comic
Extraits
Science-fiction
Guerre & Peur
1923, quelque part dans les Balkans, alors que la guerre entre dans sa dixième année, le grenadier Jean Valmont vit sa première et terrifiante expérience du feu... Son bataillon entier est haché menu par les balles allemandes. Jean réchappe par miracle du massacre. Miracle, vraiment ? Quelle est donc cette étrange lueur bleutée apparue en plein coeur du combat ? Et si Jean disposait de l'incroyable pouvoir d'échapper à son funeste destin ? Et si d'autres hommes, d'autres femmes ayant connu l'expérience de la peur ultime avaient révélé eux aussi un pouvoir ? Et s'ils étaient réunis sous les ordres du capitaine de Gaulle, alias le Grand-Duc, dans une escouade secrète chargée de mettre fin au conflit ? Et si, côté allemand, d'autres " évolués " aux pouvoirs extraordinaires cherchaient à perpétuer la guerre à tout prix, sous l'emprise d'un mystérieux Maître de la Terreur ? A la fois uchronie et récit de super-héros, hommage à l'oeuvre de Fritz Lang période allemande (Metropolis, Dr Mabuse, Les Nibelungen, M le Maudit...) autant qu'aux comics de la première génération, Guerre & Peur entraîne le lecteur au coeur d'une incroyable machination dans l'Europe dévastée des années folles, qui n'auront jamais si bien porté leur nom !
05/2023
Couple, famille
Contre l'amour. La déroute des sentiments
" Que tous les adultères, hétéros ou gays, présents dans la salle se lèvent. C'est-à-dire vous tous les infidèles, maris volages, épouses tricheuses, concubins inconstants, amants sans parole. Et vous, les galériens du fantasme, levez-vous aussi. Sans vous oublier, vous, les seconds rôles de la comi-tragédie qui avez un jour joué la conjointe parano, le conjoint détective. Ou, moins rigolo, qui avez endossé le rôle du cocu... " Ainsi va la déroute de nos sentiments au sein du goulag domestique qu'est la conjugalité moderne. Et si l'amour n'était pas que l'amour, mais aussi une machinerie collective d'imaginaire et de pouvoir, de politique et d'économie ? Et si la religion, l'art, la société ne sacralisaient le couple que pour mieux réprimer le désir ? Et si l'adultère représentait l'ultime horizon utopique, la dernière rébellion possible dans ce meilleur des mondes qui nous asphyxie ? Drôle, lucide, caustique, brillant, critique, voici le pamphlet le plus iconoclaste jamais écrit sur vous, vos mœurs, vos contradictions, vos rêves et votre réalité. un livre que vous brûlerez ou que vous adorerez, mais qui risque fort de révolutionner votre vie.
09/2004
Comics
Croquemitaines L'intégrale . Edition spéciale en noir & blanc
Les monstres, ça n'existe pas que dans la tête des enfants... Passionné de lecture, Elliott a toujours eu une préférence pour les histoires de Croquemitaines, ces créatures monstrueuses qui, la nuit, se cachent dans l'ombre ou sous le lit. Il n'imagine pas à quel point elles vont changer sa vie... Témoin du meurtre sanglant de ses parents, il va découvrir qu'en réalité, les Croquemitaines existent bel et bien et que des codes très précis régissent leur existence. Lorsque l'un des plus puissants d'entre eux, le "Père-la-mort" , se met en tête de le protéger, Elliott se retrouve plongé dans un terrible conflit au coeur d'un univers aussi terrifiant que fascinant dont il devient l'enjeu principal. Par une sombre nuit orageuse, le destin d'Elliott va s'accomplir... Avec Croquemitaines, Mathieu Salvia et Djet ont réinventé toute une mythologie de l'enfance dans un récit d'horreur tendre et un parcours initiatique sur le deuil et l'acceptation de la peur. Une aventure touchante et fantastique servie par un graphisme très moderne aux influences plurielles (jeu vidéo, animation, comics, manga) à retrouver pour la première fois dans deux intégrales, couleurs ou noir & blanc, augmentées de dizaines de pages inédites. Une édition définitive, " director's cut ", la plus fidèle aux intentions des auteurs.
01/2021
BD tout public
Anthologie des narrations décrispée Tome 4 : Nicy et ses amis
Dans Nicy et ses amis, Bertoyas corrompt les récits traditionnellement destinés aux enfants et aux adolescents (bande dessinée animalière, d'humour, d'aventure ou encore de science-fiction) ; il en modifie la cible en y introduisant de la pornographie, des références politiques, littéraires et historiques. Sa technique du collage graphique et narratif et son goût pour le détournement et la parodie s'y déploient, nous laissant découvrir un iconoclasme jouissif et malin. Le dessin est intuitif, les expériences de toutes sortes et les références à la culture populaire pleuvent. Une production aussi indispensable que confidentielle. Après quelques années de réflexion collective, les éditions Adverse et Arbitraire s'associent pour rééditer une intégrale en plusieurs volumes des comix auto-édités de JM Bertoyas : un livre par semestre en alternance entre les deux éditeurs, chacun conservant ses parti-pris de maquette mais en harmonisant le format. Sont privilégiés des regroupements mi-chronologiques/mi-thématiques pour plus de cohérence. Pour son second volume, Arbitraire se concentre toujours sur les récits dits "d'aventure" , dans la lignée de Parzan et autres saveurs. Nicy et ses amis regroupera ainsi L'Amphigouri, Nicy, Nycy 2, Kluft et Le Wôme, augmentés d'une multitude d'inédits, dessins divers, couvertures alternatives, etc. Une postface de Jean-Christophe Menu clôturera l'ouvrage, proposant une vision critique et artistique de l'oeuvre de Bertoyas.
10/2019
BD jeunesse
Les fourmidables Tome 1 : Des fourmis dans les jambes
C'est une véritable invasion dans le monde la BD ! Les Fourmidables ont débarqué et aucun insecticide ne pourra les arrêter ! A l'origine du cataclysme, un seul homme : Vincent Deporter. Après avoir travaillé avec des grands noms de l'école belge (Michel Vaillant, Spirou...), cet enfant du plat pays a choisi de vivre à New York où il fait encore les beaux jours des " Comics " américains, de Scoubidou à Batman. C'est fort de ces diverses influences qu'il est aujourd'hui de retour... avec de drôles de petites bêtes dans ses bagages. Réputées besogneuses et un tantinet austères, les Fourmidables auraient plutôt tendance à jouer les cigales et à chatouiller là où on ne les attend pas. A l'image de Dino qui délaisse volontiers son travail de fourmi pour les bals masqués et les plongeons dans les tasses de café, Deporter n'hésite pas à donner un grand coup de pied dans la fourmilière de l'humour "politiquement correct" et à envoyer ses petits personnages dans les lieux les plus incongrus (n'est-ce pas Monsieur l'éléphant ?). Le résultat est détonnant : comment d'aussi petites bêtes peuvent-elles produire des gags aussi énormes ? Préparez-vous à avoir des fourmis dans les jambes et des larmes de rires aux coins des yeux. Après ça, vous ne regarderez plus jamais une fourmi de la même façon.
01/2003
BD tout public
Cosplayers
Annie et Verti sont devenues amies grâce à leur passion commune : le cosplay. Elles fabriquent elles-mêmes leurs costumes, afin d'incarner des personnages de mangas, de films ou encore de jeux vidéo ; elles participent ensemble à des concours, vont à des conventions et tournent des vidéos qu'elles mettent en ligne. Les deux jeunes femmes prennent plaisir à se réapproprier des histoires, à en inventer de nouvelles, mais elles se heurtent constamment à une réalité qui les contrarie. Elles râlent contre les jurés qui votent toujours pour les filles en bikini, se moquent des commentaires haineux sur leur chaîne Youtube et doivent trouver comment se débarrasser des fans un peu trop collants. Les deux complices évoluent dans un milieu qui, malgré son communautarisme marqué, rassemble des solitaires, des geeks socialement inadaptés, des passionnés ou des rêveurs qui donnent un sens à leur vie à travers le prisme des fictions. Dash Shaw crée deux personnages de jeunes femmes très attachantes que le lecteur suit avec amusement au gré de leurs petites aventures quotidiennes dans le monde des fans de comics, de mangas et de jeux vidéo. Une immersion décalée dans un microcosme fascinant, un phénomène de société qui met aussi bien en lumière le mal-être d'une génération qui peine à trouver son identité que la créativité dont elle fait preuve pour communiquer, s'exprimer et s'affirmer.
09/2016
Comics divers
Tarzan L'intégrale des Newspaper Strips Volume 1 : 1967-1969
Russ Manning qui s’est illustré en produisant les adaptations en BD des romans d'Edgar Rice Burroughs (voir Les Années comics) se voit confier la création des pages de Tarzan qui paraissent chaque jour dans la presse depuis le 7 janvier 1929, avec comme condition que celles-ci soient en harmonie avec la vision du créateur. Assisté de Bill Stout, Mike Royer et Dave Stevens, qui deviendront des dessinateurs réputés, Manning illustre 9 histoires complètes en noir et blanc et 22 histoires en couleurs. L'action couvre l'ensemble des mondes créés par Burroughs: Afrique équatoriale et saharienne pleine de mystère, mais aussi les mondes perdus de Pal-ul-don aux animaux préhistoriques, Opar la cité atlante oubliée dirigée par la séduisante reine Lâ, Pellucidar le monde au creux de la Terre, Xuja la cité des fous, des mondes pharaoniques surgit du passé… Avec son dessin élégant et dynamique, expressif et précis, Russ Manning a su produire les plus grandes adaptations de Tarzan en bande dessinée. Tout ce matériel a été tiré du fonds de la Edgar Rice Burrou ghs Inc et est d'une qualité irréprochable consacrée par le Eisner Award. Ce volume couvre la période 1967-1969 et représente 7 aventures complètes. Cette édition souple de près 300 pages est proposée à un prix accessible à toutes les bourses.
10/2021
Fantasy
Conan. La carte de l'univers
CONTEMPLEZ LE MONDE DE CONAN ! L'Age Hyborien, époque fictive à laquelle se déroulent les aventures de Conan, pourrait se situer entre -14 000 et -10 000 ans avant J. -C. , entre la chute de l'Atlantide et l'essor des antiques civilisations, telles que Sumer, l'Egypte et la Grèce. La topographie de cet âge de fer, peuplé d'hommes à différents stades d'évolution, comptant des royaumes régulièrement ébranlés par des guerres, a maintes fois été recomposé par des cataclysmes successifs. Avec Conan le Cimmérien, Robert E. Howard crée en 1932 le genre littéraire de l'heroic fantasy. Héros d'une vingtaine de nouvelles publiées dans la revue Weird Tales, Conan est par la suite devenu une icône déclinée au cinéma, en jeu vidéo, en comics, en bande dessinée, en illustration... Les auteurs des oeuvres de l'Imaginaire moderne déploient tout un univers où se situent leurs récits. Leurs mondes ont une Histoire et une géographie dont la carte offre à voir, dans des paysages variés, des cités au passé singulier, des chemins et des fleuves qui sont autant de moyens de locomotion et de vecteurs de légendes. La collection "Cartographie de l'Imaginaire" permet au lecteur de repérer les lieux de l'action, de visualiser les enjeux géopolitiques et, au gré des routes empruntées et des royaumes traversés, de saisir les composantes de la création de cet univers.
10/2021
Histoire de la BD
Métal Hurlant 1975-1987. La Machine à Rêver
Janvier 1975, lancement de la fusée Métal Hurlant. Créé par une poignée de transfuges de Pilote, ce magazine de bandes dessinées devient le vecteur d'une révolution culturelle sous le règne de laquelle nous vivons encore. Plusieurs générations d'Humanoïdes s'assemblent et jettent leurs passions - BD franco-belge, comics US, underground, cinéma-bis, littérature fantastique, SF, roman noir, érotisme SM, rock, mode, design - dans ce grand shaker pour produire un mélange au goût étrange, carburant de toute notre modernité. Pendant treize ans, à coups de numéros spéciaux et d'éditions étrangères, Métal propage sur la planète ses visions incendiaires. Cette french touch soufflera jusqu'à Tokyo ou Hollywood, si bien que, trois décennies plus tard, Luc Besson, Ridley Scott, Tim Burton, Hayao Miyazaki, pour ne citer que ceux-là, peuvent se réclamer de l'influence de Métal Hurlant et de ses artistes. L'odyssée de Métal racontée par ses principaux acteurs, illustrée de photos et de documents inédits, suivie d'un scrapbook rassemblant plus de 600 images de légende extraites du magazine et de ses dérivés. 300 pages de pur bonheur pour comprendre comment La Machine à Rêver a modifié à jamais l'ADN de la BD, l'esthétique du XX ? siècle finissant, et jeté les bases du XXI ? , qui sera visuel ou ne sera pas.
10/2021
BD tout public
Red Skin Tome 1
Vera Yelnikov est une bombe atomique ! De ces femmes qui réveilleraient un mort ou auraient rendu lesbienne Margaret Thatcher. Mais si le sexe est son grand plaisir dans la vie, elle doit consacrer la plupart de son temps à son métier : agent d'élite au service de l'URSS. En pleine guerre froide, Vera est envoyée à Los Angeles par les bureaucrates du Kremlin. Sa mission ? Devenir une véritable "super-héroïne américaine" pour être le fer de lance d'une opération de propagande des valeurs communistes au pays de l'Oncle Sam et lutter contre le "Charpentier", un serial killer fasciste qui s'en prend à tout ce qui ressemble de près ou de loin à un gauchiste. A peine arrivée, et aussi maladroite qu'ignorante des coutumes "l'american way of life", elle doit trouver une couverture pour son identité secrète... Un job lui paraît alors tout indiqué pour se fondre dans la masse et répondre à ses aspirations profondes : actrice porno ! Xavier Dorison s'associe à Terry Dodson, dessinateur phare de la scène comics connu pour son talent à reproduire les courbes féminines (et qui a contribué à des séries comme excusez du peu : Spider-Man, Wonder Woman, Avengers, X-Men, Songes...), pour lancer une nouvelle super-héroïne sexy et funky à souhait, sortie tout droit d'un film de Tarantino !
09/2014
BD tout public
Rockworld
Découvertes à l'occasion de la publication du premier fanzine de leur trilogie (Rockworld - Noizeworld - Boilworld) les histoires de Mosdal et Ørsted ont immédiatement été relayées dans les quatre derniers numéros de Turkey Comix et n'ont pas manqué de marquer les esprits rigolards par leur débauche de potacherie, de mauvais goût bien senti et de clins d'oeils affirmés à divers pans de la sous-culture musicale.
Le contraire eut été étonnant, tant l'association des deux auteurs fait mouche, Mosdal s'étant ici dégagé de l'influence de Munoz pour libérer un trait vif aussi déréglé que précis, Ørsted composant quant à lui ses scénarios et dialogues au scalpel avec une verve et une efficacité relevant du prodige. C'est bien simple, on a le sentiment d'avoir rarement autant ri à la lecture d'une bande dessinée, tant les "aventures" de Charley et Mickey associent à merveille les humours irrésistibles de ses deux auteurs.
Lorgnant autant du côté du buddy movie (et surpassant d'ailleurs largement les films de la bande Apatow & Cie) que de l'étude de moeurs (les quarantenaires adolescents, l'univers des concerts underground), Rockworld se pose définitivement comme un livre hilarant, rocambolesque et populaire (dans le meilleur sens du terme), dont les lourdeurs graveleuses dissimulent mal les finesses sociologiques.
Le contraire eut été étonnant, tant l'association des deux auteurs fait mouche, Mosdal s'étant ici dégagé de l'influence de Munoz pour libérer un trait vif aussi déréglé que précis, Ørsted composant quant à lui ses scénarios et dialogues au scalpel avec une verve et une efficacité relevant du prodige. C'est bien simple, on a le sentiment d'avoir rarement autant ri à la lecture d'une bande dessinée, tant les "aventures" de Charley et Mickey associent à merveille les humours irrésistibles de ses deux auteurs.
Lorgnant autant du côté du buddy movie (et surpassant d'ailleurs largement les films de la bande Apatow & Cie) que de l'étude de moeurs (les quarantenaires adolescents, l'univers des concerts underground), Rockworld se pose définitivement comme un livre hilarant, rocambolesque et populaire (dans le meilleur sens du terme), dont les lourdeurs graveleuses dissimulent mal les finesses sociologiques.
10/2014
BD tout public
Entre la plèbe et l'élite. Les ambitions contraires de la bande dessinée
Inventée par Rodolphe Töpffer, correspondant de Goethe et de Sainte-Beuve, et même théoricien précoce de son propre média, la bande dessinée semblait née pour devenir un genre littéraire visuel exigeant, apte à raconter des histoires d’une manière totalement neuve. Il a pourtant fallu près d’un siècle pour que la bande dessinée devienne consciente de sa propre existence et qu’on la nomme : illustrés, bandes dessinées, comics, funnies, fumetti, tebeos, historiettas, mangas ou lianhuanhua, selon les lieux et les supports. Un peu partout, le succès populaire de la bande dessinée s’est accompagné de condescendance, de méfiance ou de mépris. Des générations de collectionneurs et de passionnés ont peu à peu cherché à démontrer les qualités de la BD, en l’amenant dans les salles des ventes ou les musées, en fondant des clubs ou des revues. Des auteurs se sont attachés à traiter des thèmes adultes ou importants et à produire des oeuvres d’une qualité artistique impossible à nier, tandis que des théoriciens se sont passionnés pour l’extraordinaire potentiel technique du langage de la bande dessinée. Paradoxalement, ces démonstrations se sont parfois faites au prix d’un dénigrement de la culture populaire de la bande dessinée. Ce sont ces questions et ces tensions qui sont explorées dans ce livre, le premier de la nouvelle collection « Perrousseaux BD », signé Jean-Noël Lafargue.
02/2012
BD tout public
Big Questions. Ou l'Asomatognosie : au fait, à qui est cette main ?
Dans une plaine indéfinie et désolée, une colonie d'oiseaux s'interroge sur la routine, le destin et la signification des choses en général, quand un événement imprévu vient troubler leur existence. Au milieu des corneilles, des cygnes, des loups et d'un idiot vivant avec sa vieille mère, un mystérieux "oeuf" tombe du ciel. Confrontés à une série d'événements dont la signification leur échappe, les oiseaux sont peu à peu gagnés par l'angoisse et les superstitions les plus invraisemblables. Big Questions fut entamé par Anders Nilsen il y a quinze ans sous la forme d'un simple exercice d'improvisation et poursuivi sous forme de petits comics jusqu'à son dénouement final en 2011. Il nous immerge dans un espace fantasmagorique et beckettien, où le lecteur, fasciné et déstabilisé, est invité à se perdre dans les réflexions métaphysiques d'une bande de moineaux, comme pour mieux réveiller les siennes. Véritable révélation parmi la nouvelle génération des auteurs américains, Anders Nilsen est sans doute celui qui a su le mieux s'affranchir de ses glorieux aînés. Big Questions est la preuve qu'une bande dessinée peut encore nous surprendre, dès lors que l'auteur plonge au fond de lui-même pour en sortir des images dont la singularité et l'étrangeté savent nous troubler.
11/2012
BD tout public
Le temps où on enfilait des perles
Cédric, jeune étudiant en art, tombe sous le charme d'une jeune fille qui l'entraîne dans une association de défense de la culture et l'art indiens. Il ne la reverra jamais. Mais il va se passionner pour ce peuple, pour les gens qui les soutiennent en France. Son travail et sa vie vont en être grandement influencés. Le temps où on enfilait des perles est un titre à double sens, il évoque évidemment ce temps perdu, idéal, de l'Amérique indigène d'avant l'arrivée des Blancs; mais aussi plus ironique, ce temps de la jeunesse paumée de Cédric, où l'on se croit indien, où l'on glandouille, où l'on se cherche dans la nostalgie d'un autre univers. Éric Colocho livre ici un récit d'aventures marginales, un « road-comics » plein de personnages perdus, minables mais attachants comme on les aime. Il sert son histoire d'un trait en noir et blanc très original, contrasté et hachuré, aux proportions étonnantes. On sent l'attachement et l'amour de l'auteur pour ses personnages et pour ces peuples lointains, son regard est à la fois tendre et lucide, jamais cynique. Son histoire fait un pas de côté du monde moderne et montre ces gens un peu perdus, dont l'idéal se situe quelque part à l'ouest, dans un temps perdu où l'on enfilait des perles.
09/2018
Comics
Letter 44 Tome 1 : Vitesse de libération
Dure journée pour Stephen Blades, le 44n Président des Etats-Unis. Au premier jour de son investiture, son prédécesseur, Francis T. Carroll, lui laisse un courrier qui va changer non seulement son propre destin, mais très probablement la face du Monde. Depuis sept ans, la NASA a détecté une construction extraterrestre sur la ceinture d'astéroïdes entre Mars et Jupiter. Mais la rencontre du troisième type n'a pas encore eu lieu. Dans l'expectative de devoir combattre une invasion d'outre-espace et de pouvoir défendre l'Humanité, Carroll a envoyé les troupes américaines sur tous les fronts, inlassablement, ce qui l'a rendu pour le moins impopulaire. Les Etats-Unis sont en crise : la guerre, une économie au bord du gouffre, un système de santé entier à réformer... Avait-il finalement raison de préparer la nation au désastre imminent ? Et quel sera le rôle de l'équipage du Clarke, le vaisseau d'observation envoyé vers "l'ennemi" voici trois ans déjà ? Désormais, l'homme le plus puissant de la planète va avoir affaire l'univers tout entier... Un pur récit d'action et d'aventures construit à la manière d'une série TV de science-fiction à grand spectacle par Charles Soule, le nouveau scénariste star du comics, et le dessinateur Alberto J. Alburquerque !
09/2018
BD tout public
Super-héros, une histoire politique
Cinéma, séries télévisées, romans, jeux... les super-héros, nés il y a quatre-vingts ans avec l'apparition de Superman, ont envahi la culture populaire planétaire. Loin d'être un simple produit de divertissement, le genre super-héroïque a été pensé dès son origine comme un outil politique par des auteurs issus de milieux modestes. Captain America a ainsi été créé par deux auteurs juifs pour corriger Hitler dans des comics avant même que les Etats-Unis n'entrent en guerre, alors que Wonder Woman a été pensée pour promouvoir l'émancipation des femmes. D'autres super-héros ont rapidement eu pour fonction de faire croire à l'existence d'un futur radieux à portée de main dans lequel le modèle démocratique se répandrait sur l'ensemble du globe pour triompher des tyrannies " féodales " totalitaires. Plus tard, de nouveaux personnages plus troubles ont symbolisé une Amérique en plein doute, frappée de plein fouet par la crise pétrolière et la défaite au Vietnam, puis le 11 septembre 2001. Evoquant tour à tour Superman, Batman, WonderWoman, Captain America, Namor, l'Escadron suprême, Black Panther, Luke Cage, Green Arrow, Red Sonja, Howard the Duck, Punisher, Iron Man, les super LGBT et Wolverine, cet ouvrage se propose d'explorer les discours politiques qui se cachent derrière le masque des surhumains.
10/2018
Romans graphiques
Looking for Banksy. La légende du street art
Le premier roman graphique très comics consacré à l'inconnu le plus célèbre du street art Le mystère Banksy... Artiste (ou groupe d'artistes) farouchement anonyme, Banksy n'en finit pas de défrayer la chronique ronflante du monde de l'art contemporain. Provocant et contestaire, il fait ses débuts à Bristol avant d'investir les plus grandes villes de la planète (New York, Bethléem, Londres, Calais). Son oeuvre politique dénonçant avec force humour noir dictatures, atteintes à l'environnement, surveillance policière, crise économique... est régulièrement exposée lors d'événements toujours très courus, et reproduite plus ou moins légalement sur un grand nombre de goodies. Chacune de ses interventions (la dernière en date - l'autodestruction de l'une de ses oeuvres mise aux enchères en 2018) est suivie et commentée dans la presse et sur les réseaux sociaux ... expliqué aux ados Banksy et le street art sont au coeur de l'aventure vécue par deux jeunes gens, un tagueur amateur et une Youtubeuse, arrêtés par la po lice pour vandalisme. Leur punition : nettoyer les graffitis de Londres. C'est l'occasion pour eux de remonter l'histoire de ce mouvement et de sa plus célèbre incarnation, Banksy, et d'analyser les oeuvres les plus marquantes de l'artiste (Girl With Balloon, Love in the Air, Can't Beat That Feeling, The Kissing Coppers...).
09/2022
Arts et traditions populaires
Rétro Lazer N° 16
La Pop-Culture a enfin son Mook trimestriel ! Cinéma, bandes-dessinées, séries télévisées, jeux vidéo, jouets, super-héros, figurines, comics... Tous les principaux pans de la culture Geek analysés par des spécialistes de renom. Toutes les légendes de la Pop-Culture sont dans Rétro Lazer ! Outre les sujets les plus variés sur la pop culture, le lecteur pourra retrouver les rubriques habituelles sur les jouets, les jeux rétro, les figurnies Mash Up surréalistes (comme les croisements épiques entre les personnages de Toys Story et ceux de Star Wars ! ), les vieilles séries, les nanars oubliés... Au programme de ce numéro 16, entres autres : - Les Kaijus de l'ombre. - Mashup Story : Bat-R2. - Tim Burton, un réalisateur aux mains d'argent. - Le poster ciné culte : Pulp Fiction. - L'escadron suprême : Supermensch. - Kenji Eno, anticonformisme et jeux vidéo. - Il était une fois la vie. - Lionel Leroy, un chanteur unique. - Le Magnifique : Bob Saint-Clar, l'espion à abattre. - Chez moi du futur : Disney Club vacances. - Sex Pistols : La grande escroquerie du Rock'N'Roll. - Mashup Story : Liberty Boy. - Nanar Wars : Jungle Love. - Rencontre avec Mélaka. - Mémoire en cartoon : Diplodo. - Subway, partie 1 : Entre détours et profondeurs. - Les Animaux du Bois de Quat'Sous ont trente ans. - Pinot simple flic : Poulet à la française. - Mate mon matos : Pocket Agfa 2008. - Silent Hill : Le Twin Peaks du survival horror. - Bubblegum Crisis : Partie 2.
04/2023
Culture générale
Un été de culture G pour toute la vie
Depuis quarante ans, les livres de Florence Braunstein et Jean- François Pépin sont des sillons creusés dans l'histoire du temps, des émotions gravées au coeur de leurs lecteurs, une invitation à partager cette culture générale dont nul ne doit être exclu. Un été de culture G pour toute la vie invite à l'empathie pour l'exceptionnelle et ancestrale capacité des hommes à produire de la culture sous toutes ses formes. Par la science, les mythes et la poésie, vous découvrirez comment nous avons apprivoisé l'Univers et la Terre. Vous comprendrez la naissance des villes, l'invention des langues, le choix de nos systèmes politiques et de nos économies. Vous vous lancerez sur les pas des explorateurs, vous ressourcerez en remontant les fleuves saints et contemplerez les cités sacrées. Puis, vous plongerez dans l'Histoire : souverains, reines de légendes, conflits et guerres. Enfin, vous entrerez dans les bibliothèques, les salons et cafés, visiterez les musées. Chemin faisant, vous traquerez l'art du portrait, celui du romancier et du peintre. Puis vous vous délasserez de mangas et de comics, et vous irez danser et chanter au rythme du ragtime ou de la cantopop. A la fin de ce tour de l'histoire de l'humanité, vous aurez assez de culture générale pour inventer votre âme.
05/2023
Monographies
Permanent Impermanent. Edition bilingue français-anglais
" Ce livre va écorcher vos rétines " Shepard Fairey alias OBEY GIANT Considéré comme l'un des artistes phares de sa génération avec OBEY et BANKSY, DFACE est un artiste britannique dont le style unique, empreint de l'imagerie pop art et de la culture punk, est désormais un incontournable du mouvement street art. Puisant son inspiration des comics américains, DFace nous invite à explorer son univers unique. Dans ce nouveau volume monographique, il dévoile tout le travail qui se cache en amont avant la réalisation d'une fresque inspirations, croquis, recherches, repérages, etc. et la manière dont les murs ensuite vivent et se patinent. Cet ouvrage permet ainsi d'entrer au coeur de la pratique des street artists, dans les secrets de l'un des plus grands d'entre eux. "Non seulement il y a un processus qui mène à la création d'une fresque murale, mais l'oeuvre traverse aussi toute une série de changements après qu'elle ait été peinte ou collée dans la rue. La peinture se décolore, des tags apparaissent, les autocollants se décollent et se fissurent - tout cela fait partie intégrante du processus artistique et de ce qu'implique le choix de choisir la rue comme atelier et les murs comme toile. Ce livre vise à raconter cette histoire". Dean Stockton alias DFace
05/2024
Dessins animés
Les Gémeaux : l'histoire d'un studio d'animation mythique
De 1936 à 1958, la société Les Gémeaux fondée par Paul Grimault (1905-1994) et André Sarrut (1910-1997) a été le plus grand studio d'animation d'Europe. Outre des dessins animés publicitaires, ont été tournés Le Marchand de notes, Les Passagers de la Grande Ourse, L'Epouvantail, Le Voleur de Paratonnerres, La Flûte magique et Le Petit Soldat. A partir de 1948, la société se lance dans la production du premier long métrage de dessins animés français : La Bergère et le Ramoneur (devenu Le Roi et l'Oiseau). Ce livre retrace l'histoire de la première décennie du studio allant de sa création au début de la production de La Bergère. Au fil d'une incroyable épopée qui prend place en pleine Occupation allemande de la France se croisent, outre les créateurs du studio, les scénaristes Aurenche, Blondeau, Leenhardt, Prévert, les compositeurs Wiéner, Delannoy, Désormière, Kosma et toute une équipe de près de quarante personnes. Il est aussi question de la Direction générale de la Cinématographie nationale, du COIC, du Crédit national, de banques protestantes, de la Continental-Films et d'Alfred Greven, du ministère allemand de la Propagande et de Goebbels qui tous s'intéressent aux dessins animés de Paul Grimault et d'André Sarrut.
06/2021
Montagne
Paul Preuss, le seigneur des abîmes. La naissance de l'escalade libre
Cette biographie " définitive " expose les multiples visages du plus grand soliste du début du XXe siècle, celui qui influença et inspira pour les cent années suivantes tous ceux qui lui succédèrent, du maestro Emilio Comici à l'extra-terrestre Alex Honnold des années 2010 en passant par les étoiles actuelles de l'escalade sportive telles que Chris Sharma et Adam Ondra. Peu nombreux sont les personnages mythiques jalonnant l'histoire de l'escalade depuis la fin du XIXe siècle qui ont laissé une telle empreinte et une oeuvre aussi immense que Paul Preuss. Durant les deux décennies précédant la Première Guerre mondiale, on assista en Europe à ce que l'on peut qualifier de premier âge d'or de l'escalade sportive. Entre la pratique du bouldering en Grande-Bretagne, les tours gréseuses de la Suisse Saxonne et la conquête des plus raides parois dans les pays germaniques et dans les Dolomites, une flopée de jeunes gens poussèrent très loin le bouchon, avant que la Grande Guerre ne fauche une grande partie d'entre eux. Parmi eux, Preuss fût indéniablement le plus audacieux et le plus prolifique, avec plus de mille ascensions, dont un nombre impressionnant de premières et surtout de solos intégraux. Sa brève mais si riche trajectoire, de l'enfant malade à l'athlète accompli, sa disparition si jeune et en pleine action, tout le prédestinait à devenir une légende.
09/2020
Littérature française
Saint Shuddhananda Bharati A visionary
Foreword To my friend, to my guide, to the mahatma of my heart, to the visionary of a united world living in peace and harmony in the earthly paradise that God has given us. Life and destiny is like an iceberg ; most of us is hidden, and for some, this is the start of the long path of questioning... For souls that are searching, the time then comes when the seeker finds what is being sought : the precursor, the one that has opened the path, cleared it out and illuminated the way. Thus in the deepest part of our Selves, at the centre of our soul, Joythi, the Divine Light is revealed and works on meeting all those who seek it. Kavi Yogi Maharshi Shuddhananda Bharati was a scholar, linguist, scientist, seer poet, saint and the sage of the Cosmic Age. He was ever agile and active, writing, singing, doing good and observed silence for 30 continuous years. He was a universalist, who was not bound to caste, religion, colour and race or geographic bounds. He was an apostle of Sama Yoga, which seeks for a synthesis of science and yoga, West and East, the actual and the ideal in life. Dr. Shuddhananda Bharati is the author of creative and literary works with diverse writing styles : epic and lyric writings, melodramas, operas, comedies, pastoral theologies, novels, short stories, biographies, notes on famous works, essays. Bharata Shakti Kavi Malayam is his magnum opus. Editions ASSA, Christianananda Bharati
11/2013
Comics
Preacher Tome 1 : Mort ou vif
A première vue, le révérend Jesse Custer n'a rien de spécial : c'est le pasteur d'une petite ville qui perd lentement ses ouailles et sa foi. Mais il va avoir la preuve irréfutable que Dieu existe vraiment... et qu'Il est un
sacré salopard. En un instant, la vie de Jesse bascule à jamais... et il n'aima de cesse de comprendre pourquoi. Accompagné de Tulip, une ex à la gâchette facile, et de Cassidy, un vampire irlandais, le révérend Custer entreprend un voyage qui l'emmènera des tréfonds du Texas jusqu'à une New York amère, et au-delà. Il veut réclamer des réponses au Seigneur tout puissant, mais celles-ci devront être durement gagnées... car le Ciel a envoyé quelque chose d'effroyable à ses trousses. Mort ou vif est le premier volume de la saga Preacher, l'un des comics les plus plébiscités des années 1990. Créée par le scénariste Garth Ennis et le dessinateur Steve Dillon, cette épopée moderne parle de vie, de mort et de rédemption mais aussi de sexe, d'alcool, de sang et d'armes à feu... sans parler des anges, des démons, de Dieu, des vampires et des cinglés en tout genre qui font de cette aventure l'une des plus viscérales jamais publiées. En bonus, cet album contient également les commentaires de Glenn Fabry, qui a peint l'intégralité des couvertures de la série.
03/2007
Théâtre
Trahisons. (suivi de) Hot-House. Un pour la route. Et autres pièces
Ce recueil regroupe les dernières oeuvres de Harold Pinter, dans l'ordre chronologique de leur création en France, plutôt que dans celui de leur conception. Ces neuf pièces et monologues de théâtre montrent toutes les facettes du talent de l'auteur du Gardien et du Retour : du théâtre de l'absurde et de la menace (Hot-House, datant de 1958) à la parodie machiavélique des "situations" du vaudeville (Trahisons) et, enfin, à la trilogie majeure de Autres Horizons, créée en langue française au Festival d'Avignon, 1987. Une sorte d'Alaska, inspirée par le libre Awakenings, du docteur Oliver Sacks, décrit le bref éveil d'une victime de cette étrange "maladie du sommeil" qui ravagea l'Europe des années vingt. Après la farce comico-onirique de Victoria Station, Un pour la route est une pièce-pamphlet contre la torture et l'enfermement. Cette oeuvre courte et sans concession jette un éclairage nouveau sur certaines pièces plus anciennes, telles que Hot-House ou L'Anniversaire, qui fait découvrir rétrospectivement, derrière le dramaturge Pinter, l'homme qui a lutté toute sa vie pour les droits et la dignité de l'homme. Il s'en explique d'ailleurs, en fin de volume, dans une "conversation" avec Nicholas Hern à propos de Un pour la route, au cours de laquelle il fait le point de ses options en tant qu'homme de théâtre et de citoyen de l'ère du nucléaire et des goulags de tous les bords. E.K.
05/1987
Seinen/Homme
Snow Ball Earth Tome 4
Dans le but de protéger le centre Mishima, Ao décide d'affronter le Vierde, seule. Elle se retrouve acculée par le colonel qui use de ses étranges facultés mentales. Tetsuo et Yukio, rafistolés à la va-vite, interviennent in extremis pour la sauver ! La nouvelle version de Yukio, le Snowman Rempart sera-t-il à la hauteur de ce nouveau défi ? Et quelle est la nature du lien entre Tetsuo et ce mystérieux colonel ? La féroce bataille contre le Vierde connaît son dénouement dans ce nouveau tome ! Quand un artiste aussi réputé que Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion) recommande une oeuvre récente, l'amateur de science-fiction averti en prend généralement bonne note, d'autant, quand cette même oeuvre est aussi saluée par Hideo Kojima (Metal Gear Solid) et ONE (One Punch Man, Mob Psycho 100). Il serait bien difficile de leur donner tort quand on voit avec quelle aisance son jeune auteur Yuhiro Tsujitsugu s'approprie les codes de la SF post-apocalyptique. Il nous offre une oeuvre pleine d'originalité, riche en action et en combats spectaculaires. La première version de Snowball Earth, un récit court publié dans le mensuel Big Comics Spirit a été à ce point plébiscitée par le lectorat (pourtant réputé exigeant du magazine) que l'éditeur Shôgakukan a offert une prépublication régulière à son auteur pour qu'il en fasse une série qui est toujours en cours au Japon.
10/2023
BD tout public
La Genèse
Crumb passe la Genèse au prisme de son art, la BD, plus précisément le comix, qui en est la forme américaine insoumise. Jamais il ne cède à la tentation de se hausser au-dessus de son médium, c'est son médium qu'il élève en y apportant toute la force, la ferveur, la liberté dont son génie est fait. Ce qui singularise sa version de la Genèse, l'affranchit de tout soupçon de blasphème ou, à l'inverse, de conversion tardive, c'est son choix d'une adaptation sans interprétation, sans discours ni "mise à distance" critique. Le texte, composé à partir de différentes traductions (Torah, King James, nouvelle traduction Alter), est donné à voir verbatim, pourrait-on dire, dans une mise en scène simple et ample, avec un souci du détail historique et du geste juste quasi cinématographique. C'est un miroir qu'il tend, dans lequel Adam et Eve, Caïn, Noé, Abraham, Isaac, Sarah et la multitude de leur descendance acquièrent, sous sa plume portée par une énergie primordiale, un visage, un poids, une vérité charnelle qui nous les rendent si familiers qu'ils redeviennent nos parents proches, les modèles sur lesquels s'est calquée toute humanité. Habité, transcendé par son sujet, Crumb produit son Magnum opus, un roman graphique sans équivalent, à la fois intime et universel, grave, beau et jubilatoire, scellant, en quelque sorte, la rencontre de Gustave Doré et Cecil B. De Mille.
11/2017
Littérature française
La tentation d'Ibiza
Pour Benoît, largué par son dernier amour et en rupture avec son milieu, La tentation d Ibiza est tout autant une dérobade que l'appel d'une terre " chaude " vouée au plaisir depuis l'Antiquité. L'Ibiza d'aujourd'hui n'est pas en reste puisqu'au milieu des effluves de menthe poivrée et d'acacia en fleur, se côtoient les VIP (Nina Hagen ou le roi d'Espagne qui, dans sa jeunesse, fréquentait Chez Lola) et les marginaux qui ont décidé de vivre à leur diapason jusqu'à l'épuisement des sens. Benoît, flanqué d'un cicérone accort, traverse, plus en voyeur qu'en " consommateur ", night-clubs et " afters " comme cet Angelo où, sur un escalier, des garçons pomponnés, bodybuildés s'offrent comme dans un comice agricole. Au Christo, hanté par les adeptes des nuits fauves, la formule de Xénophon est de rigueur " (Ici) courent les bêtes sauvages... ", car dans ce monde percent en fait les valeurs de la Grande Homosexualité vécue par Platon ou le poète Pindare : bravoure dont s'honora La Légion de Thèbes, et fidélité ainsi que le démontra Montaigne pleurant La Boétie. Si Benoît vit trois idylles successives, cette Tentation, au-delà du roman sur la planète gay, est un guide jusqu'alors inédit d'un pays où se croisent, hauts en couleur, Néfertitine l'exubérante, Cameron " effusion vivante des arômes du Sud ", Gabriella personnage d'Almodovar, l'incontournable marquis de Meilleros, sous l'œil impavide de saint Chiriac (!) (Pierre G. Bréant)
05/2004
Histoire ancienne
The Present of Antiquity. Reception, Recovery, Reinvention of the Ancient World in Current Popular Culture, Edition français-anglais-espagnol
Le présent livre se concentre sur l'étude de l'Antiquité dans la culture populaire contemporaine dans une perspective large dans laquelle les genres les plus étudiés, tels que les films, les bandes dessinées et les romans historiques, et d'autres moins connus, tels que les romans fantastiques et de science-fiction, les jeux de guerre et les jeux de rôle, ont leur place. Toutes les études ont été regroupées selon le genre en trois sections principales suivies d'une conclusion ("Usages modernes de l'Antiquité : quelques réflexions en guise de conclusion"). Les deux premières sections du livre traitent de "l'Antiquité au cinéma et à la télévision" (Sánchez Casado, Antela-Bernardez, Lillo Redonet Martinez Maza) et de "l'Antiquité dans la littérature et les Comics" (Romero Recio, Rosillo-Lopez, Alvarez Ossorio, Ferrer Albelda, Gordillo Hervas). La troisième partie, intitulée "Jouer, vivre et expérimenter l'Antiquité" , couvre un des genre les moins étudiés qui a récemment attiré l'attention de la communauté scientifique universitaire dont l'une des caractéristiques principales est de proposer l'expérience dans le monde antique (Fletcher, García Carbo, Secci Perez Rubio, Gómez Valero). Ce livre souligne que la reconstruction et la transmission du passé classique ne se trouve plus dans les manuels scolaires et les universités, mais est atteint en allant au cinéma ou en regardant un film à la télévision, en jouant sur les ordinateurs et les tablettes et en marchant sur les champs de bataille modernes avec des légionnaires contemporains.
11/2019
discriminations, exclusion, ra
A coups de cases et de bulles. Les violences faites aux femmes dans la bande dessinée
Premier ouvrage abordant les violences faites aux femmes dans le 9e art, A coups de bulles et de cases est, dans le contexte actuel, à même de montrer la façon dont la bande dessinée franco-belge, les comics mais aussi les mangas traitent les agressions et les crimes de sang. La bande dessinée qui ne cesse d'ouvrir de nouveaux chantiers et de revisiter des domaines déjà balisés, soit en les renouvelant, soit en les inscrivant dans une tradition, continue d'investir l'imaginaire des sociétés contemporaines. Quotidiens, hebdomadaires, trimestriels font désormais une place de plus en plus importante aux cases et aux bulles, mais si les femmes de papier ont été parfois mises à l'honneur ou étudiées, c'est rarement le cas des brutalités, des insultes et des viols qu'elles subissent. Et pourtant, les récits graphiques regorgent de femmes victimes de violences les plus diverses : mariages forcés, humiliations, agressions physiques, viols. Des bandes dessinées relèvent du témoignage et de la littérature du réel, d'autres appartiennent au registre de l'imaginaire, mais toutes traitent d'un fléau universel, parfois en une seule case, d'autres fois en plusieurs planches. La visée du présent ouvrage est d'inverser les perspectives communes, de montrer que les femmes ne sont pas enfermées dans la catégorie des femmes aguicheuses, ni dans celle des faire-valoir, ni non plus dans celles des seules victimes. En effet, même humiliées, brutalisées, martyrisées, elles conservent leur dignité ou leur fierté.
01/2023
