Studio Ghibli

Le répertoire de Noël est certainement le répertoire le plus chanté et le plus populaire de tout le répertoire occidental de musique sacrée. Il va des grandes oeuvres des grands auteurs (Messe de Minuit de Charpentier) aux musiques de la grande tradition de la nuit de Noël (Stille Nacht, les Anges dans nos campagnes) en passant par les traditions du monde (Afrique, Asie, etc.). Ici les interprétations sont aussi variées des voix de Petits-Chanteurs, de groupes jazz, de solistes, de chanteur de variété, etc. Un disque inusable, pour les petits et les grands !

Le chef d'oeuvre incontesté. Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'oeuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse. Titre majeur de Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké est l'oeuvre qui a réellement démocratisé le travail du Studio Ghibli à travers le monde. Pour survivre à une blessure mortelle, le guerrier Ashitaka doit se rendre dans des territoires sauvages, où les animaux livrent une guerre sans merci aux humains des environs. Il y rencontrera San, une jeune femme élevée par les loups, et qui vous une haine féroce aux humains... L'Art de Princesse Mononoké vous propose de passer de l'autre côté pour vous révéler les secrets de conception et autres anecdotes de production.

Dans cet ouvrage, une merveilleuse histoire des Studios Walt Disney prend vie. Car c'est dans ces célèbres studio que la magie se crée. De Pinocchio et Fantasia jusqu'à Mary Poppins et Pirates des Caraïbes, en passant par les films de propagande de la 2ème guerre mondiale et l'émission de TV Disneyland, certaines des créations les plus monumentales et les plus emblématiques sont nées au studio. Alors garez-vous dans le parking Zorro, faites un tour sur Mickey Avenue, déjeunez à la cafétéria du studio, et préparez-vous à une visite guidée... car vous allez découvrir les Studios Walt Disney tels qu'on ne les a jamais vus.

Embarquez pour le Japon à travers un hommage à Hayao Miyazaki et au Studio Ghibli à travers l'analyse de la direction artistique du studio, de ses films et ses personnages emblématiques ! J'ai découvert que le mot Totoro est sorti de la bouche d'une fillette qui essayait de dire " troll ", que Mononoké est accompagnée d'esprits de la forêt appelés kodama, et que le voyage de Chihiro n'était pas imaginaire, mais bien réel. L'imagination d'Hayao Miyazaki m'a laissée bouche bée. Je me contenterai de dire que c'est un génie et qu'il y a mille détails qui font que son oeuvre est une MERVEILLE. Il vous suffira d'ouvrir ce livre pour le découvrir à votre tour !

Nico Roupillon, 10 ans, n'a jamais fait de cauchemars. Or, selon l'article n° 1 du Code kauchemardesque, tout enfant doit avoir fait au moins cent cauchemars avant ses 11 ans, sous peine d'être privé de lit. Ses parents n'ont pas le choix : ils doivent l'envoyer en stage au Studio 66 Département des Kauchemars, dirigé par l'effrayant Nimonde Berzard...

Ce livre reproduit les cours qu'a donnés Stanislavski aux artistes du Théâtre Bolchoï (1918 à 1922). A travers la méthode des "actions physiques", Stanislavski a ouvert à l'artiste une voie nouvelle, plus simple, plus courte et plus facile, lui apprenant comment donner des formes concrètes à toutes les connaissances que l'artiste a accumulées durant son existence. Et cette nouvelle voie - la base solide et essentielle de tous les succès de la création artistique - mène à un renouvellement constant et à un assainissement de l'art du ressenti théâtral. Ces entretiens sont suivis de L'Ethique, qui est à l'origine un chapitre de son livre La Formation de l'acteur ; il retira ce chapitre de son livre, parce qu'il considérait la question abordée d'une telle importance, qu'il voulait lui consacrer un ouvrage entier. Ce texte se présente comme un brouillon. Il contient de nombreuses corrections, abréviations, ajouts. L'auteur intervertit des exemples, en raye certains, les rétablit de nouveau. On sait que les problèmes d'éthique théâtrale ont occupé Stanislavski dès ses débuts au théâtre. A la veille de sa mort, il était encore en train de corriger son texte.

De Paris à Londres, de Kingston à New York, entrez en studio avec Serge Gainsbourg. Les secrets de fabrication de ses chansons enfin dévoilés, grâce aux témoignages de ceux qui l'ont accompagné dans l'élaboration de chacun de ses albums. Une odyssée musicale qui réserve de nombreux scoops, illustrée de plus de 250 photos rares ou inédites. Gainsbourg comme vous ne l'avez jamais vu, lu (et entendu).

La Bataille Loquifer, chanson de geste in décasyllabes rimati ascrivibile ai primi anni del XIII secolo, appartiene al ciclo di Guillaume d'Orange e, insieme al Couronnement Louis, Prise d'Orange, Charroi de Nimes, Aliscans e infine Moniage Rainouart, ne compone il nucleo fondante. L'opera, conservata da dieci manoscritti completi (tutti ciclici) più un frammento della biblioteca di Lisbona, è esponente del gusto tipico dell'"epopea media", che vede la sua affermazione proprio in quegli anni, in cui la presenza del meraviglioso di origine cristiana e soprattutto magica acquista un'importanza sempre maggiore. La canzone racconta delle vicissitudini del gigante Renouart, dopo il suo esordio giovanile sul campo di battaglia di Aliscans, contro i saraceni, del duello con il loro temibile paladino Loquifer - gigante egli stesso - , del suo soggiorno sull'isola di Avalon, dove concepirà un figlio con la fata Morgana e infine il rocambolesco ritorno in terra cristiana. Il presente volume propone la prima edizione propriamente critica della chanson de geste. L'analisi codicologica e ecdotica ivi condotte forniscono una descrizione dettagliata della tradizione manoscritta del testo e delle sue fasi di elaborazione ; inoltre lo studio linguistico, con la speciale attenzione dedicata all'analisi di tipo lessicologico, permette di precisare la lingua dell'autore dell'opera, definendo in maniera più dettagliata la collocazione diatopica e diacronica della Bataille Loquifer.

" Agence-époque " , Architecture Studio a grandi avec son temps, depuis sa fondation en 1973, en exprimant toujours les grands moments des périodes qu'elle a traversées, qu'ils soient empreints d'espoir ou signes de préoccupation. Les années soixante-dix, l'effervescence du militantisme, le mouvement Mars 76 et la création du syndicat de l'architecture, le contre-concours des Halles, l'élaboration de logements sociaux avec la participation des habitants... Viennent ensuite les années Mitterrand, l'Institut du monde arabe et les grands projets issus de la décentralisation. Dix ans plus tard, le Parlement européen de Strasbourg annonce une mondialisation qui passera d'abord par la Chine et l'Asie avant d'atteindre le continent africain. L'ouverture d'une maison commune à Venise en 2010 ainsi que le scénario et le plan d'une ville verte pour le nouveau centre de Kaboul en Afghanistan marquent le point culminant de cette époque. Les scènes et les géographies s'y emboitent : d'abord Paris, sa région, puis la France, l'Europe, le monde enfin. Attentive aux cultures traversées et au diapason des époques, porteuse et portée par elles, Architecture Studio met en forme des programmes et des imaginaires variés. Fondateurs de l'agence, Martin Robain, Jean-François Bonne et Rodo Tisnado, ont voulu ce livre pour transmettre un passé qui nous traverse. Mieux connaître notre histoire dans l'histoire nous rendra toujours un peu plus talentueux.

Un manga isekai fantastiquement délirant pour découvrir les coulisses de la création des animés ! Alors qu'elle se rendait à son lieu de travail, le studio d'animation Ashita, Sakura Miyone, l'animatrice principale, rencontre une jeune sorcière nommée Sofie qui a été transportée dans notre monde. Et malheureusement, cette dernière a accidentellement téléporté l'équipe d'animation de Sakura dans un autre univers. Sofie va devoir rattraper son erreur en aidant Sakura... Pour ce faire, elle va invoquer différents habitants de son monde d'origine, des créatures mythiques, pour former la nouvelle équipe de choc de Sakura, rendant la vie en studio d'animation encore plus fantastique !

Avons-nous eu des Abbey Road français, qu'est-ce d'ailleurs qu'un studio de légende ? Super Bear, CBE, Ferber, le Château d'Hérouville, Pathé-Marconi, Miraval, la France a vu construire, se développer et souvent disparaître, parfois dans les flammes, des studios d'enregistrement uniques. A Berre-les-Alpes, Paris, Pantin ou Toulouse (Pas de Gold, de Maladie d'Amour (Michel Sardou) sans les studios Condorcet et Polygone de la ville rose). Pas de musiques de films légendaires sans le studio Davout, désormais disparu... Jacob Desvarieux (Kassav') a débuté, lui, sa carrière chez Johanna où il fut preneur de son. L'auteur du Livre, Manuel Jacquinet, est parti sur la route de nos Abbey Road français, fermés ou encore en vie, studios d'enregistrement connus, résidentiels ou parfois éphémères, home studios. A la recherche de ceux qui peuvent encore en raconter l'histoire. Plus de 160 ingénieurs du son, artistes de tout âge, musiciens de studio lui ont partagé leurs souvenirs des sessions, des rencontres qu'on y fait et marquent pour toujours. Et des secrets ! Années 90, Prince déboule à Davout, impose une confidentialité absolue sur ce qu'il va enregistrer et ses méthodes, mais il sera trahi par un vasistas secret. 1994, qui choisit un ancien blockhaus pour enregistrer, en cinq jours, l'album francophone le plus vendu de tous les temps ?

Dans une ambiance mêlant l'onirisme du studio Ghibli et la fureur post-apocalyptique de Mad Max , Extremity est l'oeuvre de Daniel Warren Johnson, l'un des plus remarquables talents de la jeune génération d'auteurs américains. Thea est une rêveuse. Elle ne rêve pas d'une vie meilleure, mais de vengeance contre le clan qui a décimé sa famille. Mais ce sont des combats sauvages et sanguinaires impliquant des hommes, des machines de guerre et des monstres qui l'attendent au bout de ce chemin. Cette bataille va opposer les Paznina, les Roto et Thea va vite comprendre que dans une guerre, il n'y a jamais de vainqueur...

De 1860 à la Grande Guerre, le studio du photographe Louis-Jean Delton et de ses deux fils, La Photographie hippique, s'employa à fixer les derniers feux de la civilisation équestre. Haute aristocratie, demi-monde, "hommes de cheval" mais aussi palefreniers tenant la pose sous les naseaux d'un crack ou cochers de compagnies commerciales, ce furent tous les types du "beau temps des équipages" qui témoignèrent devant l'objectif de la place centrale du cheval dans la société. Un apogée paradoxal. La Belle Epoque menait à marche forcée sa révolution industrielle. Cependant, Paris abritait 80000 chevaux. 50000 de ses habitants, au moins, vivaient directement du commerce, de l'entretien ou de l'exploitation du noble animal. Celui-ci obnubilait les hommes. Il finirait par incarner l'époque. Pourtant, parfait reflet de cette passion unanime, La Photographie hippique n'avait pas jusqu'à présent fait l'objet d'une étude approfondie.

Layla Jay, la star de la série "Ma grande soeur est une sorcière", a disparu ! Direction Hollywood pour l'agence de détectives privés Las Pistas. Le trio d'agents va devoir enquêter dans les studios de leur série préférée pour découvrir la vérité : Layla a-t-elle été kidnappée ? Le défi ? Aide les nouveaux détectives à retrouver l'actrice. Mais qui pourrait être à l'origine de sa disparition ? Wolfgang Mechelen, le producteur intransigeant. Guillotine, le réalisateur cruel. Brad Bradley, l'autre star jalouse. Agatha Tuggle, l'agente suspicieuse. Miriam Jay, la mère épouvantée. Ta mission ? Découvre ce qui est arrivé à Layla et capture le coupable ! Un livre dont tu es le héros : des indices à récolter, des interrogatoires à mener, des fausses pistes à déjouer.

Cette année, mauvaise nouvelle : Mme Revaich, la redoutable directrice de l'école concurrente, va se charger d'organiser le grand spectacle de fin d'année ! Et elle a clairement décidé de favoriser ses propres élèves au détriment de ceux de Studio Danse. Quand, en plus, les répétitions ont lieu dans un vieux théâtre qui a la réputation d'être hanté, la situation devient franchement intenable pour Julie, Luce et Alia. Alors que tout semble compromis, nos trois amies vont recevoir une aide inattendue... Un livre au rythme enlevé, qui fait la part belle à la danse et à l'amitié...

L'exposition "J'irai revoir ma Normandie" poursuit cette histoire du paysage ébroïcien, eurois et normand que le musée contribue à recueillir et à écrire. Elle est le fruit de la rencontre entre le regard de deux artistes et un territoire. Parcourant les boucles de la Seine à pied depuis dix ans, Ariane Chopard et Rémy Marlot donnent à voir, dans cette "série-fleuve" , toute la diversité des paysages français baignés par la lumière estivale. En contrepoint de ce travail au long cours, ce sont des clichés inédits d'Evreux qui sont dévoilés, réalisés lors de la résidence des photographes durant l'été 2021. Poursuivant le sillon tracé entre Paris, Rouen et Le Havre, les photographes offrent une vision, patiemment composée et étudiée, de ces paysages paradoxalement suspendus entre leur caractère immuable et fragile, entre leur picturalité et leur instantanéité.

Vingt ans après l'âge d'or du cinéma d'horreur à Hollywood, le studio britannique Hammer fait revivre les figures mythiques inspirées de la littérature britannique et du folklore européen (Dracula, Frankenstein, Jekyll et Hyde, le Loup-Garou, etc.) et leur offre de nouvelles incarnations ancrées dans un contexte victorien. Le studio produit entre 1955 et 1979 près de 150 films ? : horreur gothique, science-fiction, aventures exotiques, policiers ou thrillers psychologiques distillant un climat d'angoisse et de terreur aux lisières du fantastique. Cet ouvrage propose des éclairages nouveaux et met en relief des productions moins familières. Il pose la question de la modernité paradoxale de films qui traitent de sujets transgressifs, convoquent violence et érotisme et dont les partis pris esthétiques sont surprenants et provocateurs, mais qui tentent de perpétuer une tradition gothique et offrent un discours plutôt conformiste, s'efforçant aussi de satisfaire les attentes du public dans une Angleterre en pleine mutation sociétale et culturelle. Le studio a laissé son empreinte singulière sur le cinéma de genre, façonné l'imaginaire et marqué la mémoire de générations de spectateurs. Désormais mythique, la Hammer n'est pas seulement une fabrique de monstres évoluant dans des décors gothiques, mais un laboratoire de l'horreur moderne qui exerce une fascination puissante et continue d'inspirer de nombreuses icônes de la pop culture et des cinéastes contemporains comme Tim Burton, Dario Argento, John Carpenter ou Mike Flanagan (The Haunting, Netflix, 2018). Contributions de ? : Jean-François Baillon - Cécile Carayol - Alain Chareyre-Méjan - Christian Chelebourg - Florence Chéron - Raphaëlle Costa de Beauregard - Simon Daniellou - Xavier Daverat - Jean-Michel Durafour - Gaïd Girard - Tristan Grünberg - Pierre Jailloux - Isabelle Labrouillère - Jean-Marie Lecomte - Stella Louis - Sophie Mantrant - Philippe Met - Jean-Pierre Naugrette - Michel Porret - Jean-François Rauger - David Roche - Nicolas Stanzick - Hélène Valmary

Le guide de référence de l'univers Marvel pour tous les fans ! Plus de 150 personnages des films Marvel référencés avec des renseignements détaillés et des photos issues des films. Une page par personnage pour tout savoir des héros iconiques, des vilains et de leurs aventures.

Ce livre comprend des dessins, des croquis et des images du film qui racontent l'histoire de Princesse Mononoké, un film d'animation conçu, écrit et réalisé par Hayao Miyazaki. Les dessins sont de Hayao Miyazaki assisté de cinq artistes : Jisan Yamamoto, Naoya Tanaka, Yoji Takee, Satoshi Kuroda et Kazuo Oga. Ce livre contient également des story-boards et des dessins de Hayao Miyazaki ainsi que des croquis de Masashi Ando. Le Studio Ohibli n'a pas utilisé certaines des illustrations dans le film. Elles figurent néanmoins dans ce livre.

Otomo est de retour pour une nouvelle aventure japonaise, aux côtés, cette fois, du grand Hayao Miyazaki. A l'occasion de la sortie japonaise de son tout dernier film, véritable chant du cygne, Otomo s'enfonce dans les méandres de l'imagination de Miyazaki. Dans l'attente de la sortie sur les écrans français, ce quinzième numéro se penche sur ce testament cinématographique et replonge dans l'univers sensible et poétique de l'animateur. Un dossier en forme d'hommage pour celui qui restera l'un des plus grands maîtres de l'animation. L'occasion, également, de nous interroger sur le lègue du studio Ghibli, et sur le futur de l'animation japonaise, une fois que le chef Miyazaki aura tiré sa révérence...

Le début des années 2000 est marqué par la multiplication des expérimentations en ce qui concerne les formats et techniques : images de synthèse, animation numérique, diffusion sur Internet. Des créateurs se font connaître sur Internet tandis que les vétérans sont enfin reconnus hors du Japon. Le studio Ghibli obtient un Oscar, et nombre de réalisateurs collaborent à l'international. Côté télévision, les blockbusters affluent, comme Naruto, Fullmetal Alchemist ou Fruits Basket. Cet ouvrage est le cinquième d'une encyclopédie unique au monde, qui a pour ambition de lister d'une manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 700 productions qui s'étendent de 2000 à 2003 !

60 recettes issues de vos animés japonais préférés, pour enfin goûter aux plats qui vous ont toujours fait saliver ! Richement illustrées de leurs personnages et de leur univers dans un style unique, retrouvez les recettes références des mangas, animés et films d'animation du studio Ghibli, regroupées en un livre ! Des onigiris au saumon du Voyage de Chihiro à l'omurice de risotto de Food Wars ! , en passant par la soupe du verger d'Arrietty ou la tarte aux cerises de Barbe Noire dans One Piece... Des plats plus ou moins complexes, salés ou sucrés, à dévorer sur le chemin de l'école ou à cuisiner par temps pluvieux. Tout pour manger comme vos héros préférés et impressionner vos amis fans d'animés !

Un livre au rythme enlevé, qui fait la part belle à la danse et à l'amitié... Choisir entre la danse et les études, c'est impossible pour Julie, Luce et Alia ! Mais vu ses résultats en mathématiques, Alia va y être contrainte par ses parents. Heureusement, ses deux amies la soutiennent dans cette épreuve. Seule Carla, sa rivale de "Studio Danse", est ravie de la voir s'absenter des cours... Note : Nouvelle édition. Changement de format.

Ce livre a pour objectif de proposer une approche pédagogique pour l'apprentissage du modèle de boite et de positionnement qu'est Flexbox. Il est destiné principalement aux programmeurs et aux développeurs débutants. Entièrement dédié à un seul module de CSS, ce livre a pour mission de vous faire découvrir le phénomène incontournable qu'est devenu Flexbox. Au chapitre 1, nous allons mettre en place un environnement de travail composé du logiciel gratuit Visual Studio Code de façon à optimiser la compréhension et la réalisation des boites flexibles, de la librairie jQuery 3 pour faciliter les accès au DOM, du serveur local Wampserver pour l'émulation des pages à distance, et des navigateurs Internet Explorer, Firefox, Chrome et Edge. Au chapitre 2, nous aborderons les bases du modèle de boite flexible avec l'ensemble des propriétés et de leurs effets. Au chapitre 3, nous aborderons le concept des media queries et leur utilisation dans un contexte de conteneur flexible de type Flexbox. Au chapitre 4, nous verrons quelques astuces indispensables qui permettent d'utiliser Flexbox de manière simple et efficace (occuper l'espace restant, centrer verticalement, pousser un élément flexible, aligner un titre avec un retour à la ligne, l'alignement horizontal et vertical, le rétrécissement d'un élément flexible et la construction d'un ensemble de colonnes flexibles). Au chapitre 5, nous réaliserons un travail pratique pour réaliser un gabarit simple typique d'agencement de page avec le modèle de positionnement Flexbox. Au chapitre 6, nous réaliserons un travail pratique pour la mise en place d'une grille flexible à colonnes et à gouttières. Au chapitre 7, nous réaliserons un travail pratique pour la mise en place d'un formulaire fluide destiné à collecter des données avant leur envoi par un script. Au chapitre 8, nous réaliserons un travail pratique pour composer une galerie d'images. Au chapitre 9, nous aborderons les techniques courantes de positionnement d'éléments flexibles enfants au sein d'un conteneur flexible parent. Au chapitre 10, nous réaliserons un travail pratique pour la construction de grille flexible. Nous verrons comment automatiser les tâches pour la création de grille flexible en utilisant un préprocesseur de type LESS.

Elevé sur un podium, le Narbo Via donne une impression de monumentalité civique et architecturale tout en retenue, à l'entrée de la ville de Narbonne. Conçus par les architectes de l'agence Foster + Partners, ses grands volumes nobles et sa disposition axiale rappellent les archétypes romains et reflètent la nature brute de ses objets anciens - une remarquable collection d'objets qui étaient autrefois répartis entre trois musées et des installations de stockage. Relier entre elles des collections éclectiques et faire parler ces objets au sein d'un écrin architectural, voilà le défi relevé par l'équipe constituée de l'agence britannique Foster + Partners, associée à l'agence nîmoise Capia et au Studio Adrien Gardère basé à Paris. Cette équipe, d'envergure internationale, a réalisé un édifice dont le design s'inspire de la collection archéologique tout comme du paysage historique au sein duquel il s'insère. Le projet architectural se plie aux exigences de conservation et de présentation des collections archéologiques. La pièce maîtresse de la muséographie, le mur lapidaire, une mosaïque interactive de pierre et de lumière, composée de fragments de bas-reliefs en pierre issus d'anciens monuments funéraires, prend place dans un volume majestueux au coeur de l'édifice.

Kalys et Athena sont aux anges : Papa les invite pour une croisière qui s'annonce géniale ! Des attractions à gogo et des toboggans aquatiques immenses ! Mais elles déchantent vite quand elles s'aperçoivent que Papa disparaît le lendemain matin. Personne ne l'a vu. Il n'est pas tombé dans la mer, quand même ! A moins qu'on l'ait kidnappé ? Les filles partent donc à sa recherche...

Un roman jeunesse qui mène la danse ! Alors qu'elles sont en vacances à Paris, chez la tante de Julie, les trois amies découvrent que leur voisin est non seulement super mignon, mais aussi très bon danseur. Elles ne rêvent que d'une chose : danser au prochain Flash Mob qu'il est en train d'organiser... Mais entre visites, shopping et musées, les filles vont-elles arriver à faire sa connaissance à temps ? Un livre au rythme enlevé, qui fait la part belle à la danse et à l'amitié

Dans le domaine de l'enseignement informatique en IUT (pour le DUT informatique, pour le BTS informatique et pour la Licence Professionnelle), ce livre a pour objectif de proposer une utilisation synthétique de Python 3. 9 en utilisant la librairie PyQt5 comme interface graphique sur la plateforme Windows 10 et l'éditeur de code Visual Studio Code. Il s'agit d'un cours que j'utilise pour l'enseignement aux étudiants à l'université et aux étudiants de l'ENSC (Ecole Nationale Supérieure de Cognitique pour la partie dédiée à l'enseignement de la programmation informatique).

Dans le domaine de l'enseignement informatique en IUT (pour le DUT informatique, pour le BTS informatique et pour la Licence Professionnelle), ce livre a pour objectif de proposer une utilisation synthétique de Python 3. 9 en utilisant la librairie wxPython comme interface graphique sur la plateforme Windows 10 et l'éditeur de code Visual Studio Code. Il s'agit d'un cours que j'utilise pour l'enseignement aux étudiants à l'université et aux étudiants de l'ESCN (école nationale supérieure de cognitique pour la partie dédiée à l'enseignement de la programmation informatique)

De décembre 2023 à avril 2024, la Fondation Cartier pour l'art contemporain invite l'architecte indien Bijoy Jain, fondateur du Studio Mumbai, à créer une grande exposition offrant un espace de rêverie et de contemplation en dialogue avec le bâtiment de Jean Nouvel. Explorant les liens entre l'art, l'architecture et la matière, cette création de Bijoy Jain pour la Fondation Cartier traduit une pensée considérant le temps et le mouvement comme pierres angulaires de toute construction. L'architecture de Bijoy Jain est ancrée dans l'eau, l'air, et la lumière et s'élabore au rythme du souffle, de la respiration. Ses créations sont le reflet de la relation indissociable qui unit l'Homme avec la Nature et des interconnections intuitives et sensorielles entre les êtres humains. Pour cette exposition, l'architecte convie également la peintre chinoise Hu Liu et la céramiste turque Alev Ebüzziya Siesbye. Accordant la même importance à la maîtrise rituelle du geste, au processus méditatif et au dialogue avec la matière, tous trois partagent la même éthique et sensibilité. A cette occasion, la Fondation Cartier pub