photographies
Extraits
Photographie
La photographie africaine contemporaine
La "photographie africaine" (1989-2015) ne constitue ni un genre, ni un mouvement artistique. L'adjectif "africaine" désigne en fait un cadre géographique, seul rescapé de la suspicion généralisée envers toute tentative définitionnelle. Les acteurs de cette photographie abordent souvent leur sujet sous un angle politique. Les questions de l'esclavage et du colonialisme, celles du néo-colonialisme et de l'afropessimisme, sont les axes des points de vue rencontrés, même si la prééminence de l'histoire trouve son origine au Nord d'où émanent la majorité des décideurs. S'il n'y a pas de spécificité formelle de la photographie africaine, il y a un cas photographique africain : on s'interroge souvent sur ce que cette photographie est censée être. D'un côté l'Afrique photographique francophone et de l'autre l'Afrique photographique anglophone ? Les pays d'Afrique à héritage anglophone paraissent en avance, les photographes sud-africains, par exemple, qui ont travaillé contre la volonté de leurs dirigeants. Et si la Biennale de Bamako finit par fermer ses portes, il faudra bien admettre qu'une nouvelle Aventure ambiguë s'est déroulée sous nos yeux. La problématique de la reconnaissance est une autre spécificité de la photographie africaine, plus aiguë qu'ailleurs : de fait, la reconnaissance passe toujours par le Nord. Enfin, l'inexorable décloisonnement des genres et de l'hybridation des travaux, laissent à penser que notre période correspond à une période de gestation.
10/2015
Photographie
La photographie des commençants
La photographie des commençants / par H. de La Blanchère... Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Santé, diététique, beauté
LA PHOTOGRAPHIE KIRLIAN. Expliquée
La plupart d'entre nous considèrent l'aura comme un halo de lumière entourant la tête des Saints.
En faits, tous les gens ont une aura. L'aura joue deux rôles importants : former une couche protectrice autour de nous et agir comme une station émettrice et réceptrice des pensées et des émotions.
Les pensées sont vivantes et nous les "émettons 24 heures sur 24.
La photographie Kirlian est un nouvel outil étonnant, qui nous permet de voir, sous une forme graphique, la façon dont cette mystérieuse couche électrique varie de personne à personne.
Le livre s'achève par des tests pratiques que tout le monde peut effectuer, pour montrer la réalité de ce phénomène antique, qui n'est toujours pas totalement compris.
07/1997
Policiers
La photographie de Lucerne
Tess Berenson, jeune artiste performeuse, emménage dans un vaste loft à Oakland en Californie. La locataire précédente, Chantal Desforges, y a laissé des traces singulières : une croix de saint André ainsi qu'une sorte de cellule fermée par une grille. C'était une dominatrice qui recevait une clientèle de haut vol. Fascinée par cet univers, Tess envisage d'en tirer une performance. Mais lorsque le cadavre de Chantal Desforges est retrouvé dans le port, Tess se transforme en enquêtrice. Elle ne soupçonne certainement pas que le labyrinthe où elle se perd la conduira à une photographie prise au XIXe siècle : la "Photographie de Lucerne" sur laquelle on voit Lou Andreas-Salomé qui semble fouetter Friedrich Nietzsche...
02/2018
Photographie
Les Premiers voyageurs photographes
Officiers, reporters ou savants, en mission ou en quête d'aventure, amateurs ou professionnels, les premiers voyageurs photographes ont su, dès les années 1850, faire preuve d'une grande maîtrise technique, dans des conditions souvent extrêmes. Véritable incitation au voyage, cet ouvrage nous invite sur les pas de ces infatigables explorateurs que sont Chamay, Du Camp, Boume, O'Sullivan ou Tripe, à la découverte de civilisations et de contrées alors inconnues. Paysages grandioses de l'Ouest américain, temples mythiques d'Angkor ou de Palmyre, construction du canal de Panama, scènes de vie quotidienne telle la pêche aux cormorans en Chine : le voyageur-photographe collecte, enregistre et répertorie l'information. Face à un monde en pleine mutation, il répond à la soif de connaissances de ses contemporains et au besoin de conserver la trace de mondes en péril ou émergents. Rassemblés au sein des collections de la Société de géographie, ici mises en lumière, ces impressionnants clichés aux techniques variées — tirages albuminés, négatifs sur verre, positifs de projection, cyanotypes — témoignent du talent de ces pionniers, nous offrant ainsi, en un tour du monde, une histoire de la photographie.
10/2018
Photographie
J'apprends la photographie
Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager. Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).
10/2016
Techniques photo
Photographie. Techniques, pratique, esthétique
Photographier, c'est avant tout prendre parti, choisir un point de vue, un cadrage, une distance, une focale, mais aussi un appareil, un procédé, un editing. C'est également explorer les divers champs photographiques, du portrait à la street photography, de la photographie ancienne aux recherches plasticiennes actuelles. Tel est le défi de ce beau-livre - ni ouvrage historique, ni recueil technique, ni pur manuel pratique -, qui propose pour la première fois un état des lieux de la photographie aujourd'hui. Abordant les différents thèmes photographiques et techniques, il rappelle une vérité trop souvent oubliée : la culture photographique est aussi esthétique que technique et ne s'acquiert pas à coups de trucs et d'astuces, de logiciels ou d'accessoires. C'est par la pratique et la passion, en regardant et comprenant les photographies des autres, connus ou inconnus, que l'on progresse et que l'on devient vraiment photographe.
10/2022
Techniques photo
La macro-photographie numérique
La macrophotographie, c'est la technique qui permet de photographier des sujets minuscules en les grossissant jusqu'à dix fois leur taille réelle. Avec cet ouvrage, redécouvrez les notions de base de la photographie telles que la composition et la profondeur de champ, puis profitez des facilités offertes par le numérique et lancez-vous dans le détail ! Vous y trouverez toutes les informations sur le matériel et les techniques liés au grandissement (objectifs, bagues-allonges, soufflet, bonnettes) et sur la lumière (diffuseur et réflecteur, lumière naturelle, flash intégré, flash cobra, flash macro...). Mais aussi des conseils de prise de vue pour chaque sujet : comment photographier les fleurs, les gouttes d'eau, les coléoptères, les papillons ou les araignées ? Précis et didactique, cet ouvrage est ponctué de schémas clairs, d'encadrés sur les points importants à retenir et les erreurs à éviter et de nombreuses astuces "terrain" : comment fabriquer votre propre réflecteur ou comment s'habiller au mieux quand on photographie les insectes ? Vous y apprendrez aussi comment bien choisir son appareil et son objectif macro, comment maîtriser les techniques au flash et les couleurs ou comment éviter le flou de bougé. L'auteur a écrit ses textes en s'appuyant sur ses propres photographies, d'où la cohérence de cet ouvrage, qui, associée à une approche pointue, vous donne les clés pour réussir facilement vos photos macro.
05/2022
Photographie
Crète, île de Candie (Premium, hochwertiger DIN A2 Wandkalender 2021, Kunstdruck in Hochglanz). Autrefois appelée « île de Candie », la Crète est la cinquième plus grande île de la mer Méditerranée. Elle a été rattachée à la Grèce en 1913. (Calendrier men
La Crète est le berceau de la civilisation minoenne, dont Cnossos est le coeur et le site archéologique le plus important. La Crète possède une forme étirée : elle s'étend sur 260 km d'est en ouest et sur 60 km du nord au sud. D'une superficie de 8 400 km2, et d'une périphérie d'environ 1 000 km, elle est la cinquième île de Méditerranée après la Sicile, la Sardaigne, Chypre et la Corse. La Crète compte officiellement environ 35 millions d'oliviers. Riche de milieux naturels diversifiés, elle abrite plusieurs espèces d'animaux qu'on ne retrouve nulle part ailleurs, ainsi qu'une flore très variée. L'île est bercée par un climat méditerranéen : l'été est chaud et sec, alors que l'hiver est plutôt doux. La Crète possède deux boissons "nationales" : le café frappé et le jus d'oranges. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. PREMIUM-LINIE mit Kunstdrucken im Hochglanzformat in Museumsqualität. Stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand EINZELFERTIGUNG mit hochwertigen Materialien in Deutschland (Made in Germany) Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
Photographie
Une balade au fil de l'eau (Calendrier mural 2017 DIN A4 horizontal)
Voyage photographique pour découvrir les bords de la Loire et ses villages de bateliers, mais aussi la Vienne, cette rivière belle et sauvage. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année.
06/2016
Photographie
De l'inconditionnel humain, l'oeil gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie. Livre 1
"L'Oeil Gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie", chaque livre est une biographie photographique. Dans la continuité des photographes humanistes que furent BRASSAI, Robert DOISNEAU, Henri CARTIER-BRESSON, Willy RONIS, IZIS, l'auteur développe son grand oeuvre : de "l'inconditionnel humain", par thèmes, en des séries infinies de photographies spatio-temporelles (épisodes). Cette façon de faire, lui permet de décliner ses sujets en des démarches accomplies.
11/2015
Photographie
De l'inconditionnel humain : l'oeil gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie. Livre 2
"L'Oeil Gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie", chaque livre est une biographie photographique. Dans la continuité des photographes humanistes que furent BRASSAI, Robert DOISNEAU, Henri CARTIER-BRESSON, Willy RONIS, IZIS, l'auteur développe son grand oeuvre : de "l'inconditionnel humain", par thèmes, en des séries infinies de photographies spatio-temporelles (épisodes). Cette façon de faire, lui permet de décliner ses sujets en des démarches accomplies.
12/2015
Photographie
De l'inconditionnel humain, l'oeil gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie. Livre 4
"L'Oeil Gauche pour regarder le monde, l'oeil droit pour la photographie", chaque livre est une biographie photographique. Dans la continuité des photographes humanistes que furent BRASSAI, Robert DOISNEAU, Henri CARTIER-BRESSON, Willy RONIS, IZIS, l'auteur développe son grand oeuvre : de "l'inconditionnel humain", par thèmes, en des séries infinies de photographies spatio-temporelles (épisodes). Cette façon de faire, lui permet de décliner ses sujets en des démarches accomplies.
01/2017
Photographie
Une amitié heureuse !
...Il s'agit d'une époque où la photographie n'était pas considérée comme un art, où les photographes, assimilés à des artisans, gagnaient leur vie en faisant aussi bien des photographies industrielles que des mariages ou des reportages sportifs ! Cela n'empêchait pas que des relations professionnelles se transforment en de véritables amitiés, comme ce fut le cas pour Jean DIEUZAIDE et Robert DOISNEAU. Au travers de photographies souvent inédites, on mesure à quel point la vision humaniste qu'ils avaient de leur métier pouvait se rejoindre et parfois se confondre. En parcourant cet ouvrage, on se livre avec délectation au petit jeu de savoir "qui fait quoi ?"... La reproduction de quelques-unes des lettres qu'ils échangèrent vient attester de ce qui fut autour de la photographie et de ses soubresauts d'alors, une véritable amitié.
09/2014
Histoire de la photographie
Épreuves de la matière
La question de la matière traverse l'histoire de la photographie. Mettre la matière à l'épreuve de la photographie et la photographie à l'épreuve de la matière : c'est là l'objet de l'exposition de la BNF dont cet ouvrage a sélectionné 40 photographies, suivies de 4 essais d'où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion De quelle façon les photographes représentent-ils les matières naturelles ou artificielles ? Comment interrogent-ils la matière avec les moyens techniques et plastiques qui leur sont propres ? Pourquoi en arrivent-ils à hybrider la photographie avec les arts graphiques ou la vidéo ? Qu'en est-il de la matière quand survient la fin du support photographique au profit de la projection, quand s'impose le flux d'images mises à disposition sur Internet ? La question de la matière traverse l'histoire de la photographie. Elle a trait tout à la fois au sujet photographié, à l'image qui en découle et à son devenir. Elle englobe les processus de création, les procédés, l'esthétique, la réflexion sur la forme, et jusqu'à la dématérialisation. Mettre la matière à l'épreuve de la photographie et la photographie à l'épreuve de la matière : c'est là l'objet de l'exposition de la BNF " L'épreuve de la matière ", dont cet ouvrage a sélectionné quarante photographies, suivies de quatre essais d'où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion
10/2023
Essais
Vingt-cinq photographies de Chris Marker
Le principe de ce livre de Jaques Sicard, "Vingt-cinq photographies de Chris Marker", est simple, mais exigent : l'auteur est parti de vingt-cinq photographies de Chris Marker, parmi un nombre considérable retenues (800, en tout, nous est-il précisé, prises dans vingt-six pays entre 1955 et 1965) extraites de son film "Si j'avais quatre dromadaires" (dont on sait que le titre a été repris d'un vers d'Apollinaire). De ce face à face, en regard de chacune, il a composé autant de "notes émodescriptives" , ainsi justement définies puisque guidées par des ensembles d'effets non prémédités. Ces "notes", que précède une introduction et que prolonge un prologue, font figure elles-mêmes de photographies d'où parties, elles s'éloignent, autrement dit auxquelles elles renvoient tout en se donnant à lire indépendemment.
02/2021
Poésie
Petite âme vagabonde. Photographies et poèmes
Les poèmes qui suivent, illustrés de photographies, font écho à différentes couleurs ou saisons de l'âme. Ils sont fort divers, correspondant à telle ou telle humeur ou atmosphère du moment. Cependant une vision générale peut s'y voir : celle d'un monde maintenant rompu et éparpillé, mais auquel chaque éclat fugitif nous donne l'envie de revenir, proprement la nostalgie. On trouvera là des similitudes avec l'esprit gnostique.
09/2021
Critique
Livres de photographies et de mots
Cet ouvrage réunit un ensemble d'études qui tendent à examiner les modalités particulières de réception des ouvrages hybrides combinant du texte et des photographies ? qu'ils soient produits par des écrivains, des photographes ou des artistes.
10/2021
Photographes
Tiens-toi bien ! Mémoires avec photographies
Tiens-toi bien ! , récit littéraire à caractère intime, raconte une vie de femme artiste, libre et irrévérencieuse. Sally Mann a lutté contre la censure du puritanisme américain des Trente Glorieuses et a célébré la liberté d'expression. Depuis le succès de la rétrospective Sally Mann au Musée du Jeu de Paume, on connaissait la photographe, on découvre l'écrivaine. Ce texte autobiographique richement illustré par les photos de l'artiste et des archives personnelles inédites, célèbre, entre autres, les thèmes de l'éco-féminisme, du nature-writing, de la famille et de l'enfance en liberté. On découvrira une existence inspirante racontée par une plume sensible, littéraire et narrative. On pense à Just Kids de Patti Smith (verbatim en bande du livre), aux récits de Joan Didion. Véritable best-seller aux Etats-Unis avec plus de 100 000 exemplaires vendus, Tiens-toi bien ! est le premier livre de texte traduit en France de cette artiste protéiforme d'exception.
03/2022
Photographie
Japon : un autoportrait. Photographies 1945-1964
Entre la fin de la guerre du Pacifique, en 1945, et les Jeux Olympiques organisés à Tokyo en 1964, le Japon a connu une métamorphose spectaculaire : un pays ravagé par les destructions de la guerre s'affirme, deux décennies plus tard, comme une puissance économique en pleine expansion. Cette période de changements radicaux a suscité une énergie créatrice sans précédent, qui insuffla une nouvelle vie à la photographie japonaise. Au milieu des années cinquante, le Japon était à la croisée des chemins entre la tradition et la modernité, traversant une période pleine de contradictions,
qu'immortalisèrent les photographes les plus doués de l'époque. Les 150 photographies réunies dans ce volume proposent une vision unique d'une nation
luttant pour se définir elle-même. Elles sont accompagnées d'essais écrits par des experts
japonais de renom, qui offrent un éclairage fascinant sur l'histoire de cette période, sa culture et sa production photographique. Première synthèse exhaustive de la photographie japonaise de l'après-guerre, Japon : un autoportrait rend hommage à la force et à la solidarité d'un peuple confronté à de profonds bouleversements ; il permet aussi d'apprécier à sa juste mesure la profondeur de son talent artistique.
09/2004
Poésie
Ronde de nuits. Rêves et photographies
La célèbre photographe note régulièrement ses rêves, et nous donne ici un choix de ces textes étonnants, peuplés de créatures étranges. Le livre est illustré de dix photographies choisies parmi les plus oniriques.
01/1994
Littérature française
Sur 6 photographies de Félix Arnaudin
Né et mort à Labouheyre (Landes), Félix Arnaudin(1844-1921) fut un photographe exceptionnel, témoin d'un pays en voie de disparition, la Grande-Lande sylvo-agro-pastorale. Plusieurs milliers de plaques photographiques conservées au musée d'Aquitaine de Bordeaux, des répertoires précis qui identifient chaque image, des commentaires dans son Journal, constituent une oeuvre majeure de l'histoire de la photographie Ce petit livre, qui a également une version filmée, tente de comprendre, à travers l'analyse de 6 photographies majeures, les enjeux principaux du projet arnaudini en et son importance aujourd'hui. Il s'inscrit dans un ensemble de publications liées à l'anniversaire du centenaire de la mort d'Arnaudin.
01/2023
Sociologie
Habiter Berlin. 175 photographies, 1900-1920
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
09/2016
Littérature française
Le regard retrouvé. Récit et photographies
"Il arrive qu'un enfant s'émerveille d'une chose que personne d'autre que lui ne peut voir. Avec ses mots d'enfant, il tente de la décrire, mais personne ne l'écoute : les grands, c'est bien connu, ne croient que ce qu'ils voient. On l'accuse même de mentir. Alors l'enfant se tait et finit par douter de son regard. Ce doute peut persister longtemps, parfois une vie entière, sauf si l'enfant devenu grand découvre qu'il a vu vrai. Il se passe alors quelque chose d'étrange : son regard redevient aussitôt celui de l'enfant qu'il était". Le récit commence dans les rues d'une ville où marche la narratrice. Son appareil photo dans la poche, elle est partie glaner des images. Il fait gris, il commence à pleuvoir, mais quelque chose la pousse malgré elle à poursuivre jusqu'à ce qu'elle tombe sur une image banale qui n'arrête personne, sauf son regard. Le regard, c'est le vrai héros de ce récit. Il apparaît d'emblée, comme un personnage - que l'on pourrait appeler Regard avec un R majuscule. Il rebondit d'image en image, de question en question : Qu'est-ce qu'un regard ? Qui est ce compagnon de route, invisible, muet et pourtant omniprésent ? Comment est-il né ? Quelle est a été son enfance ? Les premières images qu'il a aimées comptent-elles encore maintenant qu'il a grandi ? Au fil des images qu'elle croise ou retrouve - quelques ombres sur un store, une photo de famille, une série de chromos ou les premiers clichés d'un négatif photographique - la narratrice cherche à retrouver l'origine de ce compagnon de route invisible et muet : le regard qu'elle porte sur le monde. La photographie occupe une place centrale, y compris dans ce pari fou de classer/archiver le monde des images, travail de Sisyphe dont on ne sait plus trop si c'est son projet à elle ou celui de son regard, frappé enfant par un curieux traumatisme. C'est à une enquête personnelle que nous invite l'auteure, également ethnographe, une recherche dans nos images familières pour retrouver les débuts du regard qui nous anime. Si le récit recoupe des réflexions philosophiques ou esthétiques sur le regard, il se lit surtout comme une fable incarnée ouvrant sur une leçon de vie : dans un monde saturé d'images, il reste une place pour un regard d'enfant qui nous relie à un "quotidien pavé de merveilles" selon l'expression de l'ethnologue Michel de Certeau.
04/2024
Thèmes photo
World press photo. Edition 2022
Le concours World Press Photo reconnaît le meilleur du photojournalisme et de la photographie documentaire cette année. Les gagnants de cette année ont été choisis parmi 64, 823 photographies et entrées libre format, comptant 4, 066 photographes venant de 130 pays différents. Le Catalogue 2022 de World Press Photo, présente les images, séries et productions lauréates du Concours. Le catalogue comprend des essais approfondis et un rapport du Jury qui apporte du matériel pour réfléchir et contextualiser.
Photographes
Jacqueline Salmon, une vie réfléchie
Des photographes, nous connaissons leurs images. La collection "Histoires de photographe" donne à lire l'autre versant des photographies : le parcours de l'artiste. Comment devient-on photographe ? Pourquoi le choix de la photographie ? Comment la vie vient-elle nourrir l'art ? et vice-versa... Sylviane Van de Moortele revient sur la vie de la photographe Jacqueline Salmon, de l'enfance et ses fêlures aux rencontres et aux initiations qui ont contribué à nourrir quarante années de création.
07/2021
Sciences historiques
La Rochelle dans l'oeil des photographes (1840-1920)
C'est la volonté d'explorer notre passé commun via les fonds de photographies anciennes qui a réuni plusieurs institutions rochelaises : les Archives municipales, le Musée des Beaux-Arts, le Muséum d'histoire naturelle et la Médiathèque d'agglomération Michel-Crépeau. L'introduction de la photographie à La Rochelle, l'utilisation de cette nouvelle technique par les premiers photographes, professionnels ou amateurs, ont été peu étudiées. Ce projet collectif de "saison photographique", intitulé La Rochelle dans l'oeil des photographes, 1840-1920 a pour ambition de valoriser les collections de photographies anciennes conservées sur notre territoire et d'en proposer une étude scientifique et une présentation totalement inédites. Ainsi, de l'automne 2019 au printemps 2020, nos concitoyens auront le plaisir de découvrir grâce à plusieurs expositions, complétées par cette publication, et un parcours urbain disponible sur l'application Visite Patrimoine La Rochelle, des images étonnantes, documentaires et artistiques, drôles et nostalgiques qui illustrent les pages de notre histoire commune.
11/2019
Photographie
La France de Raymond Depardon
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l’homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.Les photographies sont prises, comme au tout début de l’histoire de cet art, à l’aide d’une chambre posée sur un pied, contrainte qui a aidé l’artiste à ne faire qu’ « une » photographie de chaque lieu, à assumer l’angle de vue, à voir frontalement.Raymond Depardon a visité presque toutes les régions de France, dans un fourgon aménagé. Il s’est totalement imprégné des lieux. Il s’est concentré sur les sous-préfectures – espace jusque-là fui par l’artiste, désormais saisi du désir de le comprendre, afin de voir quelle était la relation de l’homme à son espace de vie.L’album regroupe trois cents photographies en couleurs, grand format. Il est assorti d’une préface de Raymond Depardon.C’est la France réelle. Le livre est coédité avec la BNF. Les photographies y feront l’objet d’une grande exposition.
09/2010
Histoire de France
La violence de guerre. 1914-1918
La Grande Guerre a été beaucoup photographiée, c'est une évidence. Elle l'a été de manière "officielle" par les reporters-photographes de la Section photographique de l'Armée, créée au printemps 1915 ; elle l'a été aussi à des fins de renseignement militaire. Mais la guerre fut bien davantage photographiée "au ras du sol", par ceux qui combattaient, gradés ou simples soldats. Les clichés de trois jeunes sous-officiers, promus officiers au cours du conflit, occupent une place de choix dans cet ouvrage. Henri Pétin. Jean Pochard et Robert Musso ont vécu au quotidien avec leurs hommes et ne se sont pas pensés comme des "reporters" mais comme des soldats, ponctuellement photographes amateurs. Pas d'héroïsme dans leur vision. L'historien Stéphane Audoin-Rouzeau présente et commente 120 photographies inédites, issues des fonds privés du Service historique de la Défense. Un témoignage juste et émouvant sur l'expérience combattante et la violence de guerre.
02/2014
Photographie
Photographier avec son Nikon Z7
Attendu avec (im)patience depuis des années, le Z7 inaugure plus qu'une nouvelle gamme chez Nikon puisqu'il marque l'entrée du constructeur dans l'univers de l'appareil hybride professionnel. La visée reflex qui avait régné en maître pendant plusieurs décennies, en tant que système permettant le mieux la prévisualisation de l'image finale, trouve en effet son évolution logique dans la visée électronique capable de donner un aperçu complet de l'image avant même le déclenchement, y compris dans les réglages de rendu et d'exposition. Et parmi les raisons qui vous ont certainement poussé à l'achat du Z7, au-delà de la compacité du système comparé au reflex, figure probablement cette possibilité assez magique pour un photographe habitué à la visée optique. Rejoignant la philosophie des boîtiers hybrides Z - rendre l'acte photographique plus simple et intuitif, tout en produisant des images sans compromis sur la qualité -, cet ouvrage présente 72 fiches pratiques de manière à aller à l'essentiel et à ce que chaque lecteur ait une vision claire et synthétique des différentes fonctionnalités de son appareil.
08/2019
