Miyazaki

Réédition de la première bande dessinée de Guillaume Trouillard, Prix 2008 des lecteurs de Libération. Sorte de déambulation onirique dans une mégalopole qui ressemble fort à celles qui poussent en Chine actuellement, Colibri se veut un récit improvisé, comme un long plan-séquence guidé par le pinceau. Mais derrière le numéro déquilibriste, Colibri résonne en ces temps troubles comme un manifeste écologiste, une ode aux peuples premiers, en hommage au penseur pyrénéen Bernard Charbonneau, au compositeur Moondog et à Miyazaki.

Sur la station orbitale... Un homme se tient immobile, le poids de la solitude pesant de toutes ses forces sur ses épaules... Mais il est sous l'emprise de son ennemie jurée, le mage du commencement qui hante son esprit à l'aide de sa "résonance". Il doit supporter une douleur inimaginable ! Tôta et ses amis se sont promis de sauver Negi mais parviendront-ils à vaincre le mage du commencement ? ! Un combat titanesque s'amorce ! Nodoka Miyazaki, Negi Springfield, Yue Ayase, Rakan... Les personnages de Negima ! font leur retour.

Ici, il y a des dragons. Il y a des enchanteurs, une mer immense et des îles. Ged, simple gardien de chèvres sur l'île de Gont, a le don. Il va devenir au terme d'une longue initiation, en traversant nombre d'épreuves redoutables, le plus grand sorcier de Terremer, l'Archimage. Ce volume réunit les trois premiers livres de Terremer, Le Sorcier de Terremer, Les Tombeaux d'Atuan et L'Ultime Rivage, dans une traduction soigneusement révisée et complétée par Patrick Dusoulier. Le cycle de Terremer a inspiré le splendide film d'animation de Goro Miyazaki, Les Contes de Terremer.

Tout comme le film Le vent se lève de Hayao Miyazaki, Sous le ciel de Tokyo... suit le quotidien d'un couple en pleine Seconde Guerre mondiale. Fin 1943. Shirakawa, un pilote de chasse ayant combattu dans diverses régions du monde, rentre enfin à Tokyo. Il vient d'être muté au Centre d'essais aériens de l'armée impériale. Après une longue absence, Shirakawa essaie de reprendre sa vie de famille auprès de sa femme Mariko. Sous le ciel de Tokyo... raconte le quotidien ordinaire d'un couple à une époque où la vie et la mort se côtoient chaque jour.

Sans le savoir, la jeune Haru s'apprête à vivre une journée pas comme les autres : alors qu'elle se hâte sur le chemin du collège, elle croise un mystérieux chat qui manque de se faire écraser... Sans hésiter, elle vole à son secours, lui évitant ainsi un terrible accident. Ce qu'elle ne sait pas, c'est qu'elle vient de sauver la vie de Loon, prince du Royaume des chats : conviée à la cour, elle sera récompensée pour son courage, bien au-delà de ses espérances...

Découvrez ou redécouvrez 100 films d'animation totalement cultes ! Depuis 20 ans, l'animation française, américaine ou japonaise a connu un essor et un développement incontestable et fascinant. Des chefs-d'oeuvre de poésie de Miyazaki aux plus engagés Persépolis et Valse avec Bachir, les films d'animation sont empreints d'une douceur poétique qu'on ne retrouve que dans la bande dessinée. Le dessin contribue à l'émotion, mais aussi à sa force, en faisant une oeuvre à chaque unique. En voici 100 parmi les plus beaux : Le Tombeau des Lucioles, Le Château ambulant, J'ai perdu mon corps, le Voyage de Chihiro, La Tortue rouge...

Le bushido se traduit par "la voie du guerrier". C'est le code d'honneur des samouraïs. La philosophie sur laquelle est basée toute la société médiévale japonaise. Maître Musashi Miyazaki l'inculque à trois disciples : Vuki, jeune commis de cuisine grassouillet à la volonté de fer, Jin, redoutable guerrière qui a longtemps caché sa féminité pour pouvoir se battre comme un garçon, et Akira, grand escogriffe, invulnérable à l'estoc des lames. Alors qu'ils sont s en plein enseignement, la guerre éclate. Le mandarin Lei Zu Chao utilise sa magie démoniaque pour prendre l'avantage. Nos jeunes héros pourront-ils laisser faire sans réagir ? Pour le savoir, rejoignez notre épopée de magie et de katana.

Après les saynètes surréalistes de Tohu-Bohu, Shinya Komatsu revient avec un nouveau recueil de rêves éveillés, situés cette fois dans une petite ville ensoleillée où le temps semble figé à l'heure de la sieste. On y suit avec émerveillement le quotidien de la jeune Lisa, qui telle une Alice du bord de mer semble dotée d'un talent naturel pour faire de curieuses découvertes : un violon en verre d'écume, un pilote de parapluie volant, un phare en mal d'escapades... Sous ses airs enfantins, le dessin de Komatsu fourmille de détails poétiques et transporte irrésistiblement le lecteur vers des rivages qui évoquent autant la Grèce que l'Italie fantasmée de Hayao Miyazaki.

Cet ouvrage, à la riche iconographie, souvent inédite ou célébrant des figures centrales (Trnka, Miyazaki), regroupe quinze textes de chercheurs et d'artistes sur les processus de conception du film d'animation. Cinq thèmes composent ce livre : "Parler le film" introduit à la thématique d'ensemble questionnant ce qui fait langage dans la création filmique ; "Document, modèle et modelé" enquête sur des démarches et des pratiques d'auteurs aux postures critiques ; "Temps et mémoire" spécule sur les principes et les formes qui les articuleraient dans le champ du cinéma d'animation ; "Document, reprise et remédiation" répertorie ce qui accompagne les oeuvres ; "Les archives de l'animation" dressent un état des problématiques de conservation contemporaine.

De Félix le chat à Shaun le mouton, en passant par Fantasia, Mon voisin Totoro ou encore Le roi et l'oiseau, cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours. A travers plus de 500 illustrations et le récit de l'auteur, spécialiste et historien du 7e art, parcourez plus de 100 ans de création sur les cinq continents, partez à la rencontre des artistes et maîtres du dessin animé (Disney, Miyazaki, Grimault...), arpentez les allées et plongez dans les coulisses des studios emblématiques. Avec cette somme unique et passionnante, laissez-vous séduire par la poésie, l'énergie et la richesse du cinéma d'animation.

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation (anime japonaise, films en "3D" , films d'auteur à fort investissement esthétique...). Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Emile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma.

En couverture : LANA DEL REY : Liberté, spiritualité, authenticité : confidences exclusives à JD Beauvallet Dossier spécial : les penseurs et penseuses de demain : Claire Marin, Tal Madesta, Louisa Yousfi, Guillaume Faburel, Emma Bigé Rencontres avec : Philippe Katerine / Thomas Bangalter, l'après Daft Punk / Jim Jarmusch version musicien / Noémie Merlant actrice en feu / Makoto Shinkai, le nouveau Miyazaki Portraits : le retour d'Everything but the Girl / Nouveaux visages : Sofian Khammes, 47 Meow, Erwan Sene / Steve Mackey, bassiste de Pulp / Marion Siéfert, dramaturge connectée Reportages : Basquiat, Warhol et la musique / Depeche Mode démodé ? / Jeanne Dielman... , un sacre décrypté / Ovidie et Vanessa Springora : la fin du sexe ? Et toujours, plus de 50 pages de critiques Musiques, Cinémas, Livres, Arts, Séries, Jeux vidéos, Podcasts Pour finir, le CD sampler 15 titres

Un magnifique 10ème tome de la collection à succès Enigmes à tous les étages sur un thème adoré des enfants, et qui a le vent en poupe : la fantasy ! Vous ne connaissez pas encore les Enigmes à tous les étages ? Vite, il faut les découvrir ! Cette collection remporte un succès fou chez les 7-11 ans grâce à son concept original intérieur/extérieur et au mélange inédit entre l'humour et la logique, fruit de l'imagination débordante de Paul Martin et son acolyte Baptiste Massa. Ce volume met l'imaginaire à l'honneur, et fait de multiples références à des oeuvres de fantasy célèbres, du Seigneur des anneaux aux romans de la Table Ronde, en passant par l'univers de Miyazaki.

Prenez votre envol ! Dans un futur post-apocalyptique, les hommes ont quitté la terre pour le ciel et vivent désormais dans des forteresses volantes. Cola, jeune pilote descendant d'une famille d'aviateurs, se bat tous les jours pour protéger des pirates de l'air sa cité alimentée par l'énergie solaire. Car les réserves de munition et de carburant se tarissent peu à peu, et les hommes deviennent prêts à tout pour survivre. Chaque jour, le ciel s'embrase du feu des batailles entre avions et guerriers aéroportés. Et le monde sombre peu à peu dans le chaos... Dans un univers évoquant autant le Nausicäa de Miyazaki qu'une version aérienne de Waterworld, Wild Blue Yonder nous embarque pour une aventure époustouflante aux confins du ciel.

We thought we had gone through the topic in the first volume, those two games opened new pists of reflexions. The in-depth analysis of Hidetaka Miyazaki's Dark Souls saga continues with this volume 2, decoding the Bloodborne and Dark Souls III episodes. An indinspensale ebook for all the fans of the game Dark Souls !EXTRACT"The project, christened Project Beast, began soon after the Astorias of the Abyss DLC was released in August 2012. At the time, FromSoftware was also beginning to build Dark Souls II, its cash cow. Miyazaki kept his distance from this sequel, which was handed off to Tomohiro Shibuya and Yui Tanimura, with support from the FromSoftware president and creator of King's Field, Naotoshi Zin, who supervised the game system. On his end, Hidetaka Miyazaki formed a trusted team of regular collaborators, such as lead programmer Jun Itô (who had already filled this role for Demon's Souls and Dark Souls), composer and lead sound designer Tsukasa Saitô (Armored Core games), and most of his regular artists: Daisuke Satake, Masanori Waragai and Hiroshi Nakamura. The success of Demon's Souls, and the even greater success of Dark Souls, allowed FromSoftware to grow its ranks significantly. In total, no fewer than fifty programmers participated in the project, along with around twenty game system designers and fifty people working on visual creation (animation, scenery, characters, etc.). Thanks to financial support from Sony, many Japanese, Chinese and Taiwanese studios were sub-contracted during the production to help with graphics and visuals."ABOUT THE AUTHORSPassionate about films and video games, Damien Mecheri joined the writers team of Gameplay RPG in 2004, writing several articles for the second special edition on the Final Fantasy saga. He continued his work with the team in another publication called Background, before continuing the online adventure in 2008 with the site Gameweb.fr. Since 2011, he has come aboard Third Éditions with Mehdi El Kanafi and Nicolas Courcier, the publisher's two founders. Damien is also the author of the book Video Game Music: a History of Gaming Music. For Third Éditions, he is actively working on the "Level Up" and "Année jeu vidéo" collections. He has also written or co-written several works from the same publisher: The Legend of Final Fantasy X, Welcome to Silent Hill: a journey into Hell, The Works of Fumito Ueda: a Different Perspective on Video Games and, of course, the first volume of Dark Souls: Beyond the Grave. Curious by nature, a dreamer against the grain and a chronic ranter, Sylvain Romieu is also a passionate traveler of the real and the unreal, the world and the virtual universes, always in search of enriching discoveries and varied cultures. A developer by trade, he took up his modest pen several years ago to study the characteristics and richness of the marvelously creative world of video games. He writes for a French video game site called Chroniques-Ludiques, particularly on the topic of RPGs, his preferred genre.

La création est le début du voyage... Lors d'un voyage scolaire à la rivière, Sandy s'éloigne du reste groupe et découvre une carapace de tortue vide. En jetant un oeil dans la cavité, elle plonge soudainement dans un monde magique. Emplie de sculptures, tableaux et autres grimoires, la carapace s'avère être un véritable musée sur l'histoire du monde, gardé par une tortue portant le nom d'Hicotea. Sauf qu'une peinture reste inachevée, elle a besoin de l'aide de Sandy pour la terminer... L'héroïne créative de Lorena Alvarez explore une nouvelle dimension merveilleuse dans ce deuxième volume des Lumières dans la nuit. Un roman graphique pour enfants au dessin somptueux, où l'étrangeté de Maurice Sendak et l'onirisme d'Hayao Miyazaki rejoignent le réalisme magique d'Amérique latine.

Nils, une série à mi-chemin entre la mythologie nordique et l'oeuvre de Miyazaki. Selon de vieilles légendes, il existerait un monde au-delà de la matière. Un monde constitué d'êtres lumineux les élémentaires, sans lesquels cette matière resterait inerte. Ainsi, quand les territoires du Nord, jadis fertiles et florissants, se muent en terres arides où plus rien ne pousse, ces légendes ressurgissent. Jeune garçon dans la fleur de l'âge, Nils, accompagné de son père, se lance dans une longue quête afin d'élucider ce mystère. Il doit, à présent, trouver Yggdrasil, l'arbre de vie qui fait le lien entre les neuf mondes et libérer les élémentaires. De son côté, Alba doit se rendre au royaume de Cyan afin de se confronter à l'ennemi... Un second tome riche en sensations.

Sh nen ! et Sh jo ! ne sont pas de simples livres sur le manga, ce sont des réflexions profondes sur les caractéristiques et les subtilités des deux catégories éditoriales majeures de la bande dessinée japonaise, au travers de plusieurs grands thèmes : Isekai, Rumiko Takahashi, la représentation de la femme,... Dirigé par la géniale Julie Proust Tanguy, déjà responsable du livre culte Japon ! , ces nouveaux ouvrages bénéficent de sa passion sans fin pour la culture asiatique, de son érudition dans le domaine du manga et de son enthousiasme débordant. C'est le moment de fusionner les qualités de l'autrice avec notre longue expérience dans l'édition des beaux-livres (des titres best-seller comme Miyazaki, nuances d'une oeuvre, ou Vikings ! ), pour aboutir à deux ouvrages de légende dans leur forme finale !

Quand Kelly, Brooke, Maggie et Melissa achètent le DVD piraté d'un film de Miyazaki, elles ne s'attendent pas à visionner un film d'animation intitulé Super Love XL où le personnage principal plus "olé olé" que "kawaï" est une humanoïde géante qui tire des rayons laser avec ses seins. Passé le choc - et la fascination il faut bien le dire - les filles montent un plan pour revendre des copies de ce film 20 dollars pièce aux garçons de leur école chrétienne très conservatrice. Au début, tout se passe comme prévu. Mais, victimes de leur succès, les amies sont vite obligées de produire de nouveaux DVD piratés, s'exposant toujours plus au risque de se faire pincer... Ajoutez à cela des conflits amoureux au sein de la bande de copines, et la situation ne tarde pas à devenir incontrôlable et explosive... !

Panettone, que tout le monde appelle Pan'Pan, est un panda qui travaille comme gardien à la résidence Kanda. Il habite avec Praline, une fillette débrouillarde qui lui prépare les meilleurs petits plats. Chacun veille ainsi l'un sur l'autre et s'entraide dans tous les moments de la vie : qu'il s'agisse de choisir un nouveau foulard pour Pan'Pan, d'accueillir les nouveaux voisins ou encore de préparer les fêtes traditionnelles. Au fil des pages, le petit monde de Pan'Pan et de Praline s'enrichit de personnages tout aussi attendrissants (Rose en admiration devant le panda, Paprika la tête de mule…) qui viennent mettre de l'animation dans leur quotidien ! Tendre comme un film de Miyazaki (Mon voisin Totoro), découvrez le quotidien plein de bonne humeur de la petite Praline et de Panettone, le plus attachant des pandas !

Panettone, que tout le monde appelle Pan'Pan, est un panda qui travaille comme gardien à la résidence Kanda. Il habite avec Praline, une fillette débrouillarde qui lui prépare les meilleurs petits plats. Chacun veille ainsi l'un sur l'autre et s'entraide dans tous les moments de la vie : qu'il s'agisse de choisir un nouveau foulard pour Pan'Pan, d'accueillir les nouveaux voisins ou encore de préparer les fêtes traditionnelles. Au fil des pages, le petit monde de Pan'Pan et de Praline s'enrichit de personnages tout aussi attendrissants (Rose en admiration devant le panda, Paprika la tête de mule…) qui viennent mettre de l'animation dans leur quotidien ! Tendre comme un film de Miyazaki (Mon voisin Totoro), découvrez le quotidien plein de bonne humeur de la petite Praline et de Panettone, le plus attachant des pandas !

Rebouteux, détective, chimiste... le spécialiste reconnu de l'étrange ! Le jeune Sebastian Melmoth est un détective de l'étrange ! Son agence occulte, "Pépin Cadavre" , a pour mission de chasser les esprits du monde parallèle d'Asper qui sèment la panique dans le monde réel. Après avoir renvoyé le redoutable Caramantran outre-monde, Sebastian est envoyé pour un nouveau contrat dans une charmante ville en bord de mer baignée de soleil. Dans ce cadre idyllique, une mystérieuse momie sème la terreur. Et Sebastian ne va pas tarder à se rendre compte qu'elle lui en veut personnellement ! Pépin Cadavre est de retour pour une nouvelle aventure ! Plongez dans un fantastique univers inspiré des oeuvres de Miyazaki peuplé de magie et de mystères, et découvrez-en un peu plus sur les origines de ce Hellboy méridional signé " Tchô ! L'aventure. ". .

Poétiques, lyriques, riches en rimes visuelles : de telles expressions ne sont pas rares sous la plumé des critiques, pour désigner des films aussi différents que ceux de Malick, de Jarmusch ou de Miyazaki. Si la poésie comme genre littéraire n'occupe qu'une place infime dans les lectures de nos contemporains, elle n'a visiblement pas disparu du langage commun, où son dérivé, l'adjectif "poétique", est souvent utilisé à propos du cinéma. Mais à quoi renvoie alors cette catégorie aux contours flous ? Associant chercheurs en cinéma et en littérature, ce volume entend mener l'enquête sur cette quête de poésie au cinéma. Adoptant une démarche non normative, il s'interroge sur les formes et les significations du poétique au cinéma mais aussi sur la manière dont il peut informer les représentations filmiques des poètes et de la poésie.

Avant d'être reconnue comme l'une des industries les plus importantes du Japon, le secteur de l'anime a connu plus d'un siècle de mutations : faux départs, succès importants, périodes de crise, renaissances fulgurantes et innovations stylistiques. Elle a connu une évolution constante et variée, tant au niveau longs métrages que séries télévisées. De grands auteurs et réalisateurs comme Osamu Tezuka, lsao Takahata, Osamu Dezaki et bien sûr Hayao Miyazaki, lauréat d'un Oscar, se sont formés et imposés. Au cours des dernières décennies, le volume de production d'anime a explosé au Japon et il est souvent difficile, même pour un fan, de s'y retrouver. Cet ouvrage constitue un outil précieux pour ceux qui souhaitent découvrir ou encore approfondir leurs connaissances grâce à un système de fiches présentées par ordre chronologique, agrémentées de données techniques, d'éléments d'intrigues, d'analyses et d'anecdotes.

Le corps d'un vagabond, Litsoï, est retrouvé sur la terrasse d'une casemate. Un de ces vestiges de la Deuxième Guerre mondiale construits par les nazis au bord de la mer Noire. Dix ans plus tard, trois hommes disparaissent en explorant ce bâtiment. L'enquête mène sur la voie d'un bordel flottant, d'un village lipovène perdu dans les bras du Danube, et d'une malédiction qui rend les hommes impuissants... La Femme qui a mangé les lèvres de mon père est un peu les Mille et Une Nuits du Danube. Dans un univers où s'affrontent la mélodie sacrée de la Nature et l'apocalypse du béton, ressurgissent les figures mythiques et le merveilleux de l'enfance, à mi-chemin du Joueur de flûte de Hamelin et des mondes de Miyazaki. Un texte porté par les eaux, par l'histoire et par un bestiaire omniprésent, qui met en scène le retour à l'Ile primordiale.

Laissez libre cours à votre créativité avec ce carnet de note ligné contenant des illustrations rares de Ponyo sur la falaise, le film du Studio Ghibli évoquant l'amitié d'un garçon et d'un poisson rouge magique et leurs aventures pour rester ensemble. Célèbre dans le monde entier, le Studio Ghibli est un studio de cinéma d'animation basé à Tokyo et fondé par les réalisateurs Isao Takahata et Hayao Miyazaki. Il a produit plus d'une vingtaine de longs-métrages, dont plusieurs ont remporté éloges et succès, ainsi que de nombreux prix, comme Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, Princesse Mononoké ou encore Le voyage de Chihiro, lauréat d'un Oscar. Le studio a reçu quatre nominations consécutives dans la catégorie du meilleur long-métrage d'animation aux Oscars pour Le vent se lève, Le conte de la princesse Kaguya, Souvenirs de Marnie et La tortue rouge. Aya et la sorcière a figuré dans la sélection officielle du Festival de Cannes en 2020.

Capturez vos pensées dans ce carnet de note ligné contenant des illustrations rares du Voyage de Chihiro, le film primé du Studio Ghibli narrant les aventures d'une jeune fille dans un royaume surnaturel. Célèbre dans le monde entier, le Studio Ghibli est un studio de cinéma d'animation basé à Tokyo et fondé par les réalisateurs Isao Takahata et Hayao Miyazaki. Il a produit plus d'une vingtaine de longs-métrages, dont plusieurs ont remporté éloges et succès, ainsi que de nombreux prix, comme Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, Princesse Mononoké ou encore Le voyage de Chihiro, lauréat d'un Oscar. Le studio a reçu quatre nominations consécutives dans la catégorie du meilleur long-métrage d'animation aux Oscars pour Le vent se lève, Le conte de la princesse Kaguya, Souvenirs de Marnie et La tortue rouge. Aya et la sorcière a figuré dans la sélection officielle du Festival de Cannes en 2020.

Laissez libre cours à votre créativité avec ce carnet de note ligné contenant des illustrations rares du film le plus attendrissant du Studio Ghibli, narrant le voyage initiatique de Kiki la petite sorcière. Célèbre dans le monde entier, le Studio Ghibli est un studio de cinéma d'animation basé à Tokyo et fondé par les réalisateurs Isao Takahata et Hayao Miyazaki. Il a produit plus d'une vingtaine de longs-métrages, dont plusieurs ont remporté éloges et succès, ainsi que de nombreux prix, comme Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, Princesse Mononoké ou encore Le voyage de Chihiro, lauréat d'un Oscar. Le studio a reçu quatre nominations consécutives dans la catégorie du meilleur long-métrage d'animation aux Oscars pour Le vent se lève, Le conte de la princesse Kaguya, Souvenirs de Marnie et La tortue rouge. Aya et la sorcière a figuré dans la sélection officielle du Festival de Cannes en 2020.

Découvrez pour la première fois en France l'histoire qui a inspiré le chef-d'oeuvre de Hayao Miyazaki, Le Voyage de Chihiro ? ! Partie seule dans un lieu reculé pour les vacances, Lina se perd dans un épais brouillard. Lorsque la brume se dissipe enfin, la jeune fille découvre au coeur de celle-ci un village incongru... peuplé de personnages mystérieux et hauts en couleur. Coincée dans la pension d'une vieille mégèreà la tête bien trop grosse, Lina va alors devoir travailler dans des boutiques plus extravagantes les unes que les autres pour regagner sa liberté au cours d'un voyage d'apprentissage rythmé par des rencontres inoubliables. Sachiko Kashiwaba Autrice reconnue de littérature de fantasy jeunesse et young adult, Sachiko Kashiwaba a écrit plus de 70 oeuvres, toutes inédites en France. Elle a obtenu multiples récompenses littéraires, dont le prix Kôdansha. Deux de ses titres ont inspiré des films d'animation, Le Voyage de Chihiro et Wonderland : le Royaume sans pluie.

MON VOISIN TOTORO LE VOYAGE DE CHIHIRO LE TOMBEAU DES LUCIOLES PRINCESSE MONONOKE... On ne compte plus les chefs-d'oeuvre du Studio Ghibli, qui incarne aujourd'hui animation d'excellence et savoir-faire cinématographique. Outre Hayao Miyazaki et Isao Takahata, quelques autres figures portent ces films magiques, qui véhiculent des valeurs universelles essentielles dans un vingt-et-unième siècle en plein questionnement. Ces discours humanistes, portés par des univers graphiques riches et des scénarios où nature et humanité sont en perpétuel échange, auront ainsi marqué plusieurs générations de spectateurs. Nous vous proposons un ouvrage sous forme de rétrospective qui revient d'une part sur chaque oeuvre, et étend son analyse en présentant de grandes thématiques liées au studio. Biographies, focus, coulisses, chroniques, inédits et hommages illustrés par plusieurs artistes français sont au rendez-vous. Bienvenue dans notre célébration du Studio Ghibli, artisan d'un rêve qui est désormais le nôtre. Edition revue et augmentée de l'ouvrage Hommage au Studio Ghibli publié en 2017.