Picasso
Extraits
Documentaires jeunesse
Le grand Picasso. Deuxième partie
" On est déçu que Le Petit Pablo finisse. On se prend à rêver d'une suite " (Canal J).
Cette suite, la voici. Les vacances de la Toussaint ont remplacé les après-midi d'été. Grand-Maman poursuit au coin du feu, sous l'œil vigilant de la chienne Heavy, l'histoire vraie, promise à Minouchette et à Carlos, du petit Pablo devenu en sa trentième année, le grand Picasso. Lorsque la reconnaissance de son génie met fin à une longue période de misère. En 18 journées, Grand-Maman, émule de Shéhérazade qui, au cours de mille et une nuits charma le calife de Bagdad, raconte Pablo, ses recherches, ses amours, ses amitiés, au cours d'une longue vie que traversèrent trois guerres. Elle n'esquive pas les questions, même insolentes, des enfants, qui interviennent tout au long du récit. Grand-Maman a bien connu Pablo Picasso dont elle fut le dernier grand amour lorsqu'elle était une très jeune fille. Ce sont les confidences, les pensées qu'il lui a exprimées qu'elle rapporte fidèlement. Ce livre est, comme le précédent, un témoignage inestimable sur le plus célèbre, le plus méconnu, le plus calomnié des artistes contemporains.
02/2004
Beaux arts
Picasso Carmen Sol y Sombra
Carmen assiège Picasso depuis son œuvre de jeunesse où prostituées et gitanes confondent leur aura sulfureuse pour remettre en cause la morale de l'ordre bourgeois. Elle traverse ainsi tous son art depuis ce premier croquis arménien datant de 1898, les scènes de bordel des années 1900-1903, les grands portraits en espagnoles de 1905-1908, les toreras mises à mort des années 30, jusqu'aux illustrations du Carmen de Mérimée en 1949 et du Carmen des Carmen en 1957. Inspirée par une Espagne de fantaisie ou puisant à la source de la mythographie grecque, la fatale héroïne se révèle le foyer d'une ardente et foisonnante symbolisation. Mais c'est aussi la figure du double qui s'esquisse derrière la Carmen picassienne : Carmen est l'autre, le peintre lui-même se reflétant au miroir de la femme.
03/2007
Beaux arts
Musée national Picasso-Paris. Album
Picasso est connu du grand public, sans que soient toujours bien perçue la richesse et la variété des périodes que traverse son oeuvre. Elles sont pourtant particulièrement manifestes au musée national Picasso qui, installé dans l'hôtel Salé, à Paris, depuis 1985, abrite, avec plus de 4500 pièces, la plus belle collection publique d'oeuvres du grand maître du XXe siècle jamais constituée. Cet album propose de suivre l'accrochage et le parcours de l'exposition, mettant en avant les oeuvres les plus emblématiques des différentes périodes de la carrière artistique de Picasso. Chacune d'entre elles est introduite par un texte synthétique expliquant les grands principes formels qui ont régi son travail.
10/2014
Monographies
Picasso - Rodin. 2 artistes, 2 musées : l'exposition évènement - Musée Picasso et Musée Rodin
Je ne cherche pas, je trouve. Pablo Picasso. Je n'invente rien, je redécouvre. Auguste Rodin.
06/2021
Beaux arts
La caisse à remords. Picasso graveur
"La caisse à remords" de Pablo Picasso est le cadeau exceptionnel fait à Belfort par La galerie Louise-Leiris pour marquer, en 2019, les 20 ans de l'ouverture du Musée d'Art moderne — Donation Maurice Jardot. Les 45 estampes composant cette série de cuivres gravés entre 1920 et 1955, imprimés en 1960 et jamais signés par Picasso faute de temps, soulignent la capacité de l'artiste à renouveler infatigablement quelques thèmes durant toute sa vie : le portrait, le couple, les jeux, La bacchanale. Qualifié parfois de "grand récapitulateur" (Jean Clair), Picasso est marqué par son regard vers le passé et par sa capacité à transformer ce qu'il sait et voit de l'histoire de l'art. Il n'est donc pas difficile de considérer "La caisse à remords" comme une forme de concrétisation de ce retour vers le passé et, en l'occurrence, son propre passé.
10/2019
Essais biographiques
Marie-Thérèse Walter et Pablo Picasso
S'approcher au plus près de l'histoire de Marie-Thérèse Walter et de Picasso, ce n'est pas seulement rétablir des faits dans leur vérité. C'est encore permettre de mieux comprendre le processus artistique auquel Marie-Thérèse participe de façon essentielle. C'est à cet exercice sensible et intellectuel passionnant que le livre de Laurence Madeline nous convie. Aussi doit-on tenir son livre comme l'une des premières tentatives d'éclaircissement des faits et de démantèlement des légendes picassiennes, en espérant qu'il y en aura d'autres sur ce modèle. Extraits de la préface de Philippe Dagen
02/2022
Développement personnel
La recette du bonheur selon Picasso
Picasso avait sa propre recette du bonheur : François Thibault l'a décortiquée et enrichie pour nous livrer une véritable boite à outils sous forme de fiches pratiques. L'auteur nous fait prendre conscience des conditionnements que nous pouvons avoir dans notre vie sociale, professionnelle, financière ou familiale. Il nous apprend à redessiner nos modes de réflexion et d'action pour dépasser tout ce qui peut représenter un frein à une vie harmonieuse et épanouissante. A une analyse introspective poussée se joint une invitation à passer à l'action : à chaque fiche thématique (carrière, finances, loisirs, confiance en soi, objectifs, croyances, etc.) correspond un challenge vous proposant de repousser vos propres limites. Ce guide pratique révèle les leviers essentiels pour effectuer un tournant dans votre vie, stimuler votre confiance et vous mener vers une réussite garantie en devenant la meilleure version de vous-même.
02/2019
Littérature française
Brûlant était le regard de Picasso
A quatre-vingts ans passés, Mado, née d'un père suédois et d'une mère camerounaise, vit à Perpignan et se souvient : de son enfance à Edéa, au Cameroun, sur les bords de Rivière blanche et rouge, avant que n'éclate la deuxième guerre mondiale, ses horreurs et ses bouleversements. Elle revoit son départ inattendu vers la France où l'entraîne une mère adoptive aux nerfs fragiles. Les voici en escale à Témara, au Maroc, ovationnant le général de Gaulle venu stimuler la 2me DB du général Leclerc en route vers le débarquement en Normandie. Lui revient aussi son escale à Constantine, en Algérie, où la Victoire des Alliés s'achève dans des explosions de joie mais aussi de colère. Arrivée à Perpignan, Mado déplore et le froid et les regards de biais sur une Métisse chagrine qui, longtemps, a cru sa mère biologique morte. C'est à Céret que Mado deviendra l'amie et l'égérie secrète de plusieurs artistes de renom : Picasso, Matisse, Haviland, Soutine, Chagall, Masson, Dali...
01/2021
Beaux arts
Sans Picasso. Dora Maar à Ménerbes
Présentés par Paul Eluard au café des Deux Magots, Dora Maar et Pablo Picasso entament en 1936 une liaison passionnelle et destructrice qui durera environ sept ans. Muse et modèle du pape de l'art moderne, Dora Maar n'en reste pas moins l'une des grandes photographes du noce siècle. Surréaliste et torturée, libre et singulière, son oeuvre argentique prend toute sa dimension sous le signe de Man Ray, Brassai et Cartier-Bresson. La maison de Dora Maar à Ménerbes est le cadeau de rupture que fait Picasso à Dora en 1943. Inconsolable d'amour, délaissant la photographie, elle s'y retirera pour peindre et écrire auprès de rares amis, dont Nicolas de Staël. Habitants historiques de Ménerbes, Anne et Jérôme de Staël ont fréquenté Dora Maar dès leur enfance. Après sa mort en juillet 1997, précédant la réhabilitation des lieux restés à l'abandon, Jérôme de Staël a pu rendre compte par l'objectif de ce quotidien pétrifié. L'évocation d'un temps révolu qui est moins une célébration nostalgique que l'archivage d'un patrimoine affectif inscrit dans la pierre. En postface, Anne de Staël livre un portrait inédit, intime et authentique, de Dora Maar. Arrière-saison d'une époque artistique insouciante balayée par l'accélération du monde, Sans Picasso revisite l'existence d'une femme hantée par "son" Minotaure durant plus d'un demi-siècle. Un texte insolite et poignant qui, au-delà de l'imaginaire, aborde les thèmes universels de la dépossession, de la solitude, du temps, de la finalité de l'art face au réel.
11/2017
Beaux arts
Mais c'était qui Pablo Picasso?
Mais c'était qui Picasso ? A 8 ans, il dessinait déjà comme un grand artiste. Dans ses oeuvres, il a exprimé ses émotions et donné son point de vue sur ce qui se passait dans le monde. Avec son style unique, il a révolutionné la peinture, et est devenu une icône du XXe siècle. Mais qui était ce Pablo Picasso ? Un documentaire illustré de façon vivante et humoristique sur Pablo Picasso. Son enfance, son caractère. Ses grandes oeuvres et ses convictions. Entre l'Espagne et la France, voyage dans l'univers génial de Pablo Picasso.
10/2021
Encyclopédies de poche
Picasso. Le sage et le fou
Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne «vit» son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, secret, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de Málaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica, des femmes en pleurs à la femme-fleur, il fut celui qui disait sans relâche : «Je ne cherche pas, je trouve.»Marie-Laure Bernadac et Paule du Bouchet retracent le destin d'un homme qui a marqué le vingtième siècle d'une empreinte de feu.
09/2007
Beaux arts
Picasso. Les tentations de l'anarchie
Chacun de nous, dès sa plus jeune enfance, a cherché à s'affranchir de l'autorité parentale, puis de celle de ses maîtres d'école. Jeune, Picasso a poussé cette soif de liberté à l'extrême. Il a fréquenté les anarchistes de Barcelone, vécu avec une prostituée dans un bordel, habité dans une caverne au milieu de la forêt... " Monté " à Paris à l'âge de dix-neuf ans, il s'est installé à Montmartre au milieu de la pègre de la Butte, peignant la nuit à la lumière d'une lampe à pétrole dans un atelier sans confort encombré de bric-à-brac. Famélique et désargenté, il a surmonté tous les obstacles, tous les maux. Qui fréquentait-il ? Qui étaient ses amis ? Comment a-t-il survécu à la misère ? à la faim ? aux dangers ?
Jean-Paul Auffray nous a habitués depuis plusieurs années à attendre de lui des surprises. " M'étant rendu à Montmartre, nous dit-il, j'y ai rencontré des fantômes qui cherchaient à revivre leur vie malencontreusement effilochée dans l'air du temps. Je suis devenu l'un d'eux - le temps tout au moins d'écrire ce livre, qui raconte leur histoire. " Rédigé dans un style haut en couleurs, illustré de dessins et gravures de l'époque, son livre offre au lecteur le portrait saisissant d'un artiste affirmant son art, alors même qu'il est journellement soumis aux tentations de l'anarchie. Le lecteur qui le suivra dans cette aventure ne sera pas déçu.
03/2004
Beaux arts
Picasso, l'énigme de la vie
Chef d'oeuvre de la période bleue, La Vie reste une énigme totale. Picasso peint ce tableau deux ans après le suicide de son ami le plus proche, Carlos Casagemas, qu'il place au centre de sa composition. Il a alors vingt-deux ans et y met toute sa colère et tout son génie. L'artiste évoquera toujours cette oeuvre avec tendresse, sans jamais en lever le mystère. Cet ouvrage fait le point des nombreuses hypothèses qui ont été avancées pour saisir le sens de ce tableau, majeur dans l'oeuvre de Picasso, et en propose une interprétation nouvelle.
08/2018
Beaux arts
Olga Picasso. Edition bilingue français-anglais
Grâce à l'introduction des commissaires d'exposition et à une sélection de 50 oeuvres et archives inédites accompagnées d'une courte chronologie, cet album bilingue (français-anglais) présente l'activité créatrice du peintre pendant l'entre-deux-guerre et permet de découvrir la métamorphose que le peintre fait subir à son modèle et épouse au fur et à mesure de l'évolution de leur relation conjugale.
03/2017
Monographies
Picasso. La femme et le toro
L'oeuvre monumental de Picasso est parcouru depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à ses dernières gravures par deux figures essentielles : celle de la femme et celle du taureau. Or les productions de Picasso qui leur sont liées commencent à pâtir injustement de sa réputation d'amant violent et d'aficionado convaincu. Ces condamnations témoignent d'un parti pris réducteur et la personnalité complexe comme l'oeuvre de Picasso méritent un examen plus approfondi que la caricature. Bien que les deux motifs - femme et taureau - se trouvent souvent associés chez Picasso, l'étude du double sujet n'a encore jamais été conduite. Elle permet pourtant de déconstruire les idées reçues à leur propos. En réalité, leur représentation a changé selon le cours de l'Histoire, la vie de l'artiste, son esthétique, son idéologie. Pour éclairer les oeuvres et en prendre la mesure, leur contextualisation biographique et historique s'avère donc nécessaire.
04/2023
Beaux arts
Grand-père
Picasso, le plus grand génie du siècle, vu à travers les yeux d'une enfant, Marina, sa petite-fille. En 1973, à la mort du peintre, elle a vingt-deux ans. Pendant trente ans, elle se tait. Il lui aura fallu toutes ces années pour mettre des mots sur sa souffrance, pour caresser avec une émotion infinie et pleine de pudeur cette cicatrice. De la manière la plus intime, la plus terrible, Marina Picasso écrit jusqu'au-delà de la douleur, là où se trouve aujourd'hui sa liberté : ses enfants et ceux du bout du monde.
02/2003
Essais biographiques
Ecrits. 1935-1959
Comme il l'avait confié à Jaime Sabartés en 1939, Pablo Picasso avait rêvé d'un livre qui "serait le reflet le plus exact de sa personnalité et son portrait le plus fidèle. On y verrait exprimé le désordre qui lui est propre. Chaque page serait un vrai "pot-pourri" sans la moindre trace d'arrangement ou de composition. [... ] Simplicité et complexité s'allieraient comme dans ses tableaux, ses dessins ou ses textes, comme dans une pièce de son appartement ou de son atelier, comme en lui-même" . Dans le prolongement de ce désir, la présente édition donne à lire l'ensemble des écrits de Picasso publiés en 1989, auxquels s'adjoignent un grand nombre d'inédits découverts dans l'ancienne collection de Dora Maar, dans des collections privées et celles des musées Picasso (Paris, Barcelone). Composés au crayon noir, en couleurs, à l'encre de Chine, au stylo-bille ou encore au crayon-feutre, ces textes ornent papier à dessin, à lettres, dos d'enveloppe, cartons d'invitation, morceaux de papier journal... Certains sont même gravés, enluminés, lithographiés ou peints, ainsi élevés au rang d'oeuvre d'art. La fascination que continue d'exercer Picasso sur le public rend plus que jamais nécessaire la lecture de ces écrits, souvent méconnus et pourtant indispensables à l'appréhension et à la compréhension de son oeuvre. Cette édition bénéficie des derniers apports de la recherche en cours dans un volume en couleurs, richement illustré d'oeuvres et de manuscrits, et, à la manière d'un parcours muséal, elle permet de s'immerger au coeur du processus créatif de l'un des plus grands artistes du XX ? siècle.
11/2021
Dictionnaires des citations
En attendant les lamentations. Citations philosophiques
Ecrire peu pour dire beaucoup, Olivier Picasso a l'ambition de donner un nouveau visage à la poésie moderne. En attendant les lamentations est un ouvrage de citations à la fois philosophiques et poétiques, abordant une plénitude de thèmes. L'auteur y exprime ses émotions, ses rapports avec le monde et son mal de vivre dans un univers où il a encore du mal à trouver sa place. Ce dernier apporte une nouvelle vision de la philosophie artistique et poétique à travers "L'art de la lamentation" : habileté à exprimer ses émotions les plus profondes par un questionnement. Lire cet ouvrage c'est lire des phrases et des mots qui, de par leur beauté, font réfléchir.
01/2022
Beaux arts
Picasso. Au coeur des ténèbres (1939-1945)
"Je n"ai pas peint la guerre, mais, il n'y a pas de doute que la guerre existe dans les tableaux que j'ai faits alors." Pablo Picasso
10/2019
Beaux arts
Picasso. Tableaux magiques, Edition bilingue français-anglais
Entre l'été 1926 et le début de l'année 1930, Pablo Picasso élabore un cycle d'environ cent cinquante peintures d'une grande radicalité. Cette nouvelle période picassienne a été identifiée dès 1938 par l'éditeur et critique d'art Christian Zervos comme celle des "tableaux magiques". Mettant en scène principalement des têtes et des corps comme en métamorphose, ces représentations se caractérisent par une extrême formalisation et l'élaboration d'un système d signes et de formules secrètes susceptibles d'influencer la pensée de celui qui les regarde. L'effet perturbant de ces oeuvres, qui subsiste encore aujourd'hui, confère à Picasso une dimension inédite d'artiste-magicien.
10/2019
Beaux arts
Poussin Le Massacre des Innocents Picasso Bacon
Chef-d'oeuvre de Nicolas Poussin (1594-1665), Le Massacre des Innocents est l'un des trésors du musée Condé à Chantilly. C'est le cri le plus poignant de toute la peinture française, celui d'une mère dont on tue l'enfant sous ses yeux. Trois figures résument le drame, l'intemporalité d'un drame d'une cruelle et quotidienne actualité qui a marqué tant d'artistes jusqu'aux plus contemporains. Le catalogue de l'exposition raconte l'histoire du tableau depuis sa création à Rome au XVIIe siècle jusqu'à nos jours, il évoque aussi les origines du sujet souvent représenté par les peintres. Enfin, il montre combien les artistes contemporains, Pablo Picasso, Francis Bacon et bien d'autres aujourd'hui encore, sont sensibles à l'oeuvre de Poussin.
09/2017
Beaux arts
Picasso et les arts et traditions populaires
Viscéralement attaché à ses racines, Picasso a nourri son oeuvre d'influences issues des arts et traditions populaires, notamment espagnols : parures et musique, gens du cirque, rites de la tauromachie, colombophilie... Baratines et mantilles, guitares et mandolines, masques et toreros, taureaux et colombes sont autant de motifs iconiques qui témoignent de cet ancrage culturel. A l'occasion de prometteuses rencontres, l'artiste s'est approprié les savoir-faire artisanaux avec une extraordinaire créativité, en particulier ceux du bois, de la céramique, de l'orfèvrerie, de la tôlerie, de la linogravure ... Faisant preuve d'une ouverture d'esprit peu commune, Picasso, ce "génie sans piédestal", invente avec jubilation un nouvel art populaire.
04/2016
BD tout public
Picasso s'en va-t-en guerre
En 1953, Picasso, le peintre génial de "Guernica" , est hanté par le fait de n'avoir pas tiré un coup de feu contre Franco. Alors, il imagine un pied de nez artistique en passant commande à Torres, un jeune dessinateur qui va réaliser une BD : comment Picasso se serait battu, à coups de dessin, sur le front de l'Erbe. Quand le génie appelle à l'aide la fiction...
05/2019
Autres collections (6 à 9 ans)
Qui veut débarbouiller Picasso ? [ADAPTE AUX DYS
Après Qui a volé la main de Charles Perrault ? , voici la nouvelle enquête du jeune Nino, sur les traces de Picasso ! Une édition conçue pour les DYS et les enfants qui ont du mal à lire. Grosse frayeur au musée Picasso : Le gobeur d'oursins, l'une des toiles du peintre si renommé, a failli être dérobée ! Nino, qui avait visité le musée avec son papa la veille, a sa petite idée... Les tableaux de maîtres cachent parfois de drôles de secrets.
08/2022
Art du XXe siècle
Picasso à Paris. Edition bilingue français-anglais
Le 27 septembre 1900, Pablo Picasso, âgé de 19 ans, arrive à Paris pour s'y établir. Il y demeurera un demi-siècle, changeant plusieurs fois d'adresse et d'atelier, du Bateau-Lavoir de Montmartre au grenier des Grands-Augustins à Saint-Germain-des-Prés. Si la suite de l'histoire s'écrit dans le sud de la France, entre Vallauris et Mougins, c'est bien sur les bords de la Seine que le génie du peintre éclate et se déploie, des Demoiselles d'Avignon à Guernica. Suivre Picasso à Paris, c'est arpenter les quartiers prisés des artistes, pousser la porte des galeristes et des graveurs, visiter les ateliers des amis, se perdre dans des bouges enfumés, goûter les plaisirs du cirque, du théâtre, du cinéma... ou guetter la lumière à la fenêtre de Fernande, d'Eva, d'Olga, de Dora ou de Françoise.
03/2022
Littérature française
Sa vie pour Picasso. Marie-Thérèse Walter
Marie-Thérèse a donné son prénom à la période la plus éblouissante, la plus joyeuse et la plus érotique de l'oeuvre de Picasso. Et son corps repose dans les plus grands musées. Mais on ne sait pas grand-chose de cette égérie, blonde, simple et insouciante que Picasso s'est toujours efforcé de cacher. Sa vie bascule un soir d'hiver à Paris. Marie-Thérèse a 17 ans, elle ne connaît rien à la vie et n'a jamais entendu parler de cet homme de 45 ans qui lui propose de poser pour lui. Il est pourtant déjà l'un des peintres les plus célèbres au monde et lui promet qu'ils feront "de grandes choses ensemble" . Dans ses bras, elle découvre l'amour fou, puis subira la disgrâce, quand après la naissance de leur fille Maya il commencera à se lasser d'elle et à fréquenter Dora Maar. Son histoire est celle d'une passion dévorante, d'une folle inspiration, d'un aveuglement et d'une vénération. Dix ans frénétiques et cinquante ans d'une vie sous emprise, jusqu'à son suicide quatre ans après la mort du peintre. Et raconter Marie-Thérèse, c'est aussi éclairer la relation de Picasso avec les femmes.
05/2022
Essais
L'effet Ménimes. Foucault, Lacan, Picasso, Leroy
Velasquez et son tableau ont servi de pierre de touche pour interroger le rôle de l'image en peinture, en philosophie, en psychanalyse. On reprend ici ces mises en question pour aboutir à cette "image en elle-même" proposée par Jean Allouch dans ses deux analytiques du sexe. A travers ce qui s'avère une progressive disparition de la représentation se perçoit, comme on le verra, une étonnante figurabilité du vide.
03/2024
Beaux arts
Un remords de Picasso ou Wiegels, peintre de Montmartre. Suivi de : Bibi-la-purée, muse de Picasso
Un moment peu connu de la vie de Picasso. Un tournant dans son oeuvre. Déconcerté par l'art nouveau, victime de la drogue, le peintre allemand Wiegels (celui dont Mac Orlan ferait le héros de Quai des Brumes) se pendit dans son atelier de Montmartre, en 1908. Picasso, qui entretenait un rapport ambigu avec le jeune peintre homosexuel, fut durablement déstabilisé par sa fin tragique. Sa dépression s'accompagna d'une rupture dans son mode de vie et dans son premier style pictural, même si nombre de personnages de son oeuvre (les Arlequins) resteront "wiegelsiens". En même temps qu'elle s'attache au folklore et aux rapins de la Butte à la Belle Epoque, l'étude éclaire "l'homosexualité secrète" de Picasso, selon l'expression de Cocteau. Cette homophilie éclate parfois dans ses toiles et explique le caractère sado-masochiste larvé de certaines de ses amitiés, sa misogynie, son homophobie — exorcisme de protection.
02/2019
Beaux arts
Fascinante Italie. De Manet à Picasso 1853-1917
L'Italie a influencé toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle et des premières années du XXe siècle. L'exposition du musée des Beaux-Arts de Nantes met en lumière les rapports entre l'Italie et les artistes français depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. Cet ouvrage met en rapport de nombreux artistes qui sont allés en Italie pendant cette période de soixante ans qui voit émerger l'art moderne. L'accent est mis aussi bien sur le voyage (Cross, Manet, Renoir, Maurice Denis, Signac) que sur les figures d'Italiennes (Van Gogh, Henner ou Carpeaux), la couleur locale, la lumière (Maurice Denis ou Kandinsky), mais aussi la copie (Gustave Moreau, Degas), le portrait (Degas, Carolus-Duran), les thèmes littéraires, religieux ou historiques (Paul Baudry, Doré, Merson, Jules-Elie Delaunay) avec une place particulière à Dante - la Divine Comédie illustrée par Rodin.
11/2009
Beaux arts
Une leçon d'abîme. Neuf approches de Picasso
"D'un côté Bouvard et Pécuchet, de l'autre des Esseintes. Tous les savoirs, y compris les plus douteux, toutes les ivresses, y compris les plus ignobles. Qu'est-ce qu'un jeune peintre affamé comme Picasso pouvait bien encore dévorer ? Surtout au contact d'un artiste académique, son père, Ruiz, à lui seul une encyclopédie de modèles et de savoir-faire ? Eh bien, il lui faudrait recommencer de rien. Retourner aux origines. Quelque chose comme la Grèce, peut-être, au temps des archaïsmes. Une Grèce primitive, sauvage, violemment coloriée, effrayante, sans le filtre des interprétations classiques. Comment arriver à supporter l'éclat direct de ce feu premier, brûlant comme la divinité, qui ne se peut regarder en face ? Sans doute, il y avait eu, en 1906, au musée du Trocadéro à Paris, la découverte de l'ethnologie, la culture de l'autre. Freud à la même époque ne tentait-il pas d'appuyer ses propres recherches du côté de Bachofen, de Frazer, de Frobenius ? Mais c'est l'Océanie, les Nouvelles-Hébrides, la découverte d'objets qui ne sont pas "d'art" mais de pratique rituelle, magique et religieuse qui intéressent Picasso : non pas des oeuvres de musée, mais des instruments de magie, les outils d'une possession, au sens où l'on parle de possédés, de pratiques d'envoûtement. Cette expérience l'ouvrira à ce que Rudolf Otto, en 1917, dans son livre sur Le Sacré, appellera le "numineux". Elle est d'ordre initiatique, non pas esthétique. Il faudrait encore ajouter ce qu'il découvre pêle-mêle et en même temps : la sculpture ibérique, le vieux fonds celte de l'Espagne, la statuaire romane, dans les églises du nord de la Catalogne, c'est-à-dire, toujours, la tradition, puis les fresques des absides et des voûtes... En fait, on a affaire à une genèse spirituelle où tout est déjà là, simultanément". Jean Clair.
09/2005
