Tunny

Mon nom est Sunny Nwazue et je perturbe les gens. Je suis Nigériane de sang, Américaine de naissance et albinos de peau. Contrairement au reste de ma famille, j'ai des cheveux jaune paille, la peau couleur " lait tourné " et des yeux noisette. Etre albinos fait du soleil mon ennemi. Ma peau brûle tellement vite que j'ai parfois l'impression d'être inflammable. C'est pour ça que je n'ai jamais pu jouer au foot, alors que je suis douée. Je ne pouvais le faire que la nuit. Bien sûr, tout ça, c'était avant cette fameuse après-midi avec Chichi et Orlu, quand tout a changé. Maintenant que je regarde en arrière, je vois bien qu'il y avait eu des signes avant-coureurs. Ce n'est pas comme si des choses bizarres ne m'étaient pas déjà arrivées. Rien n'aurait pourtant pu me préparer à ma véritable nature de Léopard. Etre un Léopard, c'est posséder d'immenses pouvoirs. Si j'avais su en les acceptant qu'il me faudrait sauver le monde, j'y aurais peut-être réfléchi à deux fois. Mais, ce que j'ignorais alors, c'est que je ne pouvais pas empêcher mon destin de s'accomplir.

-Son Altesse Sérénissime le Prince Melka, annonça la secrétaire particulière de John Gail, conseiller spécial du Président des Etats-Unis, tenant ouverte la porte capitonnée du bureau. - Merci d'être venu si vite, Prince Melka, dit-il de sa voix bien timbrée. - J'ignore encore le but de ma visite, fit remarquer Malko, légèrement inquiet. Pour qu'un homme aussi puissant que John Gail soit aussi aimable, cela cachait quelque chose. Les beaux traits de sun interlocuteur se figeront soudain en un masque grave d'empereur romain. - David Wise ne pouvait rien vous dire de l'affaire dont je dois vous entretenir. Sa classification est au-delà de "TOP SECRET...". Elle est exprimée par un mot qui signifie que seuls, le Président et cinq autres personnes ont accès à cette information. La Cadillac décolla du sol dans un grincement de poulie, accomplit une gracieuse arabesque et atterrit brutalement sur le plateau de la presse. Ballote sur son siège, Malko tourna la täte et aperçut "Bunny" Capistrano et le tueur à cinq mètres. Il y eu un jet de vapeur, un épouvantable craquement de tôles. Melka rentra la tête dans les épaules. Le pare-brise se gondola, vola en éclats, les glaces latérales explosèrent, les montants cédèrent dans un grincement horrible. La presse continuait è descendre, inexorablement.

Le Cap. "Dans une ville où c'est le sang qui sépare les riches des pauvres, la vérité n'est que le mensonge auquel on croit le plus." Cette citation du magazine Goodreads dit on ne peut mieux la brutalité et la psychologie perverse qui règnent dans la capitale de l'Afrique du Sud. Au moment où Sunny Exley, quatre ans, se noie près d'une maison de plage luxueuse, son père, Nick, fume de l'herbe et sa mère, Caroline, est dans les bras de son amant. Quant à celui qui pourrait sauver la fillette, Vernon Saul, un ancien flic au passé trouble et à l'enfance désastreuse, il ne bouge pas d'un cil. Bien au contraire, alors même qu'il assiste au drame, il attend. Puis, quand tout est fini, il fait un bouche à bouche inutile à la fillette, mais très utile à ses plans : Vernon est en effet quelqu'un qui, Noirs ou Blancs, entend dominer et manipuler tout le monde. Et, bien sûr, dès qu'il découvre la tragédie, Nick Exley devient une proie de premier ordre. Etude sans concession des mécanismes subtils de la culpabilité et de la douleur, Le Piège de Vernon nous montre une société où les repères du bien et du mal ne sont plus à même d'aider les individus à prendre les décisions qui s'imposent. Terrifiant.

Vous êtes nombreux à avoir adoré The Big Book of Legs, mais certains le trouvaient presque trop gros avec ses trois kilos. C'est vrai qu'il était bourré de jambes de rêve s'étendant sur six décennies : première apparition timide de la cheville dans les années 1910, bas roulés et genoux fardés de rouge des années 1920, Betty Grable dans les années 1940, bas montés sur talons aiguilles dans les années 1950, libération sexuelle des années 1960-70. Il avait en plus le défaut de laisser des marques si on le gardait trop longtemps ouvert sur les cuisses. Heureusement, chez TASCHEN, nous sommes aussi attentifs à vos grognements de douleur qu'à vos gémissements de plaisir, d'où la création de cette nouvelle édition, léger et facile à transporter, avec pas moins de 150 des plus belles photos du gros volume regroupées dans un format compact (et franchement adorable). De Betty Grable à Bettie Page, vous aurez droit aux plus jolies gambettes du XXe siècle, photographiées par Irving Klaw, Bunny Yeager ou l'incomparable Elmer Batters, père de l'art de la jambe, sans texte ennuyeux pour vous gâcher le plaisir. Vous découvrirez des bas de soie et de nylon, des talons hauts à gogo, des mollets galbés, des cuisses à croquer, des orteils taquins et des voûtes plantaires à tomber. De quoi prendre votre pied !

Par une tiède nuit de printemps, la porte-fenêtre à deux battants est ouverte. Le vieux docteur Friedrich serre son revolver dans son poing: il avait pourtant cru entendre un bruit... Mais de quel passé viendrait-il, ce visiteur nocturne. Animé de quelles intentions ? Will Friedrich, père de famille irréprochable, consultant auprès des plus grands laboratoires pharmaceutiques, fut jadis un jeune chercheur ambitieux. Avec la complicité de sa consœur Bunny Winton, médecin psychiatre et rousse incendiaire, il a tenté de mettre au point l'arme fatale contre le désespoir moderne : le bonheur sur ordonnance. Mais domestiquer l'herbe du diable concoctée par des cannibales pour en faire la pilule rose qui endort le blues des banlieues résidentielles, était-ce bien raisonnable ? L'antidépresseur consumériste des années 50, la fumette des sixties libertaires, la coke de l'ultra libéralisme fin de siècle sont-ils remède ou poison ? La vie de famille, avec ses turbulences, ses tiraillements, ses triomphes, est-elle refuge ou prison ? Chronique sur trois générations et six décennies, oscillant entre les extrêmes de la comédie et de la tragédie, Le Remède et le Poison met l'imagination au pouvoir. Tour à tour hyperréaliste, loufoque, lyrique, émouvant, c'est le portrait de famille d'une Amérique qui s'auto-analyse sans complaisance, et sans jamais se départir d'un humour vital.

1969. Un an après les émeutes de 1968. Agitation des Black Panthers, festival de Woodstock, crimes de Charles Manson, tensions avec l'URSS et la Chine communiste et premiers pas d'un homme sur la Lune. Les États-Unis sont en proie à des évolutions aux conséquences retentissantes. C'est dans ce climat pour le moins tumultueux qu'un jour, l'inspecteur des Homicides de Chicago Mike Dooley est appelé avec son coéquipier Pete Olson sur une scène de crime, où ils découvrent le corps nu et affreusement torturé d'une ancienne Playboy Bunny girl. Dooley soupçonne aussitôt qu'il ne s'agit pas seulement d'un crime sexuel : la victime était liée à un ponte de la Mafia et, à Chicago comme ailleurs, la Mafia est elle-même liée aux milieux politiques de la ville et de l'État. Il se lance dans son enquête et découvre vite que ses soupçons étaient plus que justifiés : les menaces commencent à se faire sentir et l'on ne peut pas dire que la hiérarchie policière lui facilite beaucoup la tâche. C'est vrai aussi que certains de ses chefs ne sont pas d'une probité exemplaire. Et comme si cela ne suffisait pas, Dooley, ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale, est inquiet pour son fils Kevin qui, lui, vient d'être envoyé au Vietnam.  

Eminent tastemaker Axel Vervoordt recounts the pivotal moments in his life that formed the foundation of his guiding philosophy and signature aesthetic. Axel Vervoordt is one of the world's foremost tastemakers. Revered for his discerning eye in art and interior design through a career that has spanned more than fifty years, he is renowned for his captivating minimalist interiors. An iconic figure at the most prominent international art fairs and exhibitions, he incarnates a singular philosophy for how to live with style. In Stories and Reflections, Vervoordt recounts stories about the people who have influenced him most throughout his life - his family, friends, artists, colleagues, clients, and unforgettable mentors - in this memoir that is personal, funny, insightful, and permeated with humility, wisdom, and lessons learned. He reflects on the key moments in his life from childhood to the present - Rudolf Nureyev's visit to the Vervoordt's new castle, his youthful acquisition of a Magritte, discovering Japanese Gutai art, his legendary Venice exhibitions, and insights gained from artists such as Cy Twombly, Anish Kapoor, and musician Mstislav Rostropovich. He details his greatest successes, as well as his personal regrets, while offering first-hand insight into the work that has forged his reputation. A larger-than-life and inspiring man, this book offers snapshots from his life, which paint an overall portrait of his guiding philosophy.

Le livre de référence sur Bob Marley, l'icône de la Jamaïque et du reggae, l'une des personnalités les plus influentes du XXe siècle. Elevé dans une campagne profonde par un grand-père myalman, un guérisseur charismatique, puis dans les bidonvilles de Kingston, enfant rejeté par les gamins de son quartier et par sa famille, Marley, auteur de chansons qui ont inspiré des millions de personnes, est devenu la première star universelle issue d'un pays du tiers-monde. So Much Things to Say n'est pas une biographie musicale classique mais un projet original et audacieux qui raconte Marley comme nul autre ne l'avait encore fait : à travers les yeux et les mots de ceux qui l'ont le mieux connu. Roger Steffens, qui a voyagé avec les Wailers et connu Bob Marley, a interviewé pendant quarante ans plus de soixante-dix de ses proches, dont beaucoup se livrent ici pour la première fois. La vie de l'artiste est racontée chronologiquement à travers les récits et témoignages mêlés de sa mère Cedella Booker, de ses amis musiciens Peter Tosh, Bunny Wailer, Tyrone Downie, Junior Marvin ou encore Earl " Wya " Lindo, des producteurs Chris Blackwell et Coxsone Dodd, de ses enfants Ziggy et Stephen, de Rita son épouse, et surtout de son grand amour Cindy Breakspeare, Miss Monde 1976.

2040. L'Europe, suite à des années de crises sanitaires, économiques et politiques, est devenue un vaste Etat fédéral plus écologique, plus sécurisant, plus sain. Une société idéale, selon la plupart des Euro-citoyens. Pourtant, les "Briseurs de rêves" luttent clandestinement contre ce qu'ils considèrent comme des injonctions au Bonheur et dénoncent le "puçage" : l'implantation sous-cutanée d'un dispositif mesurant le taux individuel de Bonheur (TIB) de chaque citoyen. Ils pratiquent un jeu cruel consistant à gâcher le Bonheur des Hyper-heureux, les citoyens dont le T. I. B. est supérieur ou égal à 90 %... La course au bonheur a créé des perversions et des clivages sociaux que la plupart nient, mais la situation se radicalise rapidement. Du petit Sunny Talleyrand, le marginal fils du ministre, à Nisou et Jeannot, nonagénaires au caractère bien trempé, en passant par de jeunes implantés qui feraient tout pour s'arracher leur puce, chacun va devoir trouver sa place dans cette société manichéenne. Quel camp l'emportera et jusqu'où devront-ils aller pour vivre selon leur désir ? Née en 1980, Alice Babin se passionne pour la lecture dès son plus jeune âge avant de s'adonner à l'écriture dès seize ans au travers de nombreux poèmes et nouvelles. Enseignante spécialisée dans le handicap mental, elle propose désormais dans ses romans des personnages en quête de réalisation personnelle.

-Son Altesse Sérénissime le Prince Melka, annonça la secrétaire particulière de John Gail, conseiller spécial du Président des Etats-Unis, tenant ouverte la porte capitonnée du bureau. - Merci d'être venu si vite, Prince Melka, dit-il de sa voix bien timbrée. - J'ignore encore le but de ma visite, fit remarquer Malko, légèrement inquiet. Pour qu'un homme aussi puissant que John Gail soit aussi aimable, cela cachait quelque chose. Les beaux traits de sun interlocuteur se figeront soudain en un masque grave d'empereur romain. - David Wise ne pouvait rien vous dire de l'affaire dont je dois vous entretenir. Sa classification est au-delà de "TOP SECRET...". Elle est exprimée par un mot qui signifie que seuls, le Président et cinq autres personnes ont accès à cette information. La Cadillac décolla du sol dans un grincement de poulie, accomplit une gracieuse arabesque et atterrit brutalement sur le plateau de la presse. Ballote sur son siège, Malko tourna la täte et aperçut "Bunny" Capistrano et le tueur à cinq mètres. Il y eu un jet de vapeur, un épouvantable craquement de tôles. Melka rentra la tête dans les épaules. Le pare-brise se gondola, vola en éclats, les glaces latérales explosèrent, les montants cédèrent dans un grincement horrible. La presse continuait è descendre, inexorablement.

A travers l'histoire du magazine automobile le plus connu au monde, découvrez la naissance du hot rod et son évolution. HOT RODT - 75 ans est la rétrospective officielle de l'histoire de ce magazine que vénèrent les passionnés de voitures du monde entier. En rendant compte de tout ce qui touche à la performance automobile, ce magazine est devenu la référence en matière de roadsters, d'architecture "en lance-pierres", de Funny cars, de coupés, de customisation, de courses terrestres, d'abaissement d'assiette, de muscle cars, de Pro Touring et de Street cars les plus rapides d'Amérique. L'auteur, Drew Hardin, nous guide au fil de ces années où l'équipe imaginative de HOT RODT a su capter l'attention de tous les férus d'automobile. Mais les voitures ne sont pas tout, c'est pourquoi ce livre met en avant les personnalités qui ont construit le mythe : les pionniers Alex Xydias, Vic Edelbrock et Wally Parks, les pilotes Don Garlits et Don Prudhomme, les légendes du hot rod Tommy Ivo et Norm Grabowski, les journalistes réputés Gray Baskerville et David Freiburger et les constructeurs précurseurs que furent Boyd Coddington, Pete Chapouris et Chip Foose, pour ne citer que ceux-là. Et ce n'est là que la partie émergée de l'iceberg. Vous rencontrerez des dizaines d'autres personnalités aux côtés de plus de trois cents photos extraites des archives du magazine.

Une rencontre change la destinée d'un homme, celle du Capitaine Gabriel Saint Régent, alias Gabriel Sunny, officier confirmé du B.S.I. (Bureau Secret d'Intervention). En mars 2015. sur ordre, il provoque une rencontre avec Lilie. Leur union fait du Capitaine un homme partagé entre devoir à accomplir au nom de la raison d'Etat, et un amour inconditionnel lui prouvant qu'avec un grand A il existe vraiment. Sa mission, nom de code Mission "8", l'amène à identifier un homme soupçonné de trahison. Victime d'un chantage odieux émanant d'un gouvernement prêt à tout dans le but de signatures de contrats commerciaux juteux. Son nom Daniel Oberstein. Imminent défenseur des valeurs de la Kabbale, doté d'une spiritualité hors norme. Sa forte amitié avec Lilie, l'enseignement qu'il lui prodigue, dirigent Gabriel à capter les messages de l'Univers initiés par ce dernier. Pris dans une spirale terrifiante, le Capitaine doit préserver Lilie face aux attaques de services spéciaux qui emploient des procédés peu scrupuleux, sans que jamais elle ne découvre quoi que ce soit... De Bordeaux à Paris. en passant par New-York, de New-York à Moscou, s'arrêtant à Tel-Aviv, pour décoller vers Grand Cayman, s'invitant à Londres. sans cesse sa mission doit l'amener à garantir la sécurité de ses commanditaires au péril de sa vie. Témoignage Invisible est le premier volet de la célèbre trilogie de romans d'espionnage entamée par Laurent le Baube.

Ce livre anniversaire, florilège de textes et de plans puisés dans les cinémas du monde, fête les vingt ans d'existence de Rouge Profond et le centième ouvrage publié. Tout a commencé en 1999 sous la forme d'une revue, Simulacres, en compagnie de Jean-Baptiste Thoret, entre Liège, Paris et Pertuis, tout en passant par l'Italie de Dario Argento pour y puiser un nom (profondo rosso). L'aventure livre s'est amorcée à partir de 2003, un temps avec Christian Tarting, les collections "Birdland" et "Stanze" complétant la collection de cinéma "Raccords". Depuis 2008, un seul pilote pour assurer les incursions de Rouge Profond dans le réseau dense de l'édition, toujours suivant des voies indépendantes. Et deux nouvelles collections sont apparues : "Débords" et "Décors". Sans compter l'amour renouvelé pour la revue, avec la publication de trois titres : Tête-à-tête, Ciné-Bazar, La Fémis présente. Un voyage au long cours poursuivi avec les deux compagnons de route des débuts : Ici & ailleurs (La Roque d'Anthéron) pour la maquette et les réalisations éditoriales, Harmonia Mundi (Arles) pour la diffusion-distribution. Aujourd'hui, Rouge Profond poursuit sur sa lancée depuis Aix-en-Provence, avec le soutien des libraires et l'intérêt accru des lecteurs. S'il fallait une bande son pour vous plonger dans les pages de ce rouge Cent, ce serait la voix de David Bowie à l'ouverture de Lost Highway, sur cette route de nuit défilante, aux bords indéfinis : "Funny how secrets travel."

Cherry, Micra, Bluebird, Qashqai, Juke... Ces noms évoquent des modèles bien connus du constructeur japonais Nissan. Derrière eux se cache un empire industriel présent dans le monde entier et d'une complexité à peine imaginable. De la mythique 240Z des années 1970 à l'explosive GT-R d'aujourd'hui, en passant par les sages Sunny, la mignonne Figaro, l'originale Prairie, les Patrol baroudeurs ou la récente Leaf électrique, Nissan a commercialisé une incroyable variété de modèles, dont la plupart restent pourtant inconnus en Europe ! Sans parler de la multitude de modèles réservés au marché intérieur japonais. Saviez-vous, par exemple, que la Dacia Logan s'est vendue au Mexique sous le nom de Nissan Aprio ? Que la Ford Corsair australienne est une Nissan rebadgée ? Ou encore qu'Alfa Romeo a construit une Nissan Cherry remotorisée par le quatre-cylindres à plat de l'Alfasud ? De quelques dizaines de voitures produites en 1933 aux trois millions et demi de véhicules fabriqués chaque année par l'actuel partenaire de Renault, une extraordinaire aventure de quatre-vingts ans se déroule au fil des pages de cet ouvrage. L'histoire passionnante des marques Nissan, Datsun, Infiniti, Venucia, Prince et Cony est ici passée en revue, en complément d'un catalogue très complet de tous les modèles fabriqués, y compris les nombreux concept-cars fourmillant d'idées nouvelles et les dérivés parfois inattendus. En refermant ce livre, vous aurez une connaissance approfondie d'un empire aux multiples ramifications, la planète Nissan.

Une carapace de plumes enfermant, dans sa roue motorisée, le corps d'une danseuse, d'énormes nanas en papier méché à faire danser, une Bunny girl arpentant un terrain labouré en talons aiguilles, un guéridon dansant capable d'exprimer les tourments de l'âme, des corps réduits à l'état d'objets absurdement performants, une parole trop longtemps bridée devenue acte : autant de gestes "déplacés". Ces artifices, ces attributs ostentatoires, ces débordements mécaniques, visibles tant chez Rebecca Horn, Niki de Saint Phalle et Pina Bausch que dans des pratiques performatives contemporaines, en exposant les ficelles du corps, témoignent d'une idéologie prégnante dans laquelle le féminin se voit bien souvent réifié. Ces figures du corps contraint ravivent, pour mieux les subvertir, des mythes tenaces relatifs à la grâce et à l'altérité qui hantent la littérature, les arts visuels et les arts vivants. Par l'analyse de ces oeuvres grotesques et poétiques à la fois, cet essai nous invite, dans le sillage d'Aby Warburg et de Marcel Mauss, à percevoir le geste comme vecteur d'identité lié aux attentes sociales et politiques mais aussi aux mythes et aux fantasmes. Entre conformation à un idéal, incorporation des codes et résistance, les postures forcées, traversées de désirs contraires, révèlent alors, sous l'apparente soumission, leur capacité transformatrice. A l'encontre d'une illusoire liberté tant prônée par nos sociétés contemporaines, Anne Creissels engage, en traversant l'histoire et les disciplines, à penser le geste comme fondamentalement emprunté, condition paradoxale de sa métamorphose.

C'est l'ère du vice, là où les liens qui unissent sont aussi ceux qui tuent. " Quel livre dément ! Enorme, choquant, brutal, tendre, déchirant. Un des meilleurs romans que j'aie jamais lus. " Marlon James New Delhi, 3 heures du matin. Une Mercedes roulant à vive allure manque un virage et, en un instant, cinq personnes sont tuées. C'est la voiture d'un homme riche.

Mais lorsque la poussière retombe, le chauffeur s'avère n'être qu'un domestique en état de choc qui ne peut expliquer l'étrange série d'événements qui a mené à ce crime. Tout comme il ne peut prévoir le drame qui est sur le point de se dérouler. A l'ombre de propriétés luxueuses, de soirées extravagantes, d'affaires sombres et de diverses influences politiques, trois vies s'entremêlent dangereusement.

Celle d'Ajay, domestique attentif, né d'une famille très pauvre, qui tente de gravir les échelons. Celle de Sunny, jeune héritier charismatique qui rêve d'éclipser son père. Et celle de Neda, journaliste prise entre la morale et son désir. Les liens qui unissent ces personnages seront-ils pour chacun une porte de sortie ou l'élément déclencheur d'une plus grande destruction ?

Oscillant au début des années 2000 dans une Inde contemporaine encore jamais décrite ainsi, transportant les lecteurs des villages poussiéreux de l'Uttar Pradesh à l'énergie urbaine de New Delhi, Age of Vice est une histoire brutale et sensuelle emportée par la richesse séduisante, la corruption effrayante, et la violence sanguinaire du clan des Wadia - aimé de certains, exécré par d'autres, craint de tous.

" Ces vrais résidus de poubelle du type My Funny Valentine, ces camelotes d'un autre temps écrites à l'usage des Blancs ! " : ainsi Miles Davis qualifia-t-il en 1975, un jour de colère, les standards empruntés au répertoire de la chanson populaire et de la comédie musicale, dont il avait été pendant plus de vingt ans le plus troublant des interprètes. Il leur devait en grande partie sa gloire et sa fortune. Il leur avait fait l'amour avec plus de ferveur, de tendresse et d'imagination qu'aucun trompettiste avant lui. Comment et pourquoi en vint-il à les agresser, et pas seulement en paroles, à les démantibuler, à leur lancer de l'acide au visage, avant de les exiler de sa musique pour très longtemps ? C'est la principale question que posent ces pages d'où se dégage peu à peu la figure fascinante d'un créateur qui, ne voyant dans l'éternité " rien d'autre que l'éphémère toujours réinventé ", terrorisé à l'idée que l'air du temps pourrait souffler la flamme de son génie si son génie restait en place, n'a cessé de fuir son reflet et de fausser compagnie à son ombre (à sa lumière aussi !). Quitte à se chasser lui-même des paradis successifs auxquels il avait accédé. Au moins ne l'aura-t-il fait que pour en gagner de plus inouïs. " Critique à la notoriété transatlantique - a écrit Paul Benkimoun dans Le Monde - Gerber possède, comme les musiciens qui le fascinent, cette impressionnante assise technique qui lui permet de canaliser une imagination profuse. Il nous révèle les vérités secrètes du jazz, dissimulées sous notre nez, et suscite en nous le sentiment de voir énoncé ce que nous n'aurions pas su exprimer. "

S'appuyer sur une pièce d'une chorégraphe pour mieux cerner les questions et les références de ces artistes qui parlent peu de leur univers. Croiser les regards et les écritures, en mêlant des critiques de danse, des auteurs plus éloignés du monde de la danse, des poètes. Voilà les objectifs de cette collection, dirigée par le critique de danse et journaliste Philippe Verrièle. Venu à la danse sur le tard, à 23 ans, après un atelier d'amateur, Emanuel Gat a rattrapé le temps perdu. Deux ans après, il débutait sa carrière de chorégraphe indépendant ! Depuis la fondation de sa compagnie, en 2004, il enchaîne les créations, du Sacre du Printemps (2004) à Goldlandberg (2013) en passant par K626 (2006), Silent Ballet (2008) ou Sunny (2016) qui se réfère à la fameuse chanson de Bobby Hebb... Manière de souligner que, toujours, l'oeuvre du chorégraphe vient examiner la musique, toute la musique. Et sa récente création, Story Water (2018), n'a pas hésité à se mesurer au monument Boulez ! On appréciera l'éclectisme. Mais, après Cage, Cunningham et toute l'aventure de la danse contemporaine, comment s'intéresser à la musique ? Personne ne doute aujourd'hui que la musique est un art suffisamment important pour ne pas avoir besoin de la danse pour exister... Et les difficultés des chorégraphes à se faire reconnaître comme auteur d'oeuvres à l'image des compositeurs devrait dissuader de retourner voir du côté de la musique. Sinon que ces considérations et les précautions n'appartiennent pas au caractère d'Emanuel Gat, lequel fait de la matière musicale l'un de ses sujets. D'une façon tout-à-fait originale : le corps du danseur devenant une manière d'espace pour la musique !

Lire les chroniques de Pulphead, c'est grimper à bord d'un camping-car de neuf mètres de long pour rejoindre les ados d'un festival de rock chrétien. C'est dormir sous le même toit qu'un vieux fou, le dernier des Agrarians, chef de file des écrivains du Sud des États-Unis. C'est s'interroger sur l'art en sifflant des cocktails dans une boîte branchée aux côtés du Miz, star de la téléréalité. C'est croiser la solitude de Michael Jackson ou celle des sans-abris après Katrina. C'est se demander pourquoi Axl Rose, né au milieu de nulle part, est devenu Axl Rose, le chanteur des Guns N' Roses. C'est se frayer un chemin dans une manifestation qui fonce sur le Capitole pour protester contre la réforme du système de santé américain. C'est, dans la fumée jamaïquaine, à Kingston, distinguer les dreadlocks de Bunny Wailer, l'unique survivant du groupe de Bob Marley. C'est s'enfoncer dans des grottes du Tennessee à la recherche de peintures rupestres et des origines de l'homme. C'est aussi écouter en boucle une chanson de Geeshie Wiley, chanteuse de blues des années 30, pour essayer de retrouver, malgré le disque rayé, un mot inaudible, un mot effacé, perdu quelque part dans l'histoire. En quatorze chroniques détonantes John Jeremiah Sullivan décline sa quête de l'identité américaine, fouillant dans les entrailles de sa culture pop, scientifique, underground ou littéraire pour répondre à des questions universelles : Qui sommes-nous ? De quoi sommes-nous faits ? Si sa plume l'élève, de l'avis général, au rang des hérauts du nouveau journalisme Hunter S. Thompson, David Foster Wallace, Norman Mailer ou Joan Didion, John Jeremiah Sullivan a su trouver son propre regard, dans lequel l'intelligence, la curiosité et le charme le disputent à une bienveillance stupéfiante pour ses contemporains.

Sonic, Donkey Kong, Yoshi... Mais aussi Mickey, Bugs Bunny, Taz... Sans oublier une galerie de reptiles, un lynx, une chauve-souris, plusieurs renards, une horde d'écureuils... De 1990 à 1995, plus de 340 avatars différents s'offrent aux doigts des gamers, qu'ils soient des vétérans du secteur, comme Pac-Man, des nouvelles stars venues du dessin animé, comme les Animaniacs, ou encore des célébrités happées par la mode du jeu vidéo, comme Michael Jordan ou Michael Jackson. Leur point commun ? Ils apparaissent dans des jeux de plates-formes en deux dimensions, ce genre drolatique et bondissant dont Super Mario Bros. a défini les codes en 1985. Pourquoi cette mode une demi-décennie plus tard ? Comment les multiples acteurs du secteur en viennent-ils à adopter un même genre, une même tonalité, une même stratégie marketing, jusqu'à donner naissance à la fameuse formule du "jeu vidéo à mascotte", entre Mr. Nutz, Bubsy et Aero The Acro-Bat ? Comment Nintendo, moteur créatif d'un genre, s'adapte-t-il à la concurrence frontale agressive du hérisson de SEGA et à cette multitude de nouveaux parasites ? Dans l'histoire de Mario, la première moitié des années 1990 est l'une des plus décisives et des plus paradoxales : celle où le plombier, Nintendo et le savoir-faire japonais en général, ne sont plus les n° 1 incontestés. L'Histoire de Mario vol.2 – 1990-1995 : La guerre des mascottes se veut la suite de L'Histoire de Mario – 1981-1991 : L'ascension d'une icône. Une suite qui s'ouvre sur le péché originel de Nintendo, pour se conclure par une étude du cas Yoshi's Island, mais une suite qui, d'une manière générale, parlera surtout de Nintendo en creux. Ou, pourquoi cette période, aux allures de grande lessiveuse, est parvenue à bousculer le constructeur japonais en faisant perdre à son personnage phare une bonne partie de son éclat...

"Dans ses cinquante années de peinture, Picabia a constamment évité de s'attacher à une formule quelconque ou de porter un insigne. On pourrait l'appeler le plus grand représentant de la liberté en art, non seulement à l'encontre de l'esclavage des académies, mais aussi contre la soumission à quelque dogme que ce soit". Ces remarques de Marcel Duchamp soulignent la dimension profondément libertaire de celui qui aimait se qualifier d'"artiste en tous genres". Ce parcours chaotique, contradictoire, fait d'allers et retours permanents entre abstraction et figuration, géométrie et biomorphisme, onirisme et réalisme, ne saurait être appréhendé de façon simplement formelle. Il demeure difficile d'identifier un style ou une manière Picabia. Ce qu'une approche biographique nous permet a contrariode comprendre, c'est précisément une certaine constance dans l'attitude. Ce fils de famille "né sans mère", aux goûts de luxe particulièrement prononcés et à la vie psychique et conjugale agitée, n'est en effet pas à une contradiction près. Francis Picabia n'abhorre rien tant que l'idéal de pureté et d'intransigeance qu'il voit poindre chez ses amis dadaïstes et même chez André Breton. Picabia aime trop la vie pour se laisser enfermer dans une croyance ou une certitude, fussent-elles d'avant-garde. Jusqu'à sa mort, notre "Funny-Guy" restera fidèle à cet état d'esprit, qui renvoie plus à une manière de vivre qu'à un programme strictement artistique. Ce qui pourrait passer pour une suite de reniements et de régressions n'est en fait qu'une manière de dire oui à la vie, à ses errements et à ses contradictions. Francis Picabia est l'artiste qui fait son miel de cette "mort de l'art" tant de fois proclamée au cours du XX ? siècle. "Parce que je suis le seul qui, après la mort de l'Art, n'en ai pas hérité ; tous les artistes qui suivent son cortège et se promènent à travers le monde figuraient sur son testament ; moi, il m'a déshérité, mais il m'a ainsi laissé libre de dire tout ce qui me passe par la tête et de faire ce qu'il me plaît". B. M.

Ce pack manga contient : Landlord and Prince (162 pages - Volume : One Shot) : Le propriétaire d'un petit immeuble est bien embêté.Noboru (sans emploi), le gigolo d'une des locataires qui s'est enfuie sans payer ses loyers, a décidé de s'installer dans cet appartement à présent vacant. Voyant qu'il n'a même pas de quoi se nourrir, le maître des lieux décide de lui donner à manger, ce qui lui attire les faveurs du jeune squatteur. Aussi étrange que cela puisse paraître, il n'a pas détesté le baiser que ce dernier lui a donné en guise de remerciements, et il est même allé jusqu'à prendre sa défense alors qu'il était accusé à tort par une voisine. S'il fait tout cela, c'est uniquement car il n'aime pas s'attirer des ennuis inutilement... mais alors, quel est donc ce sentiment ? The bitch cat can't stand curiosity (180 pages - Volume : One Shot) : "Le sexe, c'est du plaisir, mais aussi du profit ! "Kyôsuke, KYO de son nom de scène, est un mannequin à succès qui n'a aucun scrupule à coucher avec ses supérieurs pour obtenir des offres de travail. Un jour, il se fait surprendre en plein acte par un inconnu, et lui propose son corps en échange de son silence, bien décidé à ne plus le revoir ensuite , mais Fujishima, le bel inconnu, a l'air d'avoir une autre idée en tête...Les deux hommes entament une relation physique qui exaspère Kyôsuke tout autant qu'elle le satisfait, mais lorsqu'il est engagé pour un travail et qu'il y retrouve l'homme qui a brisé sa vie, tous ses soucis passent subitement au second plan... Entre problèmes de coeur et vie professionnelle compliquée, Kyôsuke n'a pas fini d'en voir de toutes les couleurs ! Let's pray with the priest (176 pages - Volume : 3 / 6) : Yûji, cadet d'une famille de moines et idole du quartier commerçant, sort en réalité avec Saburô-kun, le troisième fils du marchand de Tofu. Alors que nos deux tourtereaux ne sont toujours pas passés à l'acte, l'association des jeunes du quartier organise son traditionnel voyage. Les choses risquent de très vite s'enflammer à l'auberge ! D'un autre côté, Yocchan et Kenji, le frère de Yûji, en sont restés à leur seul et unique baiser. Comment vont évoluer les choses pour ce couple hors du commun ! ? Greatest Common Denominator (192 pages - Volume : One Shot) : Si ça continue, je serai puceau toute ma vie ! Tacchan est intelligent, il est bon en sport, il est beau, il est classe, et c'est mon petit ami. Hier, quand je suis allé chez lui, on a dîné ensemble, on a pris un bain, et on a fait l'amour... Mais je n'ai pas pu m'empêcher de vouloir le faire au moins trois fois, et maintenant, Tacchan est en colère contre moi ! Mais moi, si on ne le fait pas au moins trois fois, je ne suis pas satisfait !! Après Flower And Bunny, retrouvez Chiaki Kashima dans un nouveau manga drôle et attendrissant ! The Falcon hides his love (178 pages - Volume : One Shot) : D'un côté, Takumi, look effrayant, fort en bagarre, respecté par ses cadets, mais en fait sensible au point de pleurer à la moindre occasion , de l'autre, Natsuki, le "protecteur" attitré de Takumi, toujours là pour l'empêcher de se jeter dans les ennuis.Les deux garçons sont amis d'enfance, et Natsuki est amoureux de Takumi depuis qu'il lui est venu en aide lorsqu'ils étaient petits. Il n'a bien sûr pas l'intention de lui révéler ses sentiments, mais par un étrange concours de circonstances, il se retrouve à voler le premier baiser de Takumi ! Et lorsque l'innocent Takumi, au courant de ses sentiments, lui demande en public de sortir avec lui, son étonnement ne connaît plus de bornes...!