Sonnet

C'est un récit de l'intérieur sur le soir et les jours qui ont suivi le 13 novembre 2015, une déambulation nocturne entre le bar Le Carillon et le journal Libération. C'est une errance dans Paris, une tétanie aussi. La confrontation entre un corps urbain, qui représente la liberté, l'amour et le sexe, devenu inquiétant et dangereux, et celui de la campagne qui, au-delà de l'ennui et de la routine, se révèle, après coup, rassurant. C'est comment tu continues de vivre, de manger, d'aller à la plage regarder la mer, alors que l'histoire s'écroule, et que tu as conscience que commence un cycle infini d'états d'urgence et de restrictions.

Cette anthologie présente 14 ensembles de sonnets écrits par des poètes anglophones de première importance, sur une période allant de la Renaissance à nos jours ? : W. Shakespeare, J. Donne, M. Wroth, J. Milton, W. Wordsworth, J. Keats, E. Browning, C. Rossetti, G. M. Hopkins, E St. Vincent Millay, W. Owen, e. e. Cummings, M. Hacker et J. Ip. Chaque ensemble est précédé d'une présentation du traducteur, Pierre Vinclair, dans laquelle il rend compte de ses choix de traduction tout en replaçant chaque ensemble de sonnets dans son contexte historique et biographique.

Bonnet Bille est semblable à tant de personnes qui rencontrent des obstacles pour trouver leur place dans la société d'aujourd'hui. Quand l'univers du quotidien bascule dans le fantastique (univers du low-fantasy), le héros porteur à son insu d'un lourd héritage de pouvoirs va progressivement se les approprier, aidé de ses amis tous plus "insolites" les uns que les autres, entraînant le lecteur dans un univers empreint de mystère. La personnalité de Bonnet Bille s'affirmant au fil des péripéties, tout un chacun peut s'identifier à lui, d'autant que la trame psychologique est toujours présente. Bonnet Bille ne laissera personne indifférent sur son histoire et sa personnalité attachante, avec sa rencontre de cet univers parallèle qui questionne notre monde d'aujourd'hui. Une histoire riche en rebondissements qui ne manquera pas de captiver l'attention des lecteurs de tout âge.

Dossier et notes par Henri Scepi. Lecture d'image par Bertrand Leclair

Ecrire sa vie, c'est ce que MacNeice a fait tout au long de sa carrière. Avec Les Cordes sonnent faux, son penchant autobiographique, déjà marqué dans sa poésie, est clairement affiché. Un an après la publication de son mémorable Journal d'automne, il se trouve à 33 ans nel mezzo del cammin de sa vie. Commencé à Cornell, écrit en partie sur un océan infesté de sous-marins allemands, à bord du bateau qui le ramenait en Angleterre aux heures sombres du Blitz, ce livre de l'an quarante reste inachevé et ne sera publié qu'après la mort du poète. De l'enfance en Irlande du Nord aux années de formation à Marlborough et à Oxford, de l'échec de son premier mariage au tourbillon de sa vie amoureuse à Londres et à New York, Les Cordes sonnent faux retrace la vie du plus représentatif des poètes des années trente qui, par un rebondissement étonnant de sa réputation, est aujourd'hui célébré comme le précurseur du renouveau de la poésie en Irlande du Nord, celui qui assure la transition entre la génération de W. B. Yeats et celle de Seamus Heaney.

Du nouveau ! Du fantastique ! L'impossible rendu possible ! Voici un foetus qui parle et agit. Un foetus-drageur, qui terrasse toujours ses conquêtes. Il a livré tous ses secrets dans ce livre. C'est intriguant ! Dans la vie réelle, un foetus peut-il vraiment faire tous les miracles qu'il a racontés ? Ce héros est une exception. "Le foetus qui aime les sonnets ", c'est un cantique d'amour et de protection de l'enfance, un mot d'ordre qui promeut leur sécurité psychologique et émotionnelle. C'est aussi un combat contre la méchanceté qui a pour cible l'enfance. Le caractère drôle et philosophique de l'histoire racontée invite à offrir un climat convivial à la pré-enfance. Ce livre est une invite à une humanité profonde et une attention particulière à l'enfance, même embryonnaire.

Le moment est peut-être venu d'écarter les voiles de la légende pour tenter de saisir le vrai visage de la poésie d'Elizabeth Barrett Browning. Composés pendant les vingt mois qui séparent le première lettre que lui adresse Robert Browning de leur mariage en septembre 1846, les " Sonnets portugais ", reflets d'un débat intime où " le doute et la crainte " le disputent à l'émerveillement, explorent cette période de transition entre un passé solitaire et un avenir à envisager désormais sous le signe nouveau du couple...

J'ai toujours estimé la poésie comme un somptueux banquet, où chacun est le bienvenu, et l'on n'y force personne de manger d'une viande ou boire d'un vin, s'il n'est à son goût, qui le sera (peut-être) à celui d'un autre, indique du Bellay. Ces quelques lignes, extraites de l'Avis au lecteur de "L'Olive", rappellent combien la lecture de poésie se prête au butinage. Ainsi, cette édition propose un parcours parmi les recueils les plus connus de du Bellay. Le choix d'une forme unique, le sonnet, et le projet de défense et d'illustration de la langue française auquel les textes répondent, lui confèrent sa cohérence et en font un support de choix pour l'étude de la poésie en Seconde. Les textes sont modernisés.

Recueil de sonnets qui parlent d'amour, de la vie dans sa généralité.

Il était une fois une adorable et courageuse fillette qui portait un élégant bonnet rouge. Il y avait aussi un loup amoureux qui voulait à tout prix posséder ce magnifique bonnet pour charmer une princesse. Il y avait enfin une grand-mère, très sportive, qui avait attrapé froid en tombant dans un lac glacé de montagne... Question : comment le loup va-t-il parvenir à s'emparer du fameux bonnet rouge ? C'est ce que vous découvrirez en lisant cette incroyable version du Petit Chaperon rouge !

Mon bonnet de nuit. Tome 3 / . Par M. Mercier Date de l'édition originale : 1784-1785 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Mon bonnet de nuit. Tome 1 / . Par M. Mercier Date de l'édition originale : 1784-1785 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Mon bonnet de nuit. Tome 2 / . Par M. Mercier Date de l'édition originale : 1784-1785 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

De la presqu'île du Cotentin au pays lauragais, dans le sud-ouest de la France, Margriette ne s'est jamais séparée de son petit bonnet de laine rouge. Souvenir de guerre de son père, triste témoin du départ de sa mère, c'est grâce à lui qu'elle a trouvé son âme soeur. Le jeune homme l'accepte telle qu'elle est : garçon manqué, et fille de parents divorcés. Cependant, alors que gronde la révolution algérienne et que l'industrie gagne chaque jour du terrain, la vie dans le monde rural est de plus en plus difficile et la jeune agricultrice doit se battre pour réussir à tracer son sillon.

" J'étais étendu sur elle, nous nous regardions dans les yeux. Nous étions serrés l'un contre l'autre, essayant d'être plus unis encore. L'enfer aurait pu s'ouvrir devant moi alors, je n'en aurais pas bougé. Il fallait que je l'aie, même si l'on devait me pendre pour cela. Je l'ai eue. "

Dans Q uand sonne la tempête, polar social incisif et étouffant, Masaki Enjoji dresse un portrait désillusionné du Japon contemporain et de sa jeunesse désabusée. Série en 5 tomes Shohei Sakai vit désormais avec un smartphone implanté dans ses entrailles... C'est le châtiment que lui a infligé Kadono, chirurgien qui veut venger la mort de sa fille. Le voilà désormais à la merci de ce dernier, géocalisable à souhait et presque dépourvu de son libre arbitre. Mais alors qu'il espérait se rendre à la police pour avouer ses crimes, il reçoit un coup de fil du " lieutenant ". Le voilà à nouveau pris entre le marteau et l'enclume...

Dans Quand sonne la tempête, polar social incisif et oppressant, Masaki Enjoji dresse un portrait désillusionné du Japon contemporain et de sa jeunesse désabusée. Les dernières pièces du puzzle s'assemblent... Hinako, la petite soeur de Kimtak, a dévoilé à Sakai de précieuses informations sur son frère et le lieutenant. Depuis, le jeune homme commence à entrevoir la vérité concernant la mort de la fille de Kadono. Et même s'il est en mauvaise posture, il semble bien déterminé à vérifier sa théorie. Mais en aura-t-il seulement le temps ?

Ce DVD, long métrage d'1h15 retrace la carrière du fameux cavalier rouergat ; bien au-delà de " La Route du Sel " qui l'a fait connaître du grand public. Jean-Yves Bonnet, c'est avant tout cet étonnant homme de tradition qui a apporté un souffle nouveau au monde du cheval. Il aura été à la fois l'un des tout premiers civils formés au Cadre Noir de Saumur et un précurseur du tourisme ainsi que du spectacle équestres. Des milliers d'élèves du monde entier se sont succédés dans son centre de Salmiech pour se mettre à son école : " servir le cheval avant de s'en servir " ; pratiquer l'équitation en douceur, la haute école sans éperons. Tout un esprit qui, au fil de quatre ou cinq décennies, a hissé Jean-Yves Bonnet au rang de véritable mythe pour les cavaliers de tous horizons. Ce film lui rend hommage. C'est en même temps une véritable ode au cheval. Yves Garric compose là, sur les traces de Jean-Yves Bonnet pour qui il ne cache pas son admiration, un vrai poème équestre qui ravira tous les spectateurs, qu'ils soient ou non familiers du monde du cheval.

Michel est un ancien. Un ancien alcoolique, un ancien drogué, un ancien adepte des médicaments et des cocktails détonants, un ancien zonard. Il s'en est sorti, grâce à quelques mains tendues et grâce à sa force de caractère. Mais il s'en est fallu de peu pour qu'il ne parvienne pas à se relever. Il n'est ni un exemple ni un modèle à suivre. Il a gagné plusieurs guerres, perdu certaines. Il a eu de nombreuses vies, de multiples visages. A travers les différentes étapes de sa vie d'homme, il a connu la perte, la peur, l'amour, la mort, la joie d'être père, l'horreur de tout perdre encore. Il a vécu, survécu, et puis il a eu besoin de raconter, de se mettre à nu, de mettre des mots sur les fissures et les crevasses. Pas pour se disculper, pas pour demander l'absolution. Juste parce que son histoire, même si elle est un peu brouillon, pas toujours dans l'ordre ou pas avec les bons mots, mérite d'être racontée. Et entendue. Surtout entendue.

Pourquoi Jammes, pourquoi avoir choisi Jammes aujourd'hui entre beaucoup d'autres ? Sans aucun doute à cause de sa délicatesse et de sa naïveté, de sa manière un peu gauche - seulement apparente - de décrire des lieux et des objets rêvés. Pourquoi Jammes ? Parce qu'ignoré, oublié, sans doute au purgatoire...

D'abord, il y a eu votre premier jour de classe. Et vous vous êtes demandé comment vos parents avaient pu vous abandonner dans cet univers impitoyable. Et puis, il y a eu l'entrée au collège, sac au dos comme à l'armée, suivie des années lycée avec la perspective du bac. Quelques années plus tard, vous avez dû accompagner vos propres enfants à l'école pour un éternel recommencement. Seulement là, tout avait changé. Le navire Ecole n'a plus de capitaine : profs, parents, ministre, tous dépassés. Et cette réalité n'est pas un scénario de dessin animé ou de film à succès. Notre planche de salut : les élèves. Après tout, ils sont les premiers concernés. Réforme ? Pas réforme ? Cette fois, le tournant sera décisif. A la fois témoignage et essai, Bonnet d'âne et Palme d'or est une plongée en apnée au cœur d'un système en crise. Quand l'école de la République fonce dans le mur.

Le cardinal Donnet et ses arbres aimés / par Mlle Durand de La Grangère,... Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Pierre Louÿs, également connu sous les noms de Pierre Louis, Chrysis, Peter Lewys et Pibrac, est un poète et romancier français. André Gide fut son camarade de classe à l'École alsacienne. Ils rejoignirent par la suite le mouvement du Parnasse et publièrent dans la revue La Conque, créée par Louÿs. Ce dernier, tout au long de sa vie, doubla ses œuvres sérieuses d'une version coquine, voire pornographique. Les Sonnets libertins louent le corps de la femme. Ou plutôt certaines parties, chacune pouvant devenir source de plaisir, selon l'auteur, du Mont de Vénus aux aisselles. Dans Enculées, le poète cède en quelque sorte la place au scientifique, puisqu'il recense dans un journal, de manière très méthodique, toutes celles qu'il a sodomisées. Mais poète ou scientifique, Louÿs reste un grand artiste de la langue française qui mêle avec maestria grivoiserie et élégance.

" Frank Smith écrit. Et dessine aussi. Julien Serve dessine. Et écrit aussi. Tous deux sont constamment inspirés par le monde, par ce qui s'écrit en continu sur lui, par l'information. Pour parler est né de leur rencontre. Frank Smith a écrit 115 sonnets. Il voulait s'attaquer à cette forme, une forme fixée, très précise, et la revisiter, la déconstruire, la détourner. Se contraindre soi-même. Voir comment il pouvait faire des " anti-sonnets ", sans rimes, sans la dimension lyrique, sans faire appel aux sentiments, mais en creusant des questions dans cette forme très fixée, très précise : qu'est-ce que c'est que parler, comment peut-on dire ? Dans ce recueil, le vent du lyrisme classique est remplacé par une tempête de questionnements ; l'expression d'un moi tourmenté par la révélation que la pensée n'existe qu'à travers les mots ; l'effusion par la grammaire, la sublimation des sentiments par une opération chimique pratiquée au cutter sur les brèches et les failles ; la musique par la simplification et Schubert par Feldman. Julien Serve se découvre fasciné par " la capacité de Frank Smith à se saisir d'une réalité au travers du vocabulaire, du langage qu'elle produit. La rejouer, l'amener à un point de lisibilité plus pertinent, plus sensible. J'ai eu envie de lui voler ses écrits. Mais je me suis fais attraper. " Et Julien Serve se met à dessiner, " sur " les sonnets, ou plutôt autour. Plutôt que de parler des sonnets, il dessine. Et pour Serve, la main produit de la pensée. Sa pensée est dans le geste. L'écriture comme le dessin lui semblent des exercices d'équilibriste au dessus du vide. Mais ce qui lie peut-être le plus intimement Julien Serve et Frank Smith, c'est que tous deux, qui par le dessin, qui par les mots, cherchent à reformuler une réalité non admissible. " Je ne voulais pas, écrit Julien Serve, illustrer les sonnets de Frank Smith. Je voulais être en immersion totale. Me perdre dans leurs structures éclatées. Perdre le sonnet. Que les sonnets se lisent sans discontinuer me permettaient de perdre prise. L'imprévu devenait alors envisageable. Je me suis donc contraint à ce dispositif avec des règles simples et strictes : 24 heures de dessins en direct à la lecture d'une voix numérique. " Le nombre de dessins est le résultat de la durée du dispositif mis en place ; il n'y a pas de dessin A pour un sonnet A, ni de nombre de dessins par sonnets. Pour le livre, il y a lieu d'inventer une nouvelle forme. Les sonnets et les dessins, les dessins et les sonnets, oui, mais comment ? Il s'agira d'injecter les dessins dans les sonnets, de fondre textes et images pour échapper à la formule texte/illustration et créer la parfaite co-errance/cohérence que nécessite tout travail en duo. " (Barbara Polla, écrivain-galeriste) Par un habile et original façonnage, textes et dessins sont mêlés, feuille par feuille, dans une superposition transparente, formant des " collisions " et des fusions, qui incite à une lecture aléatoire et diverse, de gauche à droite, de droite à gauche, à l'endroit, à l'envers.

"Borges, dans l'un des textes qu'il consacre à Quevedo, s'étonne de ne pas le voir figurer au Panthéon de la littérature universelle, alors qu'il le tient pour "le plus grand artiste des lettres hispaniques". Sans doute, avance-t-il, parce qu'à son nom n'est associé aucun de ces grands symboles qui marquent l'imaginaire collectif. [... ] En effet, la grandeur de Quevedo est avant tout verbale. Son oeuvre n'est celle ni d'un philosophe ni d'un théologien, ni d'un penseur politique. Elle est d'abord celle d'un poète au sens le plus large et en même temps le plus précis du terme. Ses idées sont communes et empruntées et il n'invente aucune des formes littéraires qu'il manie avec une virtuosité sans égale. Autrement dit, ce qu'il nous laisse, c'est un passage de vie qui ne s'incarne dans aucune figure universelle, aucun symbole, aucun événement pathétique mais dans le flux ininterrompue d'une incomparable force de langage où le laconisme le dispute à l'hyperbole, la fulgurance à la surcharge, la simplicité à la complexité. Cette force, on la retrouve concentrée dans ses poèmes et, en particulier, dans un certain nombre de sonnets parmi les plus mémorables de la poésie espagnole. Car Quevedo, avec quelques-uns de ses grands contemporains - Malherbe, son rival Gongora, Shakespeare et John Donne - est sans conteste l'un des maîtres du sonnet européen. C'est donc comme tel qu'on le présente ici, en privilégiant dans son oeuvre foisonnante un genre qui, par son universalité, traverse les frontières et nous parle encore directement". Jacques Ancet.

Dans Quand sonne la tempête, polar social incisif et oppressant, Masaki Enjoji dresse un portrait désillusionné du Japon contemporain et de sa jeunesse désabusée. Shohei est à nouveau en mauvaise posture... Alors qu'il s'imaginait pouvoir piéger le lieutenant en s'alliant à un gang du Kansai, il finit en réalité par servir d'appât. Pris entre deux feux, le jeune homme n'hésite pas à impliquer ses proches pour trouver une issue qui lui permettrait de s'en sortir indemne. Mais il pourrait vite s'en mordre les doigts...

Perdre la musique. Bien plus qu'une douleur, c'est un trou profond à l'âme qui se voit dépossédée de ce qui donnait un sens à l'existence. On perd la puissance motrice de la vie. On perd le lien avec le visage d'en face. L'autre, si près de vous, assis là, à quelques centimètres, s'est évanoui. L'autre n'est plus de votre univers qui désormais se limite à vous-même et un vous-même voué à l'immobilité. Fini les voyages par-dessus la terre et les échappées belles depuis son fauteuil, fini les changements de décor et les bulles de fantaisie qui faisaient la niaque aux ronrons du quotidien et aux rigueurs des hivers. L'absence de musique condamne à n'être que soi-même et seul au monde. C'est le début de l'Enfer : Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura, ché la diritta via era smarrita. Une femme perd la musique après l'avoir passionnément aimée. Refusant de céder au caprice de ses oreilles et de sombrer dans le désespoir, elle part à sa reconquête, bien décidée à réinventer le monde. Ce blanc qui sonne comme un silence, clin d'oeil à l'univers pictural de Kandinsky, est un superbe roman sur la perte et son dépassement et cette "petite musique en soi qui fait danser la vie".

J'ai rêvé qu'elle m'appellerait cette nuit Pour me dire bonsoir, et pour me parler d'elle... J'ai rêvé qu'elle posait nue comme modèle, Et que j'étais le peintre, et tout ce qui s'en suit ... J'ai rêvé d'elle et moi sous un seul parapluie, A Cherbourg ou à Brest ...Peut-être à la Rochelle ; Et sur le sable blanc d'une île des Seychelles, Au bleu : sous le ciel où le soleil est chez lui... J'ai rêvé d'elle et moi étendus sur un lit ! De ses mains, de sa voix ; si menues, si jolie... Qu'elle était là un peu ; et que nous nous aimions... Que nous nous racontions nos journées, nos histoires... Que nous faisions l'amour, que nous nous endormions... (Et...) Je me suis réveillé tout seul devant l'armoire.

Une traversée décapante et drôle mais néanmoins érudite de l'histoire de l'art en sonnets par un artiste peintre raffiné amoureux des rimes. Dans le respect le plus strict de la forme du sonnet classique et de contraintes additionnelles de versification, l'auteur compose un recueil en suivant le fil conducteur de l'histoire de l'art occidental, depuis la Grèce antique jusqu'aujourd'hui. Pour être subjectif, l'exposé n'en est pas moins fondé sur de sérieuses références. Un certain effet comique naît paradoxalement de la conjonction d'une forme et d'un sujet des plus austères. L'objectif est de divertir, dès lors qu'il s'avère possible d' "instruire en distraisant, treize ans et demi maximum" , comme le chantait Bobby Lapointe. Denis De Rudder (Bruxelles, 1957 est artiste peintre, du moins a-t-il été considéré comme tel au tournant du XXIe siècle. Par ailleurs, il a enseigné le dessin durant une quarantaine d'années, en école supérieure des arts, ce qui ne compte sans doute pas pour rien dans son approche délibérément didactique de l'histoire de ceux-ci. Le présent recueil constitue sa première publication.

Thirk Magna, village idyllique des Cotswolds, est réputé pour son église médiévale et son ensemble de cloches qui font la fierté de la communauté. Alors que le groupe de carillonneurs se prépare à la visite du bel évêque Peter Salver Hinkley, tout le village est en effervescence. Agatha Raisin en profite pour persuader un des sonneurs de cloches de l'embaucher afin d'enquêter sur l'ex-fiancée de Peter : Jennifer Toynboy, héritière locale, disparue depuis des années sans qu'on ait retrouvé son corps. Mais voilà que les cadavres commencent à pleuvoir : un policier municipal est découvert au fond de la crypte, une sonneuse de cloche est assassinée près de l'église, et le journaliste Terry Fletcher est retrouvé mort dans le salon d'Agatha, avec qui il a entretenu une brève liaison. Pourquoi cette longue série de meurtres inexpliqués ? Et si tout était lié à la visite de l'évêque ?