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Extraits

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Théâtre

Orphée aphone ; Vénus et Adonis. Métamorphoses

Variations sur deux mythes des Métamorphoses d'Ovide, les deux textes réunis dans ce recueil mêlent peinture, musique, poésie et esthétiques multiples. Dans Orphée aphone, le poète Orphée descend aux Enfers pour y chercher son amour Eurydice. Mais, brisé de douleur, il a perdu sa voix légendaire. Sans elle, comment attendrir les divinités infernales ? L'auteur évoque la perte et le deuil au coeur d'un dialogue où les formes baroques et contemporaines se heurtent et s'embrassent. Dans Vénus et Adonis, la déesse Vénus interdit à son amant Adonis d'aller à la chasse. Mais il lui désobéit et se fait tuer par un sanglier. Dans cette pièce légère et réjouissante, des références aussi diverses que la peinture, Shakespeare et la chanson de variété résonnent librement ensemble. Entre humour et lyrisme, ces deux textes convoquent les sources classiques pour mieux s'en détacher et explorent toutes les possibilités de mythes dont la puissance s'éprouve jusque dans le détournement. Deux partitions matériaux pour un/deux et cinq acteur.rice.s, qui laissent la part belle à la liberté d'interprétation.

07/2018

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Livres 3 ans et +

Orphée et la morsure du serpent

Un mariage, une nuit de fête, la mariée mordue par une vipère... Est-ce l'histoire d'Orphée et d'Eurydice qui recommence ? C'est l'occasion, en tout cas, pour une invitée, de la raconter dans toute sa splendeur et ses moindres détails. Orphée, fils du roi de Thrace et de la nuise Calliope, rendait folles toutes les femmes par la beauté de son chant. Mais il n'en aimait qu'une: son épouse Eurydice. Aussi, le jour où celle-ci, mordue par un serpent, dut partir pour le royaume des Morts, Orphée décida d'aller la chercher...

04/2009

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Lecture 9-12 ans

Orphée et la morsure du serpent

Un mariage, une nuit de fête, la mariée mordue par une vipère... Est-ce l'histoire d'Orphée et Eurydice qui recommence ? C'est en tout cas l'occasion, pour une invitée, de la raconter dans toute sa splendeur et ses moindres détails. Orphée, fils du roi de Thrace et de la muse Calliope, rendait folles toutes les femmes par la beauté de son chant. Mais il n'en aimait qu'une : son épouse Eurydice. Aussi, le jour où celle-ci, mordue par un serpent, dut partir pour le royaume des morts, Orphée décida d'aller la chercher...

10/2018

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Contes et nouvelles

Orphée cours élémentaire et autres histoires

Souvent glaçantes, ces nouvelles dialoguées mettent en scène des duos qui ne parlent plus le même langage. Un grand-père et son fils, une mère et sa fille, deux amis, des couples souvent, que la proximité de la mort rend étrangers, enferme en eux-mêmes, englués dans un discours parfois absurde. Ou alors c'est le temps qui a passé, qui a creusé un vide que les mots échoueront à combler, donnant tout juste l'illusion de frêles passerelles que le premier coup de vent disperse. Jean-Claude Martin, poète et dramaturge, maîtrise à la perfection le pouvoir des mots, surtout quand, ne disant plus rien, ils disent l'essentiel.

03/2021

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Autres collections (6 à 9 ans)

Orphée à la recherche d'Eurydice

Les plus grands récits de mythologie pour les 7-9 ans ! Des histoires intemporelles adaptées aux plus jeunes lecteurs : le souffle de l'aventure et des personnages attachants pour faciliter l'entrée dans le récit. Et de nombreuses illustrations au fil de l'histoire. L'histoire : Quand Eurydice succombe au poison d'un serpent, Orphée, fou de chagrin et d'amour, décide d'aller la chercher au royaume des morts. Pour pouvoir la ramener à la vie, il devra trouver un moyen d'endormir Cerbère, le terrifiant chien à trois têtes, et négocier avec Hadès, le gardien des morts. Orphée sera-t-il assez fort pour réussir les terribles épreuves qui l'attendent ? Pour les enfants de 7 à 9 ans.

02/2021

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Monographies

Pierre Bichet lithographies

"J'aime faire des dessins qui parlent aux gens ; leur montrer le pays qu'ils aiment avec parfois les choses qu'ils n'ont pas su voir" . Avec ses lithographies, Pierre Bichet (1922-2008) revendiquait un art authentique-ment populaire. Si les estampes consacrées au Jura représentent la partie la plus connue du travail de l'artiste franc-comtois, la diversité de son oeuvre - qui couvre plus d'un demi-siècle de création -, l'évolution de son style graphique, des sujets abordés, de sa technique et ses influences sont plus rarement évoquées. Cet ouvrage propose au lecteur un itinéraire exhaustif et chronologique dans l'oeuvre de Pierre Bichet lithographe, des premières représentations de personnages au noir en 1948 à Paris, au dernier paysage coloré du haut Jura, réalisé en 2001.

12/2022

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Lecture 6-9 ans

Orphéa Fabula : Orphea Fabula et les larmes du dragon

La jeune espionne Orphéa est envoyée en mission en Norvège chez les Vikings ! Alors qu'un raid se prépare dans le village, le roi veut demander l'aval des dieux... mais les cristaux magiques ont disparu ! Aidée sur place par de courageuses amies, Orphéa va devoir mener l'enquête pour retrouver le trésor.

10/2018

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Lecture 6-9 ans

Orphéa Fabula : Orphea Fabula et le cristal d'Osiris

Orphéa n'est pas une jeune fille ordinaire : c'est une espionne qui voyage à travers le temps ! Sa mission ? Retrouver le mystérieux Cristal d'Osiris en plein coeur de l'Egypte antique. Entre les crocodiles du Nil, les pyramides labyrinthiques et l'étrange inconnu qui convoite lui aussi le Cristal, Orphéa a plus d'un défi à relever !

03/2018

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Lecture 6-9 ans

Orphéa Fabula : Orphéa Fabula et les coulisses de Versailles

La nouvelle mission d'Orphéa l'envoie à Versailles sous le règne de Louis XIV. Accompagnée par un artisan tapissier et sa fille Mine, elle arrive au palais alors qu'un mal inconnu touche toute la Cour. La rumeur dit que deux pierres magiques disparues seraient seules capables de guérir ce trouble. Le but d'Orphéa ? Dénicher ces cristaux avant tout le monde et rétablir la vérité !

06/2018

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Littérature étrangère

L'artiste au couteau

Le terrible Begbie, l'un des quatre héros de Trainspotting, mène enfin une vie tranquille sous le nom de Jim Francis. Peintre et sculpteur à succès, il vit confortablement avec sa femme et leurs deux filles dans une station balnéaire prospère de Californie. Pour certains il est un escroc, pour d'autres un visionnaire. Lorsqu'après le meurtre de son fils qu'il connaissait à peine, il regagne Edimbourg et retrouve ses amis, ils attendent de lui une sanglante vengeance. Pendant ce temps, de l'autre côté de l'Atlantique, sa femme et ses filles découvrent un passé sordide qui ne semble pas qu'un lointain souvenir. Roman élégant, électrisant, ultraviolent mais curieusement rédempteur, L'Artiste au couteau développe l'univers de Trainspotting, avec le retour d'un des personnages contemporains les plus infâmes et attachants de la littérature, l'incendiaire Francis Begbie.

04/2018

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Beaux arts

Louise Bourgeois. Femme-couteau

Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son oeuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins, sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une oeuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. "La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture." Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.

04/2019

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Littérature étrangère

Tu seras mon couteau

Tu seras mon couteau. " Si tu es celle que j'ai vue là-bas, les bras serrés autour de toi avec un léger sourire brisé, alors je pense que tu comprendras [...] je ne veux pas te rencontrer ni te déranger dans ta vie quotidienne, mais j'aimerais que tu acceptes de recevoir des lettres de moi. " C'est ainsi que commence la première lettre d'un inconnu à une inconnue. Il lui propose une histoire d'amour épistolaire absolue, fulgurante, limitée dans le temps, illimitée dans le pouvoir des mots qui veulent aller jusqu'au bout de ce chemin vers l'Autre. Cet Autre pour l'homme, c'est la femme. De ses réponses à elle, Myriam, nous ne savons que ce qui se dessine en filigrane dans ses lettres à lui, Yaïr. A mesure qu'avance ce monologue qui sert d'écrin à la voix d'une femme, l'homme qui en appelle à la complicité des lettres de Flaubert et de Kafka, se décompose et se défait. Rêves, orgueil, égoïsme, narcissisme, s'effritent pas à pas pour nous laisser découvrir à l'horizon le chemin qui mène un homme enfin nu vers la femme toujours nue et vulnérable. Pari exigeant et sublime superbement tenu par David Grossman qui, après avoir exploré la grammaire intérieure, s'engage ici dans la grammaire amoureuse et, au-delà, dans la possibilité même d'atteindre l'Autre par la parole et l'écriture. David Grossman, né à Jérusalem en 1954, est considéré comme l'écrivain israélien le plus doué de sa génération. Il est l'auteur de quatre autres romans, " Le Sourire de l'agneau ", " Voir ci-dessous : Amour ", " Le Livre de la grammaire intérieure ", " L'Enfant zigzag ", de deux récits documentaires courageux, " Le Vent jaune ", " Les Exilés de la Terre promise ", et d'une dizaine de livres pour la jeunesse. Traduits dans vingt-deux langues, ces ouvrages ont été distingués par de nombreux prix. " L'Enfant zigzag " a été couronné par le Premio Grinzane et le Premio Mondelo en Italie. David Grossman vit à Jérusalem avec sa femme et ses trois enfants.

08/2000

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Littérature française

Monsieur Couteau, mademoiselle Fourchette

Attention, ce livre n'a rien avoir avec la série enfantine des Monsieur Madame : ici pas de petits personnages colorés et souriants, mais des formes spectrales que Max Ernst (avec l'aide de Man Ray) fait littéralement surgir du noir par frottage sur papier photographique. Pourtant il s'agit bien d'une histoire d'enfant, mais d'une enfance que René Crevel décrit comme étouffée par les peurs et les conventions des adultes, où la venue d'une grande cousine amène une petite fille à se poser des questions aussi graves que Qu'est-ce que la mort ? Qu'est-ce qu'une putain ? . Publié à 250 exemplaires et en anglais en 1931, ce trésor caché du surréalisme n'avait jusqu'ici jamais connu d'édition courante.

11/2021

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Littérature française

Le Couteau de bois

Il y a une arme au fond de l'enfance qui nous venge de la prétention satisfaite, de l'imbécilité trop sûre d'elle-même, en la blessant juste assez pour qu'un peu de sang coule et qu'on ne puisse oublier qu'on possède les outils de sa propre défense. Cette arme, pour Michel Garneau, c'est Le couteau de bois qu'il a tenu en main, taillé par son frère, le poète Sylvain Garneau. Avec ses mots simples, ses mots justes et inimitables qui font sourire, Michel nous raconte un souvenir d'enfance qui nous concerne tous puisqu'il nous rappelle ce moment où, tout petit, on trouve les moyens de notre indépendance. A la famille Garneau se trouvent mêlés des peintres et poètes, le groupe Prisme d'Yeux... A la famille Garneau se trouve mêlée la vie des lecteurs qui gardent vifs en eux les armes de l'enfance.

10/2021

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Romans noirs

A couper au couteau

L'assassinat de Martin Luther King n'en finit pas de hanter la vie de Smokey Dalton, enquêteur privé noir américain. Poursuivi par plusieurs agences gouvernementales, il a dû quitter son Sud natal pour se réfugier à Chicago où il tente de protéger Jimmy, 10 ans, seul témoin de l'assassinat du leader des droits civiques. Ne pouvant compter que sur lui-même, Dalton se forge une nouvelle identité en faisant passer l'enfant pour son fils. Il accepte un emploi d'agent de sécurité dans l'hôtel où doit se réunir le parti démocrate pour désigner son candidat à l'élection présidentielle. Or, au cours de cet été 1968, la contestation contre la guerre du Viêt-nam fait rage, et la Convention démocrate tourne vite au carnage entre manifestants pacifistes et forces de l'ordre...

02/2021

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Poésie

Le couteau de madame

Le jour de mes dix ans au Musée du Louvre je fis presqu'un arrêt cardiaque devant le tableau de David La Mort de Marat, assassiné par Charlotte Corday, qui... Paf ! lui fila un couteau en plein coeur. Je considérais Charlotte comme une héroïne qui ne craignait pas de laisser sa vie aux artichauts pour ce qu'elle croyait être la bonne cause !

10/2023

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Poésie

Nature morte au couteau

Tu quitteras sans retour la ville dévastée pour t'enfoncer dans la forêt. Tu marcheras vers le nord. Tu fuiras la lumière et tomberas du côté foisonnant du miroir. Tu verras, encore debout, les animaux et les plantes. Eux aussi te verront. Car ce livre est un pont, une cassure, une allégorie qui se replie sur elle-même. Un exil, une résistance. Tu fuiras et, dans ta fuite, tu entremêleras ta destinée à celle d'autres humains. Avec eux, tu lutteras contre le froid, la faim, la promiscuité, les pilleurs. Bientôt vous ne serez plus qu'un noyau minuscule dans l'immensité des plateaux de gneiss mangés par les aulnes et le myrique baumier. Avec eux, tu devras tout reconstruire. Dans les glaces brisées du territoire, tu croiseras peut-être un reflet autre. Affûte tes lames et pars. Le monde est une gorge à trancher.

03/2021

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Romans noirs

Le couteau de sable

Le meurtre d'un inconnu dans les rues de Montmartre plonge les enquêteurs de la police française dans une impasse. De son côté, Théodore Richter, le jeune fils de la victime, tient à ce que les dernières volontés de son père soient respectées. Il engage le détective privée Chris Papas pour faire rapatrier le corps du défunt en Grèce, où il voulait être inhumé. C'est là, dans le cimetière d'un village grec, que Papas va mettre la main sur une vieille carte mystérieuse. Tout semble pourtant mener aux confins du désert du Kalahari. "Kwadi" est une plongée fascinante et trépidante dans les arcanes du marché noir de l'art, entre Paris, la Grèce et l'Afrique.

03/2023

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Romans de terroir

Une famille du coteau

Sous la bienveillante autorité de Joannès, le patriarche, les fils Ogier cultivent, sur le coteau ensoleillé des Terres-Hautes, la vigne et les arbres fruitiers. Fleury, jeune veuf, élève avec l'aide de son père ses quatre enfants tandis que le cadet, Eloi, célibataire un rien charmeur, préfère batifoler que se ranger. Cette absence d'épouses auprès de ses garçons préoccupe cependant le vieux Joannès, un homme sage, respecté et aimé de tous, et adoré de ses petites-filles. Il voudrait que Fleury se remarie avec Eulalie, une veuve du voisinage, et qu'Eloi trouve enfin chaussure à son pied. Mais voilà que l'arrivée de Blanche, la nouvelle institutrice, belle et originale, bouleverse ses projets et fait naître entre ses fils, tous deux secrètement amoureux de la séduisante jeune femme, une terrible rivalité. D'autant plus vive que Blanche, attirée par l'un et l'autre, semble indécise. Mais, comme l'avertit Joannès, " qui aime deux hommes n'en aime aucun ". La sagesse des saisons et celle du patriarche parviendront-elles, l'heure venue, à ramener la raison dans les coeurs et à donner au domaine des Terres Hautes, partagé entre la vigne, les vergers et la plus brûlante des passions, enfin l'espérance sereine des beaux lendemains ?

03/2010

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Beaux arts

Jean Cocteau. L’empreinte d’un poète

On connaît Jean Cocteau (1889-1963) le poète, le romancier, le dramaturge, le cinéaste, en d'autres termes l'auteur des Enfants terribles, de La Voix humaine, de La Belle et la Bête. On oublie peut-être que Cocteau fut aussi un dessinateur/illustrateur et un critique d'art fécond qui intégra les révolutions stylistiques, formelles et iconographiques de son temps dans son oeuvre graphique et eut une grande influence au sein de l'avant-garde. Homme-époque, il fut le témoin et le passeur privilégié de l'avènement de mouvements artistiques destinés à faire date. Dans la lignée de Braque, Picasso ou Miro, Cocteau se distingue par son implication active dans les deux piliers du livre d'artiste : l'illustration et l'écriture. A l'activité d'illustrateur de ses propres textes ou de ceux d'écrivains amis, comme Genet, Radiguet ou Valéry, répond l'activité d'auteur illustré par les peintres qu'il a toujours défendus en tant que critique d'art, comme Pablo Picasso, Giorgio De Chirico, Bernard Buffet, Raoul Dufy, Modigliani ou Foujita. Dans le cas de Cocteau, la pluridisciplinarité est axée sur l'interaction entre les pratiques artistiques et littéraires, l'absorption et le recyclage des unes par les autres, le passage continu des unes aux autres. C'est cette particularité qui a fourni le fil conducteur de l'exposition et du catalogue : Cocteau illustré, Cocteau illustrateur.

06/2019

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Critique littéraire

Cocteau d'une guerre à l'autre

La réflexion critique sur les rapports entre la littérature et la guerre a longtemps privilégié, en France, les oeuvres portant sur la Seconde Guerre mondiale. La commémoration du Centenaire de la Grande Guerre a permis de rattraper ce retard en faisant éclore un grand nombre de publications, qui renouvellent profondément le champ d'étude de la "littérature de guerre" en attirant l'attention sur des auteurs délaissés ou ignorés et, surtout, en croisant l'approche littéraire avec celles des sciences humaines.Victime d'une image qui l'associe davantage aux mondanités qu'aux champs de bataille, Cocteau semble avoir été le grand oublié de ces travaux, sur les écrivains de la Grande Guerre, à laquelle il a voulu participer dès le premier jour et qu'il vécut sur le front belge pendant six mois en 1916. Quant à la perception publique de ses années d'Occupation, elle est de son côté largement saturée par un autre événement, son "Salut à Breker" publié dans Comoedia en 1942, interprété par beaucoup comme un insupportable "Salut à Hitler" valant profession de collaboration.Tout cela est simplificateur, comme le savent les lecteurs de Cocteau et de ses biographies. Ce volume veut donc ajouter sa pierre aux travaux similaires conduits sur d'autres écrivains de premier plan.

10/2019

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Critique littéraire

JEAN COCTEAU. Le grave et l'aigu

En négligeant ses poèmes, la postérité de Jean Cocteau ne respecte pas la hiérarchie qu'il a lui-même établie pour ordonner son œuvre polymorphe. Investie par lui du pouvoir suprême, la poésie ne battait-elle pas le rappel des autres genres sous le pavillon de son nom: poésie de théâtre, poésie de roman, poésie critique, poésie graphique, poésie cinématographique ? Ce livre n'entend pourtant pas restaurer une souveraineté qui tient sa légitimité de l'appréciation strictement personnelle de l'auteur, mais envisager pour la première fois l'ensemble de ses écrits poétiques, et en interroger la disparité apparente. Car, à cette échelle aussi, la variété stupéfie. Elle passerait pour un exercice futile de virtuosité si la mise à l'étude des textes - de leurs rythmes, de leur langue, de leurs structures - ne révélait la continuité et l'assurance d'une démarche artistique. Toujours en quête du grave dans l'aigu, le chant qui s'élève de cette poésie procède, suivant des principes esthétiques stables, à des variations sur le thème de la création elle-même. Venue des profondeurs de l'être, couvrant toute la gamme des possibilités expressives, la voix de Jean Cocteau finit par s'imposer, loin du tapage qui environna sa vie, dans le concert des poètes du siècle.

11/1999

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Français

La machine infernale. Jean Cocteau, 2e édition

Cet ouvrage propose une étude approfondie du texte, les repères essentiels sur l'oeuvre et son auteur, des analyses thématiques, des prolongements vers d'autres textes et, en annexe, des informations complémentaires utiles à la compréhension de La Machine infernale de Jean Cocteau.

01/2022

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Poésie

Traverser les miroirs

Traverser les miroirs est issu d'un projet d'écriture automatique, cut up et autres cadavres exquis inspirés par des images, peintures, photographies et musiques, mais aussi par le cinéma dont l'auteure raffole. Ce recueil est aussi une forme d'hommage à Orphée, le film de Jean Cocteau, dont la scène phare, Jean Marais-Orphée traverse un miroir liquide pour rejoindre son Eurydice, est le fil d'Ariane de chaque texte. Il s'agit de plonger dans l'envers du décor, se laisser porter, tout simplement, comme nous le faisons dans un rêve. Il est d'ailleurs recommandé au lecteur de lire chaque texte à voix haute pour faire apparaître la mélodie et quelques jeux kaléidoscopiques...

02/2022

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BD tout public

Les bras de Morphée

Avec Les bras de Morphée, Philippe Petit-Roulet nous fait pénétrer dans son univers poétique, un monde empreint de délicatesse et d'humour servi par la vivacité, la simplicité et la pureté du trait d'un dessinateur qui se trouve être l'un des plus grands cartoonistes et reconnu comme tel par The New Yorker avec qui il collabore régulièrement.

03/2010

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Science-fiction

Les bras de Morphée

Et vous ? Que feriez-vous de votre temps si vous dormiez 20h par jour ? 2050, un étrange virus fait son apparition, Morpheus, plongeant les gens dans un profond sommeil n'importe où et n'importe quand, obligeant le monde et ses sociétés à se réorganiser totalement. Des années plus tard, le virus fait toujours des ravages, les hommes dorment de plus en plus longtemps, en moyenne 20 heures sur 24. Quelques rares chanceux, comme Pascal Frimousse, professeur de français en République tchèque, ne dorment que 12 heures par jour. Mais à dormir si peu quand le reste de Prague sommeille, on s'ennuie ferme. Alors, pour passer le temps, quoi de mieux que de voler le peu qu'il reste à ceux dont les quelques heures de veille sont devenues le bien le plus précieux ? En somme, l'essence même du trollage...

05/2021

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BD tout public

Orphée et Eurydice. Précédé de Déméter & Perséphone

L'amour donne des ailes Fils du roi Oagre et de la muse Calliope, Orphée est génie de la musique et de la poésie. Par les accents de sa lyre, cadeau du dieu Apollon, il est capable de charmer n'importe quoi, et même d'attendrir les bêtes les plus sauvages. En revenant d'une expédition aux côtés des argonautes, il fait la rencontré d'Eurydice, une Dryade, dont il tombe éperdument amoureux. Mais peu de temps après leur mariage, la belle se fait mordre par un serpent, meurt instantanément et tombe aux enfers. Fou de chagrin, Orphée devient prêt à tout pour sauver sa bien-aimée. Jusqu'à aller chercher au coeur du royaume d'Hadès s'il le faut... Précédé du mythe de Déméter et Perséphone (à l'origine du phénomène des saisons chez les Grecs), ce nouvel album de la Sagesse des mythes vous conte ni plus ni moins que l'une des plus célèbres histoires d'amour du monde.

06/2019

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Théâtre

Orphée nègre et Les voix des sirènes

Orphée nègre n'a jamais été le relevé de faits réels mais, comme l'autorise la liberté de création, cette pièce se voulait tel un lancer de sagaies symboliques. Sa trame s'inscrit dans la légende d'Orphée et d'Eurydice dont la distorsion baroque à laquelle ce mythe grec fut soumis, signale quelques interrogations toujours en attente de réponses... Aujourd'hui comme hier, il est sain qu'au sein d'un concert de louanges, un son - comme celui-ci - discordant, se fasse entendre. Pièce écrite en 1962 en Algérie indépendante, publiée une première fois en 1967 aux éditions PJ Oswald, Orphée nègre, à l'occasion de la présente réédition, n'a été l'objet d'aucune modification, et c'est volontiers que je fais miens les propos d'Aldous Huxley qui déclare, en 1946, dans une nouvelle préface de son roman : "Et voilà pourquoi ce nouveau Meilleur des mondes est le même que l'ancien. Ses défauts, en tant qu'oeuvre d'art, sont considérables mais pour les redresser, il m'eût fallu réécrire le livre - et, au cours de ce travail de rédaction nouvelle auquel je me serais livré en qualité de personne plus âgée, et différente, je me déferais probablement non seulement de quelques-uns des défauts du récit, mais aussi de quelques mérites qu'il a pu posséder à l'origine".

04/2010

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Littérature étrangère

Escorial. Le bréviaire de Saint-Orphée 3

"Je ne me considère pas comme un être vivant, mais comme un observateur absolu".

03/2017

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Musique, danse

Orphée et Eurydice. Edition bilingue français-italien

Des rives de mon bien aimé Permesso, je viens à vous Illustres héros, noble lignée de rois, Dont la renommée conte les sublimes vertus Sans atteindre à la vérité tant elles sont élevées. Je suis la Musique, et par mes doux accents Je sais apaiser les coeurs tourmentés, Et enflammer d'amour ou de noble courroux Même les esprits les plus froids. M'accompagnant d'une cithare d'or, j'ai coutume D'enchanter l'oreille des mortels ; Et, à m'entendre, leur âme aspire Aux sons harmonieux de la lyre du ciel. C'est le désir de vous parler d'Orphée qui m'a conduite ici, Orphée qui de son chant apprivoisait les bêtes féroces Et fit céder l'Enfer à ses prières, Orphée, gloire immortelle du Pinde et de l'Hélicon. Et tandis que je fais alterner les chants tristes aux gais, Qu'à présent nul oiseau ne bouge dans ces arbres, Que tous les flots sur ces rives se taisent, Et que la moindre brise en sa course s'arrête.

08/2019