film d'horreur
Extraits
Histoire du cinéma
Le studio Hammer. Laboratoire de l’horreur moderne ?
Vingt ans après l'âge d'or du cinéma d'horreur à Hollywood, le studio britannique Hammer fait revivre les figures mythiques inspirées de la littérature britannique et du folklore européen (Dracula, Frankenstein, Jekyll et Hyde, le Loup-Garou, etc.) et leur offre de nouvelles incarnations ancrées dans un contexte victorien. Le studio produit entre 1955 et 1979 près de 150 films ? : horreur gothique, science-fiction, aventures exotiques, policiers ou thrillers psychologiques distillant un climat d'angoisse et de terreur aux lisières du fantastique. Cet ouvrage propose des éclairages nouveaux et met en relief des productions moins familières. Il pose la question de la modernité paradoxale de films qui traitent de sujets transgressifs, convoquent violence et érotisme et dont les partis pris esthétiques sont surprenants et provocateurs, mais qui tentent de perpétuer une tradition gothique et offrent un discours plutôt conformiste, s'efforçant aussi de satisfaire les attentes du public dans une Angleterre en pleine mutation sociétale et culturelle. Le studio a laissé son empreinte singulière sur le cinéma de genre, façonné l'imaginaire et marqué la mémoire de générations de spectateurs. Désormais mythique, la Hammer n'est pas seulement une fabrique de monstres évoluant dans des décors gothiques, mais un laboratoire de l'horreur moderne qui exerce une fascination puissante et continue d'inspirer de nombreuses icônes de la pop culture et des cinéastes contemporains comme Tim Burton, Dario Argento, John Carpenter ou Mike Flanagan (The Haunting, Netflix, 2018). Contributions de ? : Jean-François Baillon - Cécile Carayol - Alain Chareyre-Méjan - Christian Chelebourg - Florence Chéron - Raphaëlle Costa de Beauregard - Simon Daniellou - Xavier Daverat - Jean-Michel Durafour - Gaïd Girard - Tristan Grünberg - Pierre Jailloux - Isabelle Labrouillère - Jean-Marie Lecomte - Stella Louis - Sophie Mantrant - Philippe Met - Jean-Pierre Naugrette - Michel Porret - Jean-François Rauger - David Roche - Nicolas Stanzick - Hélène Valmary
02/2023
Mondes fantastiques
Horreur à Arkham : La colère de N'Kaï
Massachussetts, années 1920. Célèbre voleuse d'artefacts, la comtesse Alessandra Zorzi a accepté un nouveau contrat : voler une momie récemment exhumée en Oklahoma. Mais elle est rapidement repérée par le revanchard inspecteur d'assurances Whitlock et désignée comme la principale suspecte quand la momie est dérobée au musée Miskatonic. Menacée par son redoutable employeur, Zamacona, la comtesse doit impérativement retrouver la momie avant la police. Alors que les assassinats s'accumulent, que d'étranges cauchemars éveillés la hantent et que d'inquiétantes ombres rôdent, l'enquête de la comtesse prend une tournure de plus en plus surnaturelle. Très vite, elle n'a plus le choix : il lui faut affronter l'obscurité et élucider l'origine de la momie si elle veut avoir une chance infime d'échapper à tous ceux qui s'intéressent d'un peu trop près à ce mystérieux corps décharné qui semble si... vivant. Retrouvez dans ce thriller paranormal à glacer le sang l'univers du célèbre jeu de société Horreur à Arkham !
03/2021
Littérature française
Un film français
Sur le premier cliché, ils sont tous confortablement installés dans le salon qui les reçoit habituellement, arborant des mines radieuses. Les pop-corn, les frites de bananes plantains et le poisson braisé sont prêts pour agrémenter THE RENDEZ-VOUS du mois : la séance de cinéma entre amis. Sur le second cliché, rien ne va plus. Des masques de colère et de dépit ont recouvert les visages. La cause, en lieu et place de la super production hollywoodienne attendue, ils se retrouvent face à l'inimaginable : un film français ! Mais qu'est-ce qui n'a pas marché ? Dans un style rafraîchissant empreint d'un humour décapant, Zogo Awoundza réussit le pari insoupçonné d'emmener le lecteur à se positionner sur le sulfureux débat autour de la place de la femme dans la société moderne. Nul doute que cette jeune plume camerounaise, tranchant dans le vif sans douleur, séduira plus d'un.e.
06/2019
Littérature étrangère
Possession. Le film
La destinée du jeune professeur Roland Mitchell paraît étrangement liée à celle du grand poète victorien Randolph Henry Ash dont il est un des plus grands spécialistes. Le jour où, d'un livre poussiéreux, il exhume deux lettres d'amour que le poète adresse à une tendre inconnue, cette découverte bouleverse le cours de ses travaux... et de sa vie. Sur les traces du grand homme, le jeu de piste est ouvert : documents volés, amours clandestines, suicide romantique peuplent l'aventure qui dépassera bientôt le simple cadre d'une recherche universitaire. Possession, couronné en 1990 par le prestigieux Booker Prize, est un récit haletant, subtil mélange d'érudition, de romance et de suspense, qui a été traduit dans vingt-deux pays et a rencontré un succès mondial. L'adaptation de ce chef-d'œuvre au cinéma est signée par Neil LaBute (En compagnie des hommes, 1999 et Nurse Betty, 2001), avec Gwyneth Paltrow et Aaron Eckhart dans les rôles principaux.
08/2002
Thrillers
Le film volé
La vie c'est du cinéma. La mort, moins. L'histoire Le narrateur est scénariste pour le cinéma. Du moins est-ce son titre, mais son salaire c'est plutôt en donnant des cours de cinéma dans une fac modeste de Séoul qu'il le gagne. Parce que depuis son premier scénario primé quelques dizaines d'années avant, il n'a pas réussi à placer grand-chose de correct. Alors il joue le jeu, il fait semblant, et couche avec les seules étudiantes qu'il arrive encore à impressionner. Jusqu'au jour où il va enfin donner à son producteur le scénario de la décennie ! Dont hélas il n'est pas l'auteur... Il a gagné le Prix du concours littéraire de Corée.
09/2021
Cinéma
Film et histoire
Depuis 1895, le cinéma reflète l'évolution de la société et témoigne de son temps. Outil privilégié du divertissement de masse, il est devenu une arme privilégiée de la propagande, consciente ou inconsciente, qui manipule l'opinion. Jérôme Bimbenet nous propose ici une synthèse chronologique et cognitive sur la naissance, le développement et l'enracinement de la propagande auxquels le cinéma a largement contribué au XXe siècle. Il y traite de la représentation du pouvoir et de l'interaction entre film et histoire. En effet, la technique et le vocabulaire iconique mis en œuvre aujourd'hui sur le grand écran ou à la télévision s'inspirent bien souvent du langage propagandiste des totalitarismes de l'entre-deux-guerres, qui ont formalisé et structuré le cinéma de propagande. Ce qui nécessitait, comme c'est le cas d'une façon éclairante dans ce manuel, que soit précisément décrite la première période de l'histoire du cinéma (de Griffith à Eisenstein) sans laquelle on ne saurait comprendre les enjeux actuels d'une réflexion sur le rôle de l'image.
11/2007
Littérature française
Le film 1914
Veulerie des hommes politiques, cynisme des profiteurs de guerre, chauvinisme braillard... c'est bien le film de la première guerre mondiale que déroule Lucien Laforge, l'un des premiers dessinateurs du Canard enchaîné, dans cet extraordinaire pamphlet en images publié en 1922. Un film qui s'attarde sur les héros de café du commerce, les putes et les marraines de poilus au lieu de célébrer les braves pioupious partis au front.
11/2015
Essais
Un film disparaît
"Je n'arrive pas à croire à ce qui vient de m'arriver. Coincé sur la banquette arrière entre Mohamed et Ali qui tentent de me réconforter, Randal à la manoeuvre de cette R30 aux amortisseurs foutus, nous traversons telle une boule de billard trempée dans l'huile ces avenues aux noms de héros communistes. J'ai envie de pleurer mais une boule de chagrin dure comme un kyste m'en empêche. Je veux retrouver ce rêve presque achevé, je veux m'asseoir à nouveau dans le noir pour lui donner forme et vie, je veux retrouver mon film".
10/2023
Philosophie
Gramophone, film, typewriter
Dans ce livre qui fit date, Friedrich Kittler, pionnier et figure tutélaire de la Medientheorie allemande, sonde les infrastructures matérielles et techniques de la culture moderne. Prenant la suite d'Aufschreibe-Systeme 1800-1900 paru un an plus tôt, Gramophone, Film, Typewriter (1986) élargit les ambitions théoriques de celui-ci et montre au passage comment la psychanalyse est corrélée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. Pour le sujet moderne, c'est le constat d'une énième blessure narcissique : son imaginaire ne lui appartient pas ; les mots, les sons et les couleurs résultent du trafic occulte des appareils. Gramophone, Film, Typewriter a inauguré tout un champ de recherche sur les enjeux à la fois esthétiques, épistémologiques et politiques de ce que Kittler appelle les "Medien". La première traduction en français d'un ouvrage au statut presque légendaire. Après sa lecture, on cessera définitivement de considérer qu'un médium puisse correspondre à un moyen de communication neutre.
03/2018
Faits de société
Fils d'assassin, fils de saint ?
De ma petite enfance, je retiens une sensation de douceur et un beau visage accueillant, celui d'une nourrice à qui je fus brutalement arraché pour être confié à un orphelinat. J'ai mis toute ma vie à retrouver cette nourrice et découvrir la vérité de mes origines. L'histoire ne fait que commencer, et elle est stupéfiante : j'apprends à l'âge de quarante ans que suis le fils de Jacques Fesch. En 1954, mon père, fils de bonne famille rêvant de s'offrir un voilier pour effectuer le tour du monde, commet un braquage et dans sa cavale, tue un policier. Après un procès retentissant, bâclé, une feuille de délibération " tronquée ", Jacques Fesch est condamné à mort. Mais si je suis un fils d'assassin, je suis aussi un fils de saint : en prison dans l'attente de son exécution, la conversion au catholisisme de mon père a ému toute l'administration pénitenciaire, une partie de la société et du pouvoir publique. Considéré comme un exemple de rédemption par la foi, Jacques Fesch est désormais en instance de béatification. J'ai entrepris la démarche peu banale de recouvrer le nom de ce père meurtrier ce qui, fait rarissisme (et exploit juridique), m'a été accordé. En décembre 2016, avec le grand avocat pénaliste Eric Dupond-Moretti, je me lance vers un nouvel exploit du droit : que la justice réhabilite mon père. Pour que l'histoire retienne aussi l'autre face du condamné, celle du repenti. Riche en rebondissements ce récit se lit comme une quête d'amour et d'identité, mais aussi un véritable polar. L'auteur, en quête d'identité, après un long cheminement pour accepter d'avoir comme père un meutrier, guillotiné, il s'est lancé ans deux démarches juridiques inédites. La première pour retrouver son nom, la deuxième, unique en France et dans le monde, est celle de la réhabilitation envers un condamné à mort. Si cette entreprise aboutit, l'événement sera unique et exceptionnel et surtout une grande réussite pour Me Dupond-Moretti.
08/2019
Littérature française
Roman d'un film à venir
"Intérieur jour, boucherie -T'as jamais rêvé de t'en aller ? entend-il demander Madeleine à Malek. Radouane s'arrête pile, invisible pour les deux jeunes, l'oreille aux aguets. A l'intérieur, Malek et Madeleine mettent en place les étals de la boucherie. Ils n'arrêtent pas de se frôler, de faire semblant d'entrer en collision, de s'éviter au dernier moment, tout en discutant. -Moi, m'en aller ? Pourquoi ? La vie est pareille partout, pour les bouchers... -Pour les bouchers, peut-être, mais toi, t'es pas vraiment boucher... Il la regarde, interloqué. -Me regarde pas comme si j'étais une alien ! Tu sais faire des choses, tu fais de la peinture, des sculptures... -C'est pas un métier sculpteur, on gagne pas sa vie. Silence. Frôlement des mains, des bras dépassant des manches retroussées. -Et toi ? lui renvoie Malek. -Non, moi je rêve jamais de partir, j'aime bien être là."
02/2015
Histoire du cinéma
Freaks. Histoire d'un film monstre
Nous vous proposons l'histoire la plus horrible de ces êtres "anormaux" et rejetés par la société. C'est le préambule qui s'affichait avant la projection du film "Freaks" dans les salles de cinéma dans l'Amérique de 1932. Freaks ou "la Monstrueuse parade", authentique portrait des attractions foraines et sideshows de l'Amérique des années 1930 est un des films les plus étrange jamais tournés. Sous la forme d'un feuilleton se déroulant dans les coulisses des attractions de cirque, des "foires aux monstres". Freaks, bien que documentant les "phénomènes" de façon réaliste, est bien un film hollywoodien. Freaks du réalisateur Tod Browning est un film bouleversant en raison de son authenticité, une caractéristique due au fait que de véritables "phénomènes" de foire sont les acteurs de ce film."
01/2024
Poésie
Les horreurs de l'honneur. Poésie
Par-delà la simple expression de la fugacité de la vie, le poète Kané se veut porteur d'une sorte de raison de l'histoire. Il semble apparaître chez l'aède que l'opulence bâtie sur le mal s'effrite comme un château de cartes. Demeure toutefois l'espoir, luisant comme au bout d'un long sentier de repentir.
03/2023
Critique
Proust, les horreurs de l'amour
"La Recherche est le roman des déceptions [... ] Tout se passe chez Proust comme s'il suffisait d'obtenir ce qu'on avait le plus désiré pour s'étonner presque aussitôt de le trouver si peu désirable. " D'où vient une déception aussi généralisée ? Pour répondre à cette question, l'auteur analyse à partir de l'oeuvre de Proust la séparation de la conscience et du monde, le deuil du réel, les illusions de l'imaginaire, les contradictions du désir et les horreurs de l'amour. A travers Proust, Nicolas Grimaldi poursuit ainsi sa propre analyse de l'imaginaire, du désir et du temps, déjà esquissée dans ses précédents ouvrages : Traité de la banalité et Préjugés et paradoxes.
01/2022
Sociologie
Petite philosophie du zombie. Ou comment penser l'horreur
Les zombies sont partout, au cinéma, à la télévision, dans nos rues, chez notre libraire. Grotesques et terrifiants, ils pourraient n’être qu’une tendance kitsch, un divertissement à la mode. Derrière sa démarche traînante et ridicule se cache pourtant une figure symptomatique de notre époque. Peur de l’épidémie ou fantasme de la catastrophe, aliénation moderne ou fascination pour la violence : le zombie et le monde apocalyptique qu’il crée nous parlent d’abord, intimement, de nous-mêmes. Par l’obscène exhibition de la mort, l’ultime tabou de la société occidentale, il brise les limites de la condition humaine : celles de la conscience, de la vie, de la civilisation. Mais surtout, il trahit un fantasme émergeant dans notre culture, celui d’en finir.
09/2012
Histoire internationale
Auschwitz, l'horreur par ceux qui l'ont créée
Le 27 janvier 1945, l'armée soviétique libérait le camp d'Auschwitz. Soixante-quinze ans après, cet ouvrage reste un des quelques livres essentiels sur le sujet. Rudolf Höss a été pendu à Auschwitz en exécution du jugement du 4 avril 1947. C'est au cours de sa détention à la prison de Cracovie, et dans l'attente du procès, que l'ancien commandant du camp d'Auschwitz a rédigé cette autobiographie sur le conseil de ses avocats et des personnalités polonaises chargées de l'enquête sur les crimes de guerre nazis en Pologne. Conçu dans un but de justification personnelle, mais avec le souci d'atténuer la responsabilité de son auteur en colorant le mieux possible son comportement, celui de ses égaux et des grands chefs SS, ce document projette une lumière accablante sur la genèse et l'évolution de la Solution finale et du système concentrationnaire. Cet ouvrage rassemble de façon inédite trois documents dont les auteurs ne sont autres que des SS en fonction au camp d'extermination d'Auschwitz. Le premier est une partie des mémoires de Rudolf Höss, commandant du camp, mémoires qu'il rédigea en prison en attendant d'être jugé à Nuremberg et qui constituent le témoignage le plus complet sur le fonctionnement du camp d'Auschwitz. Son système d'extermination, ainsi vu par un haut responsable nazi, est décrit avec une minutie insoutenable... Vient ensuite le "Journal" de Johann Kremer, médecin du camp. Ce texte a été rédigé au jour le jour durant le conflit. Constitué principalement de notes personnelles, il expose les différentes expériences inhumaines auxquelles étaient soumis les prisonniers. Le troisième document est un mémorandum de Pery Broad, gardien du camp avant d'être nommé fonctionnaire de La Politische Abteilung, la Gestapo du camp. Après La guerre, sachant qu'il n'échapperait pas à la justice, Pery Broad se constitua prisonnier auprès d'un officier britannique. Espérant gagner les faveurs ou la clémence des vainqueurs, il décrit dans un manuscrit toutes les horreurs commises durant l'exercice de ses fonctions au camp. Un ouvrage qui entraine le lecteur dans un voyage au bout de L'enfer et qui permet de comprendre que la "Solution finale" était un processus planifié, organisé et réalisé par chacun de ses acteurs, chacun dans son secteur et chacun à La mesure de ses fonctions et de ses compétences.
01/2020
Terreur
Le bus de l'horreur Tome 7 : L'inquiétante disparition d'Onnoval
Monsieur Jacques décide d'emmener sa classe au musée de l'automobile. Mais la visite n'enthousiasme pas tout le monde. Une fille et trois garçons décident de quitter le groupe pour explorer les lieux. Ils tombent sur Eddy, un étrange garçon qui leur propose de tester sa nouvelle machine, "mille fois plus renversante que le meilleur des jeux vidéo" . Malgré l'apparence inquiétante de leur guide, les enfants acceptent de tenter l'expérience. Ils sont conduits dans un vieux bus qui semble sortir d'une autre époque. Mais l'intérieur ressemble à une salle de contrôle hyper sophistiquée avec écrans, tablettes et ordinateurs. Quatre sièges et quatre casques de réalité virtuelle permettent de se transporter dans le monde imaginaire de Paul Onnoval, écrivain mort, revenu à la vie grâce au génie technologique d'Eddy. Attachés à leur siège, casque sur la tête et mains prises dans des gants qui leur donneront des sensations corporelles plus vraies que nature, les cobayes d'Eddy ne se doutent pas des frayeurs qui les attendent. Pendant ce temps, une panne de courant plonge le musée dans l'obscurité. Monsieur Jacques conduit ses élèves vers la sortie sans se rendre compte que quatre d'entre eux manquent à l'appel...
04/2023
Poésie
Fils d'Ariane
Villebramar, auteur français d'origine catalane, se qualifiait lui- même dans son précédent recueil, Terre Promise, comme le poète de deux cultures. Avec Fils d'Ariane (au pluriel ! ), faisant un pas de plus, il nous conduit dans un univers poétique où les barrières de la langue auraient été, sinon effacées, du moins surmontées par celles et ceux d'entre nous "qui parlent avec la voix du coeur ". Le premier poème du recueil commence ainsi par une citation d'Hilde Domin : " Du hast alles fortgehen lassen was dir gehörte. Auch die Erwartung. ", suivie par sa traduction en français. Aux fils des poèmes (! ), souvent précédés de citations, Villebramar nous fait découvrir, ou redécouvrir des "Poètes et poétesses des cinq continents " chers à son coeur, entre autres (la liste n'est pas exhaustive) : Marta Mercedes Carranza, Hilde Domin, Forough Farrokhzad, Ioan Es. Pop, Angela Marinescu, Edgar Poe, et bien sûr Lorca, le grand, le très grand Lorca tant aimé et admiré. Dans ces dialogues qui se jouent des frontières linguistiques, Villebramar laisse s'exprimer la diversité de l'inspiration, la jeunesse et la fantaisie, qui sont sa voix, avec de très beaux moments d'une sombre gravité. Cette gravité d'un siècle qui l'a vu naître, et qui a permis que coexistent, à l'instant même de sa mort, la poésie de Lorca, et la barbarie de ses bourreaux.
08/2019
Littérature étrangère
Fils d'homme
Itapé et Sapukai sont les deux villages où se déroule et s'étend l'action de Fils d'homme, depuis l'époque du dictateur Francia jusqu'au milieu de notre siècle, après la terrible guerre du Chaco. Les habitants d'Itapé vénèrent un Christ lépreux planté au sommet d'une colline car l'église lui a refusé abri et protection. L'histoire de Sapukai est à jamais marquée par les rébellions agraires du début du siècle et par l'explosion d'un train chargé de dynamite dans la gare où attendaient civils et soldats. Cette parabole, qui embrasse un siècle d'histoire du Paraguay autour de trois personnages messianiques, Gaspar Mora, Casiano Jara, Cristobal Jara, et d'un narrateur ambiguë et traître, Miguel Vera, a pour centre et pour raison d'être l'homme paraguayen, crucifié chaque jour par l'inclémence humaine et chaque jour ressuscité à l'espérance. Bouleversant toute chronologie, les neuf parties de ce roman, qui s'articulent selon un ordre non linéaire, sont autant de variations sur la résistance de l'homme à l'élimination physique et à la dégradation morale. Aujourd'hui publié dans une nouvelle traduction, fils d'homme demeure, depuis sa parution à Buenos aires en 1960, un des chefs-d'oeuvre de la littérature latino-américaine.
10/1995
Littérature française
Fils d'Athelas
Un village maudit, un clan exilé, deux jeunes garçons à la destinée unique. Fils d'Athelas est une quête identitaire où courage et dépassement de soi sont les clés de la réussite.
05/2018
Littérature française
Fils d'alcool
Vingt ans… Ma mère et moi avons vécu plus de vingt ans d’alcoolisme. Ma mère m’a écrit un jour : « Je vois l’avenir… et il ne me fait pas peur. Au contraire. » Et pourtant…Tout a commencé avec le décès de sa mère dans un accident de voiture, puis la mort du chien, la perte de l’amour, la perte du travail. Un, deux, trois verres, puis une et deux bouteilles par jour et le cercle vicieux qui s’enclenche, cette vipère qui se mord la queue. J’ai vécu dans le sang, l’alcoolisme et les hallucinations. J’ai tout fait pour l’aider et pourtant elle a toujours rechuté. Des bons moments entrecoupés de crises d’épilepsie, de pulsions morbides. Et puis j’ai chuté à mon tour. La marijuana rythmait mes journées, l’ecstasy mes week-ends. Nous avons failli nous en sortir, j’y ai cru quelques années. Sous la forme d’un journal intime, voici notre histoire. L’histoire d’une mère et de son « fils d’alcool ».
04/2012
Sociologie urbaine
Fils d'HLM
"Fils d'HLM" explore cette lutte pour le droit à un logement de qualité pour tous au travers du parcours d'Eddie Jacquemart président de la CNL et lui-même enfant d'une famille mono parentale des cités de Dunkerque. Cet essai part de la parole des locataires, une voix malheureusement souvent minorée que ce soit par les bailleurs ou les pouvoirs locaux et qui pourtant n'en finit pas de réinventer les formes d'une solidarité active. En France comme partout en Europe.
11/2022
Littérature hongroise
Fils d’espionne
Après le décès de sa mère, le narrateur découvre dans les archives des services secrets hongrois qu'elle a joué dans les années 1970-1980 un rôle d'informatrice. C'est une deuxième vie, jusque-là tenue secrète, qui est révélée au fil des documents qu'il parcourt : cette femme qu'il croyait connaître a rédigé quantité de rapports sur des éléments et des personnes intéressant la police. Il lui faut se rendre à l'évidence : elle a pendant toute cette période travaillé comme espionne. Dans un récit protéiforme où alternent narration romanesque, documents et élégie d'un fils désormais orphelin, András Forgách nous révèle toute l'ambivalence de cette figure maternelle. Partagé désormais entre l'amour et l'effroi, l'auteur nous invite à l'accompagner dans cette enquête personnelle qui vise à comprendre les ressorts de la trahison. Portrait entre ombre et lumière d'une mère autrefois adorée, Fils d'espionne est aussi une passionnante plongée dans l'histoire hongroise du XX ? siècle, posant la question de la place des engagements politiques, de la duplicité des êtres et de notre possibilité de connaître vraiment ceux qui nous entourent.
05/2021
Bibliothèque verte
Films cultes Universal Tome 5 : Retour vers le futur partie III. Le roman du film
Cette fois, les choses se compliquent vraiment. Après avoir visité le passé puis le futur, Marty se retrouve de nouveau coincé en 1955 ! Et ce n'est pas tout : Doc a lui aussi disparu dans le passé... mais au Far West, en 1885 ! Marty est-il condamné à rester en 1955 ou parviendra-t-il, avec le Doc du passé, à effectuer un ultime... Retour vers le futur ?
07/2021
Littérature française
Un film avec elle
" Marco au téléphone : - Louise est morte. - Quand ? Un silence un peu embarrassé, puis - Louise ne répond pas. - La moindre des choses, si elle est morte. - Je ne plaisante pas, Pierre. - Tu veux dire que... Ce... ce n'est pas une image ? - Si, c'est une image. - Alors on peut plaisanter, non ? - En fait, ce n'est pas une image, c'est une hypothèse. -Ah bon ! - Je l'appelle depuis trois jours. En vain. - Elle n'a pas le droit d'être en voyage ? - Et de laisser son téléphone occupé ? Pas libre, toujours pas libre, - Elle l'a mal raccroché, c'est tout. Ça arrive tout le temps chez les personnes âgées. - Elle n'est pas âgée. - Ça arrive aussi chez les gens distraits, les artistes, les comédiens. - Et si elle avait eu un accident chez elle, une attaque ? Elle pourrait être morte ou dans le coma. - Tu crois que c'est la bonne hypothèse ? - C'est une hypothèse. "
08/2006
Littérature française
Comme dans le film !
Alors qu'elle vient d'emménager dans son nouvel appartement parisien, Véra, une jeune étudiante très indépendante, semble revivre les tourments du personnage du film Rosemary's Baby. Des voisins pour le moins inquiétants et un petit ami cachotier permettent d'écrire un nouveau scénario en enfer. Quand la fiction baigne le réel, le corps et l'esprit se perdent. "Ce n'est pas nous qui faisons du cinéma, c'est le monde qui apparaît comme un mauvais film". Gilles Deleuze
02/2022
Littérature française
Film à venir. Conversions
Jean-Marie Gleize poursuit depuis " Léman " en 1990 une méditation en prose qui prend aussi la forme d'une enquête, d'une investigation narrative discontinue sur l'énigme de la filiation, de la transmission, de la " conversion " et du renversement des images. Comme l'enfant esquimau de ce récit, il regarde la surface de l'eau, il écoute le bruit de la mort.
" Animale " est le nom de cette aventure. Un film à venir.
10/2007
Essais
Le film sans fin
Un écrivain en panne d'inspiration se retrouve pris au piège dans les couloirs labyrinthiques d'une salle de cinéma dont il ne parvient pas à trouver la sortie. Au milieu de ces couloirs rouge vermillon, des voix radiophoniques déferlent sans interruption, provenant d'extraits du podcast "Art et Création" de Radio France. Lui qui se décrit comme un écrivain en manque de contenu accepte initialement ce flux continu de connaissances. Seulement, filmé à son insu et soumis à des scènes cinématographiques virtuelles, il se retrouve malgré lui acteur principal d'un curieux scénario...
06/2023
Littérature française
Rue Blanche. Film intérieur
La mélancolie habite ce récit désenchanté qui se déroule sans chronologie véritable, comme un long panoramique sur l'enfance, les amours, les errances, mais aussi les expériences, déceptions et bonheurs d'un professionnel du cinéma et d'un amoureux des avant-gardes du septième art. La rue Blanche traverse tout le livre comme une immense veine qui irrigue l'écriture, qui anime ses fantômes et qui protège l'auteur du vieillissement.
07/2020
Cinéma
Esthétique du film politique
Le film politique intervient au Maroc à l'orée des années 1972, grâce à Souheil Ben Barka dont l'oeuvre est bercée d'une culture afro-méditerranéenne pour laquelle le néoréalisme est une seconde nature. L'écriture filmique de ce cinéaste oscille entre le modèle italien consacré et l'éclat d'un cachet personnel à valeur universelle. Son oeuvre, à l'écoute attentive de son temps, se proclame d'un humanisme militant. Sa profession de foi contre l'injustice de tous bords et sa percée spectaculaire dans le coeur de l'Apartheid en pleine Afrique du Sud, en disent long. Ses films attestent de son attachement à ce qui constitue l'essence du film politique, à savoir la critique du système de gouvernance.
09/2018
