sculptures papier animaux
Extraits
Bricolage et création
Mes cocottes en papier
Une initiation à l'origami avec ces 16 cocottes en papier à plier. Une activité créative ludique, à passer avec cette bande d'animaux plein d'affects.
02/2023
Western
Un western de papier
"Un rapide aperçu des milliers de petits dessins que jai pu gratter pour animer mon petit "Western de papier" . Croyez-moi, en près de 20 ans, aprés dix albums de Lucky Luke, cinq de Kid Lucky, des dizaines de campagnes publicitaires et des milliers de dédicaces, il y en a eu ! en voici quelques modestes traces. ". . (Achdé)
10/2022
Indépendants
Les Oiseaux de papier
Le Kurdistan iranien se situe au Nord-Ouest du pays, le long de la frontière avec l'Irak. C'est une région montagneuse très pauvre et connue pour être un haut lieu du trafic de cigarettes, d'alcool ou de vêtements. Les villageois y sont exploités par des bandes mafieuses pour faire de la contrebande entre les deux pays, à travers les montagnes. Ils empruntent des chemins mortellement dangereux, passant par les sommets de plus de 4 000 mètres des monts Zagros, en portant des marchandises. Ces contrebandiers sont appelés des "kulbars", et chaque année, plusieurs dizaines d'entre eux trouvent la mort, victimes des gardes-frontière iraniens, des mines antipersonnel, d'avalanches ou des rigoureux hivers de cette région. Dans Les Oiseaux de papier, Jalal, dit l'Ingénieur, est recruté pour participer à l'une de ces expéditions en compagnie d'hommes de son village. Une petite troupe est constituée et entreprend le dangereux périple. Un drame se noue alors entre les membres de l'expédition qui meurent un à un, tandis qu'une jeune femme du village tisse une tapisserie en attendant le retour de Jalal. Cette première fiction de Mana Neyestani est un drame humain saisissant, plein de suspense, qui raconte aussi une histoire de crime d'honneur et le terrible quotidien des habitants de ces régions obligés de prendre des risques insensés pour assurer leur pitance. Une coédition çà et là / ARTE éditions
04/2023
Travail du papier
Fleurs en papier japonaises
Il existe une multitude de types de papier qui diffèrent par leur couleur, leur grain, leur épaisseur et leur consistance. Les Japonais ont su en tirer le meilleur parti grâce à l'art de l'origami et d'autres disciplines comme le kirigami, de kiru, couper, et kami, papier. Tandis que l'origami se pratique sans ciseaux, cutter ni colle, le kirigami a recours à ces outils, en plus des traditionnelles techniques de pliage. Avec leurs lignes sobres et épurées, les objets résultant de cette technique s'avèrent ainsi particulièrement séduisants.
05/2021
Littérature anglo-saxonne
Le papier peint jaune
Une vieille demeure, une femme frappée de dépression post-partum séquestrée par son mari médecin... un papier peint jaune où se projettent hallucinations et apparitions fantomatiques... Véritable charge contre lenfermement, le patriarcat et lobscurantisme médical, Tendance Négative vous propose de redécouvrir ce texte unique de Charlotte Perkins Gilman. Une nouvelle édition et une nouvelle traduction qui mettent en lumière la folie qui sempare de la narratrice, prise au piège du papier peint. Un récit féministe et fantastique à lire couteau en main.
02/2023
Autres personnages
L'avion de papier
Friquet est un petit oiseau curieux, inventif et débrouillard. Seulement voilà, il ne sait pas voler. Son plus grand rêve semble impossible ! Qu'à cela ne tienne, pour rejoindre les autres oiseaux dans le ciel, Friquet va devoir se fabriquer un avion. Un avion de papier.
10/2023
Littérature française
La Maison de papier
Publié en 1970, La Maison de papier est un roman à forte teinte autobiographique sur la vie quotidienne d'un couple. Le mari est peintre, la femme, écrivain et lectrice dans une maison d'édition. Ils ont deux garçons et deux filles. Parentèle, serviteurs, animaux, vont et viennent dans cette maison ouverte à tous les vents de la liberté et de la fantaisie. Enfants à idées saugrenues, ou géniales, femmes de ménage à la logique toute personnelle, amis de la famille très pique-assiette, animaux qui règnent sur la narratrice débordée, ce livre n'est pas un roman, c'est un tourbillon. Débordant d'un humour faussement fataliste, il nous amuse et nous instruit à chaque page. Si "faire une famille, c'est faire une oeuvre" , c'est le plus souvent un work-in-progress qui se construit suivant les personnalités des uns et des autres, avec indulgence et habileté. Virtuose chronique d'une famille moderne des années heureuses, La Maison de papier, immense succès lors de sa publication, est entré au rang des "classiques modernes" du XXe siècle.
01/2022
Thrillers
Un piège de papier
Alors que la récente publication d'un roman historique, Les Seigneurs du temps, rencontre un immense succès auprès des habitants de Vitoria, l'inspecteur et profiler Unai López de Ayala, dit Kraken, est confronté à des meurtres aussi cruels qu'abjects. Quand il comprend que le modus operandi imite celui des exécutions moyenâgeuses décrites dans le livre, l'auteur devient rapidement suspect. Or, personne ne connaît ni son nom ni son visage. Pour démêler le vrai du faux dans cette enquête, Kraken devra fouiller dans le passé de la ville et affronter ses propres démons. Car, entre les pages de ce manuscrit maudit se cache un lourd secret...
02/2024
Prière et spiritualité
Mon chapelet de papier
La prière du chapelet met à l'unisson le corps et l'âme. La main fait glisser les grains, l'âme contemple les mystères. Noeuds, bague-dizainier, perles... les supports sont variés. Le "chapelet de papier" est un autre support pour accompagner cette prière chère aux plus grands saints. On s'arrête. On médite. On confie à Marie ses intentions. On griffonne. On prie sa dizaine. On prend son temps. Ou pas.
04/2024
Contes et nouvelles
L'homme de papier
Ce que vous vous apprêtez à lire n'est pas anodin. Entre un certain cynisme parfaitement assumé, des éblouissements, des flirts avec le surréalisme, et toujours un sourire en coin face aux choses de la vie, il nous confie des souvenirs féroces, tendres ou émouvants, les jalons qui attestent d'un long vécu. Certains sont habilement dissimulés sous une pointe de sagesse et de philosophie - qui est le privilège de l'âge. Avec style, pureté, sensibilité, celle d'une corde de guitare (Michel Perin aime toute la musique, d'Arnold Schoenberg à Lou ReedA ! ), il se livre avec pudeur - qui est probablement aussi le secret de sa rigueur. Nous sommes tous deux cinéastes. Au cours de longs et passionnants débats, tout au long des années, nous avons partagé nos univers dédiés à l'image, au son, à la musique. Les nouvelles de Michel Perin se sont révélées éblouissantes, autant de courts métrages, de pépites cinématographiques et/ou littéraires... A travers un puzzle étonnant, laissez-vous porter librement, vous serez ému, arrêtez-vous parfois au détour d'une forme pour percevoir le murmure de l'auteur au fond de vous. Gérard Corbiau, réalisateur (extrait de l'avant-propos)
01/2024
Autres collections (6 à 9 ans)
Un bout de papier
Une jeune fille trouve une lettre chez sa mamie, avec qui elle aime passer du temps. A sa vue, la grand-mère se souvient de sa propre enfance. A cette époque, ces bouts de papier sont devenus particulièrement précieux, car difficiles à trouver. Voici son histoire... Anne-Sophie Plat et Odette Barberousse posent délicatement des mots et des images sur la Première Guerre mondiale avec une approche singulière, tournée vers la solidarité et le papier. Le premier roman après les albums destinés à la jeunesse
06/2023
Roman d'amour, roman sentiment
Les ailes de papier Tome 2 : Les ailes de papier 2
Révulsé par la réaction de Jaehan à la découverte de sa blessure, Myeonkook refusait de lui adresser la parole. Il se sentait trahi, lui qui commençait à s'attacher à son charmant auteur et à ses éternelles taquineries. Leurs amis, certains qu'il s'agissait d'un malentendu, tentaient de les convaincre de renouer, ignorant néanmoins qu'une nouvelle s'apprêtait à bouleverser le quotidien du jeune libraire, et peut-être permettre à Jaehan et lui de se retrouver plus tôt que prévu. Or, tant qu'ils refuseraient de se montrer honnêtes l'un envers l'autre, impossible d'envisager une relation.
09/2023
Papier et carton
Mon atelier de papercut. 15 créations à accrocher au mur
Mobile déstructuré, frise graphiques, animaux en papier, compositions florales... entrez dans le monde pop et coloré de Fuschia d'Enfer, paper artist. Celle-ci vous guide pour réaliser 15 créations en papier, à la fois élaborées et à la portée de tous les débutants. Retrouvez toutes les explications pour découper, plier, coller et superposer les éléments, et créer de magnifiques oeuvres de paper art.
05/2023
Beaux arts
Germaine Richier, la Magicienne
Catalogue officiel d'exposition Germaine Richier, La Magicienne au musée Picasso d'Antibes, du 6 octobre 2019 au 26 janvier 2020, puis au musée Beelden aan Zee de La Haye à partir mars 2020. Depuis la rétrospective Germaine Richier qui s'est tenue à la Fondation Maeght en 1996, aucune autre en France n'a été consacré à cette grande sculpteure. L'exposition entend donner une nouvelle lecture de sa création et de mettre en lumière son oeuvre gravé et dessiné - aspect moins connu du travail de l'artiste - dans son rapport avec la sculpture. Plus de 80 oeuvres sur papier, dessins et gravures de cette artiste ainsi qu'un ensemble de sculptures seront exposées, en collaboration avec la famille de l'artiste. Germaine Richier (1902-1959) effectue ses études à l'Ecole des beaux-arts de Montpellier, dans l'atelier d'un ancien praticien de Rodin, puis à Paris où elle devient l'élève d'Antoine Bourdelle. Son oeuvre est marquée par un contraste entre les premières sculptures, à l'aspect lisse, et celles qui résultent du traumatisme de la guerre, nous mettant face à la destruction du monde - humain, animal et végétal. En 1950, sa sculpture, très contestée, le "Christ crucifié", est mise en place dans l'église du Plateau d'Assy. En 1956, une grande rétrospective lui est consacrée au Musée National d'Art Moderne de Paris.
09/2019
Documentaires jeunesse
5 animaux d'artistes
L'Oiseau de Jérôme Bosch, le Rhinocéros d'Albrecht Dürer, l'Ours de Pompon, la Chèvre de Robert Rauschenberg, l'Araignée de Louise Bourgeois, autant d'oeuvres singulières qui dépassent la simple représentation animalière pour devenir des créations originales douées de leur existence propre. Pour notre plus grand bonheur, Dominique Ehrhard s'empare de ces animaux d'artistes qui nous sont devenus familiers et leur donne merveilleusement une nouvelle vie à travers ses sculptures de papier. Un court texte documentaire accompagne chaque oeuvre.
10/2020
Beaux arts
Horvat Photographie Couturier
Présentation de Dina Vierny, suivie de Photographier les sculptures de Robert Couturier par Frank Horvat et de Robert Couturier, cent ans de sculpture par Valérie Da Costa
06/2005
Lecture 6-9 ans
Le panier
C’est une vieille sorcière, laide et méchante, qui n’aime rien ni personne, et ne sort guère de chez elle que pour aller ramasser des champignons empoisonnés. Un jour, au détour d’un sentier, elle découvre un panier. Dans ce panier, il y a un bébé. Effrayé par le nez crochu de la sorcière, le bébé se met à hurler. Effrayée par les cris du bébé, la sorcière s’enfuit jusque chez elle. Mais quel drôle de pouvoir possèdent donc les pleurs de ce bébé, pour qu’une sorcière qui n’aime rien ni personne décide soudain de retourner sur ses pas ?
03/2012
Travail du papier
Papiers créatifs
Retrouvez l'inspiration et les motifs uniques de Mini Labo dans ce très beau livre de papiers créatifs : un quinzaine de créations proposées et plus de 200 papiers aux motifs délicats à découper, plier, colorier, coller, envoyer... pour offrir ou pour insuffler un peu de poésie dans votre intérieur. Le papier accompagne chaque jour les créatrices de Mini Labo, Caroline et Céline. Il n'est pas simplement un support pour dessiner, il est pour elles une source d'inspiration riche et inépuisable, à laquelle elles rendent hommage dans cet ouvrage accessible à tous. Ce livre est pensé comme une boîte à trésors où est rassemblé tout ce qui leur tient à coeur : des motifs, de la couleur, de la poésie ! Vous y trouverez des inspirations et les explications pas à pas pour réaliser des objets conçus à partir de papier, des pages de motifs à détacher, mais aussi des cartes, des étiquettes, des gommettes, des stickers, des masking tapes, des enveloppes pour accompagner vos mots doux et délicates attentions. Vous découvrirez qu'il suffit d'un peu patience et de délicatesse pour illuminer le quotidien. 15 tutoriels en pas à pas Plus de 200 papiers détachables Tous les gabarits taille réelle Papiers à motifs, origamis, photophores, enveloppes, boîtes, guirlandes, carnets, décors muraux, cartes postales, gommettes, suspensions, papeterie cadeau, décors de fêtes... Laissez libre cours à votre créativité ! Un livre à effeuiller un peu, beaucoup, passionnément...
11/2021
Faits de société
Papiers hygiéniques
"Atrophie universelle des intelligences, avachissement inoui? des caracte?res, exe?cration ende?mique de la Beaute? et de la Grandeur, obse?ques nationales de toute autorite? humaine ou divine, boulimie furieuse de jouissances, destruction de la famille et vivisection de la patrie, moeurs de cochons enrage?s, empoisonnement syste?matique de l'enfance, e?lection de chenapans ou de goi?treux dans les cavernes de la politique ou sur le trottoir des candidatures, etc., tels sont les fruits de l'arbre de la Liberte?"(Le?on Bloy) Serait-ce encore vrai aujourd'hui ? "Atrophie universelle des intelligences, avachissement inoui? des caracte?res, exe?cration ende?mique de la Beaute? et de la Grandeur, obse?ques nationales de toute autorite? humaine ou divine, boulimie furieuse de jouissances, destruction de la famille et vivisection de la patrie, moeurs de cochons enrage?s, empoisonnement syste?matique de l'enfance, e?lection de chenapans ou de goi?treux dans les cavernes de la politique ou sur le trottoir des candidatures, etc., tels sont les fruits de l'arbre de la Liberte?"(Le?on Bloy) Serait-ce encore vrai aujourd'hui ?
11/2023
Beaux arts
Papiers peints
Très jeune, je voulais être peintre. J'y travaillais en solitaire entre les quatre murs d'une chambre de bonne ou sur le vif des rues de Paris et des campagnes environnantes. Quoi qu'il arrive, je passais le jeudi au Louvre comme d'autres préféraient les plaisirs du stade ou du bowling. Puis le doute s'est emparé de moi avec fureur. A mes yeux, il y avait trop d'art dans la peinture et pas assez de vérité. Seule l'approche de la vérité me semblait devoir être tentée. Pour joindre l'acte à la parole, j'ai détruit tout ce que j'avais conservé, fais table rase des pinceaux et tubes de couleur, bien décidé à tirer un trait définitif sur mon rêve d'enfant. D'ailleurs, la littérature et la radio ont presque aussitôt pris le relais. Jusqu'au jour où, en 2014, venant de quitter définitivement la radio, j'ai osé franchir la porte d'une boutique de matériel pour artistes. Je n'avais aucune idée de ce que j'allais faire du chargement avec lequel je suis ressorti. Très vite, je me suis jeté à l'eau. Une peinture en a appelé une autre, des séries se sont composées, et je me suis retrouvé pris dans un rythme d'enfer, une vraie addiction qui m'accapare du matin au soir comme si, un demi siècle plus tard, j'essayais de rattraper le temps perdu.
05/2017
Beaux arts
La sculpture romane
Si la définition de l'art roman fait l'objet de contestations, le profond renouvellement qui se manifeste en Europe occidentale entre la fin du Xe siècle et la seconde moitié du XIIe, dans tous les domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L'une des caractéristiques de ce renouvellement est l'extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après les essais du " premier art roman ", la sculpture connaît un soudain épanouissement qui culmine au XIIe siècle avec des réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. La recherche constante de nouvelles formules a amené les sculpteurs à multiplier les expériences : les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue, l'ornement se diversifie. Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à la sculpture romane, qui mettent principalement l'accent sur la réelle diversité des principales " provinces " de l'art roman, le présent ouvrage tente une nouvelle approche : mettre en valeur ce qui fait l'unité de la sculpture romane par une analyse plus typologique - sources d'inspiration communes, recours aux mêmes modèles, adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet, en raison de sa diversité et de son unité, de mieux comprendre la culture des XIe et XIIe siècles, dans une société marquée par la violence et que la féodalité divise et cloisonne. En dépit de crises profondes, émerge une réelle cohérence, liée au renouveau économique et à l'omniprésence de l'Eglise, à travers la constitution du réseau paroissial, l'action des ordres monastiques et la dynamique des pèlerinages.
11/2010
Poésie
Sculpture du chaos
Sculpture du Chaos est un cri. Plus qu'un cri, ce recueil de poésie est une tentative par l'écrit, par les mots d'exorciser les démons qui ont habité le pays jusque dans son âme. Sculpture du Chaos transcende le désarroi, les douleurs et ouvre la voie devant l'espoir ; les lendemains ensoleillés et l'amour. Dans ces douleurs, il y a aussi un espace volé, récupéré des sombres nuits pour y planter justement des amours. Parce que le pays en manquait terriblement. Une tentative de remonter la pente de l'espoir sur le sentier des "détonations" qui abattent jusqu'aux aubes du soleil et au sommeil des enfants. Oui, on pouvait se permettre d'embrasser son amour ; de l'enlacer entre... deux recueillements.
06/2022
Policiers
La sculpture complice
Une piste en Afrique. Loin de se sentir traître à ses idées, Juan Vercial, sculpteur, sombre peu à peu dans les méandres du crime désorganisé avec ses amis, anciens guérilleros. Défenseur de "l’art rebelle", Juan s'oppose aux galeristes, aux commissaires-priseurs, et à tout ce petit monde qui traficote. Même l’amour ne l’empêchera pas de se détourner de l'objectif qu'il s'est fixé. Seul Michel Janbart, d’Interpol, guidé, lui aussi, par un idéal, parviendra à faire "voler en éclat les trésors cachés dans la pierre". Dès lors, la vérité éclatera, brillante et brûlante. La mort attend toujours son dû.
03/2015
Bouddhisme
La sculpture bouddhiste
A travers l'art bouddhiste en général et la sculpture de Bhârhut en particulier, Coomaraswamy analyse les principaux motifs ornementaux et symboliques et les met en relation avec l'art traditionnel des civilisations antiques. A travers divers symboles et mythes, il met à jour de la signification intérieure des oeuvres, agissant non seulement en tant qu'historien d'art mais aussi en tant que spécialiste des religions comparées d'audience internationale. Dans la ligne des écrits de Mircea Eliade et de René Guénon qui se réfèrent tous deux à ses travaux, ses écrits conservent aujourd'hui encore toute leur actualité te leur pertinence. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que toute oeuvre d'art sacré repose sur une valeur symbolique par laquelle elle peut s'avérer un supports de méditation et d'orientation pour ceux qui l'utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le bouddhiste pratiquant ou encore l'amateur de symbolisme, de spiritualité et d'art.
11/2021
Beaux arts
Folon. La sculpture
La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934-2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l'artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe. Encouragé par son ami César, Folon traduira ses sculptures - près de 400 au total - en bronze ou en pierre. Caractérisées par leur frontalité, les sculptures de Folon se nourrissent des arts premiers, des Cyclades aux Etrusques, des masques africains aux totems amérindiens. Largement centrées sur l'humain, elles incarnent des thèmes traités autrefois graphiquement et projettent ainsi l'univers de l'artiste dans des environnements naturels : paysages, jardins, parcs. Eclairé de divers points de vue de spécialistes, ce livre cule autour des photographies inédites de Thierry Renauld. Ami de Folon, ce photographe bruxellois a suivi les grandes installations et expositions de sculptures de l'artiste, que ce soit à Bruxelles ou à Knokke, mais aussi su chàteau de Seneffe, à Pietrasanta, au Castelo de Sao Jorge à Lisbonne, sur les hauteurs de Florence ou dans le Domaine régional Solvay à La Hulpe. Jean-Michel Folon projetait de réaliser ce livre, dont il avait écrit la préface. Il a disparu trop Mt. Quinze ans après le décès de l'artiste, cet ouvrage voit enfin le jour.
01/2021
Monographies
Manifeste ORLAN. Corps et sculptures
Manifeste ORLAN ORLAN est une figure incontournable de l'art contemporain depuis les années 1960, dont le rôle est majeur dans l'histoire de l'art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN a su faire de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son oeuvre. Ce livre, qui accompagne l'exposition que les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse lui consacrent, retrace son oeuvre depuis la décennie 1960 jusqu'à aujourd'hui. Pour la première fois, la sculpture en est présentée comme le fil rouge, de ses photographies Corps-Sculptures, des performances, des performances chirurgicales et des sculptures de plis jusqu'aux recherches sur l'Intelligence Artificielle et la robotique.
06/2022
Beaux arts
Peintures et sculptures du Panthéon
L'église Sainte-Geneviève est construite durant la seconde moitié du XVIIIe siècle par l'architecte Jacques-Germain Soufflot pour abriter les reliques de la patronne de Paris. La Révolution française l'érige en panthéon afin de rendre hommage aux héros de la patrie. Alternativement lieu de culte religieux et temple laïc au XIXe siècle, le Panthéon conserve de cette période la grande fresque de la coupole exécutée par Gros et les quatre pendentifs supportant le dôme dus à Gérard, sans oublier le grand fronton de David d'Angers. L'édifice est définitivement consacré monument national, dédié aux grands hommes, après la guerre de 1870. En 1874, Philippe de Chennevières, directeur des Beaux-Arts, élabore un programme décoratif destiné à glorifier les grandes heures de la France catholique et monarchique. Jusqu'en 1889, les meilleurs artistes officiels s'y appliquent : Puvis de Chavannes célèbre sainte Geneviève, Cabanel Saint Louis, Lenepveu Jeannne d'Arc, Bonnat et Galland saint Denis, tandis que Blanc et Lévy saluent Clovis et Charlemagne. Avec l'avènement de la IIIe République, les allégories laïques et civiques prennent le pas sur les vies de saints. Les commandes de sculptures reflètent cette évolution. Les oeuvres de Marqueste, Gasq ou Injalbert honorent les martyrs révolutionnaires et les héros républicains, les monuments à Diderot et Rousseau louent les valeurs universelles des droits de l'homme et de la démocratie. Les groupes de Landowski et Bouchard, quand à eux, marquent le renouveau de la sculpture moderne au début du XXe siècle. Le Panthéon est bien le monument symbolique des bouleversements idéologiques de la France contemporaine comme de la politique artistique de la République jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.
07/1997
Sculpture
Baroque : sculptures européennes (1600-1750)
Baroqueâ : Sculptures européennes (1600-1750) constitue le troisième et dernier volet du triptyque éditorial consacré par la Galerie Sismann à l'exploration de la sculpture européenne ancienne. Après deux premiers événements, Gabriela et Mathieu vous invitent à découvrir ce printemps, l'énergie, le drame et l'attraction de l'Age Baroque. Loin des enjeux terminologiques, les oeuvres choisies laissent place à l'émotion et invitent à goûter à la richesse de cet art fascinant et controversé, plébiscité des collectionneurs et amateurs pour sa richesse et sa pluralité. Ce voyage à travers l'Europe Baroque sera l'occasion de croiser quelques géants de la sculpture moderne, A. Quellin, L. Delvaux, A. Algardi, F. Bertos, G. Bonazza, F. Guidi ou encore G. Sanmartinoâ ; mais aussi d'approcher quelques découvertes fondamentales pour l'histoire de l'art comme un splendide modello réalisé par G. Coscia pour la colonnade de St-Pierre de Rome... et bien d'autres oeuvres inédites à ce jour.
05/2022
Sculpture
Sorel Etrog. Sculptures et dessins
En 1968, le sculpteur Sorel Etrog, né en Roumanie, réfugié en Israël après la guerre, puis installé à New York et à Toronto à partir du début des années 1960, réalise une impressionnante série de fusains, peintures et sculptures à partir du tableau de Picasso, Guernica. A travers cette réinterprétation de la fameuse toile, Etrog évoque le drame vécu par les siens en 1941, lors des pogromes perpétrés par les nazis à Iassi. A l'occasion de l'exposition "Sorel Etrog, Tagets", qui se tiendra à partir du 3 novembre 2022 à Aix-en-Provence, à la Chapelle des Pénitents du Musée Granet où la collection de Jean Planque est déposée, Florian Rodari analyse le thème du Link, thème très tôt adopté par cet artiste dont toute l'oeuvre interroge avec passion les articulations essentielles qui permettent aussi bien au corps qu'à l'esprit de s'exprimer.
05/2023
Beaux arts
Comment regarder la sculpture. Mille ans de sculpture occidentale
Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s'exprime le sculpteur ? A quoi sert la sculpture ? Où contempler des oeuvres sculptées ? Qu'en a-t-on dit ? L'objectif de ce livre n'est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur - étudiant, amateur, curieux, érudit - des clés pour améliorer son regard et sa compréhension des oeuvres, en acceptant le défi d'embrasser un millénaire de sculpture dans la sphère culturelle occidentale. Art de l'espace, art du temps, à l'instar de la musique, la sculpture est un objet d'étude qui se laisse difficilement saisir. Il faut en faire le tour, multiplier les points de vue, se déplacer, être capable d'envisager une combinatoire extrêmement complexe de qualités formelles, traverser mille ans d'histoire et de styles. Huit chapitres proposent autant de chemins pour regarder la sculpture : par les lieux, les techniques, les formes, les conditions de présentation et de perception, les thèmes et les sujets, les styles dans leurs constantes récurrentes, les usages et les fonctions, et enfin les textes interprétatifs, littéraires ou poétiques. Cet ouvrage invite à redécouvrir le " rôle divin de la sculpture " , comme l'écrivait Baudelaire dans son Salon de 1859, grâce à la maîtrise des outils pédagogiques essentiels.
04/2017
