Folk
Extraits
Non classé
Der Nister's Work 1907-1929
This book examines the symbolist tales of Der Nister (1884-1950), a Soviet Yiddish writer who wrote before and after the Revolution in the USSR, and in Berlin in the 1920s. It offers various intertextual readings of the tales, determining the influence of the French and Russian symbolist movements and the Jewish folk and art-tale, and retracing the political and artistic background of Jewish modernism in the Soviet Union and in Berlin in the 1920s. Drawing on various literary theories, it also investigates the narrative structure of Der Nister's tales, based on the midrashic mashal-nimshal figure, as well as his sophisticated use of symbol and allegory. Finally, it examines the intrusion of the economics of modernity (the city, the masses, inflation) which leads to the disintegration of the system of allegorical symbolism, the collapse of storytelling, and Der Nister's final renunciation of symbolism.
01/1991
Rock
Led Zeppelin. Contexte, analyse, réception
Cette publication se présente comme le premier ouvrage académique en langue française consacré à la formation mythique fondée par Jimmy Page en 1968, Led Zeppelin. Les contributions sont organisées autour de trois axes : contexte, analyse et réception. Le contexte, abordé comme une sorte d'introduction à l'oeuvre explore les sources folk et blues qui ont nourri la musique du groupe tandis que la troisième partie doit être lue comme sorte de Coda explorant la "présence" de Led Zep dans les musiques populaires d'aujourd'hui. Une part importante est consacrée à l'analyse et, en particulier, à une analyse se concentrant sur le sonore et l'espace acoustique des enregistrements du groupe. Destiné à un public de spécialistes, cet ouvrage s'adresse également à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir et comprendre les processus de création des interprètes de Stairway to Heaven.
10/2021
Littérature anglo-saxonne
Utopia Avenue
Londres, 1967. Dans l'effervescence des Swinging Sixties se forme un improbable groupe de folk-rock psychédélique nommé Utopia Avenue. Chapeauté par l'excentrique manager canadien Levon Frankland, ce groupe fictif connaît une ascension fulgurante et croise la trajectoire de célébrités bien réelles telles que Syd Barrett, Francis Bacon, Leonard Cohen ou Janis Joplin. Dans ce roman aux accents de biographie rock, David Mitchell raconte avec une minutie éblouissante le mystère de la composition de chansons, le tumulte des premiers concerts dans les bars et les sessions en studio, les rencontres décisives, les caprices du hasard, les ambitions contradictoires et les conséquences de la célébrité. Au-delà, c'est le portrait d'une époque encore toute proche qu'il dresse, celui d'un Londres où le sexe se libère et où circule le LSD, mais où certains lieux publics et emplois sont encore interdits aux Noirs et aux Irlandais.
Variété internationale
The Pogues. Fairytale of New York
Fêter Noël dans une cellule de dégrisement. Quel programme ! "Fairytale Of New York" est décidemment l'anti "All I Want For Christmas Is You" (ou l'inverse, puisque le premier single date de 1987, le second de 1994). Très très loin du duo Justin Bieber / Mariah Carey, Shane McGowan s'adjoint le talent incommensurable de la regrettée Kirsty McColl. Malgré un enregistrement en plein cagna de l'été, les Pogues ont su capturer la magie de Noël pour un hymne punk et folk. Il n'en fallait pas plus pour Yann Liotard, grand fan des Pogues devant l'Eternel (au point d'avoir déjà écrit un livre sur le deuxième LP, Rum, Sodomy And The Lash aux Editions Densité dans la collection Discogonie), pour se plonger dans l'histoire du plus parfait single irish de Noël. Puis de visiter d'autres Christmas songs plus ou moins subversives.
01/2024
Littérature anglo-saxonne
Utopia Avenue
Londres, 1967. Dans l'effervescence des Swinging Sixties se forme un improbable groupe de folk-rock psychédélique nommé Utopia Avenue. Chapeauté par l'excentrique manager canadien Levon Frankland, ce groupe fictif connaît une ascension fulgurante et croise la trajectoire de célébrités bien réelles telles que Syd Barrett, Francis Bacon, Leonard Cohen ou Janis Joplin. Dans ce roman aux accents de biographie rock, David Mitchell raconte avec une minutie éblouissante le mystère de la composition de chansons, le tumulte des premiers concerts dans les bars et les sessions en studio, les rencontres décisives, les caprices du hasard, les ambitions contradictoires et les conséquences de la célébrité. Au-delà, c'est le portrait d'une époque encore toute proche qu'il dresse, celui d'un Londres où le sexe se libère et où circule le LSD, mais où certains lieux publics et emplois sont encore interdits aux Noirs et aux Irlandais.
02/2024
Musique, danse
Streets of New York. L'histoire du rock dans la Big Apple
Parmi les capitales de la musique, New York est l'une des plus emblématiques. Philippe Brossat emmène les lecteurs à Harlem, appareil photo autour du cou, pour s'imprégner du jazz. Il s'engouffre ensuite dans les rues qui ont consacré Elvis Presley et les Beatles avant que Bob Dylan — et toute la scène folk avec lui — ne pose ses valises à Greenwich Village. On se faufile à la suite de Leonard Cohen et des Sex Pistols au Chelsea Hotel, on assiste à la naissance du Velvet Underground, des New York Dolls et à celle du punk dont l'East Village et le CBGB seront le berceau, accueillant les prestations déroutantes des Ramones, de Patti Smith, de Blondie et des Talking Heads. On succombe enfin à l'appel du disco au Club 54, épaule contre épaule avec Madonna, pour finir dans le Bronx et à Brooklyn en pleine block party, prémices d'une révolution qui mènera au règne du hip-hop avec Kool Herc et Grandmaster Flash.
09/2019
BD tout public
Retour à Sonora
Retour à Sonora, entre bande dessinée et carnet de voyage, établit un état des lieux de la scène musicale foisonnante de Tucson, ville qui a cette particularité de se trouver en plein désert (le désert de Sonora) à une heure de la frontière Mexicaine dans l'état de l'Arizona, et de receler un nombre proprement fou de musiciens dingues et géniaux. Topographie subjective d'une certaine scène que l'on qualifierait de folk du désert, on y trouvera les portraits de 5 musiciens (dont le rare et légendaire fondateur du groupe Giant Sand, Howe Gelb, bien connu des mélomanes curieux) et une évocation de la vie dans cette riante cité. "Comment un musicien Américain arrive à vivre de son art" sera en substance la question du livre, toujours arrimé à la politique avec la seconde campagne du président-candidat Obama en arrière plan, vécue par l'auteur sur place aux mois d'octobre et novembre 2012.
09/2013
Sociologie
Émulations n° 41 : Paniques morales. 50 ans après Stanley Cohen
Il y a exactement 50 ans, le sociologue Stanley Cohen développait dans son livre Folk Devils and Moral Panics le concept de paniques morales. Il lui permettait d'analyser, dans une perspective interactionniste, comment des bagarres entre jeunes dans une station balnéaire anglaise de seconde zone aux alentours de l'année 1964 avaient été considérablement amplifiées par la presse et les médias de masse et avaient finalement conduit à un renforcement du contrôle social. Depuis, ce concept a largement essaimé dans différents champs des sciences sociales (sociologie, SIC, sciences politiques) mais également dans l'espace public. Comme pour d'autres notions à la croisée du champ scientifique et du champ politico-médiatique (populisme, complotisme...), le flou qui entoure ses usages et les multiples récupérations dont elle fait l'objet interrogent sur sa nature, son intérêt heuristique, et les conditions de son utilisation scientifique. Ce numéro d'Emulations propose donc d'opérer un retour réflexif sur cette notion, son actualité et sa pertinence pour les sciences sociales.
07/2023
Instruments de musique
Compilation of 4 pieces from "Wild Swans Suite". for piano trio. piano trio. Partition et parties.
"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer for piano trio after the original orchestral version, the ten-minute suite comprises further characteristic pieces of the ballet music : Green Leaf Prelude, Brothers, and Mute Princess. Instrumentation : piano trio
05/2023
Littérature érotique et sentim
Au bout du monde
Shay Maloney vit son rêve - en tournée avec son groupe de folk-rock. Mais vous ne pouvez pas savoir où vous allez tant que vous ne savez pas d'où vous venez, et c'est là qu'intervient le cinéaste et chercheur déprimé, Ollie Pietruska. La manager du groupe persuade Shay de laisser une entreprise télévisuelle filmer un documentaire sur ses racines au-delà de sa famille adoptive irlandaise, et Ollie entre dans sa vie, en connaissant plus sur Shay que ce dernier en sait sur lui-même. Mais alors qu'Ollie détient la clé du passé de Shay, il cache également de profondes cicatrices. Même si les difficultés de la tournée les rapprochent, les démons d'Ollie menacent la romance florissante. Ils pourraient tous les deux atteindre le point de rupture avant qu'Ollie se rende compte qu'il se tient en marge du monde depuis trop longtemps, et que Shay détient la clé de son avenir.
05/2020
Poésie
Etre un écrivain
"Le jeune narrateur de la Recherche du temps perdu résume assez bien la situation : "Puisque je voulais un jour être un écrivain, il était temps de savoir ce que je comptais écrire". Ce qui semble tomber sous le sens. Mais quand l'époque assimile le Texte à la Révolution et le Roman à la Réaction, la question ne devient plus quoi écrire, mais comment. Et là, après avoir retourné en vain la phrase dans tous les sens comme "Belle Marquise vos beaux yeux d'amour mourir me font", mieux vaut jouer mal du violon folk et s'intéresser au Guignolo de Saint-Lazzo. Quand se présente l'opportunité d'écrire un billet d'humeur dans un quotidien régional, c'est le moment de prendre conscience que le réel existe bel et bien, et qu'il serait temps de s'y confronter. Et pas seulement par l'écriture. Quoi faire de sa vie mérite aussi qu'on se pose la question." J.R.
03/2015
Littérature étrangère
Les perdants magnifiques
J'aurais voulu vivre dans le folk song comme Joe Hill, pleurer pour les innocents que ma bombe aurait mutilés, remercier le vieux paysan qui nous aurait nourris pendant notre fuite. J'aurais voulu avoir une manche vide retenue par une épingle double, et voir les gens sourire tandis que je saluais de la mauvaise main. (...) J'aurais voulu avoir ma tête portée à Pékin, avec un poème écrit sur mon épaule.
(...) J'aurais voulu trafiquer dans l'immobilier, représentant d'un milliardaire anonyme et sans âge. J'aurais voulu bien écrire sur les Juifs. J'aurais voulu être fusillé dans les rangs des Basques pour avoir apporté l'Eucharistie contre Franco sur le champ de bataille.
Avec ce second roman, paru en 1966, Leonard Cohen écrivit un des livres les plus déjantés et les plus fulgurants des années soixante. Ses lecteurs regretteront toujours qu'il ait ensuite abandonné une voie romanesque qui lui réussissait si bien.
08/2002
Santé, psychologie
Les aventures fantastico-scientifiques de Raphaël Tome 7 : L'étonnante aventure de la mission Barak... pour comprendre l'obésité
Barak en a marre qu'on le traite de "Barak le baraque". Et si Raphaël et le Professeur Folk lui permettaient de comprendre ce qu'est l'obésité ? Les aventures de Raphaël au pays des sciences continuent. Cette fois-ci, Raphaël embarque les lecteurs à bord de la capsule aéroportée à l'intérieur du corps de son ami Barak. Que se passe-t-il dans les cellules quand on prend du poids ? Et s'il y avait des solutions à l'obésité ? Cet ouvrage explique à l'enfant ce qu'est l'obésité de manière scientifique et accessible. Il permet à l'enfant de trouver des mots pour expliquer ses difficultés à d'autres en partageant notamment sa lecture dans un groupe classe ou en famille. Il s'agit, par identification à Barak le héros, qu'il s'approprie le sujet sans culpabilité ou honte et qu'il permette aux autres enfants de mieux l'appréhender.
03/2021
Critique
L’Immensité intime
L'"immensité intime", expression empruntée au philosophe Gaston Bachelard, est la rencontre d'un individu et de son environnement : elle définit ces moments où nous sommes dans le paysage et où le paysage est en nous. Un dialogue s'instaure alors entre notre sensibilité et la nature, entre l'espace du dedans et l'espace du dehors. Dans cet essai vagabond, l'auteur fait appel à des oeuvres variées (romans, poèmes, tableaux, films, chansons...) afin d'explorer l'infinie richesse de ce dialogue. Le lecteur peut ainsi cheminer, entre intériorité et ouverture au monde, avec les peintres Caspar David Friedrich et Shitao, les écrivains Chateaubriand et J.M.G. Le Clézio, la chanteuse folk Joni Mitchell, le poète René Guy Cadou, le plasticien du land art Nils-Udo... et bien d'autres artistes. Cet ouvrage propose de forger un imaginaire où le paysage ne constitue plus un simple décor mais relève d'une expérience intime, sensorielle et spirituelle à la fois.
03/2024
Musique
Le Roi vient
Claire Bouchadeill poursuit son chemin original. Dans un style très personnel, elle propose des chants de prière et de louange inspirés de textes bibliques sur des sonorités pop folk. Ce nouvel album est centré sur la personne de Jésus (le Roi). Parmi les 12 titres, certains font référence directement à des passages du Nouveau Testament : le sermon sur la montagne (Aime), le discours de Jésus après la multiplication des pains (Pain de vie) comme le livre de l'Apocalypse et l'évocation du Royaume du Christ (Ils ont lavé leurs robes ; Retour à Jérusalem). D'autres titres sont inspirés par la vie de prière et de relation à Dieu : une expérience qui passe parfois par le doute (Quand mon coeur). Sans oublier la spiritualité franciscaine à laquelle Claire est fermement attachée et que l'on retrouve dans le chant La branche de buis qui évoque l'humilité et la simplicité de Dieu.
04/2024
Musique, danse
Woodstock. Three Days of Peace & Music
Les 15, 16 et 17 août 1969, dans un immense pâturage perdu dans le sud-ouest de l'Etat de New York a eu lieu le plus grand festival de musique jamais organisé au monde Pendant ces trois jours a brusquement surgi une véritable ville de 500 000 personnes entièrement peuplée de très jeunes gens. Attires par l'annonce d'un festival de folk de blues et de rock psychédélique, des jeunes de la côte est des Etats Unis, de tous les milieux, de toutes les origines ont converge vers ce site, dans des proportions jamais atteintes pour écouter, entre autres, Joan Baez, Janis Joplin, Jefferson Airplane, les Who et Jimi Hendrix. Ceux qui ont assisté a Woodstock ont vécu une expetience au sens plein : collective, bien sûr, et même unanimiste, mais aussi existentielle, mystique, voire religieuse, expérience de Woodstock a été pleine de chaos, de ferveur, de joie et même de delire bien au dela de ces fameux "trois jours d'amour, de musique et de paix", trop souvent limités à une mode vestimentaire et a un message superficiel.
06/2019
Techniques instrumentales
Wild Swans Suite. for violin and piano. violin and piano.
"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer in 2004 for violin and piano after the original orchestral version, the half-hour suite comprises ten characteristic movements : Green Leaf Prelude, Eliza Aria, Brothers, Wicked Witch (piano solo), Magic Spell Tango, Glow Worms, Darkness of the Forest, Eliza and the Prince, Mute Princess, Transformation. Instrumentation : violin and piano
05/2023
Thèmes photo
Paris sixties
Les sixties... un air de liberté flotte, l'émancipation devient un sujet central, les guerres coloniales françaises s'achèvent enfin, les hippies clament la paix sur terre. Les fleurs deviennent un motif de puissance, inondant de couleur les robes, les chemises et les jupes qui raccourcissent. [... ] On découvre le blues, le folk et le rock : on chante, danse et bouge autrement. La Nouvelle Vague déferle avec force, changeant le regard sur le cinéma et la vie. Bernard Plossu, jeune photographe qui se rêve aussi cinéaste, arpente la capitale, projetant sans doute de la mettre en scène comme savent si bien le faire Godard ou Truffaut. Entre 1961 et 1968, il filme Paris en 8 mm, sous tous les angles, dans divers quartiers, captant l'ancien comme le nouveau - et même ce qui est en cours de construction ! De ces films ont été tirés des photogrammes ; arrêts sur image comme autant d'instantanés parvenant jusqu'à nous avec leurs ailes de papillon pour nous souffler doucement au visage ce que fut l'air de ce temps...
09/2023
Littérature étrangère
Tarantula
Combinaison explosive de surréalisme, de nonsense anglais et de folklore américain, Tarantula fut pour Bob Dylan, à la période charnière de sa trajectoire (1964-1966), l'occasion unique de déployer la toile arborescente de son art poétique. Inventeur enfiévré, il fait s'entrechoquer imprécations, dialogues échevelés, proverbes aléatoires, plages de vers libres, menus propos distillés jusqu'à la substantifique moelle, lieux communs savamment dévoyés, formules grinçantes, fulgurances laconiques et post-scriptum labyrinthiques et arachnéens. Circulaire, prémonitoire, le tout premier livre du futur prix Nobel de littérature affirme, telle une caisse de résonance, l'absurdité foncière du monde comme il se perçoit. Bob Dylan, né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, dans le Minnesota, est une icône internationale de la folk music. Artiste engagé, il a donné à la chanson populaire américaine ses lettres de noblesse au cours de ses soixante ans de carrière jalonnées par la parution de nombreux albums mythiques. En 2016, son talent pour créer de "nouvelles expressions poétiques" est récompensé par le prix Nobel de littérature.
04/2018
Variété internationale
Vic Chesnutt, le calme et la fureur
Originaire du sud des Etats-Unis, Vic Chesnutt est l'un des grands représentants de la scène musicale folk des années 1990 et 2000. A 18 ans, il survit à un accident de voiture qui le laisse paraplégique, et l'oblige à trouver une manière unique de faire de la musique. Découvert par Michael Stipe, le chanteur du groupe R.E.M., il est à la tête d'une discographie sensible, centrée sur la vulnérabilité et la bêtise humaine, en particulier la sienne. Sombre mais emplie d'humour et d'ironie, son écriture marche dans les pas des textes de Flannery O'Connor et William Faulkner. Toute sa vie, Vic Chesnutt flirtera avec la mort. Maintes fois sauvé par sa femme ou ses amis, il succombera d'une overdose de tranquillisants le 25 novembre 2009, à l'âge de 45 ans. Il laisse derrière lui une oeuvre dense, authentique et à fleur de peau. Vic Chesnutt, le calme et la fureur retrace cette existence dévorée par l'addiction, mais toujours en quête d'une échappatoire.
04/2024
Histoire de la musique
Rock me Amin. De Woodstock aux prisons ougandaises Bad trip pour un hit
Woodstock, 1977. Jean-Yves, surnommé Mister Frog pour son talent éblouissant au synthétiseur, se retrouve en froid avec son patron, Albert Grossman, le magnat tout-puissant de l'industrie musicale folk et rock de l'époque. Dans un tourbillon d'événements, un producteur de succès canadien lui fait une offre des plus surprenantes : synthétiser Amin Dada, le despote ougandais, connu pour sa collection de crocodiles voraces et sa passion pour l'accordéon.
Ainsi, Jean-Yves se lance dans une aventure aussi audacieuse que risquée, propulsé jusqu'en Ouganda, un pays enserré dans les griffes d'un dictateur sanguinaire qui se proclame désormais "maître de toutes les bêtes de la terre et des poissons de la mer". Mais loin d'être intimidé, le musicien parvient à pénétrer les portes du palais présidentiel. Cependant, le destin bascule brusquement...
Ce récit, aussi fou que véridique, nous entraîne aux côtés de Jean-Yves Labat de Rossi dans un voyage chaotique en Ouganda, où sa survie ne dépend plus que d'un fil ténu...
01/2024
Musique, danse
Protest Song. La chanson contestataire dans l'Amérique des Sixties
Ce livre n'est pas un livre d'Histoire mais d'histoires, ce n'est pas un documentaire, mais un concert. Le rideau s'ouvre avec l'arrivée de Bob Dylan à New York en 1961 et se referme sur Joan Baez, chantant sous les bombes américaines à Hanoi en 1972. Au fil des morceaux de l'époque, Protest Song étudie la révolution musicale et sociale des sixties à travers le prisme de la chanson contestataire américaine. Une plongée dans les Etats-Unis d'alors, traversés par trois grands mouvements: la lutte pour les droits civiques, la contre-culture et l'opposition à la guerre du Viêtnam. Les Amérindiens, les Juifs, les femmes, les Noirs et les socialistes répondent en chansons à l'oppression dont ils sont victimes dans ce pays. Chose ironique, ce message contestataire repris par le plus grand nombre participera à l'hégémonie de cet empire. Du revival folk (où les paroles occupent le premier rôle) aux explosions de la guitare électrique (devant lesquelles le texte s'efface peu à peu) en passant par la British Invasion et ses apports, voici un tableau en paroles et musiques de l'Amérique des sixties.
08/2012
Musique, danse
Flashback acide. Ma vie, Manoeuvre
Philippe Manoeuvre nous fait voyager et revivre une époque déjantée, pop, incandescente, mais révolue : le bon vieux temps du rock'n'roll. De sa découverte des champignons à Amsterdam aux chars de l'armée russe derrière le rideau de fer avec les Scorpions ; de ses grands entretiens avec l'énigmatique David Bowie à ses virées délirantes avec les Motörhead ; de son incursion hallucinée dans la Convention du LSD à Marc Zermati - le pape méconnu du punk -, Philman aborde les rivages interdits comme dans un long solo de guitare psychédélique et tire les conclusions de ses addictions. Après l'énorme succès de Rock, le premier volet de ses Mémoires façon " Ma vie, Manoeuvre ", l'ancien rédacteur en chef de Rock & Folk continue de raconter sa vie pied au plancher. Avec son style inimitable, il nous emmène cette fois dans ses trips drugs and rock'n'roll les plus fous : cigarettes, LSD 25, champignons mexicains, cocaïne, speed et Jack Daniel's sont au menu. Clean depuis vingt ans, n'ayant plus depuis touché une goutte d'alcool ni un gramme de coke, Philippe Manoeuvre nous fait revivre cette époque déjantée.
Musique, danse
Keith Jarrett
Keith Jarrett et tout simplement la plus grande star actuelle du jan. Pour des millions de fans à travers le monde, le pianiste américain est avant tout l'homme d'un seul disque, The Köln Concert. Et pourtant... Celui-ci fut une sorte d'accident miraculeux dans son parcours. En fait, on connaît bien mal Keith Jarrett. Il ne se produit pers seulement au piano, mais aussi au clavecin, à l'orgue électrique, au saxophone soprano, aux percussions, à la Aine, à la guitare, à l'harmonica ; il a même été parfois chanteur. Sa musique, qui porte la marque d'un style unique, opère une synthèse qui va de Bach à la musique contemporaine, en passant par toutes formes de jan, le gospel. le folk, le rock et la musique liturgique de différentes origina. Une telle fécondité déroute. Cet ouvrage est là pour replacer cette étonnante trajectoire dans son contexte. Il montre que le fil conducteur de cette confondante diversité, de cette sorte de rage créatrice, de cet engagement constant, est la biographie. Chez Keith Jarret, chaque oeuvre est en quelque façon une autobiographie, dégagée du quotidien, pour atteindre une vérité artistique universelle.
10/2019
Arts décoratifs - Traditions
Extraordinary Collections. French Interiors, Flea Markets, Ateliers
Marin Montagut has always collected objects imbued with a poetic soul that sparks the imagination. In his travels across France, he has met remarkable antique dealers and passionate amateurs ; here, he takes us into the magical world of their extraordinary collections. Before embarking on this enchanted voyage, Marin welcomes us into his home and his studio-a lyrical mix of colors and styles where every object has a story to tell. He invites us to stroll through Paris's Saint-Ouen flea market on an exhilarating treasure hunt. We discover folk art and antique glassware in the Perche and rare Provençal ceramics and basketry in an hôtel particulier. An unusual museum of shops from another century allows us to travel back in time. We marvel at sculptures from antiquity in a plaster cast workshop and admire the ethereal beauty of articulated artists' mannequins in a Parisian apartment. Following in the footsteps of a set designer, we search for a film prop, before getting lost in a thousand-book maze inside a writer's realm. This book is an invitation to rediscover childhood memories that will enhance each day.
09/2023
Contes et nouvelles
Le répertoire du conteur Félix Modock. Petit planteur antillais (1885-1942)
Le répertoire du conteur martiniquais Félix Modock, enchâssé dans le premier tome du recueil Folk-Lore of the Antilles, French and English publié en 1933 par Elsie Clews Parsons, participe à la vaste entreprise de recension de l'oralité créole menée par la folkloriste américaine à travers l'arc caribéen. Malgré ses rééditions complètes ou partielles, il est longtemps resté méconnu, faute d'avoir été perçu dans sa réalité générique de corpus syntagmatique, émis par un énonciateur unique. Le petit planteur estropié du Morne Rouge, à la réputation sulfureuse, a pourtant composé une oeuvre singulière, en présentant trente-trois contes créolophones dont il a fixé lui-même à l'écrit la majeure partie en 1924. La présente édition critique, donnant à voir le répertoire de Félix Modock dans sa graphie originelle et accompagné d'une traduction systématique en français, poursuit l'ambition de lui rendre sa visibilité et sa lisibilité par le dévoilement de son unité et sa cohérence de ses formes, tonalités, thématiques et enjeux. Elle entend ainsi restituer au patrimoine littéraire antillais une oeuvre originale qui apporte un témoignage inédit sur les phénomènes de passage de l'oralité à la scripturalité.
07/2021
Histoire de la musique
Une histoire de la presse rock en France
Nancy, 1961. Dans sa chambre d'adolescent, Jean-Claude Berthon conçoit le premier numéro de Disco Revue, magazine tout entier consacré à ses idoles : Elvis Presley, Ray Charles, Johnny Hallyday. Un projet totalement nouveau mais a priori sans avenir puisque "le rock'n'roll n'est qu'une mode" , pressentent les critiques. Puis tout s'accélère. L'émission Salut les copains devient une revue dont les ventes toisent le million d'exemplaires, et ce n'est qu'un début. Quand les Beatles, Bob Dylan ou Michel Polnareff s'invitent dans les lycées, Rock&Folk s'impose comme la référence, et dans ce sillon, d'autres verront le jour. Des années soixante à nos jours, la presse rock française grandit, et ses représentants, qu'ils s'appellent Best, Actuel, Les lnrockuptibles, Magic, Gonzaï , Rock Hard ou New Noise, se saisissent des évolutions constantes de la musique et des mouvements culturels, politiques et sociaux tout en faisant face aux défis que leur imposent la télévision et Internet. Agrémenté des témoignages des actrices et acteurs du milieu, Une histoire de la presse rock en France dresse un panorama inédit sur l'évolution de la pratique journalistique et éditoriale dans l'Hexagone.
08/2021
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Lead Belly
Né dans une plantation de coton en Louisiane à la fin du XIXe siècle, Huddie William Ledbetter alias Lead Belly est doté d'un talent inné pour la guitare et d'un tempérament fougueux. Pas étonnant donc de croiser l'autoproclamé "Roi de la guitare douze-cordes" en train d'ambiancer les juke joints grâce à son répertoire d'airs populaires. En 1933, alors qu'il purge une peine de prison pour tentative de meurtre, il fait la rencontre du folkloriste John Lomax et enregistre avec lui un pan entier de la musique traditionnelle américaine. S'ensuit une carrière peu glorieuse avant de revenir sur le devant de la scène dans les années quarante grâce au renouveau de la musique folk, porté notamment par ses admirateurs Woody Guthrie et Pete Seeger. Lorsqu'il meurt en 1949, il n'a jamais connu le succès mais il influencera quantité d'artistes reprenant des chansons qu'il a popularisées comme "Black Betty" (Ram Jam, Tom Jones), "House Of The Rising Sun" (Bob Dylan, The Animals), "Midnight Special" (Harry Bellafonte), "Gallows Pole" (Led Zeppelin) ou encore "Where Did You Sleep Last Night ? " (Nirvana).
09/2023
Musique, danse
Love
En 1967, le métis Arthur Lee et un jeune fils doré de Hollywood, Bryan MacLean, enregistrent un chef-d'oeuvre, Forever Changes, fusion de folk psychédélique américain et de mélancolie mexicaine. Un disque qui a formidablement résisté au temps. Les deux hommes se détestent, même si leur groupe avait pour nom Love. Ce moment de grâce, chaînon manquant entre les Byrds et les Doors, restera leur seule lumière dans une vie de déceptions et de rendez-vous ratés. Avant tout, ce livre est le portrait d'Arthur Lee (1945-2006), né à Memphis, fondateur du groupe Love à Los Angeles. Par son tempérament aussi enfiévré que contradictoire, et à cause de ses turpitudes, ce proche de Jimi Hendrix (avec lequel il a enregistré) n'aura jamais réussi à faire fructifier une carrière prometteuse, un talent hors norme. Love parle du temps qui passe et de paranoïa, des sixties, de la confrontation entre des rêveurs absolus et un pays en proie aux crises morales (guerre du Vietnam, violences raciales, assassinats politiques...). C'est surtout l'histoire d'une vie chaotique, marquée par l'autodestruction et la prison, mais sublimée par la musique, une passion dévorante.
05/2013
Musique, danse
Dream Brother. Vies et morts de Jeff et Time Buckley
Buckley Père & Fils. Tim & Jeff. Deux musiciens hors normes, deux voix de pur cristal, deux songwriters de génie, deux trajectoires folles conduisant à la même disparition prématurée, vingt-huit ans pour Tim, trente pour Jeff. À deux décennies d'intervalle, le même crash absurde en plein ciel de gloire. Tragédie rock, effacement rimbaldien, la grâce et la fragilité de deux artistes qui malgré leur carrière foudroyée - neuf albums pour le père, un seul, miraculeux, pour le fils -, auront éclairé la totalité de leur champ musical, des années soixante à la fin du XXe siècle. Deux créateurs qui se sont à peine connus, et qui ont pourtant perpétué jusqu'à nous la flamme délicate du folk-rock, cette musique américaine qui nous a donné Joni Mitchell, Bob Dylan et tant d'autres talents singuliers. Trois ans d'enquête ont permis à David Browne de rassembler près de deux cents interviews sur cette famille d'exception qui a marqué la scène musicale. Au-delà du travail biographique, c'est une radiographie des relations complexes entre l'argent et les artistes, avec toutes les conséquences tragiques qu'elles entraînent.
02/2003
