arr%C3%AAt travail auteur
Extraits
Beaux arts
Art paléochrétien, art byzantin
C'est à partir d'espaces culturels précis - le Louvre ou les autres musées nationaux - que les spécialistes des principales collections françaises ont conçu cette série d'ouvrages leur but est d'initier aux grands mouvements artistiques de tous les temps, à partir du contact immédiat avec un choix d'oeuvres d'art. Chaque volume dépasse le cadre étroit du catalogue ou du manuel résumé : suivant l'esprit original qui préside à l'enseignement donné au Louvre, on s'interroge sur les sources, les origines idéologiques ou spirituelles, l'évolution des formes et la vie des civilisations. A ce titre, ces livres répondent aux besoins des étudiants. Mais ils s'adressent plus largement à tous ceux pour qui un musée est un lieu de rencontre nécessaire et qui souhaitent une information claire, mais également sûre et complète, pour guider leur dialogue occasionnel ou régulier avec les grands témoignages de l'art.
10/1991
Théâtre - Pièces
"Art"
MARC Comment peux-tu dire, devant moi, que ces couleurs te touchent ? YVAN Parce que c'est la vérité. MARC La vérité ? Ces couleurs te touchent ? YVAN Oui. Ces couleurs me touchent. MARC Ces couleurs te touchent, Yvan ?! SERGE Ces couleurs le touchent ! Il a le droit ! MARC Non, il n'a pas le droit. SERGE Comment, il n'a pas le droit ?
01/2017
Loisirs et jeux
Coloriages pixel art 100 % dinos & Co.
Dinosaures souriants, dragons menaçants ou robots rigolos, coloriez cases de la bonne couleur pour découvrir qui se cache derrière chaque grille !
05/2019
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Romans, témoignages & Co
Gwen and Art are not in love
La princesse Gwen aime la chevaleresse Bridget qui l'aime bien en retour. Art, le promis de Gwen aime quant à lui le doux Gabriel, le futur monarque et le frère de Gwen, qui ne sait pas si par hasard il ne serait pas aussi très attiré par le fantasque Art. Oups ! Ce n'est pas ainsi que c'est censé se passer. Il y a à l'évidence un énorme problème au royaume de Camelot, car Gwen et Art doivent se marier et avoir beaucoup d'enfants pour le bien du royaume... Or, Gwen et Art ne s'aiment pas, mais vraiment pas du tout. Comment ce petit monde va-t-il se débrouiller pour être heureux et ne pas détruire Camelot ?
10/2023
sociologie du genre
Work 3 : travail domestique, travail professionnel, travail politique
Dans un contexte dans lequel les questions féministes reviennent sur le devant de la scène politique et médiatique, ce livre propose un bilan des mobilisations féministes et des études sur le travail domestique. Depuis les années 1970, la "découverte" du travail domestique comme travail a bouleversé les analyses de nos sociétés contemporaines. Dans ce sens, l'analyse féministe du travail domestique a constitué une véritable rupture d'intelligibilité pour au moins trois sous-champs de la sociologie : la sociologie de la famille, la sociologie du travail, et la sociologie politique, rupture que cet ouvrage se propose d'étudier. Dans un contexte dans lequel les questions féministes reviennent sur le devant de la scène politique et médiatique, ce livre propose à la fois un bilan des mobilisations féministes et des travaux sur le travail domestique et de leur apport à l'analyse de la famille, de l'espace professionnel et de l'espace politique.
09/2023
Livres 0-3 ans
Art baroque, art d'enfance
L'art baroque appartient à l'enfance de Ma Mère l'Oye : il éclate et s'épanouit à Rome et en France avec la Contre-Réforme, puis se diffuse lentement en Europe et au-delà. Le croisement des contes de nourrices et des spectacles de cour qui ont enchanté Charles Perrault et Madame d'Aulnoy dans leur jeunesse préside à l'imaginaire des grands conteurs du XVIIe siècle. Mais l'esprit d'enfance, avec sa turbulence, n'est-il pas dominé en permanence par cette stravaganza mythique si bien orchestrée par Vivaldi ? Les " perles " du baroque, nous les découvrons dans les textes qui balisent l'histoire de l'enfance - Lewis Carroll, la comtesse de Ségur, Jules Verne, Collodi, André Maurois, Michel Tournier, Claude Roy -, dans les illustrations des artistes hantés par " l'ange du baroque " et par des " bons petits diables " emblématiques : Gustave Doré sans doute, mais aussi Nicole Claveloux, Jean Claverie, Frédéric Clément, Claude Lapointe, Georges Lemoine, etc. Cendrillon rejoint ici l'infante Marguerite de Velasquez, Alice, Peter Pan, Pinocchio et Babar dans une fantasia que la parade de Disneyland porte à son paroxysme. Les nouveaux héros de l'enfance, à la jonction de la culture savante et de la culture populaire, servent aussi de support aux dérisions du Postmoderne dans les romans. Enfin la volute baroque - incarnation parfaite d'une rhétorique du détail réunit dans l'édition internationale les pierres de Venise, le panache de la calligraphie arabe, l'or des Aztèques ou la vague d'Hokusai : ses arcs-en-ciel illuminent le firmament des récents Droits de l'Enfance. Un humanisme du sensible appelle ici les formes d'une nouvelle pédagogie : l'art d'enfance, culture et contre-culture, remet en cause les évidences et l'excès baroque est le gage le plus sûr des recherches d'écriture inédites. Ce livre doit beaucoup aux travaux de Philippe Ariès, Didier Anzieu, Hubert Damish, Georges Devereaux, Johannes Itten, Marc Soriano. Il lie l'étude d'un champ de la culture à l'histoire des mentalités. Il est préfacé par Marc Soriano.
12/1991
Ecrits sur l'art
L'art autrement qu'art
A rebours des annonces prophétiques d'une mort de l'art, la lente période de son agonie aux ères modernes et postmodernes a surtout consacré sa métamorphose qu'attestent au premier chef la série ininterrompue, jusqu'à ce jour, de nouvelles formes d'oeuvre, toute étranges, provocatrices ou fades qu'elles apparaissent. Simultanément, les conditions de l'avènement de ces oeuvres (ou de ce qui en tient lieu) et les consignes dictant la pratique de leur réception se sont considérablement diversifiées. D'où l'incessant élargissement de la palette des attitudes du spectateur et/ou visiteur : invité à sortir des frontières institutionnelles, à parcourir de vastes dispositifs qui sont l'oeuvre même, à marcher dans des oeuvres censément résilientes, à profiter d'espaces ludiques, etc. L'autrement qu'art s'est ainsi introduit dans l'art par l'octroi de toutes sortes de permissions nouvelles qui l'ont régénéré.
04/2022
Littérature française
Auteur Academy
Une île grecque au milieu de la Méditerranée. Un vieux monastère. Treize candidats filmés jour et nuit devant leur page blanche. Auteur Academy, c'est la Star Ac à la Villa Médicis. Ou quand la téléréalité s'empare de la littérature. Sur les plateaux du praïme, les pensionnaires croisent les figures du parisianisme le plus caricatural. Ils prennent des cours de " marquetine littéraire " avec Jeandeau, l'académicien éternellement bronzé, ils s'exercent à la pédagogie du scandale avec Michel Hache, écoutent le célèbre animateur Bernard Paix leur enseigner les secrets de l'interviou. Amitiés de circonstance, amour et jalousies, ambition et mesquineries : cette " île de la création " sera-t-elle un tremplin ou un tombeau pour les aspirants au prix Goncourt ? Dans ce jeu de massacre, Pierre Chavagné ridiculise les travers d'une société du divertissement où l'on croit qu'il est possible de fabriquer des écrivains : la moquerie intelligente des moeurs littéraires par un jeune auteur qui s'inscrit dans la tradition des moralistes.
02/2010
Petits classiques parascolaire
L'auteur
"On doit connaître ses auteurs, mais on serait bien embarrassé
de citer même leurs noms" : comme le rappelle ironiquement
Flaubert, il n'y a pas de littérature sans auteur ; fictif ou réel,
caché ou exhibé, vivant ou mort, et pourtant l'auteur est sans
cesse menacé de disparaître derrière ses textes... De quelle
nature est le lien qui unit l'auteur à son oeuvre ? L'auteur est-il
d'abord une figure historique? une notion juridique? l'autre
nom du style ? une signature inscrite en couverture, venant
identifier et cautionner un propos ? Y a-t-il toujours eu des
auteurs ? D'où l'auteur tire-t-il sa légitimité ? Quels sont ses
droits et ses devoirs ? Détient-il la clé de son oeuvre, ou est-ce
au lecteur d'en construire le sens ? l'eut-il devenir un
personnage ? lit n'est-il pas lui-même, à certains égards, une
création ?...
06/2012
Actualité médiatique France
Pour tout l'art du monde. 7 rencontres autour de la créativité
Quel est le rôle de l'art dans notre société ? A quelles sources les artistes puisent-ils leur inspiration ? Entretiens avec : Barbara Pravi, Abd al Malik, Guillaume Canet, Juliette Fievet, Félix Radu, Anaïs Volpé et Ibrahim Maalouf. En sept rencontres menées avec curiosité et passion, Saphia Wesphael propose différentes réflexions pleines de nuances sur la création artistique, comme autant de philosophies individuelles et universelles. Un livre qui invite chacun d'entre nous à considérer à la manière d'un miroir la place de l'art dans son existence, et qui défend une vision selon laquelle chaque être humain est à sa manière créateur, a minima de l'oeuvre qu'est sa propre vie.
06/2023
Coloriages adultes
Le Jardin des Femmes. +30 illustrations florales de femmes à colorier
Bienvenue dans notre livre de coloriage "Femmes en Fleurs" ! Ce livre de coloriage artistique est rempli de 40 illustrations uniques de femmes entourées de magnifiques motifs floraux, parfaites pour tous les amateurs de coloriage. Chaque illustration a été soigneusement conçue pour offrir une expérience de coloriage agréable et relaxante. Les motifs floraux détaillés et imaginatifs, entrelacés dans les cheveux et les vêtements des femmes, offrent un cadre magnifique pour vos couleurs. Les illustrations sont imprimées sur des pages de qualité supérieure, offrant une surface idéale pour colorier avec des crayons, des feutres, des pastels ou des aquarelles. De plus, chaque dessin est imprimé recto verso, ce qui permet de profiter pleinement de toutes les illustrations du livre. Ce livre de coloriage est parfait pour les adultes et les enfants de tous âges, et peut être utilisé pour se détendre, pour libérer son stress, pour développer sa concentration, ou pour simplement passer un moment créatif et amusant. Offrez-vous ou offrez à un être cher le livre de coloriage "Femmes en Fleurs" dès maintenant et commencez à colorier ces magnifiques illustrations florales !
04/2023
Théâtre
35 ateliers théâtre pour devenir acteur. Du training au travail d'interprétation
Cet ouvrage propose à celles et ceux, amateurs ou professionnels, qui animent des ateliers de théâtre, une approche à la fois ludique et pratique de la formation à l'art de la scène et au jeu d'acteur. Présenté sous la forme d'ateliers, il aide les formateurs à bâtir une séance de travail de A à Z, du rituel du training à la mise en espace d'un texte. Passant en revue les fondamentaux de l'acteur (corps, voix, imaginaire, relation à l'espace scénique et au public...), et les différentes techniques de théâtre, il aborde également la dramaturgie et le travail d'interprétation d'une scène ou d'un rôle. Au fil des 250 exercices pratiques et improvisations commentées, les pédagogues trouveront outils et pistes de travail, conseils et références théâtrales leur permettant d'étayer et de développer leur propre méthode. Un guide complet pour les aider dans leur mission : transmettre l'art singulier du théâtre, et former les acteurs aux spécificités de la scène actuelle.
11/2015
Droit
Travail maritime. Droit du travail
La profession de marin et, désormais, les activités professionnelles des gens de mer non marins, sont réglementées. Elles sont soumises à des conditions et à des règles sans équivalent dans d'autres secteurs d'activités. Le navire, lieu de travail et lieu de vie, fait également l'objet d'une réglementation spécifique. La relation de travail à bord est encadrée par le droit du travail général prévu par le code du travail et par des dispositions d'adaptation plus ou moins importantes pour tenir compte des spécificités du travail embarqué. L'ensemble de ces textes constituent le droit du travail maritime, qui a profondément évolué depuis 2010. En effet, les dispositions législatives, pour la plupart antérieurement prévues par le code du travail maritime, ont été regroupées en 2010 dans la partie législative du code des transports. Par la suite, les règles ont été modernisées et enrichies de dispositions législatives dans le code des transports et de dispositions prises par décrets, codifiées dans le code des transports ou dans des textes épars, sous l'influence de la convention du travail maritime, 2006 et de la convention (n°188) sur le travail dans la pêche de l'Organisation intemationale du travail, reprises par le droit communautaire. Elles sont également impactées par les évolutions récentes du droit du travail général. Le marin est également soumis à un régime spécial de sécurité sociale, autonome mais en interaction avec le droit du travail maritime. Dans ce contexte de forte évolution normative, ce nouvel outil de travail synthétise et regroupe le droit du travail maritime (code des transports et textes d'application) sous forme de fiches thématiques accessibles. Destiné aux différents professionnels de ce secteur mais également aux étudiants et à toute personne intéressée par cette matière dense et complexe, il se présente en deux livres autonomes l'un de l'autre.
02/2019
Esthétique
Le conflit de l'art contemporain. Art tactile, art sémiotique
L'auteur offre une vision inédite de l'art actuel ou contemporain et il propose des outils conceptuels et des critères d'analyse qui aident à sa compréhension. André Seleanu démontre en quoi l'art favorisé par les institutions muséales actuelles et les galeries branchées est différent de l'art moderne. L'écart entre les deux est important. Car l'art contemporain est un art du signe et du code, l'aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l'art d'aujourd'hui que reste-t-il de la transcendance, de l'intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l'art ? Ont-elles encore une place dans le monde de l'art ? L'essai est articulé par un mouvement caractéristique de va-et-vient entre l'art actuel et la philosophie post-moderne qui aide à l'expliquer. Ainsi l'auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Il introduit des artistes célèbres et moins célèbres. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat sont présents en compagnie de philosophes marquants, tels que Jacques Derrida et Gilles Deleuze. L'art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l'Orient, c'est-à-dire de l'Inde et de la Chine. fauteur souligne l'importance des expressions artistiques qui associent la main au cerveau : peinture, sculpture, gravure.
07/2021
Pédagogie
Land Art de la MS au CP
Le Land Art consiste à créer avec des éléments et matériaux naturels (marrons, glands, pommes de pin, plumes, coquillages, feuilles, fleurs, galets...). A l'école, c'est une activité d'une très grande richesse et simple à mettre en place, au service des apprentissages. Le Land Art permet aux élèves de : - créer seuls ou en binômes en coopérant ; - choisir et combiner les matériaux, tout en adaptant leur geste et en s'organisant dans l'espace ; - réinvestir des techniques de création observées et progresser de manière significative au fil des séances ; - développer leurs compétences langagières et acquérir du vocabulaire ; - faire le lien avec les activités de classe (graphismes, rythmes...). Le livre donne de nombreux conseils pour récolter et stocker les matériaux. Il détaille la mise en oeuvre des 21 séances proposées et la progression possible pour créer dans la cour de récréation ou à l'intérieur de l'école. L'ouvrage est conçu en double page : à gauche, le déroulement de la séance : objectifs, matériel, organisation, rôle de l'enseignant, bilan, difficultés éventuelles, étayage, suite à donner / exploitation... à droite, des photos de réalisations d'élèves illustrant le processus de création.
07/2019
Beaux arts
Qu'est-ce que l'art moderne ?
L'art contemporain est l'objet d'une querelle : face à ce qui apparaît comme une " balkanisation " du champ artistique où il n'est jusqu'à la notion d'œuvre d'art qui ne se dissolve, les uns chantent la liberté retrouvée, les autres dénoncent le règne du n'importe quoi. L'ouvrage de Denys Riout se propose d'aider ses lecteurs non pas à juger a priori, mais à comprendre comment on en est arrivé là. Pour ce faire, il retrace, sur le mode thématique et chronologique, ce que fut le XXe siècle artistique, insistant notamment sur les grands mouvements - avant-gardes, manifestes, écoles - qui ont jeté, sous le nom d'art moderne, les soubassements de la situation actuelle de l'art. Par là, il éclaire les grandes spécificités de l'art contemporain : comment s'est imposée la notion d'" arts plastiques " et l'œuvre d'art a cessé d'être peinture ou sculpture pour se faire uniquement vidéo, photographie, performance ou exhibition du corps de l'artiste ; pourquoi les critères d'évaluation sont bouleversés, le rôle du commentaire critique devient constitutif de l'œuvre, et l'artiste ne s'autorise plus que de lui-même pour décider ce qui est art et ce qui ne l'est pas. Si chacun demeure libre de porter un jugement, il dispose désormais, avec cet ouvrage, des éléments nécessaires pour le faire.
11/2000
Beaux arts
Ligeia N° 73-76 : Art et espace
Milovan Stanic, Actualité de l'espace dans l'art Anna Little, Les premières marches dans la mise en place de l'espace pictural moderne : le début du XIVe siècle à Sienne Denis Ribouillault, "Espace, lieu, paysage" : la représentation du paysage dans les décors italiens de la Renaissance Laurent Grison, "L'espace a l'étendue de mon imagination" Christoph Asendorf, Vers de nouveaux repères. La manipulation de l'espace au XIXe siècle Hervé Brunon et Monique Mosser, L'enclos comme parcelle et totalité du monde : pour une approche holistique de l'art des jardins Elie Konigson, Espaces dramatisés Michelle Debat, "Réaliser l'espace" : geste chorégraphique, geste photographique Monika Pessler, Le modèle de "l'espace artistique" - les révisions spatiales de Frederick Kiesler Ulrich Müller, Albert Einstein et l'avant-garde artistique Eckhard Siepmann, Werkbund et espace-temps
12/1999
BD tout public
Trolls de Troy Tome 23 : Art brut
Après vingt ans de recherches sur la vie simple et heureuse des trolls, le Conservatoire d'Eckmül est fier de présenter cette étude démontrant que ces sympathiques mangeurs d'hommes ont un rapport à l'art tout à fait original.
10/2018
Préhistoire
Qu'est-ce que l'art préhistorique ?
L'irruption soudaine des images au début du Paléolithique supérieur, il y a environ 40 000 ans, révèle les extraordinaires capacités cognitives des premiers hommes modernes et pose la question de leur origine, de leur enracinement culturel. D'où viennent ces comportements symboliques ? L'émergence de l'art, même si elle procède d'une longue maturation qui n'a laissé que d'imperceptibles traces, est bien un phénomène assez brutal à l'échelle de la Préhistoire. L'image occupe soudainement le quotidien des hommes. Dans les grottes ou sur les objets, elle exprime une nouvelle façon de penser le monde, de penser l'autre, d'organiser la vie sociale et spirituelle, de se situer par rapport au vivant. Ces objets ornés, dont la fonction et l'usage demeurent souvent mystérieux, ces grottes peintes et gravées, ne sont pas simplement des oeuvres à contempler. Elles nous parlent des hommes et des sociétés de la Préhistoire, des artistes eux-mêmes. Elles en révèlent parfois la nature profonde, l'identité, l'intimité. Cet ouvrage fait le point sur ce que nous savons aujourd'hui de l'art paléolithique dans sa diversité chronologique, culturelle et expressive, et dans la multiplicité des approches scientifiques dont il fait l'objet. Richement illustré, il donne à voir la genèse de ce qui est l'une des plus importantes activités humaines.
05/2021
Ecrits sur l'art
L’art d’interpréter l’art
Normal021falsefalsefalseFRJA / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; mso-bidi-font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : Calibri ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; }Une même notion originale (l'interprétation), prise dans tous ses sens possibles (quelle signification, mais aussi quelle forme, quelle version, quel type de jeu ? etc.) est passée au prisme de tous les arts (arts plastiques, musique, cinéma, etc.). Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord " donner sens " : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la " bonne " interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la " lecture " de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux " message " supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de " vrai " sens d'une oeuvre, toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation.
01/2023
Beaux arts
D'Art d'Art ! Tome 3
Dans ce troisième volume de D'art d'art, découvrez de nouvelles œuvres expliquées à tous. Retrouvez tout l'esprit de l'émission désormais culte de France 2 : de l'humour et une foule d'anecdotes pour tout savoir des plus grandes œuvres d'art ! Manet, Renoir, Canaletto ou Doisneau, les plus grands artistes dévoilent ici leurs histoires, pour l'amour de l'art !
09/2015
Esotérisme
L'art du rêve lucide. Devenez acteur de vos rêves, 65 exercices pratiques
Enfin un guide complet et pratique pour accéder à ses rêves ! Lorsque vous êtes conscient et lucide dans un rêve, vous pouvez demander conseil à votre subconscient, vous soigner, trouver des réponses à vos problèmes, développer votre créativité... Experte de renommée mondiale sur le rêve lucide, Clare Johnson, partage ici ses meilleurs conseils ainsi qu'un questionnaire unique pour identifier votre type de dormeur-rêveur. Avec plus de 60 exercices et 15 programmes sur mesure, ce guide complet vous apprendra à devenir lucide au cours de vos rêves et à en prendre le contrôle. A la clé, la transformation de votre sommeil en une aventure spirituelle passionnante !
01/2021
Sociologie du travail
Les clés du travail. Du travail manipulé au travail retrouvé
On ne parle pas assez du travail, c'est bien cela qu'il faut regarder. La moitié des travailleurs se disent en surcharge. D'autres - ils sont plusieurs millions - ne travaillent pas autant qu'ils le souhaiteraient. Certains sont en poste mais souffrent de s'ennuyer et de manquer de reconnaissance. Et beaucoup ont manifesté pour ne pas travailler deux ans de plus avant d'atteindre leur retraite. Pourtant, la plupart d'entre nous se disent fiers de leur travail et de leur engagement. Le problème du travail, c'est son emploi. Chacun de nous a envie et besoin de consentir à un effort, le travail étant le propre de l'Homme, mais nous n'en maîtrisons pas complétement les conditions. Nous aimerions donc en discuter. Pas forcément pour travailler moins, mais pour travailler mieux et faire reconnaître précisément l'effort personnel et son résultat. En parler, cela permet de mieux le répartir, et de négocier des appuis. Parler de notre charge de travail, de ce qui nous occupe et nous préoccupe, tel qu'elle est vécue par le travailleur, à son niveau et au niveau du quotidien, c'est bien cela qu'il faut regarder.
02/2024
Philosophie
1969 : Michel Foucault et la question de l'auteur. "Qu'est-ce qu'un auteur ?"
Michel Foucault donne en 1969 à Paris, puis en 1970 aux Etats-Unis, une conférence sur la question de l'auteur dont la formule-clé, "Qu'importe qui parle", est empruntée à Samuel Beckett. Il existe plusieurs manières de donner un contexte aux propositions avancées dans ce texte qui fit événement, de raconter l'histoire de son impact sur la théorie, la critique, l'histoire du fait littéraire, d'y réagir enfin. On s'efforce ici d'éclairer ces interprétations, ces récits, leurs évolutions et leurs enjeux, en s'intéressant notamment à leur caractère contradictoire, ainsi qu'à l'importance qu'ont eue, pour l'évolution des études littéraires, des choses que Foucault ne dit pas dans "Qu'est-ce qu'un auteur ? ".
01/2019
Littérature française
Travail, travail quand tu nous tues
Hector est épuisé de maintenir son service à flot, la cadence est devenue intenable. Il aime pourtant son travail, alors, quand de manière injuste, il est licencié à la suite d'accusations émanant d'un membre de son équipe, le vide s'ouvre sous ses pieds. C'est son identité, sa dignité qu'il perd. Victime d'un burn-out, le quinquagénaire sombre dans une spirale infernale dont il ne voit pas l'issue et envisage le pire tandis que Sophie, son épouse, aveuglée par la colère et cherchant désespérément la vérité pour retrouver leur vie d'avant, va aller au bout d'un processus de vengeance destructeur.
09/2021
Sociologie
Images du travail, travail des images
Comment montrer te travail par l'image ? C'est à cette question que répondent ici sociologues, historiens, ethnologues, anthropologues, professionnels de la photographie et du film. Question plus complexe qu'il n'y paraît dès lors que le présupposé de la transparence de l'image est rejeté et que ta complexité du travail est acceptée dans sa triple dimension gestuelle, relationnelle et subjective. La trentaine de chercheurs en sciences sociales qui participent à cet ouvrage font part de leur propre expérience d'usage des images dans leur démarche de recherche sur le travail. Pourquoi et comment, hier comme aujourd'hui, ces chercheurs se sont-ils saisis et se saisissent-ils des images du travail ? Quelles approches les conduisent à penser ces images comme objets à analyser ou comme outils de la recherche ? A quelles connaissances du monde du travail accèdent-ils grâce à elles ? Quelles positions méthodologiques et déontologiques empruntent-ils dans la production et l'usage d'images ? Quels intérêts et limites y trouvent-ils ? Ces questions et d'autres - anciennes et déterminantes, et pourtant longtemps marginales dans le champ des sciences sociales tant les logiques académiques privilégient les sources et productions écrites - sont revisitées à travers cet ouvrage. Pluridisciplinaire, réflexif, accompagné d'un cahier de photographies, Images du travail, Travail des images propose ainsi une large réflexion sur la place des images, leurs conditions de production pour ou par l'enquête et leurs usages en sciences sociales.
03/2012
Beaux arts
Art winners
Les concours et récompenses artistiques font désormais partie des instances de légitimation de l'art contemporain, les plus objectives et appréciées. Environ 5 000 concours de qualité se déroulent chaque année, dans le monde entier. Leurs résultats s'inscrivent en miroir des classements purement marchands des artistes, confirmant ou relativisant les cotes et les évaluations. Art winners est une sélection raisonnée des 120 meilleurs et plus dotés des concours et prix artistiques mondiaux, avec leurs conditions d'accès, leurs dotations et la liste des lauréats présents et passés. Cet ouvrage hors du commun recense plus d'un millier d'artistes qui font ou feront l'art contemporain de demain. Fruit d'une méthodologie rigoureuse élaborée au sein de l'Arte fideis institute, il offre : aux artistes des informations indispensables pour connaître les plus éminentes voies de succès du monde de l'art et accéder à la renommée ; aux amateurs, collectionneurs et professionnels de l'art un outil pour apprécier et anticiper les meilleures tendances de l'art contemporain.
12/2019
Humour
Coq'Art
Ce recueil de dessins humoristiques met en scène des situations où se mêlent l’absurde, le coquin, le tragique, la bonhomie, le pamphlétaire avec de petites touches de philosophie.Un coq, sa poule et quelques œufs portent ces situations avec un brin de naïveté au travers des événements de la vie.Parfois les mots en cachent d’autres et le coq devient malicieux.Puis comme tout le monde a le droit de vivre il y a les tribulations d’un poussin qui s’immisce en bas de pages.
11/2019
Beaux arts
Strange art
Découvrez 120 oeuvres urbaines provenant du monde entier et plus époustouflantes les unes que les autres l Admirez des fresques gigantesques, un étonnant crash d'avion, une libellule géante accrochée aux parois d'une maison, des animaux en délire, un scaphandrier qui sort de l'eau, un super-héros très en colère, un éléphant qui traverse un mur ou encore des mains géantes qui empêchent un palais vénitien de s'écrouler... Poétiques, humoristiques ou engagées, ces oeuvres urbaines ne manqueront pas de vous surprendre, de vous amuser ou de vous faire rêver !
10/2020
