édition surréalisme
Extraits
Essais biographiques
Mary Reynolds. Artiste surréaliste et amante de Marcel Duchamp
Jeune Américaine expatriée en France, Mary Louise Reynolds (1891-1950), entraînée dans le cercle des surréalistes, devient une artiste reconnue à la pointe de l'avant-garde et s'engage dans la Résistance en 1941. Veuve de guerre, la belle Mary débarque dans le Paris des années folles qui swingue au son du jazz et ferraille autour de Dada et du surréalisme. Du Dôme à Saint-Germain-des-Près, du Jockey à l'emblématique Boeuf sur le toit, Mary règne sur les nuits de la capitale et se lie avec Henri-Pierre Roché, Constantin Brancusi, Man Ray, Peggy Guggenheim, Jean Cocteau, André Breton et, surtout, le séduisant Marcel Duchamp dont elle s'éprend. Friande d'esthétisme, l'époque la conduit à la reliure d'art et ses réalisations, recherchées par une clientèle exigeante, rivalisent d'audace et d'humour. Alors que la France est à la merci des nazis, Mary entre dès mars 1941 dans la Résistance aux côtés de Gabrièle Picabia. Mais le réseau est donné : Mary échappe de peu à la Gestapo et, après une folle épopée, regagne clandestinement les Etats-Unis. Rentrée à Paris après-guerre, elle dirige une revue d'art, avant de s'éteindre, frappée par la maladie, veillée par Duchamp. Christine Oddo nous restitue dans un style alerte et limpide cette histoire d'amour et d'art.
09/2021
Surréalisme
Oeuvres complètes. Tome 1, Le Surréalisme comme essuie-glace, 1943-1984
Un recueil volumineux qui parcourt le spectre des intérêts et des engagements surréalistes de Robert Lebel.
01/2016
Musicologie
Musique et surréalisme en France d’Erik Satie à Pierre Boulez
Penser la musique à travers ses rapports problématiques avec le mouvement surréaliste, tel est le propos du présent ouvrage. Ce détour est une manière de "faire parler" un choix de compositions qu'il met par là à distance, le cas échéant, du néoclassicisme. Mais celles-ci contribuent inversement à montrer la fécondité d'une aventure de l'esprit qui, non contente de tirer son nom de la qualification donnée par Apollinaire à une oeuvre dans laquelle la musique prend part - Parade (1917) d'Erik Satie -, est toujours agissante en tant que "centre et absence" du Marteau sans maître (1955) de Pierre Boulez et au-delà.
06/2021
Histoire du cinéma
Georges Sadoul, un intellectuel en cinéma. Du surréalisme à l'histoire
Georges Sadoul (1904-1967), principalement connu comme l’un des plus importants historiens français du cinéma, puisqu’il publia une vingtaine d’ouvrages traduits en une dizaine de langue, fut aussi membre du groupe surréaliste et critique cinématographique des Lettres françaises, la revue littéraire dirigée par Louis Aragon. A partir d’une présentation chronologique de ses engagements et de ses écrits, l’ouvrage restitue le rôle joué par le cinéma au sein d’une histoire culturelle française au cours du premier XXe siècle.
09/2023
Art du XXe siècle
Hayter & l'atelier du monde 1927-1964. Entre surréalisme et abstraction
Autour des estampes et peintures de Stanley William Hayter (1901-1988), sont présentées les gravures de plus de soixante artistes qui participèrent à l'Atelier 17 entre 1927 et 1964. Quatre essais déclinent une histoire de l'art moderne entre Paris et New York puis Paris de nouveau. L'approche pédagogique exceptionnelle de Hayter fait découvrir aux Etats-Unis la gravure comme un mode d'expression séminal. La création artistique des femmes artistes, sculptrices se révèle essentielle à l'atelier. Si les créations de Hayter témoignent d'un ancrage surréaliste qui s'affirme tout au long de sa carrière, il a également su favoriser et encourager l'abstraction à l'atelier, comme dans sa pratique de la peinture et de la gravure.
02/2021
Revues
Lire N° 528, avril 2024 : Le surréalisme fête ses 100 ans !
En ce mois d'avril, Lire Magazine célèbre les 100 ans du surréalisme dans un dossier spécial consacré à André Breton et ses amis (Apollinaire, Aragon, Eluard, Desnos...). Un retour complet sur ce courant qui bouscula tout sur son passage, son héritage et sa bibliothèque idéale. Egalement au sommaire de ce numéro : le grand entretien du phénomène " Les yeux de Mona " Thomas Schlesser, l'univers d'Evelyne Bloch-Dano et les nouveaux livres d'Alain Damasio, Bernard Minier, Hélène Gestern, Gabriel García Márquez, Salman Rushdie, Pascal Bruckner, Narges Mohammadi...
03/2024
Musique, danse
Jan Petejan. Le monde surréaliste du folklore enfantin en Provence Tome 1, Edition bilingue français-provençal
"Par une comptine, l'enfant saute à pieds joints par-dessus le monde sur mesure dont on lui enseigne les rudiments. Il jongle délicieusement avec les mots, et s'émerveille de son pouvoir d'invention. Il prend sa revanche, il fait servir ce qu'il sait au plaisir défendu d'imaginer, d'abuser." Paul Eluard Jeux sur les mots, invocations à la nature, formulettes, sauteuses, berceuses, JAN PETEJAN nous emmène sur les chemins d'une tradition vivante, celle du folklore enfantin qui, en Provence, est bilingue : Provençal/ Français. La culture enfantine qui y est présentée n'est pas anecdotique : elle est objet de colloques scientifiques, ou d'observations littéraires. Elle est aussi façon de vous emmener par la main sur les chemins de votre propre enfance. Pour vous révéler cet aspect méconnu de la Provence Jean-Luc Domenge a recueilli et recoupé de nombreux témoignages, du Rhône aux Alpes Italiennes, en passant par la Provence maritime, la Haute Provence et le Pays Niçois.
11/2017
Critique littéraire
André Breton. Le fil rouge des enchantements
Encore une fois, qu'est-ce que le surréalisme ? Alors que le mouvement surréaliste organisé a disparu, la question pourrait relever du seul passé, d'un simple retour sur ce qu'il reste d'un groupement d'artistes et d'intellectuels qui en son temps a défrayé la chronique. S'il évoque en vrac les états de rêve, un certain gout de la provocation, les rencontres troublantes, l'"amour fou", ou l'"humour noir", le terme lui-même couvrant aujourd'hui les situations hors norme, tend à le fragmenter et le dissoudre dans la banalité ambiante. Au mieux en limite-t-on son usage à ses oeuvres plastiques confortablement placées aujourd'hui sur le marché de l'art. Le surréalisme a pourtant sollicité fortement la vie et posé des questions qui incluent et dépassent en même temps celles de l'art, comme nul autre mouvement ne l'avait fait avant lui. Sa place est hors catégorie. Pour le poète André Breton (1896-1966) son co-fondateur et théoricien, la poésie est la source de la vie à "réinventer" (Rimbaud). Si celle-ci "doit mener quelques part", c'est à notre propre réalité, dont l'enjeu est "l'émancipation totale de l'homme". C'est en prise sur cette question à laquelle se ramènent toutes les autres, que le surréalisme a surgi. Le surréalisme comme mouvement est né en 1924, dans une conjoncture marquée par la guerre de 14-18 et par son corollaire que fut la révolution russe d'Octobre 1917. C'est en totale rupture avec l'ordre ancien qui prétendait renaître de ses cendres après quatre ans de feu et de sang, qu'André Breton et ses amis Louis Aragon, Paul Eluard, Benjamin Péret et quelques autres, lui donnent l'impulsion décisive. De cette rupture procède la découverte de l'écriture automatique où les mots se libèrent et s'associent sans limite, mettant à jour les désirs profonds refoulés dans la conscience, en convergence avec les recherches de Sigmund Freud. "Il faut aboutir à une nouvelle Déclaration des droits de l'homme", "Nous sommes à la veille d'une révolution" annonce le premier numéro de la revue La Révolution surréaliste. Le postulat suivant lequel "libération de l'esprit" et "libération sociale" doivent "marcher d'un même pas" est la marque même du surréalisme. Il ne cessera de s'affirmer tout au cours de son histoire "contre vents et marées".""Transformer le monde" a dit Marx, "changer la vie" a dit Rimbaud : ces deux mots d'ordre pour nous n'en font qu'un", tel le formulait Breton.
12/2018
Littérature française
Georges Henein, Poète francophone d’Égypte. Préface de Cristina Boidard-Boisson
Georges Henein, poète francophone d'Egypte apporte une contribution manifeste à la discipline des études littéraires francophones et comble un grand vide dans le domaine encore à peine exploré de la francophonie au Moyen Orient. Cet ouvrage met en lumière la vie et l'oeuvre de Georges Henein, l'un des pères du surréalisme égyptien, souvent comparé à André Breton. Un premier chapitre analyse l'empreinte historique, littéraire et culturelle laissée par la France sur l'Egypte, de l'expédition de Bonaparte aux années 1960. Un second volet montre comment le mouvement surréaliste français a pris racine dans le pays du Levant au cours des années 1920 et étudie ses effets sur la littérature égyptienne avant la crise de Suez. Le troisiLe troisième et dernier chapitre est consacré à une analyse de textes choisis et tente de définir le projet poétique et l'orientation politique de l'auteur. Cette réflexion montre également en quoi les textes d'Henein sont une contribution majeure à la littérature française et francophone et pourquoi ils méritent une place centrale dans le canon littéraire du 20e siècle. Cet ouvrage s'adresse à un large public international et interdisciplinaire. Chercheurs, professeurs et étudiants, mais aussi non-spécialistes trouveront dans ce livre une source leur permettant de se familiariser avec le mouvement surréaliste francophone en Egypte, ainsi qu'Henein, ses oeuvres, et son époque. Un nombre encore limité d'études ont été publiées dans le domaine de la littérature francophone d'Egypte et beaucoup de ses auteurs restent largement inconnus du grand public. C'est à cette lacune que cet ouvrage tente de remédier. English summary : Georges Henein, French poet of Egypt provides a clear contribution to the discipline of the French literary studies and fills a void in the still barely explored area of the Francophonie in the Middle East. This book highlights the life and work of Georges Henein, one of the fathers of the Egyptian surrealism, often compared to André Breton.
12/1984
Littérature française
Substance 13
" Je revois Stan Vaché accoudé au bastingage, avec ce vol de grands oiseaux de mer tournoyant dans le ciel gris qu'il ne daignait pas voir... " Roman de l'inachèvement sous toutes ses formes, Substance 13 est le premier écrit de longue haleine auquel se soit attaqué Stanislas Rodanski au cours de son internement à l'hôpital de Villejuif (1949-1953). Défi lancé par un poète à la littérature policière de l'époque, ce "roman-détective" convoque quelques-unes des figures du surréalisme : André Breton, bien sûr, et quelques autres qui furent les amis de "Stan" au moment où lui-même faisait partie, de plus ou moins près, du mouvement surréaliste. Personnage central de cette narration chaotique et hallucinée : le légendaire Jacques Vaché, en double de l'auteur et inversement. L'intrigue a le flou de certains rêves et l'on finit par se perdre dans les brumes des horizons perdus avant de devenir soi-même l'autre de Rodanski. Edition établie par François-René Simon
10/2013
Littérature française
Nouvelle Hebride et 1922/30
"Sous le titre de Nouvelles Hébrides se trouvent rassemblés les textes en prose, restés inédits ou désormais introuvables en librairie, que Desnos écrivit entre 1922 et 1930. Pourquoi cette coupe chronologique ? C'est qu'elle correspond à l'appartenance - au moins officielle, de Desnos au mouvement surréaliste. Au début de 1922, il rencontre les membres du groupe "Littérature" et se joint à eux : le lecteur trouve dans la section Dada-Surréalisme le récit de cet épisode initial ; les derniers mois de 1929 et le début de 1930 sont marqués par la rupture de Desnos avec les surréalistes et son exclusion du groupe, aux côtés de bien d'autres. Tenant compte des publications réalisées, des éditions épuisées et des perspectives de recueils futurs, notre parti a été ici de constituer un ensemble de proses 1922-1930, ayant trait à la littérature. Le volume comporte donc deux ensembles inédits : Pénalités de l'Enfer ou Nouvelles Hébrides (1922) ainsi que le dossier Dada-Surréalisme (1927) ; il reprend deux textes épuisés : De l'Erotisme (1923) et La Place de l'Etoile, dans sa version primitive de 1928 ; il rassemble les articles touchant aux questions littéraires, publiés dans diverses revues ou hebdomadaires pendant la période 1922-1930 ; enfin il joint quelques articles traitant de cinéma ainsi qu'un certain nombre de pages restées, à notre connaissance, inédites", Bulletin Gallimard, août-septembre 1978.
09/1978
Musique, danse
Ploum débi débo. Le monde surréaliste du folklore enfantin en Provence Tome 2, Edition bilingue français-provençal
Après le Tome 1 - Jan Petejan- qui présentait les berceuses et le folklore enfantin du tout jeune âge, voici le Tome 2 : Ploum Débi Débo, qui présente le monde de l'enfant devenu un peu plus grand. Avec sa famille, ses pairs, à l'école, il entre dans le monde du jeu : les contes à répétition (Derrière chez moi savez-vous ce qu'il y a), les parodies, les serments, les comptines, les rituels, les ploufs. Cette culture enfantine est l'objet de colloques scientifiques ou d'observations littéraires. Elle est aussi façon de vous emmener par la main sur les chemins de votre propre enfance. Pour vous révéler cet aspect méconnu de la Provence Jean-Luc Domenge a recueilli et recoupé de nombreux témoignages, du Rhône aux Alpes Italiennes, en passant par la Provence maritime, la Haute Provence et le Pays Niçois.
02/2019
Réussite personnelle
Ca m'stresse et vous ?
FRAIS DE PORT ET DE RETOUR OFFERTS Un petit livre carré SERIEUX MAIS PLEIN D'HUMOUR à offrir ou à s'offrir à deuX. plus de 250 petits et grands stress à cocher, dans la joie et la bonne humeur. Petits et grands stress nous gâchent la vie au quotidien. Et si nous souffrions tous plus ou moins des mêmes stress ? Et si, une fois identifiés, nous arrivions à en rire ? Et si finalement, ça n'était pas si grave ?
05/2023
Art contemporain
Chercher l'or du temps : surréalisme, art naturel, art brut, art magique. 0
" Le surréalisme est à la portée de tous les inconscients. " Tract surréaliste En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles
10/2022
Poésie
Je suis parfois cet homme
Repéré par Julien Gracq et André Breton, Stanislas Rodanski (1927-1981) fait partie des marges du surréalisme, de ces figures extrêmes qui en posent naturellement les jalons. Ce recueil est constitué de poèmes écrits entre 1946 et 1952, presque tous inédits, qui offrent la découverte du poète après celle du Rodanski écrivain "surréaliste" . Ici, il arpente en veilleur un territoire froid et nocturne. Dans son paysage intérieur sont dressées des phrases-lanternes auprès desquelles il revient pour relancer son discours et réchauffer sa flamme. Rodanski suit les mots tout en disant "je suis les mots" , utilise les paradoxes et les antithèses pour forcer le langage, pour trouver la voie de l'être et le "cours de la liberté" . Chez lui la folie est devenue une "vertu morale" et Rodanski se réclame du "fanal de Maldoror" tout en marchant dans les pas de Nerval. Son univers poétique s'étend du romantisme allemand de Novalis et de Hölderlin au panthéon surréaliste avec lequel il dialogue (allusions à Breton, Sade, Vaché, Jarry, ou Rimbaud) dans un style unique, cristallin, où pointe un humour noir et désespéré.
11/2013
Beaux arts
Ecrits
S'il est présenté " officiellement" dans les ouvrages traitant de l'histoire du surréalisme comme peintre et dessinateur, Adrien Dax a toujours clairement refusé de s'inscrire dans une perspective qui se définirait comme artistique. Adrien Dax a trente-six ans lorsqu'il rejoint, en 1949, le groupe surréaliste. Autour d'André Breton, le projet a rallié nombre de jeunes gens disposés à poursuivre l'exploration des voies de la libération de l'homme, étendue à tous les aspects de sa vie. Mettre fin à l'aliénation qui domine sa réalité sociale et ouvrir largement les portes étroites de sa perception du monde et de la vie, voilà un " programme " qui n'a rien perdu de son actualité dans l'immédiat après-guerre - nous ajouterons que l'heure actuelle n'a rien résolu. Cet ouvrage propose la réunion des textes qu'Adrien Dax a donnés aux revues qui jalonnent la vie du groupe surréaliste français et à celles qui ont conjoncturellement accueilli les écrits surréalistes. Parmi ces articles, des réponses à des enquêtes, pratique assez habituelle dans la vie du groupe surréaliste, dont celle, intégrale et inédite, extrêmement éclairante, au questionnaire " Rien ou quoi ? ". Cet ensemble de textes suggère non pas une stricte réflexion théorique mais plutôt la rencontre d'une réactivité sans faille aux préoccupations successives du groupe et d'une grande érudition alliée à une curiosité toujours en alerte.
12/2010
Essais biographiques
Toyen, petits faits et gestes d’une très grande dame
"On se ferait une idée incomplète de l'univers de Toyen si l'on voulait le reconstituer uniquement à partir de ses toiles" rappelle Alain Joubert en citant André Breton, l'auteur du manifeste du surréalisme. A. Joubert s'engouffre dans cette porte entrouverte pour évoquer avec malice des moments de vie quotidienne de la peintre surréaliste tchèque Toyen dont il était très proche, certain que la "vraie vie" de Toyen, celle de ses images, prenait d'abord racine dans la vie réelle. On croisera aux côté de Toyen, André Breton, Benjamin Péret, Charles Estienne. Un petit livre très pugnace avec umour (sans h comme l'aimait les surréalistes). Un très rare témoignage sur une très grande dame.
03/2022
Poésie
Je ne mange pas de ce pain-là
Lors de ses Entretiens de 1952, André Breton déclarait: "Au cours des trois années qui précédent la nouvelle guerre, le surréalisme réaffirme sa volonté de non-composition avec tout le système de valeurs que met en avant la société bourgeoise. Cette volonté s'exprime avec le maximum d'intransigeance et d'audace dans le recueil de Benjamin Péret: Je ne mange pas de ce pain-là. " Ce recueil, publié aux Éditions surréalistes en 1936, est devenu rapidement introuvable. Il est désormais emblématique d'un poète surréaliste et militant révolutionnaire qui, peu après sa parution, partit combattre en Espagne contre le franquisme.
Péret s'y livre à une véritable entreprise de démolition à l'égard de la religion, la patrie, le nationalisme et les politiciens de son époque. Je ne mange pas de ce pain-là prend aujourd'hui une extraordinaire résonance et jette un défi aux nouveaux intégrismes et à l'ordre moral ambiant de notre époque. Les poèmes sont suivis d'une enquête d'Heribert Becker sur sa réception auprès des lecteurs de l'oeuvre de Péret.
03/2010
Critique littéraire
Lettres à Denise Lévy
Ce recueil se compose principalement d'un ensemble de lettres écrites, dans les années vingt, par la première femme d'André Breton, Simone Breton née Kahn, à sa cousine Denise, épouse de Georges Lévy, puis de Pierre Naville Au-delà de leur qualité littéraire, ces lettres sont passionnantes sur au moins deux points. D'une part, Simone Breton, qui a participé aux premières séances des surréalistes, nous livre une vision intérieure et personnelle du groupe tout en posant un regard incisif et teinté d'humour sur les débuts de l'aventure surréaliste. D'autre part, indépendamment de l'intérêt que l'on peut porter au surréalisme, l'amitié de ces deux femmes est d'une force extraordinaire, à laquelle seront sensibles nombre de lecteurs.
02/2005
Beaux arts
Musée Magritte Museum. Guide officiel du musée
Guide officiel du Musée Magritte Museum, cet ouvrage parcourt de manière vivante ce nouvel espace qui abrite la plus importante collection au monde d'oeuvre de l'artiste surréaliste René Magritte : peintures, gouaches, dessins, gravures, sculptures, films, affiches, photos, partitions de musique... Plus de deux cents pièces qui permettent d'appréhender la pensée, la vie et l'oeuvre de ce peintre belge, véritable icône de l'art moderne et contemporain. Moderne, car Magritte reste l'un des artistes majeurs de sa génération ; contemporain, tant est déterminante son influence sur le pop art, les courants conceptuels, la publicité et la scène actuelle. Ce guide richement illustré permet au lecteur de suivre pas à pas la visite du Musée Magritte Museum, qui déploie sur trois niveaux les étapes fondamentales du parcours de l'artiste : la conquête du surréalisme (1898-1929), l'échappée belle (1930-1950) et le mystère à l'ouvrage (1951-1967), synthèse des expériences de toute une vie. Une visite commentée par les mots et les images, à l'instar de l'essence même de l'oeuvre de René Magritte. L'histoire d'un peintre unique et d'un mouvement historique, le surréalisme, dont Magritte fut l'un des chefs de file.
06/2009
Critique littéraire
Stanislas Rodanski, éclats d'une vie. Avec 1 DVD
Stanislas Rodanski, poète né et mort à Lyon (1927-1981). De son vrai nom Stanislas Bernard Glücksmann. Déporté en camp de travail à l'adolescence. Membre du groupe surréaliste après-guerre. Exclu du groupe en 1948, il s'enfonce dans une vie faite de dérive et de "terrorisme amusant", fréquemment émaillée d'arrestations et d'internements. C'est pendant cette période d'errance qu'il écrit ses textes les plus importants sous le signe de Lautréamont et de Nerval. Figure extrême du quêteur surréaliste, il est celui dont la quête, frappée d'emblée par le désespoir, débouche sur la perte de tout horizon. Reste l'humour, bien noir, et une écriture fragmentaire d'une singulière modernité. "Trop exigeant pour vivre", Rodanski entre volontairement en 1954 à l'hôpital Saint-Jean-de-Dieu de Lyon, où il demeure jusqu'à sa mort. Vingt-sept ans de silence, un silence interrompu par la publication en 1975 de son premier livre La Victoire à l'ombre des ailes ("procès-verbal d'une des aventures les plus chargées d'enjeu qui aient été poursuivies dans la lumière du surréalisme, une des très rares qui n'aient pas reculé devant la traversée de ses paysages dangereux, et qui en aient affronté les derniers risques" selon Julien Gracq) et sa participation, peu avant sa mort, au film Horizon Perdu. Cet ouvrage, composé d'éléments biographiques, iconographiques et de nombreux inédits, esquisse le portrait brisé de ce "pistolero de l'aventure surréaliste" dont l'arme véritable fut l'écriture.
05/2012
Contes et nouvelles
Chroniques de l'Absurdistan
Douze nouvelles. Douze univers. Douze dystopies. Par le biais de petites histoires empreintes d'un humour aussi surréaliste que piquant, Gilles Nuytens nous offre une vision décalée et glaçante de ce que le monde aurait pu devenir s'il avait évolué autrement. Mais ce surréalisme cache une réalité sordide qui peut parfois passer au travers du prisme de la fiction. Nageant à contre-courant dans les méandres de dérives sociétales aux relents kafkaïens, Gilles Nuytens ne fait pas dans la dentelle… Mais use toujours de cet humour particulier qui le caractérise. Ecrites sur une période de dix ans, à l'heure de la déferlante multimédiatique, ces nouvelles ne vous laisseront certainement pas indifférents. Laissez-vous entraîner aux frontières de l'absurde dans le "multivers de l'Absurdistan", préfacé par Michel Weber (philosophe et essayiste) et Carlos Vaquera (magicien, mentaliste et animateur de télévision).
06/2022
Surréalisme
Surréalismus N° 9, hiver-printemps 2023
Nous rentrons dans l’univers d’Alice (découvrir les deux entretiens et s’émerveiller devant le portfolio des illustrations de John Tenniel !) et en sortons retournés. Inventer. Se construire un monde, des mondes, est le souhait cher aux artistes véritables. Les fondateurs du Surréalisme, génération fracassée par la Grande Guerre, voulaient créer de nouveaux espaces, littéraires et plastiques, issus de la psyché humaine. Une première contradiction apparente émerge : faut-il libérer l’homme de sa folie, comprise comme passion du conflit avec l’autre, l’altérité ou, au contraire, l’encourager à libérer ses ressources enfantines, seules à même de dépasser l’égo, le moi adolescent ? Les deux mouvements, externe et interne, ne se complètent-t-ils pas ? Sous la surface, l’homme face à lui-même, seul. On ne peut comprendre l’esprit confraternel, de partage, du collectif, très présent dans ce numéro de Surréalismus, du mouvement surréaliste et des ses héritiers si on n’intègre pas l’humanité profonde de ses créateurs (lire l’entretien avec Jean-Jacques Lebel). Cette humanité portée depuis plus de cinquante ans par le galeriste Marcel Fleiss, passeur incontournable du surréalisme dont le fils, David, reprend le flambeau. Vous retrouverez aussi des individualités fortes et iconiques (pour parler comme les jeunes !). Certains dans la Galerie des inconnus célèbres de Marie-Isabelle Taddeï, ouvrage qui fera date. Victor Brauner et son art magique retournent, le temps d’une rétrospective, en terre natale. Radu Stern analyse avec justesse le rapport complexe de la Roumanie avec cet artiste d’avant-garde. Frida Kahlo, admirable de courage et d’esprit caustique, incarnée avec une force stupéfiante par la comédienne Claire Nebout dans le seule-en-scène Viva Frida ! écrit par Didier Goupil. Une incursion inédite de Surréalismus dans les arts vivants. En prolongement, Alba Romano Pace retrace pour nous la genèse du bel ouvrage qu’elle vient de consacrer à l’artiste mexicaine. Paul Eluard et l’incroyable itinéraire du poème Liberté ont inspiré le premier roman de Xavier Donzelli. Marine Nédélec nous propose une nouvelle rubrique consacrée à une «petite histoire» du surréalisme… Et enfin, retour sur le surréalisme japonais par le biais d’un entretien avec Vincent Manigot, incollable sur le sujet.
02/2023
Lecture 6-9 ans
Fables. Tome 1
Auteur d’un premier recueil de « Fables et Poèmes », édité par la Librairie-Galerie Racine en 2008, puis d’un second « La Fourmi obèse et autres Fables » aux Éditions Gascogne en 2018, Guy Le Ray s’adonne à nouveau à la Fable dans un livre magnifiquement illustré par Sylvie-Dala. Les animaux y déroulent leurs querelles, leurs jalousies, leurs stratagèmes, leurs ambitions, leurs ruses, leurs désarrois aussi, dans un style alerte, clair, imagé, marqué par la magie des mots, le rythme de la poésie, la musique des rimes. La Fable, genre littéraire venant de la nuit des temps, ne saurait être tout à fait elle-même sans une morale qu’elle propose à la fin du récit. Au lecteur de se l’approprier à sa manière. Artiste peintre, Sylvie-Dala fait la rencontre de Maurice Pérot, Maître surréaliste, et devient son élève. Auprès de ce peintre et illustrateur, elle développe sa propre approche de la peinture où s’épanouit un univers onirique, à mi-chemin entre le surréalisme, le fantastique et la poésie. Séduite par cette cohorte d’animaux au parler si humain, elle prend à bras le corps leurs brèves histoires et leur donne vie à travers des illustrations qui ramènent à ses souvenirs l’enfant que nous avons tous été.
01/2019
Poésie
Miroirs du jeu
Ce recueil de textes poétiques est inspiré par deux des plus importants mouvements d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle, Dada et le surréalisme. Il part du postulat que la poésie occupa un rôle essentiel dans le développement esthétique de ces avant-gardes. Elle fut ainsi vécue comme la forme privilégiée d'une radicalité profonde et sans concession. La poésie devait alors se concevoir dans son urgence existentielle autant que dans son pouvoir politique de transformation du monde. Il s'agit d'insister dans cet ouvrage sur la dimension à la fois ludique et lyrique de la poésie dadaïste et surréaliste. L'exigence du jeu rencontre ainsi en permanence celle du chant. Ces deux dimensions se complètent parfaitement et affirment la présence d'une langue originale, nourrie de propositions spéculatives, de visions et d'images. La poésie d'avant-garde, dans cette perspective, synthétise la vie et l'art et reflète la puissance de la spontanéité et de l'immédiateté de l'expression.
02/2023
Poésie
Devoir de parole. Anthologie bilingue, Edition bilingue français-portugais
Né et mort à Lisbonne, Mário Cesariny (1923-2006) est l'un des poètes les plus atypiques du milieu artistique portugais et la fi gure la plus grinçante du surréalisme international. Il côtoie André Breton à Paris dans les années 1940, crée deux groupes surréa listes au Portugal et ne cesse de chercher dans l'écriture et la peinture des façons de dire la vie, le verbe et le corps. Il est le poète de la liberté totale, à la fois politique et érotique. Il a toujours écrit dans les cafés, apprenant par coeur ses compositions avant de les rédiger. L'oralité et le "parler" de la rue hantent sa poésie, faite pour être lue, dite et jouée. Surréaliste, homosexuel et bohémien dans un Portugal salazariste, il sera régulièrement poursuivi par les autorités jusqu'à la fi n de la dictature (1974). Devoir de parole, anthologie bilingue, présente un large panorama de son oeuvre écrite : une poésie de l'exubérance, de l'amour et de la sensualité.
11/2023
Lycée
Capitale de la douleur (1926)
Le célèbre recueil de Paul Eluard, suivi du parcours littéraire " La révolution surréaliste " . Une oeuvre dont la lecture est recommandée en 1re, en lien avec Cahiers de Douai au programme du Bac. Dans une édition Spécial lecture cursive. Le recueil En 1921, la vie de Paul Eluard est bouleversée : sa compagne, Gala, entame une liaison avec un de leurs amis, le peintre Max Ernst. Le poète consigne alors sa détresse dans d'intenses poèmes d'amour qui formeront Capitale de la douleur, le premier grand recueil de poésie surréaliste. Le parcours " La révolution surréaliste dans la littérature et dans les arts " En complément du recueil, un choix d'oeuvres surréalistes - poèmes et tableaux : pour partir à la découverte de l'un des mouvements artistiques et littéraires majeurs du XXe siècle. Le dossier Toutes les ressources utiles au lycéen : - un avant-texte pour situer l'oeuvre dans son contexte - au fil du texte : - un accompagnement pour lire l'ensemble des poèmes - des " clés " pour analyser les poèmes emblématiques - dans le dossier qui suit le texte : - des fiches de synthèse sur l'oeuvre et le parcours - une section spécialement destinée aux élèves de 1re pour les aider à présenter l'oeuvre, au titre de la lecture cursive, lors de l'épreuve orale du bac de français Le guide pédagogique en ligne Dans le guide pédagogique, téléchargeable sur www. editions-hatier. fr (Lien -> http : //www. editions-hatier. fr/), l'enseignant trouvera tous les corrigés : des questionnaires au fil du texte et des lectures d'images.
04/2024
Littérature française
La Sagesse d'un surréaliste. Dans les pas d'Ernst Moerman, écrivain et cinéaste.
Ernst Moerman était un amoureux des trompe-l'oeil et des leurres de l'esprit. Son film surréaliste Fantômas, doté d'un incontestable humour corrosif, fut considéré par Paul Eluard comme un chef-d'oeuvre. Les mots d'Ernst Moerman ont croisé la route de Carlos Vaquera, lorsqu'il débutait au théâtre. Ils ne l'ont plus quitté depuis. Aujourd'hui, Carlos marche dans les pas du surréaliste et articule ses mots aux siens pour trouver refuge dans la partie la plus sensible de votre coeur, là où se cache votre âme de poète. Au fil des pages, vous allez savourer ses mots comme si Ernst Moerman s'était lui-même penché pour vous les murmurer à l'oreille.
03/2022
Genres et mouvements
Enfin André Breton vint en Haïti et la liberté se mit debout. Le surréalisme face au fascisme
En décembre 1945, André Breton a été invité à Port-au-Prince par Pierre Mabille, attaché culturel de la France libre. Ses conférences et interviews seront radiodiffusées dans tout le pays. André Breton y affirme avec force le rôle de la poésie dans la défense et la consolidation de la liberté. Le journal La Ruche publia un numéro spécial d'hommage au grand surréaliste, reproduisant son discours, à son arrivée, au Club Savoy. La jeunesse haïtienne s'enflamma, une insurrection s'ensuivit qui entraîna la chute du président Lescot. Ainsi André Breton a-t-il été le déclencheur de l'incendie dans un pays prêt à s'enflammer. L'auteur consacre la partie introductive aux poètes surréalistes - poètes debout, poètes casqués - qui pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale se sont engagés physiquement et ont mis la poésie au service de la résistance à l'oppression et au fascisme. La dernière partie est consacrée à cette poignée de jeunes haïtiens qui trouveront la force nécessaire pour lutter contre le Fascisme mystique du Dr François Duvalier puisant leur détermination dans l'école du surréalisme.
11/2023
Critique littéraire
Correspondance
Paris. Début des années 1920. Deux jeunes hommes se rencontrent : Michel Leiris et Jacques Baron, tous deux poètes. Ils aiment les boissons alcoolisées, les boîtes de nuit de Montmartre et de Montparnasse, les femmes et le cinéma, tout ce qui affiche le charme d'une aventure. " Ensemble, de lieux communs en lieux mal famés ", ils errent dans Paris, alors bureau de toutes les extravagances. Ils écrivent des textes propres à effrayer les gardiens de l'Ordre littéraire et de l'Ordre tout court. Tous deux se tiennent auprès d'André Breton lorsque s'inaugure la geste surréaliste. L'un d'eux part au service militaire en Algérie. Débute alors une correspondance qui se prolongera toute la vie et à travers laquelle le surréalisme scintille de tous ses éclats, entre éblouissement et fureur. À lire Jacques Baron, on découvre ainsi, dans le sillage de La Revue marxiste et de La Critique sociale, la pensée dissidente des gauches communistes oppositionnelles. À suivre Michel Leiris parcourant L'Afrique fantôme, on appréhende un épisode crucial de l'ethnographie française. Au jour le jour, se tisse la trame de tous les noms du surréalisme et de ses environs : Breton, Aragon, Masson, Artaud, Tzara, Prévert ou Queneau... - de toutes les rencontres qui font le milieu de l'avant-garde artistique, intellectuelle et politique de l'époque : Daniel-Henry Kahnweiler, Georges Bataille ou Boris Souvarine. Aventure d'une vie d'homme à travers les mots, aventure des mots à travers une vie d'homme, cette correspondance inédite est également à recevoir comme une ultime tentative d'épuisement du " pour-soi documenté " à partir duquel l'oeuvre autobiographique de Michel Leiris s'est nourrie.
04/2013
