Fujitsu aquarelles peintures
Extraits
Sports
Koshiki no kata (forme antique)
KOSHIKI NO KATA : C'est le lien entre l'ancien jujitsu et le judo du kodokan. Originaire de l'école de jujitsu Kito-ryû, il était le kata préféré de maître Kano, qui ne manquait jamais de l'exécuter à chaque fois qu'il faisait une démonstration. Ce kata se compose de deux séries : quatorze formes omote (face), qui se caractérisent par un rythme lent qui exprime le port d'armure du samouraï ; sept formes ura (envers), à l'allure rapide, qui s'enchaînent sans interruption.
03/1987
Beaux arts
Le métier de peintre au Grand siècle
Après une longue éclipse, la peinture française du XVIIe siècle est devenue progressivement un objet familier, prisé par les chercheurs, les collectionneurs et les amateurs. On ne compte plus aujourd'hui les monographies, les catalogues d'exposition ou les interprétations subtiles de Vouet, de Poussin, des Le Nain, de Philippe de Champaigne et tant d'autres encore. Mais on sait peu de chose des conditions dans lesquelles furent produites les peintures du Grand Siècle, célèbres ou obscures. On ignore presque tout de la vie matérielle des peintres, de leur rapport au marché et de leurs moyens d'existence. Et tout de l'organisation professionnelle du métier de peintre, en dehors de l'Académie royale de peinture et de sculpture, réservée à une mince élite. C'est ce monde inconnu qu'Antoine Schnapper retrouve et fait revivre. A partir de la situation personnelle des peintres, du modeste doreur jusqu'à l'opulent Le Brun, il restitue les conditions réelles de l'exercice du métier, que masquent les règlements officiels. Il montre qu'on pouvait peindre à Paris et vendre son œuvre sans posséder les titres requis. Il analyse la gestion de la maîtrise des peintres et des sculpteurs - tantôt autoritaire, tantôt laxiste, souvent complice des contrevenants - et la diversité des patrimoines individuels. Il reconstitue enfin, pour la première fois, les prix des peintures, celles commandées comme celles disponibles sur le marché de l'offre. Cet ouvrage fait découvrir le foisonnement et la richesse d'un métier qu'une vision " académique " universellement acceptée avait trop simplifiés. Le début du règne personnel de Louis XIV voit en effet un accroissement sensible du nombre de peintres à Paris et une hausse du prix des œuvres, qui entraîne un enrichissement des peintres, enfin reconnus, à la Cour et à la ville, comme des " artistes ".
10/2004
Beaux arts
Détruire la peinture
Poussin, à Rome, dit du Caravage qu'il était venu au monde pour détruire la peinture et cependant il est dit aussi qu'il possédait l'art de peindre tout entier. Ce livre cherche non point à résoudre une contradiction mais plutôt à développer une inconsistance du système représentatif dans le procès de peindre de Poussin au Caravage et vice versa. Il y sera donc question de mimésis et de fantaisie, d'histoire et d'action, de perspective et de ténèbres, de mort et de décapitation...
09/2008
Littérature française (poches)
La bonne peinture
Né à Joigny dans l'Yonne en 1902, Marcel Aymé a été élevé par ses grands-parents maternels, dans le Jura. L'école ne le passionne guère, il préfère se promener ou lire. Il obtient malgré tout son bac à 17 ans, puis hésite à devenir ingénieur, mais une grave maladie l'empêche de poursuivre ses études. Après son service militaire, il monte à Paris, où il va exercer toutes sortes de métiers : journaliste, manoeuvre, camelot... En 1926, son premier roman, "Brûlebois", le fait connaître. C'est après le succès de "La Jument verte", en 1933, qu'il peut se consacrer totalement à l'écriture. Le premier recueil des célèbres "Contes du chat perché" est publié en 1934 et le "Passe-muraille" en 1943. Son ironie, son humour caustique, sa truculence ont fait de Marcel Aymé un écrivain très populaire. Auteur d'une vingtaine de romans, de dizaine de nouvelles, d'essais, de scénarios et de nombreuses pièces de théâtre, il est mort à Paris, en 1967.
01/2010
Beaux arts
La peinture cubiste
"Car il ne suffit pas tout à fait de dire que la peinture moderne diffère de la peinture classique. Elle prend en nous une autre place. Elle appelle de nouveaux sentiments ; une volupté, un dégoût parfois, inattendus ; on ne sait quel parti et quel amour un peu désespéré où il entre de la stupeur et du mystère. De toute évidence, elle cherche moins à plaire qu'elle n'est subie. Et tout se passe comme si les hommes avaient inventé par elle - ou simplement retrouvé - une motion, aussi différente de l'ancien plaisir esthétique que l'amour diffère de l'avarice, ou le sacré du profane. Quelle émotion ? Ce n'est pas facile à dire. Il faut croire qu'elle échappe à la claire raison ; qu'elle appelle la cachette et le secret, plutôt que la montre. Mais tâchons d'y voir de plus près". .
04/1990
Coloriages adultes
Peinture magique Chats
Ce livre de cartes de peinture magique propose une manière différente de trouver le calme et la sérénité. Humidifiez le pinceau et passez-le sur les zones délimitées pour révéler les couleurs. Vous verrez apparaître un dessin chatoyant.
03/2022
Coloriages adultes
Peinture magique Oiseaux
Ce livre de cartes de peinture magique propose une manière différente de trouver le calme et la sérénité. Humidifiez le pinceau et passez-le sur les zones délimitées pour révéler tes couleurs. Vous verrez apparaître un dessin chatoyant. Accordez-vous un moment de paix et de tranquillité pour vous imprégner de joie !
03/2022
Coloriages adultes
Peinture magique Papillons
Ce livre de cartes de peinture magique propose une manière différente de trouver le calme et la sérénité. Humidifiez le pinceau et passez-le sur les zones délimitées pour révéler les couleurs. Vous verrez apparaître un dessin chatoyant. Accordez-vous un moment de paix et de tranquillité pour vous imprégner de légèreté !
03/2022
Thèmes picturaux
Paris des peintres
Des cafés aux plus grands monuments, des petites rues fleuries aux jardins d'été, ils sont nombreux depuis le XVIe siècle jusqu'aux peintres modernes à avoir arpenté et représenté Paris. Cet album révèle un Paris tantôt flamboyant et prestigieux, tantôt mystérieux et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions. Un Paris qui a su attirer les plus grands artistes, dont il a nourri l'imaginaire et la créativité. Un album enchanteur !
09/2021
Art chinois
La peinture chinoise
Une nouvelle édition, avec changement de couverture, reliure à lacets, et impression en double-pages non séparées de cette somme exceptionnelle sur La peinture chinoise, riche de plus de deux millénaires de développement et d'invention, sur le même principe à succès que la réédition de L'estampe Japonaise en 2018.
09/2021
Généralités
Les petits peintres
Les petits peintres / par Mme Eugénie Foa Date de l'édition originale : 1842 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Philosophie
Peinture et réalité
Ce livre ne veut pas être une introduction philosophique à la peinture mais, au contraire, une introduction picturale à la philosophie. On ne s'y est pas proposé d'enseigner aux peintres l'art de peindre ; ils sont seuls à le connaître. Simplement, on a tenté de philosopher à partir d'un certain ordre de faits, qui sont les tableaux, pour en inférer des conclusions d'ordre philosophique et ainsi nommer sans inexactitude "ontologie de la peinture" l'ordre de recherches où nous nous proposons d'entrer.
07/1998
Livres 3 ans et +
Attention ! Peinture magique
Voilà la peinture de Yoshimi !
05/1990
Science-fiction
La peinture diabolique
Un hurlement. L'homme s'est vengé. Il vient d'assassiner la femme du galeriste qui a refusé tant de fois d'exposer son tableau. Mais désormais il doit fuir car le mari de la pianiste le traque sans répit. Des notes jouées sur un violon lui permettent d'aller se cacher n'importe où dans le monde. Le déplacement du galeriste, lui, est soumis à la réussite de la bonne combinaison de 6 dés, définie par un médium dont il est assisté. Mais l'assassin semble posséder une force et des pouvoirs étonnants, peut-être pas humains... En contrepartie, il est toujours trahi par le petit claquement qu'émettent ses doigts nerveux. Un tableau anonyme, mystérieusement accroché dans la galerie, semble prédire les déplacements des deux ennemis puis l'issue de la confrontation finale. L'amour, sous les traits d'une jeune journaliste, divisera encore plus les deux hommes.
10/2018
Littérature française
Peau de peinture
Paul a fait le deuil de ses illusions. Vivotant péniblement grâce à ses maigres indemnités chômage, il n'a plus guère que deux passe-temps dans la vie : la boisson et l'escalade. Même si, comme il l'admet lui-même avec ce sens de la dérision qui lui est propre, ces derniers temps, il a " plutôt travaillé la descente dans les troquets que la montée vers des sommets ". Sa rencontre avec une jeune peintre d'origine japonaise, Tomoko, va lui faire croiser la route d'un galeriste en fin de vie qui décide de léguer à la jeune femme l'autoportrait d'un illustre peintre disparu depuis plusieurs années. Mais ce tableau a une histoire. Et cette histoire intéresse beaucoup de monde... et pas que du beau monde !
02/2015
Monographies
300 femmes peintres
300 femmes peintres met à l'honneur les figures féminines qui ont marqué l'histoire de la peinture ainsi que les étoiles montantes de l'art contemporain. Chaque artiste est présentée par une oeuvre majeure, accompagnée d'un texte explicatif. Représentant une multitude de mouvements, genres et techniques, ces femmes démontrent qu'elles ont activement participé à l'histoire de la peinture. Une introduction et un glossaire en fin d'ouvrage permettent d'approfondir cette étude sur la peinture, discipline qui a longtemps régné en maître dans le monde de l'art. Organisé par ordre alphabétique, 300 femmes peintres défend une histoire plus diverse de l'art en mettant en lumière la créativité des femmes peintres du passé, du présent et du futur. Cette rétrospective est le parfait compagnon des ouvrages 400 femmes artistes et Artistes africains publiés par Phaidon. Plus de 300 artistes, plus de 60 pays, 5 siècles d'histoire, 1 recueil unique.
10/2022
Autres éditeurs (P à T)
Les lapins peintres
Au bord d'un étang perdu au fond d'un trou de verdure vivent deux lapins peintres. Lapin peintre jour et lapin peintre nuit. L'un dessine sur l'étang le reflet du ciel durant le jour l'autre le reflet du ciel durant la nuit. L'un peint rapidement l'autre aime prendre son temps. A l'aube et au crépuscule ils se passent le pinceau faisant ainsi venir le jour ou la nuit et couler les heures. Mais un matin un gros nuage noir se poste au-dessus de l'étang. Les lapins peintres peignent son reflet en vain : le nuage refuse de bouger ! Le temps est bloqué. Ensemble les lapins peintres enfourchent " le jour et la nuit " leur bicyclette au pédalier installé à l'envers et remontent le temps pour arranger ça...
10/2022
Littérature française
La bonne peinture
Lafleur est un peintre au talent extraordinaire. Non que ses tableaux soient d'une qualité artistique hors du commun, mais ils ont la faculté de rassasier ceux qui les regardent. Comme s'ils venaient d'avaler un bon pâté en croûte ou une crème au chocolat ! Un tel don ne peut laisser longtemps indifférents journalistes et marchands d'art... Une savoureuse nouvelle fantastique qui décrit avec humour et ironie le milieu de l'art.
03/2023
Ecrits sur l'art
Surréalisme et peinture
"Contre l'aveuglement, pour la connaissance, si le XVIIIème siècle a eu les Encyclopédistes, le XXème a les surréalistes qui foncent droit sur ce que la vie leur oppose d'obscurité, d'obscurantisme". "Grâce au surréalisme, il n'y a plus de cloisons étanches entre les choses et leurs reflets dans l'homme, les idées ; plus de cloisons étanches entre le monde extérieur et le monde intérieur. Un pont de mouvantes images fait la navette du sujet à l'objet, permet au premier de transformer le second et vice versa".
03/2023
Esthétique
Peinture et philosophie
La philosophie croit tout savoir. Mais elle tombe bouche bée devant la peinture. C'est à son tour d'être enseignée. De Dürer à Rembrandt en passant par Mantegna et autres, cet essai flamboyant montre comment la couleur et la forme vont bien à la pensée, si pauvre et triste sinon sans elles. Superbe. L'image vaudrait-elle moins que le concept ? La peinture, si matérielle, serait-elle inférieure à la philosophie, si abstraite ? Un tableau ne servirait-il au mieux qu'à illustrer une thèse ? Et si c'était en fait tout l'inverse ? Si c'était, à l'opposé, le façonnage de l'idée qui constituait la matière du travail pictural ? Et si, au contraire, c'était le tableau, non pas la thèse, qui contribuait le plus directement à modifier notre perception du monde, notre relation au monde ? Décryptant une dizaine d'oeuvres magistrales qui couvrent du début de la Renaissance à la fin du Baroque, Marc de Launay nous entraîne dans une fantastique redécouverte, inattendue et exaltante, du lien intrinsèque entre la vue et la pensée. Et nous montre, de manière lumineuse, pourquoi et comment l'émotion esthétique n'engage pas simplement le goût, elle intervient dans la discussion philosophique. Faisant de Dürer, Rubens, Rembrandt, nos contemporains d'étude et nos compagnons d'éveil, voici un livre de philosophie pour tous intensément jubilatoire. Une leçon sur l'art de regarder.
03/2021
Histoire de la peinture
Traité de peinture
Christian Bonnefoi (1948-) est un artiste peintre et théoricien. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles, depuis 1977, à Paris, Cologne, New-York, Berlin, Londres, Tokyo... Docteur en histoire de l'art (Sorbonne), il est également l'auteur de nombreux articles et écrits sur l'art qui jalonnent son parcours depuis plus d'une cinquantaine d'année. Figure marquante de la peinture contemporaine en France, l'oeuvre de Bonnefoi s'est élaborée patiemment dans une reprise de la question du tableau et du pictural dont il s'est efforcé de repenser à nouveau frais les fondements. Comme l'écrit le philosophe Michel Guérin dans la préface : "Plus que le motif, le moteur de l'écriture de Christian Bonnefoi, c'est la construction d'un concept du tableau, dont la fin n'est pas de se substituer finalement au tableau réel mais d'en partager l'incertaine condition" . Attentive aux opérations que la peinture et le tableau mettent en oeuvre, la pensée de Bonnefoi prend appui sur des auteurs de prédilection et forgent des concepts clés. Le lecteur du Traité de peinture trouvera ainsi convoqués Bergson, Freud, Proust, Benjamin, voisinant avec les Pères (Tertullien, Augustin) ou le théologien Albert le Grand, mais aussi Léonard, Michel-Ange, Mondrian, Picasso, Matisse, et pour les artistes plus contemporains, Jean-Pierre Pincemin, Philippe Rivemal, Saverio Lucariello et d'autres pour construire une série de notions, telles "l'Obscur" , "l'Inachevant" , "machines" , "dispositifs" , "épaisseur" , "mémoire involontaire" , etc. Le premier tome du "Traité de peinture" se compose de trois sections : la première regroupe des textes qui s'efforcent de poser à nouveau frais les conditions d'une pensée du tableau dans l'espace pictural contemporain. La seconde section propose une incursion dans ces problèmes esthétiques en prenant pour point d'attention la question de savoir : "comment faire une composition en forme de récit ? " . Enfin, la dernière section, intitulée explicitement "Exempla", regroupe des textes en grande partie consacrés à des artistes contemporains dans la proximité desquels l'oeuvre de Bonnefoi se construit. L'ouvrage, richement illustré, constitue une ressource précieuse dans le domaine de l'esthétique contemporaine.
04/2023
Mouvements artistiques
Peintres de races
Peintres de races / par Marius-Ary Leblond... Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Art contemporain
Peinture. Raynaud / Combas
D'un côté Robert Combas, né en 1957, marqué par les arts populaires, le Pop art, la bande dessinée, le rock, la publicité. Dès le début de son oeuvre, il se détache des mouvements conceptuels des années 1970 pour renouer avec une peinture bien réelle, insolente, pulsionnelle, une peinture combative, quasi expressionniste et aussi pleine d'humour critique. De l'autre Jean Pierre Raynaud, né en 1939, qui dès le début des années soixante, emploie de façon obsessionnelle des motifs et des objets liés à son histoire pour se les réapproprier en leur donnant une valeur formelle tout en intervenant légèrement pour leur offrir tout leur sens. Ainsi, des carreaux de céramique blanc de 15 cm de côté à joints noirs qui recouvrent sculptures, containers maritimes, architectures ; des containers médicaux en inox emplis de gravats d'une maison entièrement carrelée puis détruite ; des pots de fleurs Psycho-objets de toute taille remplis de ciment et peints de couleurs vives ou des panneaux de signalisation Sens interdits. En faisant le choix de présenter ces deux artistes en résonance, la Galerie Strouk - au-delà d'une recherche de correspondances ou de discordances entre leurs oeuvres si singulières - permet d'assister au retentissement d'une sensibilité sur une autre, et inversement. Cette exposition inédite, à la fois par ses qualités historique et muséale, confirme l'engagement fort et le soutien années après années de la galerie envers ces deux artistes.
11/2023
Beaux arts
Portfolio Paul Klee. 9 peintures
Dès l'âge de sept ans Klee apprend le violon. En parallèle, il développe son goût pour le dessin entre en 1900 à l'Académie des beaux-arts de Munich. La même année, il rencontre la pianiste Lily Stumpf qu'il épousera en 1906. Entre-temps, il voyage en Italie et à Paris. Il gagne sa vie comme musicien et travaille le dessin et la gravure. Le voyage qu'il effectue en 1914 en Tunisie est une véritable libération et lui permet de franchir le pas de l'abstraction. Mobilisé en 1916 dans un régime de réservistes, il continue à peindre. Une exposition présentée à Berlin en 1917 fait croître sa renommée. Il enseigne au Bauhaus de 1921 à 1931, puis àl'Académie de Düssedorf, avant d'être renvoyé par les nazis en 1933. Il quitte alors l'Allemagne pour Berne où il vivra ses dernières années.
08/2020
Monographies
Portfolio Sandro Botticelli. 9 peintures
Figure majeure de la Renaissance italienne et par là même de l'histoire mondiale de l'art, Sandro Botticelli est né à Florence en 1444 ou 1445. Il fait son apprentissage dans l'atelier de Filippo Lippi et apprend également l'orfèvrerie et la gravure, ce qui le conduira à une très grande précision dans la ligne de son dessin. Proche des philosophes néoplatoniciens, il cherche à représenter l'idéal de beauté qu'ils théorisent. Remarqué pour son talent par la famille Médicis, qui règne à Florence, il obtient de nombreuses commandes de fresques religieuses pour les églises de cette ville mais aussi à Rome, à la chapelle Sixtine. Il peint de nombreux portraits de personnalités de son époque et des allégories dont les plus célèbres sont Le Printemps (1482) et La Naissance de Vénus (1485). Ce portfolio présente 9 de ses chefs-d'oeuvre : Vierge à l'Enfant avec des anges, Portrait de Julien de Médicis, Vierge à l'Enfant, Portrait de jeune homme, Portrait de Simonetta Vespucci, Le Printemps, La Naissance de Vénus, L'Annonciation, La Calomnie d'Apelle.
09/2021
Illustration
"Monde des fées". Peintures & Dessins
Cet ouvrage est le fruit d une PASSION qui m accompagne depuis bientot 30 années. . Entre le MONDE du Dessin et les REVES , il n'y a qu'un PAS à franchir pour communiquer avec les FEES les "CROQUER" ou les"PEINDRE" comme vous pourrez le découvrir au fil des pages qui suivent . . Très heureux de vous proposer cette selection de créations originales qui je l'espere vous comblera d'un ressenti MAGIQUE et vous plongera dans l'antre de vos REVES en toute simplicité. Belle lecture et Merveilleux VOYAGE au TEMPS des Fées . En MORDANT LA VIE, tout est permis. . Thierry Mordant
03/2023
Beaux arts
Soulages. Les peintures 1946-2006
Il s'agit de la réédition en un volume des trois tomes de l'ouvrage Soulages, L'Ouvre complet, Peintures ; t. 1 (1946-195) ; t. 2 (1959-1978) ; t. 3 (1979-1997), de Pierre Encrevé. Le volume reprend intégralement le texte qui accompagnait les reproductions des 1 174 toiles référencées du catalogue raisonné des peintures sur toile de Pierre Soulages. Cette édition est augmentée d'un nouveau chapitre consacré à la période 1997-2006, années durant lesquelles Soulages a peint plus de 130 nouvelles toiles dans un renouvellement continu de son travail. Ce texte retrace l'oeuvre de Soulages : l'analyse des toiles produites, les différentes techniques développées et leur évolution, ainsi que sa réception critique et sa diffusion nationale et internationale. Le texte est accompagné de 120 reproductions choisies pour illustrer les analyses proposées et offrir un panorama complet des peintures de Soulages. C'est l'étude la plus complète sur l'oeuvre de ce peintre majeur. Pierre Encrevé, professeur de linguistique à l'Ecole des hautes études en sciences sociales, est aussi le spécialiste incontesté de l'oeuvre de Soulages. Il publiera à l'automne 2007, au Seuil, des Entretiens avec le peintre dont il est un ami proche depuis trente ans.
02/2007
Beaux arts
Peintures et sculptures du Panthéon
L'église Sainte-Geneviève est construite durant la seconde moitié du XVIIIe siècle par l'architecte Jacques-Germain Soufflot pour abriter les reliques de la patronne de Paris. La Révolution française l'érige en panthéon afin de rendre hommage aux héros de la patrie. Alternativement lieu de culte religieux et temple laïc au XIXe siècle, le Panthéon conserve de cette période la grande fresque de la coupole exécutée par Gros et les quatre pendentifs supportant le dôme dus à Gérard, sans oublier le grand fronton de David d'Angers. L'édifice est définitivement consacré monument national, dédié aux grands hommes, après la guerre de 1870. En 1874, Philippe de Chennevières, directeur des Beaux-Arts, élabore un programme décoratif destiné à glorifier les grandes heures de la France catholique et monarchique. Jusqu'en 1889, les meilleurs artistes officiels s'y appliquent : Puvis de Chavannes célèbre sainte Geneviève, Cabanel Saint Louis, Lenepveu Jeannne d'Arc, Bonnat et Galland saint Denis, tandis que Blanc et Lévy saluent Clovis et Charlemagne. Avec l'avènement de la IIIe République, les allégories laïques et civiques prennent le pas sur les vies de saints. Les commandes de sculptures reflètent cette évolution. Les oeuvres de Marqueste, Gasq ou Injalbert honorent les martyrs révolutionnaires et les héros républicains, les monuments à Diderot et Rousseau louent les valeurs universelles des droits de l'homme et de la démocratie. Les groupes de Landowski et Bouchard, quand à eux, marquent le renouveau de la sculpture moderne au début du XXe siècle. Le Panthéon est bien le monument symbolique des bouleversements idéologiques de la France contemporaine comme de la politique artistique de la République jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.
07/1997
Monographies
Portfolio Amedeo Modigliani. 9 peintures
Figure majeure de la Bohème artistique de Montmartre et Montparnasse, Amedeo Modigliani (1884-1920), emporté par la maladie à 36 ans, laisse une oeuvre peinte et sculptée principalement centrée sur la représentation de la figure humaine. Marqué par la Renaissance, les arts premiers, le cubisme et les Fauves, il épure et allonge ses portraits ou ses nus féminins jusqu'à la déformation, à la poursuite d'une harmonie intemporelle. Ce portfolio présente 9 de ses chefs-d'oeuvre.
03/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Mes jolies peintures magiques - licornes
Les tout-petits n'ont plus besoin de tablier pour faire de la peinture. Il suffit de remplir le réservoir du pinceau avec de l'eau, puis de le passer sur l'un des dessins pour que des couleurs éclatantes apparaissent comme par magie ! Une dizaine de minutes plus tard, la page est sèche et la couleur disparaît. On peut recommencer autant de fois que l'on veut ! Au verso de chaque page, un jeu invite à repérer des objets et à les compter. Une joyeuse façon d'apprendre en s'amusant !
10/2022
Top Articles
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