Jésus-Christ chez les chrétiens. Il fonde en 1959 la communauté des Soeurs de la Fraternité de la Très Sainte Vierge Marie. Ordonné prêtre en 1966, il crée la communauté des Frères. Durant les années difficiles qui suivent le Concile, il consacre toutes ses forces à faire naître dans les âmes la confiance et l'amour de l'Eglise. Guidé par un sens aigu du sacré, il le transmet par son exemple et son enseignement. Il laisse des homélies et des conférences en partie publiées et meurt à Bagnoregio le 19 mai 1989.
03/2020
Beaux arts
Pour en finir avec la nature morte
Ce livre revisite de fond en comble le genre de la nature morte comme lieu idéal du dialogue entre le vivant et le non-vivant, entre nous et les choses, entre présent et passé. Il invite à repenser l'histoire et la géographie de la représentation des choses : il remonte à la Préhistoire et ouvre des frontières sur d'autres contrées que l'Europe et les Etats-Unis. Il établit des correspondances entre les arts contemporains et les arts anciens en montrant de quelle manière les choses représentées par les artistes sont un bon observatoire des sensibilités. Cet essai est aussi une histoire de la tension entre l'abondance et son contraire, entre l'être et l'avoir depuis que l'on accumule des vivres, des outils, des armes, des proies, des vêtements, des parures, des choses désirables. Il est fondé sur l'observation des oeuvres d'art des peintres, sculpteurs, photographes et cinéastes (anonymes, Piraïkos, Mu Qi, Aertsen, Spoerri, Gupta, Tati, Tarkovski...) et sur la pensée des savants (Philostrate, Marx, Weber, Sterling, Barthes, Latour, Appadurai...) - et est traversé par l'esprit des poètes et des écrivains (Montaigne, Deubel, Baudelaire, Hugo, Michaux, Ponge, Perec...).
11/2020
Beaux arts
Histoire artistique des ordres mendiants. Essai sur l'art religieux du XIIe au XVIIe siècle
C'est au XIIIe siècle que saint François d'Assise et saint Dominique créent respectivement leur ordre, fondé sur la pauvreté et la simplicité. Mais rapidement, le rayonnement des franciscains et dominicains devient tel que leurs couvents reçoivent d'importantes donations des princes et des riches bourgeois. L'enrichissement des Mendiants leur permet de devenir bientôt les commanditaires d'oeuvres d'art majeures, tant en peinture qu'en architecture : Giotto, Sassetta, Fra Angelico sont quelques-uns de ces artistes qui travaillèrent à la gloire de Dieu sous leurs directives, illustrant la vie de Jésus ou celle des saints, tandis que s'élevait la basilique d'Assise et l'église de Santa Croce à Florence. L'historien de l'art Louis Gillet (1876-1943) expose ainsi dans cet ouvrage l'influence déterminante qu'ont exercée les Mendiants dans l'iconographie religieuse depuis leur fondation, en Italie comme dans le reste de l'Europe : passions, douleurs, miséricorde, danses macabres, le vocabulaire s'enrichira au cours des siècles, pour finir en apothéose avec Rembrandt, Rubens ou Murillo. Précis et pédagogue, l'auteur s'exprime toutefois avec une rare empathie qui fait la singularité de cet ouvrage.
09/2017
Littérature française
La Joconde dans le maquis
Le pays des griottes a accueilli les tableaux du musée du Louvre dans quelques châteaux du Lot afin de les soustraire aux nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est dans un de ces châteaux que la narratrice a séjourné durant des semaines, entourée de ces prestigieuses œuvres d'art. Elle raconte également, avec une pointe d'humour, ses aventures comme agent de liaison. Marquée par la mort de ses parents, survenue trop tôt et qui met fin à une enfance choyée, la jeune fille reste seule. Pourtant son éducation lui permet de se construire une personnalité libre et indépendante. Cette parisienne se trouve alors mêlée par engagement volontaire dans l'histoire dramatique de la France en guerre. Elle rejoint le maquis. Les hasards de la vie l'amènent à rencontrer des personnages éminents. Elle fait la connaissance de René Andrieu, qui deviendra son mari et l'entraînera pour un temps au bout de l'Europe. Janine Andrieu nous livre des émotions vives, des souvenirs heureux et douloureux : c'est aussi l'amour profond pour la région des causses du Quercy qu'elle dévoile au fil du récit.
10/2005
Critique littéraire
Théâtre d'art en Pologne. Reduta
Le Théâtre d'Art apparut sous différentes formes et dans divers pays d'Europe pour la première fois à la fin du XIXe siècle. Paul Fort, son créateur en 1891, utilise le premier cette notion de 'Théâtre d'Art'. Ce dernier était conçu sur la base de la culture et de la tradition européennes, en opposition au théâtre anachronique, commercial et bourgeois, et était structuré sur l'esprit, la conscience humaine et les idéaux de liberté et de vérité. Cette étude est consacrée au parcours créatif du Théâtre d'Art polonais autrement nommé Reduta, et à ses origines, ses sources d'inspiration et son activité. Construit sur du texte poétique, il devient le théâtre privilégié de la voix, de la récitation, donnant ainsi la préférence aux oeuvres classiques. Le Théâtre d'Art polonais - Reduta, créé par Juliusz Osterwa et Mieczystaw Limanowski, a mené un combat permanent contre la dégradation de l'art scénique et les transformations esthétiques, restant fidèle aux traditions. On peut situer ce théâtre dans un courant européen de renouveau artistique, et suivre son évolution à travers une multitude d'événements artistiques. Ce livre en montre les aspects innovateurs et les transformations au cours sa longue existence.
07/2019
Beaux arts
Anges et démons
Les créatures spirituelles, leur nature, leur aspect, les lieux qu'elles habitent et leurs relations avec les hommes sont l'objet du parcours iconographique présenté dans ce volume. La première des six parties analyse les représentations de l'idée d'au-delà telle qu'elle s'est structurée à partir de l'Ecriture sainte et d'œuvres philosophiques et littéraires. Les deux parties suivantes présentent les deux voies qui s'ouvrent à l'homme : son choix entre " le vice et la vertu " détermine son destin à l'heure du jugement dernier, qu'examine la quatrième partie. La cinquième partie décrit les troupes infernales, démons et esprits du mal. Enfin, la sixième partie, consacrée aux anges, étudie l'évolution de leur représentation. Le critère qui a présidé au choix des articles de ce guide des arts - outil indispensable aux lecteurs d'aujourd'hui et aux visiteurs des expositions et des musées pour s'orienter dans le monde des images et apprendre à déchiffrer le sens de tableaux célèbres - est leur diffusion iconographique dans l'art occidental, principalement en Europe, mais aussi parfois outre-Atlantique et en Orient.
10/2004
Beaux arts
Masques. De Carpeaux à Picasso
Le masque demeure un objet énigmatique par excellence, empreint à la fois de l'inquiétante étrangeté d'une feinte du visage et du jeu sur les apparences. Objet de métamorphose destiné à dissimuler le visage à des fins religieuses ou théâtrales dans les sociétés anciennes, le masque connut en Europe, notamment en France, un renouveau et un succès considérable à la fin du me siècle et au début du XXe siècle, entrant en résonance avec tous les arts visuels. Étape dans la réalisation d'un portrait, réduction de ce dernier à l'essentiel, élément décoratif ou architectonique, ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même. Réunissant des œuvres majeures de Rodin, Carriès, Böcklin, Klinger, Gauguin, Picasso et d'artistes moins célèbres mais dont la production de masques se révèle souvent très surprenante, cet ouvrage dresse ainsi une galerie de portraits, réelle et imaginaire, séduisante ou menaçante, qui se prête à la fantaisie sérieuse des audaces expérimentales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle et propose un cheminement autour d'une histoire ininterrompue du visage défait. Une fraction, troublante, d'humanité.
10/2008
Fantasy
Les Ancêtres
A propos de Vorrh : " Une des oeuvres de fantasy les plus originales et les plus marquantes de ces dernières années. " Meriem Djebli, Magazine LIRE Années 1920. A travers l'Europe, d'étranges créatures reviennent à la vie : ce sont les Ancêtres, les anges qui ont échoué à protéger l'Arbre de la Connaissance. Leur réveil aura des conséquences dramatiques. En Afrique, la ville coloniale d'Essenwald est en déclin depuis que les ouvriers forestiers ont disparu dans la mystérieuse Vorrh, forêt mythique exploitée par les Européens. Une équipe de spécialistes se déploie pour les retrouver, néanmoins la forêt ne rendra pas si facilement ce qu'elle a pris. Pendant ce temps, aux abords d'Essenwald, une femme retrouve un bébé enseveli, miraculeusement toujours en vie. Mais lorsqu'un prêtre tente de le baptiser, l'eau bénite se refuse à lui. L'enfant bâtarde et maudite grandit en marge, car elle possède un pouvoir immense destiné à accomplir de grandes choses... Les tensions montent et le conflit approche, alors que l'ancien et le nouveau monde, les humains et les non-humains se préparent pour la confrontation finale. Traduit de l'anglais par Nathalie Mège
10/2021
Histoire internationale
Histoire de la Finlande
Ignorée de l'Europe pendant des siècles, la Finlande est demeurée en dehors des grands courants qui ont traversé l'histoire européenne et mondiale. Malgré son ancienneté, la nation finnoise a cependant été absente de la grande famille des peuples qui produisirent, au milieu des guerres et du chaos, des oeuvres maîtresses dont s'enorgueillissent les lettres et les arts du vieux continent. Prise dans un étau entre deux Etats impérialistes, la Russie et la Suède, elle leur a servi de champ de bataille. C'est sur son territoire que se sont affrontées leurs rivalités et leurs ambitions, de sorte que, constamment envahie et ravagée, elle a en quelque sorte oublié d'exister. En célébrant le centenaire de son indépendance en 2017, la Finlande, longtemps contrainte à une politique prudente en raison du voisinage menaçant de la Russie soviétique, aura réussi, en moins d'un siècle à se faire une place parmi les nations européennes tant par son dynamisme, notamment économique et culturel, que par son courage exemplaire face à l'adversité, et à jouer désormais pleinement son rôle au sein de l'Union européenne.
05/2018
XVIIIe siècle
Louis XVI, Marie-Antoinette et la Révolution. La famille royale aux Tuileries (1789-1792)
Une période de presque trois ans sépare la fin de l'Ancien régime de l'effondrement de la monarchie. Entre 1789 et 1792, la famille royale, contrainte de quitter Versailles et ses fastes, vit assignée à résidence à Paris, au palais des Tuileries. Louis XVI n'est plus un monarque absolu, et la France révolutionnaire se dote d'une constitution. Tout près du palais, à l'Assemblée, les députés s'emploient à la construction de ce nouveau régime au fil de débats houleux. La fébrilité de la rue est palpable et, sous la pression populaire, les éclats de violence se multiplient dans Paris. Plus loin, en Europe, les puissances étrangères observent la France avec inquiétude. Aux Tuileries, Louis XVI, Marie-Antoinette, leurs deux enfants et quelques fidèles, sous surveillance permanente, voient leur destin bouleversé. A travers des documents d'archives, des gravures, des oeuvres d'art, des objets et pièces de mobilier des Tuileries, c'est cette période tumultueuse qui est ici donnée à voir, avec une lumière particulière sur le quotidien du couple royal, la correspondance secrète de Marie-Antoinette avec le comte suédois Axel de Fersen et l'intimité d'un château aujourd'hui disparu.
03/2023
Opéra
L'opéra jeune public
Jeune pousse du monde lyrique l'opéra jeune public occupe une place grandissante dans la programmation des maisons d'opéras en Europe depuis les années 1980. Tributaire du triangle " institution lyrique - primo spectateur - création contemporaine ", ce genre s'articule autour d'une question culturelle essentielle : comment transmettre, partager et moderniser un héritage culturel tel que celui de l'opéra auprès du jeune public ? A travers leurs créations, les réponses des créateurs soulèvent d'autres interrogations, notamment celles de la manière de percevoir et de concevoir l'enfance, tout comme celle de rôle de l'éducation artistique au sein de nos sociétés contemporaines et finalement celle de la dimension commerciale des projets culturels dans le monde d'aujourd'hui. Pour tenter quelques réponses à ces questions, l'auteure explore le monde de l'opéra jeune public en analysant la rencontre singulière entre le monde enfantin et le monde de la création contemporaine. Une enquête à l'échelle européenne permet par-delà les spécificités nationales de faire apparaître les préoccupations communes des créateurs, des programmateurs et des éducateurs et offre une perspective inédite sur la réception des oeuvres par les enfants-spectateurs.
02/2023
Littérature française
Le devoir de violence
Foisonnante et tragique fresque s'étendant du XIIIe au XXe siècle, Le Devoir de violence raconte le destin de l'empire imaginaire de Nakem et de la dynastie des Saïfs, qui y règnent en maîtres retors. A travers elle, c'est l'histoire méconnue de l'Afrique qui nous est livrée de l'intérieur. Violences, assassinats, ruses, compromission des notables dans la traite des esclaves : pour la première fois, un auteur africain ne s'interdit rien dans le portrait séculaire de son continent. Pas plus qu'il ne se réfrène dans ses registres, de l'ironie mordante à l'érotisme débridé. En face, l'Europe et son système colonial - déconstruit autant que raillé - ne sont pas épargnés. Le récit se prolonge par l'errance poignante de Raymond Spartacus Kassoumi, fils de serfs. Paru en 1968, ce roman remporta le premier prix Renaudot attribué à un Africain. Devenu un livre culte, il fut contesté au Sud pour ses hardiesses politiques et au Nord pour ses audaces d'écriture. Aujourd'hui, dans cette réédition, il se lit comme une construction littéraire vertigineuse et une épopée qui figure parmi les plus grandes oeuvres de la littérature mondiale.
05/2018
Histoire de la musique
Vocabulaire de l'ornementation baroque
Inséparable de la redécouverte de la musique dite "baroque" , l'art de l'ornementation est un domaine complexe, encore mal connu, parfois mal maîtrisé. Fondé sur les techniques de l'art oratoire et sur les règles de la rhétorique, l'ornement n'est pas une adjonction facultative, mais bien un élément fondamental du vocabulaire musical, véhicule des passions et des affects. Force méthodes, dictionnaires, ouvrages théoriques ont été publiés aux XVIIe et XVIIIe siècles. Souvent contradictoires, ils témoignent avant tout de la multiplicité des terminologies, pratiques et notations à travers l'Europe, ainsi que de leur constante évolution en fonction des modes et du "bon goût" de l'époque, ultime arbitre. D'où, pour l'interprète moderne, des risques d'anachronisme ou de maniérisme sans âme, à l'inverse de l'effet recherché. A partir des traités existants ainsi que de nombreuses oeuvres musicales, cet ouvrage propose une synthèse et une clarification nécessaires, afin d'aider artistes, étudiants ou amateurs à mieux comprendre des techniques d'interprétation malheureusement tombées dans l'oubli mais indispensables pour pénétrer cet univers d'une extraordinaire richesse, reflet d'une des périodes les plus fécondes de toute l'histoire de la musique occidentale.
05/2022
