battisti

Qui connaît Giovanni Battista De Gubernatis qui a peint la Savoie avec talent et amour en 1828, juste avant les premières atteintes de la révolution industrielle ? Symbole de la fraternité trop longtemps niée entre le Piémont et la Savoie, De Gubernatis mérite mieux que l'oubli dans lequel il est tombé en Piémont et que l'indifférence que lui ont vouée les Savoyards. Ce brillant aquarelliste, romantique et moderne en même temps, a été un des meilleurs peintres des États de Savoie au début du XIXe siècle. Il n'est que justice de lui rendre enfin l'audience qu'il mérite en dépassant l'éloignement de la Galerie d'art moderne de Turin où ses œuvres sont conservées. C'est la fierté de L'Histoire en Savoie de reproduire en couleurs dans ce numéro exceptionnel trente images de la Savoie de 1828, précédées d'une introduction d'André Palluel-Guillard.

C'est inédit... Un acteur de la vie publique en Corse s'exprime, avec courage, sur un combat vital pour son île. Il le fait sans outrance, évitant de donner des leçons et s'en prenant, surtout, à ses douloureuses contradictions lorsqu'il était un dirigeant du FLNC dans les années 1980 et 1990. Léo Battesti pousse un cri d'alarme sur un "mal qui ronge la Corse" . Le cofondateur du collectif Maffia Nò A Vita Iè décrit, avec force, les dérives mortifères du système mafieux. Il souligne les porosités politiques et économiques ainsi que les complaisances du pouvoir régalien. Le système mafieux ne connaissant pas de frontières, nous sommes forcément interpellés par une mobilisation citoyenne insulaire qui fait bouger les lignes en isolant, culturellement, tous les gangsters en particulier ceux en col blanc. La Corse, si souvent décriée, ne serait-elle pas, en définitive, un exemple à suivre ?

Normandie, juin 2018. Le SRPJ réclame le commandant Gerfaut, car des meurtres barbares terrorisent Rouen. Aurélie, nièce du divisionnaire Marcelli, a failli en être victime. Sa soeur jumelle, Céline, est responsable de Monet 2018, une exposition composée de vingt tableaux qui seront présentés dans la cathédrale. Enzo Battista, l'as de l'OCBC, est chargé de leur protection. Tout va de travers... Les cadavres pleuvent, les journalistes parlent trop et les témoins se font tuer. Alors, quand une menace semble planer sur Céline et qu'elle disparaît brutalement, Gerfaut voit rouge. Si les indices ne donnent rien, c'est qu'il faut explorer le passé en déterrant d'anciens secrets, mais à force de remuer les vieilles légendes, on finit parfois par ouvrir la mauvaise porte et celle qui donne sur l'enfer se trouve souvent là où on ne l'attendait pas... Entre le château de Robert-le-Diable et Notre-Dame de Rouen, Gerfaut ne sait plus à quel saint se vouer !

Riccardo Molteni, écrivain en mal d'inspiration, devient scénariste pour rembourser les traites de l'appartement qu'il a acheté à Rome avec sa femme Emilia. A la même époque, il rencontre Battista, un puissant producteur, qui l'invite dans sa villa de Capri où il doit écrire une adaptation cinématographique de l'Odyssée. Soudain, alors que la fortune commence à lui sourire, sa femme lui avoue qu'elle ne l'aime plus. Pire, qu'elle le méprise. Désemparé, Riccardo va chercher à en savoir plus. Emilia, obstinément, se tait... Dans Le Mépris (1954), Moravia met en scène le malaise d'un couple à la dérive dans une société dont les valeurs bourgeoises sont en crise. Ce roman, que Jean-Luc Godard a magistralement transposé à l'écran en 1963, est hanté par le mythe du retour à un passé perdu. "Plus on est heureux, et moins on prête attention à son bonheur".

Dans le village sarde d'Abacrasta, jamais personne ne meurt de vieillesse : " Ses habitants font la nique à l'agonie. Tous les hommes, à un certain âge, flairant la fin imminente, enlèvent leur ceinture et la passent à leur cou. Les femmes utilisent une corde. " A l'enfant qui demande pourquoi, la grand-mère répond que lorsque la Voix vous appelle, vous ne pouvez que lui obéir. Mais un jour est arrivée d'on ne sait où une vieille aveugle aux cheveux couleur aile de corbeau, qui a dit s'appeler Redenta Tiria et être fille du soleil. Et de ce jour les gens d'Abacrasta ont cessé de se pendre. A travers la voix de Battista, ancien officier d'Etat-civil à la mairie d'Abacrasta, Salvatore Niffoi dresse dans ce roman les portraits incisifs de personnages truculents aux destins buissonniers. Et ce faisant il nous raconte, dans une langue qui puise force et sensualité dans le dialecte, les histoires d'un chaotique et grotesque théâtre du monde.

Nìkos, un adolescent, et Gioconda, une jeune fille juive, s'aiment d'un amour absolu jusqu'à la déportation de celle-ci à Auschwitz, en 1943. Un récit lumineux d'une initiation amoureuse, vibrant de naturel et de sensualité malgré la haine et la mort. « Gioconda est un de ces «petits» livres que l'on n'oublie pas de sitôt. Dans la Grèce de la Seconde Guerre mondiale, deux adolescents vont découvrir la magie du désir et de l'amour. La tourmente de la guerre emportera cet amour mais ce livre nous le restitue avec une force, une vérité extraordinaires et nous gardons longtemps au coeur sa lumière. » Marie-Jo Sotto-Battesti, librairie Goulard, Aix-en-Provence Nìkos Kokàntzis né à Thessalonique en 1930, découvrira l'amour avec Gioconda en 1943. Juive, celle-ci sera déportée à Auschwitz... et n'en reviendra pas. En 1975, Kokàntzis décide de raconter leur histoire d'amour, afin que Gioconda revive à travers ses mots. Il est mort en 2009. Trad. Michel Volkovitch

Cet ouvrage dévoile ce qu'était le métier de sculpteur au temps des derniers Médicis : la formation, l'organisation des ateliers, les conditions de vie et de travail, le statut social, mais aussi le rôle essentiel du dessin dans l'élaboration et l'exécution de ces sculptures. En arrivant au pouvoir, Cosme III de Médicis donna un nouvel essor à la statuaire florentine : il transforma l'enseignement, développa la production d'objets de luxe et facilita le travail des artistes en leur offrant des pensions, des charges officielles et des ateliers. La vie artistique s'articulait autour de quelques sculpteurs majeurs, Giovanni Battista Foggini était le plus important d'entre eux. Il cumula les fonctions de Premier sculpteur, Premier architecte et directeur de la Galleria dei Lavori, concevant de petits groupes en bronze comme des décors monumentaux en marbre ou en stucs, et supervisant le travail de nombreux collaborateurs et artisans. Cet ouvrage nous dévoile ce qu'était le métier de sculpteur au temps des derniers Médicis : la formation, l'organisation des ateliers, les conditions de vie et de travail, le statut social, mais aussi le rôle essentiel du dessin dans l'élaboration et l'exécution de ces sculptures.

S'attachant à une ville- Ferrare - qui joua par ailleurs un rôle de première importance pour l'affirmation en Italie du théâtre comique et tragique de la Renaissance, les études réunies clans ce volume visent à cerner des moments successifs de représentations ferraraises relevant de la scène boschereccia, ou disons encore bocagère : les représentations, en 1545, de l'Egle, le drame satyrique de Giraldi Cinzio, dont s'inspireront parfois de fort près les auteurs de pastorale venant après lui :la représentation du Sfortunato d'Agostino Argenti, joué en 1567. mais peut-être composé à une date sensiblement antérieure puis- l'Arninta n'étant abordé que pour tenter de préciser. autour de 1573, les relations avec le Tasse ou la situation de personnages de la cour estense (Giovan Battista Pigna et lucrezia Bemlidio) que le dramaturge tient à mettre en scène et à évoquer sous le voile arcadique -, la représentation (en 1605 ?) de la Filli di Sciro du Ferrarais d'adoption Guidubaldo Bonarelli. qui, dans une oeuvre agile et ingénieuse, sait à la fois rendre hommage à ses grands devanciers, le Tasse et Guarini, et aussi tenir compte habilement des impératifs idéologiques du siècle nouveau et de la nouvelle situation créée à Ferrare avec le passage du duché sous l'autorité directe du Saint-Siège.

« Daniel avait la vision de plus en plus trouble. Heureusement qu'il s'était souvenu des histoires de son père, la Résistance, l'ancien bras droit de Mémé Battisti, la fuite à Londres via le Portugal... Maurice Saban, une légende selon son père... Il n'osait plus regarder sa blessure depuis une demi-heure. Il avait d'abord senti le liquide visqueux s'écouler en premier dans son entrejambe pour ensuite glisser le long de ses cuisses. Depuis quelques kilomètres, il ne sentait plus rien, même plus son pied sur l'accélérateur. Curieusement, il n'avait jamais eu mal, même au moment de l'impact. Tout s'était bien passé jusque-là : la petite secrétaire de l'ambassade à Paris qu'il lève dans un bar. La fille qui boit trop et qui raconte sa vie pour se faire mousser. Elle est témoin d'un trafic régulier de diamants. Le sentiment qu'il pouvait faire seul le coup de sa vie ! La possibilité de recouper les informations avec Michel, son frère aîné, installé sur place en Afrique du Sud depuis quelques années. » Un trésor de guerre de 1870, la Résistance, un braquage de diamants en 1968, les arcanes de l'aéronautique... Autant de pièces qui viennent dessiner le puzzle aussi riche que complexe d'une fresque familiale pas comme les autres. D'hier à aujourd'hui, entre la France, la Nouvelle-Calédonie et la Chine, Jean-Luc Monceaux joue avec les genres et les destins d'une galerie de personnages finement croqués pour donner naissance à un roman hybride, à mi-chemin entre l'épopée historique, la chronique et le thriller : un cocktail surprenant et accrocheur.

Publié en 1521, après "Le Prince" qu'il complète, "L'Art de la guerre" traite de science militaire, qui est étudiée ici en détail tant dans ses aspects politiques (réflexion sur le pouvoir, l'armée comme base du problème politique) que techniques (tactiques, armes, etc). Machiavel précise ses idées sur l'absolue nécessité pour un Etat de disposer d'une armée de citoyens. Il oppose à la figure du soldat citoyen, seul vraiment capable de défendre la patrie, celle du soldat mercenaire, et accuse les princes italiens d'avoir ruiné le pays en employant ces milices pour mener leurs guerres. Sur le plan technique, ses considérations sont ce qu'elles peuvent être concernant une armée du XVIe siècle. Certes dépassées aujourd'hui, elles témoignent cependant de la culture militaire de l'auteur et des idées de son temps qui se réfèrent toujours aux systèmes et méthodes des légions romaines. Pour sa démonstration, Machiavel adopte la forme littéraire d'un dialogue cicéronien se tenant dans les jardins de son ami Cosimo Rucellai, où les jeunes Florentins ont l'habitude de se réunir pour discuter politique. Ses amis - Zanobi Buondelmonti, Battista della Palla et Luigi Alamanni - qui fréquentent ces réunions apparaissent comme interlocuteurs dans le livre mais le personnage principal est toutefois Fabrizio Colonna, fameux condottiere de l'époque, auquel Machiavel attribue ses propres réflexions.

Le plus célèbre graveur sur cuivre du XVIIIe siècle, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), dit Le Piranèse, a forgé sa renommée grâce à sa série d'eaux-fortes représentant la Rome antique. Ses surprenantes gravures en clair-obscur, qui imprègnent les ruines archéologiques de la cité de drame et de romantisme, sont vite devenues les souvenirs préférés de ceux qui e ectuaient le Grand Tour, parcourant l'Italie en quête de culture et d'enseignement classiques. Aujourd'hui, Le Piranèse est non seulement célèbre pour avoir façonné l'image que l'Europe se fait de Rome, mais aussi pour ses séries élaborées de prisons fantasmagoriques, les Carceri, qui ont depuis infl uencé des générations de créateurs, des Surréalistes à Samuel Taylor Coleridge en passant par Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges et Franz Kafka. Librement inspirés de décors plutôt que des véritables cachots sordides de l'époque, ces images très travaillées défient le réalisme architectural, préférant les jeux de perspective, d'éclairage et d'échelle. Les escaliers existent sur deux plans simultanés, de vastes plafonds voûtés semblent s'élancer jusqu'aux cieux, les distinctions entre dedans et dehors s'effacent. Vues d'en bas, peuplées de petites silhouettes fragiles, ses prisons prennent l'aspect de monstrueuses mégapoles carcérales, considérées aujourd'hui encore comme des chefs-d'oeuvre du drame existentialiste.

Les biographes de la Callas ont souvent dépeint une vie privée empreinte de tristesse et de mélancolie. De 1947 à 1959. pourtant. avant de défrayer la chronique avec Aristote Onassis. Maria Callas a connu l'amour véritable pour Giovanni Battista Meneghini, son mari : un amour plus fort que sa carrière, que sa renommée et que son succès. Un amour qui a porté son art jusqu'au sublime. Ce livre conduit le lecteur au coeur de cette période magique ce " temps du bonheur " grâce à un document extraordinaire : les lettres écrites de la main de Maria Callas et révélées en 2007 lors des enchères de Sotheby's à Milan. On y découvre une femme différente de celle que décrit la légende une Callas inconnue d'une certaine façon : quelle soit volontaire ou fragile, combative ou juvénile, elle apparaît toujours émouvante. en parfaite harmonie avec le chant et la musique. Toutes ensemble, ces lettres forment un journal spontané, sincère, immédiat comme peut l'être celui dune jeune femme pleine de vie. En plus des dizaines de lettres d'amour à son mari, écrites dans un italien merveilleusement indiscipliné. Renzo Allegri présente les carnets de Meneghini aux jours de l'infidélité. Car le temps des amours a une fin et, au cours d'une croisière sur son yacht. Callas cède à la cour impitoyable de l'armateur grec...

Jeune prêtre, Giovanni Battista Montini est un garçon libre, opposé à Mussolini... et qui n'hésite pas à donner des conseils au Pape ! Traversant la 2° guerre mondiale, les débats politiques intenses, la perte d'influence spirituelle du catholicisme, le terrorisme, et témoin des débuts du Concile Vatican II lancé par le Pape Jean XXIII, il est élu Pape à son tour... et trouve les conseils des autres bien difficiles à suivre. Il fut le premier pape à voyager en avion, visitant chacun des cinq continents. Le premier pape à retourner en Terre Sainte, le premier à embrasser le patriarche orthodoxe, le premier pape à prendre la parole aux Nations Unies. Homme de dialogue et de confrontation, homme de foi et de liberté, il a porté jusqu'à son aboutissement le Concile inauguré par son prédécesseur. Par son encyclique Populorum Progressio, il a rappelé les hommes à la justice sociale dans un monde en pleine mutation. A ces mêmes hommes, il a rappelé l'exigence de l'amour avec l'encyclique Humanae Vitae. Homme d'amitié et de paix, il a accepté la douleur de l'incompréhension pour l'amour de la vérité. DVD VF et VOSTFR - 2 x 100 minutes 1 mini-série en 2 épisodes sur la vie du Pape Paul VI, par le réalisateur de Mère Teresa, une vie dévouée aux plus pauvres.

Sommaire : M. Danzi, "In memoriam Thierry Barbier-Mueller" - RICEZIONE DEI CLASSICI - S. D'Amico, "Introduzione" ; J. Balsamo, "Trois notes sur les traductions (volgarizzamenti) en vers au Cinquecento" ; J. Nassichuk, "Virgilio Zavarise poète humaniste véronais et traducteur des chants I et VII de l'Iliade" ; A. Rolet, "La traduction comme art de l'offrande poétique : les "couronnes" épigrammatiques de Giovanni Battista Pio tirées de l'Anthologie de Planude" ; N. Magnani, "Ritmo giambico e ritmo trocaico nella Poetica (e nelle Rime) di Giovan Giorgio Trissino" ; F. Davoli, "L'endecasillabo sciolto come metro traduttivo del corpus Theocriteum nel Cinquecento" ; G. Bovi, "La traduzione di Ludovico Dolce dell'Epitalamio di Peleo e Tetide di Catullo" ; S. Giazzon, ""Il poema è di chi traduce, non di chi Compone" : l'estensione del dominio della traduzione. Note su Lodovico Dolce traduttore di Virgilio e Ovidio" ; M. Savoretti, "L'Orazio satirico di Lodovico Dolce" ; P. Cosentino, "Tradurre "per ischerzo" : sull'Eneide del Caro nella storia dei volgarizzamenti virgiliani" - VARIA - G. Parenti, "I Poeti latini del Cinquecento. Esperienze di un commento" ; B. Tanzi Imbri, "Soldati e atleti nell'immaginario di corte : le canzoni di Gabriello Chiabrera sul calcio fiorentino" ; E. Olivadese, "Per una descrizione delle Rime tripartite di Girolamo Gualdo (1569)" ; M. Scandola, "Al di là dell'orrore. Il tempo del 're giusto' nella tragedia Semiramis di Muzio Manfredi (1593)" ; J. Balsamo, "Tavole delle annate di Italique" .

Ce volume représente la troisième et avant-dernière partie d'un ouvrage publié en 1967 sous le titre Traces on the Rhodian Shore et sous-titré Nature and Culture in western thought from ancient times to the end of the eighteenth century. L'auteur développe trois thèmes essentiels que les savants, les philosophes et les théologiens n'ont cessé d'aborder depuis les origines de l'humanité : le thème d'une Terre destinée à l'homme, conçue pour l'humanité ; le thème des influences de l'environnement sur les peuples ; le thème de l'action géographique des hommes, de la transformation humaine de l'interface terrestre. Ces trois thèmes occupent une place essentielle dans la pensée des XVe, XVIe et XVIIe siècles, période d'explorations et de grandes découvertes, de regards scientifiques renouvelés sur la Terre et son peuplement, de progrès techniques permettant un meilleur " contrôle " de la nature. Les œuvres de Sebastian Münster, Leon Battista Alberti, Jean Bodin, Francis Bacon et de bien d'autres auteurs témoignent des profondes transformations de la pensée géographique de cette époque. A travers cet ouvrage très facile de lecture, Clarence Glacken, grâce à sa culture, sa hauteur de vue mais aussi à son amour de la Terre et de ses habitants, élabore une passionnante histoire de la pensée géographique, qui possède une étonnante actualité.

Figée dans l'imaginaire occidental comme étant le berceau de l'art et de la culture, ou réduite à la caricature d'un pays de non-droit soumis aux guerres des " familles ", l'Italie, dont l'expansion depuis la Deuxième Guerre mondiale a été spectaculaire, n'en finit pas de surprendre. Or ce pays, perçu pourtant comme le creuset où s'est élaborée la civilisation européenne, est mal connu de ses plus proches voisins. Deux malentendus survenus entre la France et l'Italie en témoignent : les trois victoires électorales de Silvio Berlusconi, qui ont provoqué la stupeur des Français, et la protection que la France accorde aux ex-terroristes italiens, à commencer par Cesare Battisti, qui ne cesse d'indigner les Italiens. Cet ouvrage restitue les multiples aspects de la trajectoire de l'Italie depuis 1945 : la difficile formation d'une démocratie qui, après deux décennies de totalitarisme fasciste, a su relever de grands défis ; la lente mise en place de l'unité nationale qui a tenu compte des diversités géographiques ; son action en Europe, en Méditerranée et dans le monde ; ses grandes mutations économiques ; la modernisation de sa société, mais également la persistance de ses traditions et des héritages non résolus, à savoir la question du Mezzorgiorno ou encore les relations entre l'Etat et l'Eglise catholique. Pour parachever ce tableau riche et contrasté, c'est aussi toute la créativité culturelle et l'inventivité artistique de l'Italie qui sont présentées ici, ainsi que la place de la télévision et le rôle des intellectuels. Une trentaine de spécialistes de l'Italie, français ou franco-italiens travaillant en France, historiens, historiens de l'art, du cinéma, de la littérature, politistes, sociologues, économistes et géographes, ont ainsi oeuvré à la réalisation de cet ouvrage, complet et indispensable au spécialiste comme au néophyte.

Quels liens unissent la culture et l'économie sociale et solidaire ? Qu'implique la rencontre de ces deux secteurs pour les acteurs qui les portent ? Force est de constater que les relations entre la culture et l'ESS restent sporadiques et ne sont que rarement mises en avant. Pourtant, qu'il s'agisse de leur rapport aux institutions ou de leur ancrage dans les territoires, ces domaines partagent des enjeux communs et leur rapprochement semble indispensable, pour les uns comme pour les autres. S'appuyant sur ce constat, cet ouvrage dresse un état des lieux des liens déjà existants entre ces deux secteurs, afin de mieux en révéler les enjeux et d'envisager de nouvelles pistes pour leur coopération. L'objectif principal de cette démarche est d'agir pour le rapprochement entre les acteurs de ces deux mondes à la recherche d'émancipation et de bien vivre. Cet ouvrage s'adresse à toute personne intéressée par les valeurs coopératives et les alternatives économiques, et notamment aux acteurs associatifs, culturels, des politiques publiques, de l'ESS, ainsi qu'aux enseignants et étudiants en Master ESS. Contribuent à l'ouvrage : B. Baratier, V. Bezsonoff, C. de Bovis, M. Cervera, H. Charmettant, A. Cogrel, P. Coler, C. Ferraton, L. Fraisse, S. Havet-Laurent, P. Henry, S. Jolivet, M. Landemaine, J. Le Claire, S. A. Lee, F. Liot. B. Michel, C. Offroy, F. Petrella, T. Quinqueton, N. Richez-Battesti, D. Vallade.

Sans pétrole, le monde basculerait dans le chaos le plus total... Michèle de Rouppe, la jeune et trop ambitieuse ministre de l'Intérieur belge, rejoint une étrange organisation secrète, Heimarméné, qui menace de faire sauter de nombreux ports pétroliers, tankers et réserves stratégiques. En échange, les Etats visés doivent verser une énorme rançon. Mais, une semaine avant le jour J, la ministre égare un PC contenant des données compromettantes. Ex-flic désavoué, Lucien Vansand les retrouve par hasard, mais s'il n'en comprend pas la portée, devient vite l'homme à abattre. A ses trousses, les Heimarménés, mais aussi des mafieux napolitains et corses, ainsi que l'obscure fraternité des "FFS" du cardinal Battisto. Lucien, aidé à contrecœur par un commissaire de la PJ, tente de sauver sa peau. L'intervention illégale de la Marine française, des services secrets israéliens, américains et russes suffira-t-elle pour éviter à temps la catastrophe annoncée ? Et quel rôle joue donc l'étrange Ammar, l'envoyé spécial des Saoudiens ? En totale adéquation avec les enjeux énergétiques d'aujourd'hui et de demain, Claude Hous signe un thriller paranoïaque effrayant. Autour d'un vaste complot mondial, l'auteur embrasse terrorisme, espionnage et corruption pour dénoncer l'échiquier truqué de la géopolitique internationale, plus que jamais champ de bataille du XXIe siècle. De Bruxelles à Langley, en passant par la Corse et le Vatican, cette course contre la montre nous happe pour ne jamais nous lâcher.

Les questions de patrimonialisation, de protection des ressources naturelles et culturelles, les pratiques mémorielles et de commémoration, les enjeux de la ruralité et du développement durable, le développement du tourisme de mémoire et la réflexion engagée autour de l'évolution des structures muséographiques, constituent ici les bases d'un dialogue disciplinaire, pluridisciplinaire et interdisciplinaire, autour des identités locales, régionales et transfrontalières, à l'échelle nationale et européenne, mais aussi transnationale et internationale. L'avenir des territoires de proximité, pris en tenaille entre des difficultés économiques, sociales, démographiques, et des projets novateurs en matière de développement durable, d'écotourisme, de muséographie, se construit désormais sur des identités culturelles menacées, contestées, fragilisées, par le conflit entre tradition et modernité, par le déficit de transmission intergénérationnelle, par la faiblesse de la reconnaissance des potentialités culturelles, identitaires, patrimoniales. Les exemples présentés dans cet ouvrage, pris au Pays basque nord et sud, dans les Landes et dans les Pyrénées, en Bretagne, en Corse, en Guyane française et à La Réunion, traduisent tous le constat qu'il existe encore de multiples possibilités d'agir pour la sauvegarde du patrimoine et des identités locales, mais aussi que des efforts particuliers restent toujours à faire en matière de formation et de recherche (ethnologie, muséographie, sociologie, aménagement, tourisme, etc.). Avec la collaboration de : Inaki Arrieta Urtizberea, Jacques Battesti, Pierre Bertoncini, Olivier Bessy, Pierrine Didier, Xabier Itçaina, Nathalie Lahaye, Terexa Lekumberri, Mark Pendanx, Fanch Postic, Florence Raguénès, Jean-François Simon, Mathieu Viau-Courville.

Galerie impériale de Florence gravée sous la direction de monsieur Pierre Benvenuti avec les explications de M. M. Zannoni, Montalvé et Barbigli traduite en français par M. B. Tableaux d'histoire. Volume premier Date de l'édition originale : 1811-1812 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

" L'Etat providence étant mort, le budget d'entretien de la machine le démontre, Je me dis enfin qu'on a tout à craindre, et l'institution cn premier lieu, de l'apparition du concept de justice providentielle, d'une justice à qui l'on demande tout et son contraire, et de surcroît tout de suite. Pour mettre mes actes en conformité avec mes idées du moment, je déchire le projet d'assignation que j'ai rédigé ce matin. Non, c'est décidé, Je n'assignerai pas, comme je l'avais envisagé, le ministre de la Justice sur la base de l'article 1.382 du Code civil afin d'obtenir une conséquente indemnisation, jurisprudence à l'appui, pour la perte non pas d'une chance mais de mes illusions. Vingt-sept ans de carrière dans la magistrature, dix ans à Paris dont neuf au terrorisme. Qu'est-ce que je fous là-dedans ? A quoi ça sert ? Ces quelques lignes de Magistrales Insomnies donnent le ton. Le juge Thiel, qu'on avait eu l'occasion de rencontrer dans son précédent ouvrage On ne réveille pas un juge qui dort, poursuit sa dissection de la machine judiciaire à travers l'évocation des grands dossiers qui ont fait l'actualité des derniers mois et dont il a eu pour partie la charge : les tirs croisés entre factions nationalistes corses, les règlements de compte insulaires, les assassinats de François Santoni et de Jean-Michel Rossi, l'assassinat du préfet Erignac, la traque d'Yvan Colonna. l'affaire du bagagiste de Roissy, le cas Battisti, l'affaire des paillotes, etc. Cette présentation de la justice vue du front met en perspective une institution dont les " vérités énoncées " sont révélatrices de l'état de notre société, mais ici l'analyse passe par le prisme du récit, une instruction à charge et à décharge par un esprit libre, n'appartenant à aucune chapelle, et où la réflexion se trouve stimulée par l'humour, l'ironie et la provocation.

Cet automne, le musée Fabre et la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie (DRAC) évoquent le destin tourmenté de la chapelle Deydé, pour faire revivre sa splendeur. Le décor de cette chapelle baroque avait été commandé par Jean Deydé (1617-1687), conseiller à la cour des comptes de Montpellier. De 1643 à 1684, les différentes campagnes d'aménagement et de décoration firent surgir un véritable chef d'oeuvre, alliant des effigies sculptées, des placages de marbre multicolore et des peintures majestueuses. Pour ce projet, digne des plus somptueuses chapelles des églises baroques italiennes, Deydé fit appel aux meilleurs artistes : le Marseillais Pierre Puget conçut l'ensemble du décor, Christophe Veyrier et Francesco Macetti exécutèrent les décors sculptés tandis que Nicolas Mignard et Giovanni Battista Carlone réalisèrent les peintures. Ce décor extraordinaire fut démantelé au XVIIIe siècle et finalement détruit à la Révolution. Les nombreuses recherches menées sur cet ensemble ont cependant permis de redécouvrir bien des sculptures, peintures et décoration de la chapelle, sauvegardés à travers le temps. Grâce à des prêts du Metropolitan Museum de New York et de bien d'autres institutions publiques et prêteurs privés, tous ces éléments, séparés depuis plus de deux siècles, seront réunis le temps de l'exposition. Grâce au partenariat avec la DRAC Occitanie, les visiteurs pourront suivre une double exposition, au musée Fabre ainsi qu'à la cathédrale Saint-Pierre, permettant de redécouvrir un des ensembles les plus beaux et en même temps les plus méconnu de l'art à Montpellier.

Florence, Printemps 1427 Je m'appelle Pia et j'ai 8, ou peut-être 9 ans. Comment en être sûre ? Messer Cosimo lui-même prétend que mon secret s'est perdu dans la nuit des temps. Il ment. Je suis Cosimo dei Medici. Florence, Florence ! J'ai cette ville dans le sang et je sais qu'un jour, elle m'appartiendra. Quitte à y risquer ma vie et à taire à jamais le secret de Pia. Mon nom est Ginevra Cavalcanti. Des Medici, je déteste tout, sauf Lorenzo, mon mari. Et le fils que nous aurons bientôt. Il me faut cet enfant. Il sauvera mon mariage et ma vie. Je m'appelle Leone Battista Alberti. 20 ans d'exil m'ont affamé de Florence. Sous la protection des Medici, j'y retrouverai mon rang. Déjà, chez eux, Pia est mon alliée, mon amie. Ici, personne n'ignore qui est Rinaldo degli Albizzi. Mon clan commande à Florence depuis des décennies. Jamais je ne laisserai la ville à Cosimo. Qu'il tente de me la ravir, et ce sera la guerre. Je suis Michelozzo l'architecte. La ville que Cosimo aura conquise, je la rebâtirai pour lui et lui ferai un palais de roi. Avec mon talent et son génie, à nous deux, nous éblouirons Pia... et l'Italie. De secret de famille en guerre des clans, entre amour de l'art et flots d'argent, l'enfance de Pia est aussi le théâtre où s'orchestre patiemment l'éclosion de la Renaissance.

La Comédie Divine devait se lire autrefois dans les auditoriums de l'université. Mon professeur de littératures antique et médiévale, Myzafer Xhaxhiu, nous parlait avec une passion extraordinaire de Dante et de Béatrice, si bien que dans cet état pathétique, il nous apparaissait comme un être différent des autres, comme si ce monde le gardait toujours sous sa coupe. En vain, il a essayé que parmi ses étudiants certains lisent Dante, lisent son Enfer, son Purgatoire et son Paradis. Mais à cette période, notre esprit était dans les chansons des Beatles ou des chanteurs italiens comme Celentano, Battisti, etc. Dante nous paraissait alors difficile et nous l'avons plus ou moins oublié plus tard. Après quelques années, quand j'ai visité pour la première fois Florence, je suis alors allé à la maison de Dante, et mon ami, un peintre albanais, m'a montré environ cinquante mètres plus loin une maison, et m'a dit que c'est là qu'avait grandi autrefois l'amour de Dante, Béatrice. Plus tard, alors qu'il écrivait un article sur Botticelli, il a découvert ses merveilleuses illustrations sur le monde de La Comédie Divine, auxquelles il n'était pas parvenu pour la majorité d'entre elles à donner des couleurs. Un autre monde est apparu devant moi avec ces corps humains qui tombaient de haut ou qui étaient fouettés dans les cercles de l'enfer, puisque L'Enfer était sans nul doute la partie la plus choquante de ses dessins. Il est certain que cet autre côté du monde humain, celui du crime, des héritiers des prisons et des camps d'internement, du lynchage arbitraire des personnes qui réclamaient leur liberté, nous l'avions vu particulièrement après les changements politiques en Albanie, quand dans les années 1990 s'est effondré l'Etat totalitaire, ce qui a ainsi mis un terme à l'époque de la dictature, tout comme pour tous les autres pays de l'Europe de l'Est. C'est exactement à ce moment-là qu'ont commencé à se dessiner dans nos esprits les décors du crime, de la violence et de la violation de la liberté d'expression.

Petroleum reversus, Pipeline fossilis... le sculpteur finistérien Marc Didou expose une série d'oeuvres qui prennent, en latin, des noms rappelant le classement de la nature. Ses troncs massifs, disposés dans le parc du Domaine de Trévarez, ne cachent d'ailleurs pas leur parenté avec les arbres, jusque dans leur écorce découpée. Une enveloppe qui est toutefois, au sens premier du terme, un cortex qui s'adresse à notre conscience. Car les oeuvres singulières de Marc Didou campent avec la force de l'évidence un retournement de perspective : arbre de transmission, oléoduc, rouleau compresseur, il s'emploie à les découper pour les retourner en morceaux ressoudés. Un objet construit, au matériau opaque, rebut d'une production-type de l'ère industrielle, exprime tout à coup sa fragilité de ressource épuisée, craquelée, offerte à l'air et au regard. "Ses arbres sont à la fois le prolongement du pipeline mais aussi son engendreur né de leur fossilisation. Les oeuvres disent en même temps le contenant et le contenu, le massif et le fluide" écrit Philippe Ifri dans l'avant-propos. Un renversement que les autres pièces présentées dans cette série traduisent à leur manière, quand elles dialoguent avec un Domaine de Trévarez lui-même né de l'industrie triomphante, champion du trompe-l'oeil dans son coeur de métal. L'entretien et le texte qui éclairent brillamment le travail de Marc Didou dans le présent catalogue sont dus au vice-directeur du Musée Tinguely à Bâle, Andres Pordey, et ou grand critique et galeriste génois Giovanni Battisto Martini. Ils confirment la dimension internationale de cet artiste majeur qui, depuis vingt-cinq ans, signe des productions et des expositions dans toute l'Europe.

Très ancienne cité génoise en terre corse, le préside de Bonifacio constitue à lui seul un monde à part : un promontoire rocheux face au large et balayé par les vents. Réputé Port des Lestrygons dans l'Antiquité -présentés ici par Olivier Battistini de l'Université de Corse, la place médiévale d'un prétendu comte Boniface d'époque carolingienne a résisté à nombre de sièges aragonais, français et turc évoqués ici par Philippe Colombani, docteur en histoire de l'Université de Corte. Ensuite, Jean-Christophe Liccia, historien et ancien Président-fondateur de Petre Scritte, retrace pour nous ce que fut Bonifacio - patrie de marins, de corailleurs et charpentiers de marine. Le Professeur Michel Vergé-Franceschi, maître d'oeuvre de l'ouvrage, s'attache aux origines bonifaciennes de l'Empereur, Napoléon étant issu des plus vieilles familles génoises du préside, dont les Salinieri, et surtout les Cattaccioli, négociants, banquiers, notaires et hôtes de Charles Quint et de Cortès en 1541. Mais c'est Madame le Pr Claude Degott-Serafino, qui oeuvre aujourd'hui au sein de la municipalité de sa ville ancestrale, loin de sa Faculté de médecine parisienne, qui fait de cet ouvrage un vrai livre d'art avec Les monuments religieux de Bonifacio. Le préside ayant été fortement ébranlé dans ses Bouches par la tragédie de la Sémillante, il revenait à Michèle Battesti, docteur en histoire, directrice (h.) du Domaine défense et société à l'Institut de recherche stratégique de l'Ecole militaire (ministère de la Défense) de brosser pour nous ici l'historique de La Société centrale de sauvetage des naufragés, création du Second Empire. Forte personnalité bonifacienne, le cardinal Zigliara a trouvé son biographe avec Raphaël Lahlou. Enfin, le Pr Jean-Marie Comiti (Corte) consacre tout un chapitre à une langue spécifique : le parler bonifacien. Cet ouvrage constitue le tome XX des vingt Journées Universitaires de Bonifacio publiées aux éditions Piazzola (Ajaccio). Que le Pr Claire Huetz de Lemps (Sciences-Po-Bordeaux) soit remerciée de sa Préface qui retrace ces vingt années de travaux réalisés grâce à 250 conférenciers venus ici, en vingt ans, à l'initiative du Dr Jean-Baptiste Lantieri et de Jean- Charles Orsucci, maires de Bonifacio, sous la direction scientifique du Professeur Michel Vergé-Franceschi, avec l'étroite collaboration de Professeur Alain di Meglio (Corte) et d'Hélène Portafax (mairie de Bonifacio), véritable cheville ouvrière du tout.

MUSIQUE | IMAGES | INSTRUMENTS est une revue scientifique annuelle consacrée à l'organologie et à l'iconographie musicale en Occident. Elle aborde l'étude des instruments et la représentation de la musique dans les arts visuels. Elle se propose de regrouper les différents champs disciplinaires (facture instrumentale ; acoustique instru-mentale ; histoire des collections ; restau-ration ; collecte et analyse des sujets musicaux figurés dans les arts plastiques) et invite à la confrontation des approches les plus diverses. Les textes sont publiés en français ou en anglais avec un résumé dans les deux langues. MUSIQUE | IMAGES | INSTRUMENTS is a scientific journal of Western organology and musical iconography. It deals with studies of instruments and the representation of music in the visual arts. It regroups various disciplinary fields of research such as instruments making ; instrumental acoustics ; the history of collections ; restoration ; the collection and analysis of musical subjects taken from visual arts. The journal is issued once a year and the texts are published in French or English and include an abstract in both languages. Christophe Vendries et Florence Gétreau, Editorial REPRESENTER LA MUSIQUE DANS L'ANTIQUITE Christophe Vendries, Un instrument de musique peut en cacher un autre. Réflexions sur l'iconographie musicale dans la Rome antique. François Lissarrague, Des lyres dans l'imagerie grecque : pour une iconologie musicale tempérée. Daniela Castaldo, The kithara in the Hellenistic Age between Greece and Magna Graecia. Fábio Vergara Cerqueira et Claude Pouzadoux, La cithare rectangulaire dans la céramique apulienne : aspects morphologiques, symboliques et sociaux. Valérie Huet, Images sacrificielles et sonores : sur les pas du tibicen auprès de l'autel. Katherine M. D. Dunbabin, The Masked Pipe-Player and the choraules in the Roman World. Françoise Gury, Les Amours musiciens. Anne-Françoise Jaccottet, Qui mène la danse dionysiaque ? Analyse d'un concept entre scène de genre, imaginaire culturel et reflet d'une pratique rituelle. Susanna Sarti, Musical Themes on the Baratti Amphora. Sibylle Emerit, Musiciens et processions dans le temple d'Hathor à Dendara : iconographie et espace rituel. NOTES ET DOCUMENTS Vanja Hug, Le prétendu portrait de Wolfgang Mozart et Thomas Linley chez les Gavard des Pivets à Florence. Thilo Hirsch, L'énigme de la Chanson trompette de Nicolas de Larmessin. Denise Yim, The Portrait of Giovanni Battista Viotti by Elisabeth Vigée Le Brun. Zdravko Blazekovic, The Symbolism and Decorative Transformation of the Gusle among the Croats and Serbs. RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS BIOGRAPHIES, RESUMES, ABSTRACTS

Comment l'architecture, gouvernée par des règles strictes et des dogmes intangibles, pourrait-elle être impossible ? Partant de cette apparente contradiction, l'exposition kaléidoscopique présentée au musée des Beaux-Arts du 19 novembre 2022 au 19 mars 2023 explore les multiples voies empruntées par les artistes, de la Renaissance à aujourd'hui, pour faire "déraisonner" l'architecture. Affranchie des codes rigides dans laquelle l'emprisonne sa seule existence bâtie, l'architecture est susceptible de porter des idées comme de sonder les tréfonds de la pensée humaine, la mémoire et l'inconscient. Telle qu'elle surgit dans notre imaginaire, elle constitue une source d'inspiration majeure pour l'histoire de l'art et a fécondé à toutes les époques l'inspiration des artistes, qui puisent dans l'imaginaire lithique un puissant potentiel d'évocation propre à surprendre, déstabiliser, questionner, dénoncer. La présentation est orchestrée en cinq chapitres thématiques placés chacun sous les auspices d'une notion (caprice, démesure, égarement, menace et perte) et offrant autant de clés de lecture possibles du thème. Certains motifs comme le labyrinthe, la tour, la maison hantée, les escaliers impraticables ou la ruine, servent de fil conducteur à un voyage dans des mondes étranges, fabuleux et inquiétants, où la présence humaine a souvent entièrement disparu. Placée dans un esprit d'ouverture, l'exposition ne se limite pas à la peinture et à l'art sur papier, deux médiums privilégiés de l' "artiste bâtisseur" comme de l'architecte (lorsque celui-ci choisit de délaisser règles et compas pour s'emparer du pinceau et du burin). Elle offre plus largement des résonances avec la littérature, la photographie, le cinéma et le jeu vidéo. Réunissant plus de 150 oeuvres de toute nature issues d'institutions nationales, internationales et de collections particulières, elle rassemble une cinquantaine d'artistes : noms éminents (Giovanni Battista Piranesi, Hubert Robert, Louis-Etienne Boullée, Victor Hugo, Gustave Doré, Maurits Cornelis Escher, Max Ernst, Wim Delvoye, etc.) ou plus confidentiels (Albert Trachsel, Wenzel Hablik, Emily Allchurch, etc.). Tous placent l'architecture au centre de leur démarche créative et de leur univers visuel. Chahutant les traditionnels discours sur l'art, les hiérarchies et les classifications par époque et par genre, l'exposition offre au visiteur une plongée sensorielle dans des univers déconcertants qui bousculent radicalement nos perceptions immédiates et nos habitudes cognitives. A travers une approche sensible du motif architectural, l'exposition se présente elle-même comme une expérience de perturbation spatiale. La promenade se transforme en errance et c'est gagné par le vertige que le visiteur déambule dans l'exposition.