Daimon Hellstrom

De la Renaissance à nos jours, critiques et censeurs ont jugé certains textes littéraires comme immoraux. Les études ici réunies explorent ces jugements à la fois divers par leur contexte d'origine et homogènes dans leur interrogation sur les rapports entre les lettres et les moeurs. Sur une question aussi controversée, une enquête sur une longue période offre un recul profitable pour aborder le rôle mystérieux qu'exercent les oeuvres sur les croyances et les conduites. Une telle question ne saurait se limiter à une démarche littéraire, puisqu'elle s'arrime à des débats intellectuels sur le bien-fondé de la morale, sur la part d'autonomie de l'art, sur la psychologie du public, sur la légitimité des tribunaux à prononcer des sentences sur les oeuvres de l'esprit, sur la neutralité de l'autorité politique à l'égard des convictions éthiques - autant de questions toujours discutées.

Hadrien, la quarantaine bien tapée, est un junkie qui présente bien. Accessoirement, il est aussi artiste-peintre, mais ce n'est pas ça qui va payer ses doses d'héroïne. Alors il joue de temps à autre les indics pour la police sur des affaires de drogue. Sauf que cette fois, c'est une agence de pub qui fait appel à lui : Damon & Rayman. Des deux fondateurs, l'un a replongé dans la came, et risque de faire couler la boîte avec lui. Tout en se faisant passer pour un directeur artistique canadien, Hadrien doit comprendre comment circule la drogue pour éviter le naufrage de l'agence. Jusque-là, ça semble à sa portée, même s'il est de notoriété publique que les pubards mentent comme des arracheurs de dents. Lui, tant qu'il est payé... Enfin, pour être payé, encore faut-il être vivant.

A rebours des yéyés, Françoise Hardy incarne, aux yeux du monde, l'élégance française. Paco Rabanne, Pierre Cardin ou Yves Saint-Laurent ne s'y sont pas trompés. Bob Dylan lui a dédicacé un album (" For Françoise Hardy at the Seine's edge, a giant shadow of Notre Dame... "), Mick Jagger ne lui a jamais avoué son amour... par timidité. Elle a toujours su s'entourer des meilleurs artistes de son époque : Michel Berger, Etienne Daho ou bien Damon Albarn pour ne citer qu'eux. Françoise Hardy, auteure, compositrice et interprète, a promené son spleen tout le long de sa carrière, dans des chansons où la mélancolie côtoie les désirs d'aimer et d'être aimé. Comment ne pas s'y projeter ? Christian Eudeline est l'auteur de nombreuses biographies (Christophe, Polnareff, U2, Iggy Pop, etc.). Il écrit régulièrement dans VSD, Les Echos et Vinyle et Audio.

Même les photos mythiques de New York peuvent être originales et raconter, dans ce livre de Romain Sulivan, une histoire d'aujourd'hui. Un jeune étudiant Bordelais rêve d'une invitation toute simple : découvrir les trésors architecturaux de New York avec ses habitants et rencontrer ses héros de cinéma avec les gens qu'il aime. Certains se demandent s'il n'y a pas dans ce scénario anguille sous roche et un soldat qu'il faudrait encore sauver ! Romain Sulivan nous fait découvrir un double scénario qu'Howard Zinn n'a pas écrit dans son Histoire populaire des Etats-Unis et Matt Damon pas encore interprété dans ses films. Et pour cause : ce petit bijou d'humour et ce double scénario riche d'enseignement en ont surpris plus d'un derrière les vitres de leur gratte-ciel et au bastingage original de leur amitié franco-américaine !

Kit Colbana, assassin et enquêtrice hors-pair, est brisée. Son passé l'a rattrapée et, depuis sa dernière mission, elle n'est plus elle-même. Pour panser ses blessures et tenter de se reconstruire, elle s'est retirée au Paradis des Loups, ce no man's land qui a déjà été son refuge des années plus tôt. Elle ne souhaite qu'une chose : disparaître, qu'on l'oublie. Mais le mémo n'est pas passé... Damon n'est pas décidé à la laisser tranquille. Ni le reste du monde. Une relique ancienne vient d'être volée. La laisser tomber entre de mauvaises mains serait une très mauvaise idée. L'instinct de Kit lui souffle que la retrouver aussi... Pourtant, une fois de plus, elle n'aura pas le choix et devra puiser dans ses ressources pour affronter un monstre bien plus cruel encore que ceux qui ont déjà croisé sa route. Un seul objectif : survivre. Et protéger ceux qu'elle aime. Facile, non ?

Cooper Foley a le chic pour se mettre dans le pétrin. Malheureusement, a n'est jamais préparé à ce qu'il va vivre : il se retrouve entre la vie et ta mort, en plein milieu d'une guerre qui pourrait bien entraîner la destruction de ta Route de Morphée, et du monde tel que nous le connaissons. D'où vient ce Fossoyeur qui ne cesse de harceler Marsh ? Est-ce des fantômes qui le hantent, ou la vérité est-elle plus incroyable encore ? Comment Cooper peut-il revenir d'entre les morts ? Et cette fameuse hallebarde que convoite Damon ? Il est temps pour les deux garçons de déjouer les mystères et de résoudre encore des énigmes. Après le succès de la saga internationale de Bobby Pendragon, D. J. MacHale s'attaque cette fois à la génération au-dessus. Dans la deuxième aventure de Morpheus Road, il entraîne le lecteur à résoudre une nouvelle série de mystères, aux côtés de Marshall et Cooper, deux inséparables.

Que pouvons-nous faire pour améliorer la situation planétaire ? Ni écologue, ni activiste, ni permacultrice, la réponse de l'auteure se trouve dans cet essai. II expose d'abord pourquoi notre cohabitation avec la planète est devenue si risquée. Puis, à travers une centaine d'oeuvres, il explore l'art écosphérique, en quête d'équilibre entre l'inerte et le vivant. Ce livre revisite les oeuvres pionnières Arbre Montagne d'Agnes Deves, Fair Park Leonhardt Lagoon de Patricia Johanson et Living Water Garden de Betsy Damon. Il discute de nombreuses oeuvres, dont Anthropocene d'Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal et Nicholas de Pencier, Aerocene de Tomás Saraceno et Ice Watch Paris d'Olafur Eliasson qui ont marqué récemment l'imaginaire mondial. Art écosphérique intéressera les amant.e.s de la nature et de l'art, que l'état planétaire actuel et futur préoccupe, pour qui il est urgent de renouveler les conditions de la vie sur Terre.

Ripley voulait tout, l'argent, le succès, la belle vie. Il était prêt à tuer pour obtenir tout ça... Second roman de Patricia Highsmith, Monsieur Ripley est l'acte de naissance d'un des plus extraordinaires personnages de roman policier de tous les temps : Tom Ripley, immoraliste aussi séduisant que dangereux, cynique et d'une intelligence hors du commun. Chargé par un richissime Américain de lui ramener son fils parti en Italie, il va bientôt concevoir un projet diabolique : se substituer au fils prodigue, et vivre à sa place une vie dorée... Ce livre " superbement amoral " (The Times), Grand Prix de littérature policière en 1957, a été porté à l'écran à deux reprises. En 1959, par René Clément, avec Alain Delon dans le premier rôle, sous le titre Plein soleil. En 2000, par le réalisateur anglais Anthony Minghella, avec une pléiade de jeunes acteurs américains, parmi lesquels Matt Damon, Gwyneth Paltrow et Jude Law, sous le titre Le Talentueux Mr. Ripley.

La Fontaine n'a cessé d'accompagner Michel Serres, dans les différents moments de sa pensée. Ce livre en est l'ultime témoignage. Serres explore tout d'abord les Fables comme de prodigieux palimpsestes qui peuvent constituer autant de voyages vers les origines de notre pensée : sa "source corporelle et cognitive" inscrite dans toute une "gestuelle" de la fable, la "source des rapports sociaux" qui remontent par le biais de la fable jusqu'au totémisme. En des zones indécises ouvertes entre l'animal et l'humain, Serres montre alors comment ces fables mettent en oeuvre toutes sortes de métamorphoses qui concernent de très près notre manière de "faire l'homme" . Chemin faisant, Serres fait apparaître une pensée en réseau dont il scrute les balancements les plus subtils. On l'aura compris : ceci n'est pas seulement un livre sur La Fontaine. C'est aussi et surtout un livre avec La Fontaine, où l'on voit Serres réfléchir pas à pas avec le "fablier ", mettant joyeusement à l'épreuve ses propres hypothèses, et nos manières de vivre. Jean-Charles Darmon

Le piège de la forêt, HelenKay Dimon Bouleversée, Hope se jette dans les bras de Joël, qui vient de sauter de son hélicoptère. Jamais elle n'a été aussi contente de voir son ex-fiancé ! Peu importe la manière dont il a su qu'un fou furieux la poursuivait dans la forêt après avoir tué deux membres de son groupe de randonnée, elle est vivante, et seul cela compte pour l'instant... Un voisin si énigmatique, Debra Webb & Regan Black Trop attentionné, trop séduisant, trop... proche. Décidément, Riley O'Brien, le nouveau charpentier de la ville, a tout pour intriguer Abby Jensen, chef de la police locale. D'autant qu'il vient d'emménager juste à côté de chez elle et que, sans pour autant négliger son travail, il semble s'être donné pour mission d'assurer sa protection... La vérité en question, Adrienne Giordano Convaincue que son frère est innocent du meurtre dont on l'accuse, Emma se bat pour rétablir la vérité malgré les menaces qu'elle reçoit... Lorsqu'elle apprend que l'enquête a été bâclée, elle décide d'aller trouver Zach Hennings, le procureur en charge du dossier, pour le pousser à revoir son jugement. A condition, bien sûr, que cet homme énigmatique qui tient le sort de son frère entre ses mains accepte de l'écouter...

La gouvernance des entreprises n'a cessé d'évoluer et la crise sanitaire et économique de 2020 a entraîné une profonde remise en question de ses enjeux fondamentaux. Ces changements imposent de renforcer la priorité à donner au modèle social et sociétal de l'entreprise, aux côtés de son modèle économique et de ses responsabilités environnementales. Ces nouveaux enjeux de gouvernance s'inscrivent dans le cadre de l'Union européenne, fortement investie dans les dimensions réglementaires et premier marché des entreprises françaises. Le conseil, dont les responsabilités se sont inexorablement accrues, est l'acteur clef d'un dispositif efficace de gouvernance, quels que soient l'actionnariat et la taille de l'entreprise. L'objectif de cet ouvrage est d'aider les administrateurs, les présidents de conseils et de comités spécialisés, ainsi que les dirigeants à remplir au mieux leurs missions. Il met l'accent sur le besoin d'adaptations régulières de la stratégie aux évolutions, et se propose de faire connaitre et partager les meilleures pratiques en place.

Quelques années après les événements de La vengeance dans la peau, David Webb, désormais professeur d'études asiatiques, coule des jours paisibles à l'Université de Georgetown, Kentucky. Jason Bourne, le tueur à gages mondialement redouté qu'il était, n'est plus qu'un lointain souvenir. Lointain ? Pas si sûr... Un beau jour, il devient la cible d'un assassin au moins aussi habile que lui. Puis la CIA lui attribue le meurtre atroce et inexpliqué de deux de ses anciens collègues et amis : Jason Bourne a resurgi, disent-ils, mais il ne se contrôle plus... Une fois de plus, on le traque. Un jeu de dupes haletant, courses-poursuites et sueurs froides garanties La suite époustouflante des aventures de Jason Bourne. Eric Van Lustbader, auteur de nombreux best-sellers, reprend avec brio le flambeau de la légendaire trilogie " Bourne " de Robert Ludlum, dont le succès lui avait valu d'être adaptée au cinéma : La mémoire dans la peau et La mort dans la peau, avec Matt Damon, dans le rôle principal.

Au Québec, près de la frontière américaine, sur le mur d'un garage, s'inscrit en lettres noires, menaçantes, le mot ALAVALAM, " A la vie à la mort ", la devise des Hells Angels : Louis Damon, dit " le Français ", a été assassiné. La police locale attribue aussitôt le meurtre au fameux gang de motards. Mais Djo, sa fille de Paris, qui ne l'a pratiquement pas connu, en doute. Les écrits de Louis semblent indiquer plusieurs pistes, et la trentenaire se lance dans un périple chaotique au volant du vieux pick-up de son père. Saoule de blues, de baise et de chocolat, Djo slalome entre no man's land frontalier et réserves amérindiennes, enjambe des cadavres. Pourchassée, de Montréal à Savannah, par des trafiquants allergiques aux erreurs de comptabilité et par des tueurs qui se trompent de victimes, elle découvre la misère des ramasseurs de tabac et la folie des sectes. Dans les désordres d'une Amérique déboussolée, elle règle quelques comptes avec les fantômes qu'elle poursuit.

Les Fables occupent une place singulière dans notre mémoire : par le souvenir que nous gardons de ces poèmes devant lesquels nous sommes restés enfants, mais aussi par la grâce de tant de vers devenus proverbiaux  et que notre parole quotidienne fait renaître. Et tout se passe comme si une correspondance secrète se maintenait de siècle en siècle entre ces Fables et l'identité de notre pays comme de notre langue. Le premier recueil paraît en 1668, et le second dix ans plus tard. Le succès est immense et les poèmes, alors, appartiennent pleinement à leur temps : la France du règne de Louis XIV. Mais le mystère de leur pouvoir est de s'émanciper très vite de cet environnement immédiat, d'éclairer nos réalités successives, d'allier de manière toujours éclatante le particulier et l'universel. Dans cette "comédie à cent actes divers, / Et dont la scène est  l'Univers" , le texte se dérobe à toute signification définitive. Mais La Fontaine, à chaque page, nous convainc que la poésie, à ses yeux, demeure instrument de connaissance : il existe une beauté du savoir - et nous ne cessons pas de la retrouver en lui. Edition de Jean-Charles Darmon et Sabine Gruffat.

Sous la plume de l'équipe d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées. Entre 1980 et 1988 émergent les classiques du shônen qui ont fait les beaux jours des programmes jeunesse de la télévision française. Les O. A. V. se développent également, programmes animés destinés prioritairement au format vidéo, étape intermédiaire avant les chaînes spécialisées et les sites de streaming. Cet ouvrage est le deuxième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 700 productions qui s'étendent de 1980 à 1988 ! Dragon Ball, Les Mystérieuses Cités d'or, Signé Cat's Eyes, Cobra, Ken le survivant, Lamu, Olive et Tom, Gigi, Les Chevaliers du Zodiaque, Akira, Mon voisin Totoro, Birth, Daicon IV, Manie Manie, Les Ailes d'Honnéamise, Nausicaä de la Vallée du Vent, Albator 84, La Cité interdite...

Quand Lauren Moore, professeure d'histoire contemporaine à Boston, reçoit pour son anniversaire un test génétique destiné à établir ses origines ethniques, elle trouve le cadeau de sa fille Emily très amusant. Mais, quand elle en découvre les résultats, elle est sidérée : ils divulguent une ascendance ignorée de tous jusque-là. Une ascendance qui remet en question toute son existence ainsi que celle de sa fille, et balaie d'un coup ce qu'on lui a toujours raconté de ses ancêtres. Qui peut l'aider à résoudre ce mystère ? Sa mère Suzana, âgée de quatre-vingt-neuf ans et atteinte de la maladie d'Alzheimer, est dans l'incapacité de l'éclairer. Il semblerait pourtant qu'elle ait caché un secret que personne ne soupçonnait. Pourquoi aurait-elle menti ? Un roman débordant d'émotion, de justesse et de suspense. Une quête de vérité mais aussi la découverte d'une histoire incroyable. Laurence Lucchesi, Nice-Matin. Si vous voulez être époustouflé émotionnellement, lisez Les Trois Vies de Suzana Baker de Philippe Amar. Un roman sur la recherche de soi et sur le pouvoir indomptable de l'esprit humain. Michel Darmon, Europe 1. PRIX CHRONOS 2022. PRIX ALEXANDRA-LEYRIS 2022.

Entre deux missions sur une plateforme pétrolière, Roger Darmon prend pension à Sainte-Colombe-sur-l'Hers. Dans ce village, pendant l'Occupation, des Justes ont caché son père, François, un enfant juif dont les parents et la jeune soeur ont été avalés par la nuit et le brouillard. Vingt ans après l'armistice, François est pharmacien et sa femme est enceinte de Roger. La vie semble paisible mais... peu avant l'accouchement, François disparaît brutalement, sans explication. Personne ne comprend... Roger grandit dans le doute. Fait sa vie en essayant de ne pas y penser. Puis, rendu à un âge où l'ignorance du passé compromet l'avenir, il décide de se mettre en quête de ce père énigmatique en commençant ses recherches dans le village de son enfance. Sainte-Colombe et ses Justes, ses langues de vipères, ses hôtes généreux, ses haines recuites... Qu'est-il arrivé à François ? Avec une douce mélancolie et un style d'une belle maturité, Georges-Patrick Gleize parvient tout à la fois à dépeindre une époque, croquer des personnages et bâtir une intrigue captivante. Qu'est-il arrivé à François ? La réponse est au bout de ce voyage littéraire plein et délié.

Quel bonheur ce serait de disposer aujourd'hui d'entretiens de fond avec André Gide, Henry James, Marcel Proust, Walt Whitman... Ainsi est née l'idée d'une " bibliothèque interculturelle " qui rassemblerait pour la postérité les mots des grands esprits de notre époque. Nous avons choisi des interlocuteurs qui, chacun dans son domaine, ont marqué le XXe siècle. Dépassant les limites de leurs disciplines, dans les domaines de l'art, de la littérature, des sciences religieuses et culturelles, de l'anthropologie, des sciences de la nature, de la musique, ils ont avancé jusqu'aux frontières du savoir, tout en restant ouverts aux questions fondamentales de la situation intellectuelle de notre temps. Les cultures du monde entier sont ici représentées. Cette enquête babélienne aura duré plus de huit ans, et le résultat est impressionnant. Tout honnête homme se doit d'avoir dans sa bibliothèque cette parcelle du monde connu et en devenir, dont voici les représentants : Adonis, Boutros Boutros-Ghali, Erwin Chargaff, Régis Debray, Carlos Fuentes, Nadine Gordimer, Stephen Jay Gould, Samuel Huntington, Philip Johnson, Leszek Kolakowski, Julia Kristeva, Claude Lévi-Strauss, Federico Mayor, Yehudi Menuhin, Czeslaw Milosz, Oscar Niemeyer, Amos Oz, Raimon Panikkar, Cardinal Paul Poupard, Ilya Prigogine, Arthur Schlesinger, Michel Serres, Wole Soyinka, Edward Teller, Tu Wei-Ming, Paul Virilio, Elie Wiesel.

Inspirée du roman de Tom Perrotta, The Leftovers (2014-2017) est la série héritière de Lost (2004-2010) : les deux oeuvres partagent le même showrunner, Damon Lindelof, et peuvent être vues comme les deux faces d'un même disque. Si Lost suivait le destin de disparus après le crash d'un avion, The Leftovers se consacre à ceux qui sont restés derrière à la suite d'un événement singulier et inexpliqué : la disparition soudaine, le 14 octobre 2011, de 2% de la population humaine. Au sein d'un monde hanté par le doute, le mystère et l'ambiguïté, la série présente des personnages qui pensent parfois avoir compris le sens de leur vie, à tort. Les spectateurs, eux, sont emmenés sur un très grand nombre de fausses pistes, alors que l'évidence est sous leurs yeux. The Leftovers met en scène non seulement la fin de l'humanité, mais surtout le déni des êtres humains devant l'extinction du vivant, dont ils sont eux-mêmes responsables. Dans notre monde en crise, The Leftovers, le troisième côté du miroir interroge la capacité de la fiction à résoudre les maux des humains et à les aider dans les combats à venir.

L'écriture littéraire du XXe au XXIe siècle a permis de mettre en lumière une affinité entre fictionnalité et factualité. Si les mutations de cette polarité occupent actuellement la critique et permettent des avancées substantielles dans l'analyse de la production littéraire des dernières décennies, celles du domaine de la littérature suisse ont été peu explorées jusqu'à présent. Les auteurs de ce volume s'attachent à montrer la relation entre fictionnel et factuel dans les littératures suisses, leurs frontières, mais aussi leur pas de deux, entre jeu et séduction, compromis et hybridation, en étudiant les différentes stratégies qu'ont inventées les écrivains suisses pour mettre en lumière la problématique de leur réalité. Des figures tutélaires de la littérature suisse (Friedrich Dürrenmatt, Max Frisch) en passant par des auteurs de romans policiers (Joël Dicker, Joseph Incardona, Sébastien Meier), de récits autobiographiques (Urs Widmer, Yves Laplace et Benoît Damon) ou de textes sur l'altérité (Gertrud Leutenegger, Anna Felder, Ilma Rakusa, Fabiano Alborghetti, Lukas Bärfuss, ...) ou encore de subversion communicative (Catherine Safonoff, Matthias Zschokke) : la palette des écrivains étudiés ici est à la mesure de la richesse des littératures suisses contemporaines.

Broadway était à l'origine un sentier indien qui traversait Manhattan de part en part et continuait jusqu'au Bronx. Le Hollandais le nommèrent Heere Straat( Rue Haute) puis Breede Weg (Large Chemin). C'était la route principale de la Nouvelle-Amsterdam, une ville qui tenait presque de l'illusion. Dans les années folles, gangsters, écrivains, danseuses et aventuriers en tout genre inventent une modernité faite de rythme endiablés, de lumières criardes et de fureur. leur territoire Broadway. En remontant avec Jerome Charyn la célèbre avenue, on croise Arnold Rohstein, le financier de la pègre new-yorkaise, l'homme qui a littéralement inventé Broadway, Owen Madden, le modèle du Gatsvby de Fitzgerald, mais aussi Damon Runyon, chroniqueur inspiré et oublié de la Grande Rue, et " Citizen " Hearst, qui finira par épouser une des plus célèbres Ziegfield Girls. Toute une galerie de personnages insolites reprend vie sous nos yeux à travers cette histoire de Broadway qui est aussi l'histoire d'une ville, New York, et d'un rêve, le rêve américain. Porté par une prose nerveuse aux accents cinématographiques, C'était Broadway saisit l'atmosphère d'une rue dont le nom à lui seul est désormais une légende.

Changer de vie et revenir à l'essentiel : voilà ce à quoi aspirent Damon et Amy, deux trentenaires originaires de Los Angeles, en couple depuis six ans. C'est justement ce que propose " Rain Dragon ", une grande ferme bio du nord-ouest des États-Unis qui pratique l'agriculture raisonnée. Un projet alternatif qui attire beaucoup de jeunes en quête d'un idéal de vie et dans lequel tous deux vont peu à peu se faire une place, en s'éloignant inéluctablement l'un de l'autre. Révélé en 2010 par Wendy & Lucy, un recueil dont la nouvelle éponyme a été portée à l'écran par la réalisatrice Kelly Reichardt, Jon Raymond écrit également pour le cinéma et collabore régulièrement avec Gus Van Sant et Todd Haynes. On retrouve dans La Vie idéale les thèmes qui lui sont chers et cette écriture visuelle qui en fait un écrivain à la fois original et résolument contemporain. " Le portrait juste et émouvant du malaise culturel de notre époque. " Vanity Fair " Jon Raymond nous fait pénétrer dans des vies en suspension, et le résultat est tout simplement vertigineux. " The Los Angeles Times

Entré dans la légende grâce à Edmond Rostand, l'écrivain Cyrano, le vrai, reste encore trop méconnu. Pourtant l'œuvre intrigue et fascine par ses audaces inouïes, ses éclats et ses ombres. Enfin disponibles dans une version modernisée, ses Lettres en révèlent une face essentielle. Complicités joueuses, rivalités ardentes, secrètes blessures, déclarations éperdues, cascades d'insultes, passes d'armes étourdissantes d'escrimeur du verbe et de la pensée : ces Lettres ont souvent été lues comme des documents. Mais, ces éléments biographiques, Cyrano les travestit en de splendides énigmes. Œuvres de fiction tout d'abord, les Lettres sont de prodigieux exercices de style, permanents défis à l'imagination. Voyages incongrus et rapides dans les contrées les plus flamboyantes du baroque, elles dévoilent les réalités sulfureuses d'un autre XVIIe siècle : ses tensions, ses excès clandestins, ses incertitudes sombres ou joyeuses.

Cet ouvrage réunit, pour la première fois, des textes des XIIIe et XIVe siècles traitant de la poésie : les Razos de trobar de Raimon Vidal ; le livre II du De vulgari eloquentia de Dante ; le Prologue général de Guillaume de Machaut ; l’Art de dictier d’Eustache Deschamps ; les livres XIV et XV de la Genealogia deorum gentilium de Boccace.Pourquoi et comment, après plus d’un siècle de chansons des troubadours et des trouvères, décide-t-on de réfléchir à la langue et à la forme d’une lyrique presque déjà passée de mode ? Quelles transformations cette pensée de la poésie accompagne ou entérine-t-elle ? Telles sont les questions générales qui ont présidé au choix du corpus. Interroger cette émergence d’un discours médiéval sur la poésie, c’est aussi privilégier une aire linguistique à trois voix – oc, oïl, si.Ainsi, à partir du noyau originel que constitue la canso des troubadours, ce sont les langues poétiques d’une Europe du Sud qui se donnent à lire, et à entendre, dans ce volume.Ces textes – dont certains n’avaient pas été traduits dans leur intégralité jusqu’alors – sont présentés dans leur langue originale en face de leur traduction en français contemporain, et accompagnés d’un appareil de notes et d’un glossaire. Traductions et commentaires sous la direction de Michèle Gally

Passage en revue Nouveaux regards sur 50 ans d'articles NUMERO COORDONNE PAR NICOLE LAPIERRE La revue Communications a 50 ans. En raison des sujets traités, de l'originalité des problématiques et de la personnalité des auteurs sollicités, la collection de la revue est une mine qui mérite d'être revisitée. Ce numéro anniversaire présente un choix de onze articles anciens particulièrement marquants sur des thèmes variés et toujours d'actualité. Les trois plus anciens, publiés dans la première moitié des années soixante, portent sur les produits et les effets de la culture de masse, avec des textes de Theodor Adorno, Umberto Eco et Violette Morin. Des années soixante-dix, ont été retenus des articles de Roland Barthes sur le cinéma, Serge Moscovici sur l'articulation nature-culture et Edgar Morin sur l'analyse des crises. Les cinq articles suivants, publiés dans les années quatre-vingt reflètent la diversité croissante des thèmes abordés. Des oublis de l'histoire traités par Marc Ferro à la tyrannie de l'apparence dénoncée par Jean-Paul Aron, du mythe de la civilisation cancérogène étudié par Pierre Darmon à la dématérialisation de l'argent analysée par Jean-Joseph Goux. Ou encore, à l'interface avec les sciences du vivant, une façon de repenser le temps avec Henri Atlan. En regard sont publiés des articles de nouveaux auteurs proposant une relecture ou prolongeant le propos sur le même sujet. Ils ont eu carte blanche, la révérence n'étant pas dans l'esprit d'une revue qui, tout au long de son histoire, sortait volontiers des sentiers battus. Libre à eux d'opter pour une relecture critique ou pour une contextualisation et une actualisation du sujet traité, ou bien encore d'écrire un article sur le même thème, sans se référer directement à l'article republié, l'éclairage réciproque venant alors simplement de la mise en parallèle des deux approches. Tous ont joué le jeu. L'ensemble, dynamique et surprenant, concerne directement le lecteur d'aujourd'hui et l'intelligibilité du présent. L'importance des héritages dépend, on le sait, de la façon dont les héritiers se les réapproprient. Cela vaut aussi pour la vie des idées et c'est ce dont voudrait témoigner ce numéro anniversaire. Nicole Lapierre, Présentation Violette Morin, Les Olympiens Daniel Dayan, A la conquête de l'Olympe Théodore W. Adorno, L'industrie culturelle Enzo Traverso, Adorno et les antinomies de l'industrie culturelle Umberto Eco, La musique et la machine Sophie Maisonneuve, Techno-logies musicales Serge Moscovici, Nos sociétés biuniques Jean-Marie Schaeffer, Fait social, fait de nature ? Roland Barthes, En sortant du cinéma Daniel Percheron, Aller au cinéma Edgar Morin, Pour une crisologie Jean-Philippe Bouilloud, De la " Crisologie " à la " Risquologie " Henri Atlan, Temps biologique et auto-organisation Jean-François Dortier, Le vivant repensé Jean-Paul Aron, La tragédie de l'apparence à l'époque contemporaine Georges Vigarello, Le défi actuel de l'apparence. Une tragédie ? Marc Ferro, Les oublis de l'Histoire Evelyne Ribert, Résurgences du passé Jean-Joseph Goux, Cash, check or charge ? Laurence Raineau, L'argent, miroir de la société Pierre Darmon, Le mythe de la civilisation cancérogène Bernard Paillard, Le sida, une maladie de civilisation ?

Chercheur infatigable, Marc Périnet-Marquet se signale par un parcours particulièrement éclectique. Tour à tour biologiste, développeur Macintosh en Californie, puis mathématicien centré sur la reconnaissance des formes, il décide de laisser là ses diverses occupations pour s'atteler à la compréhension des mathématiques d'Alain Connes et de la pensée de Raimon Panikkar. Il explicite par des exemples en biologie, en physique et en mathématiques l'intuition étonnante de ce philosophe de père indien et de mère espagnole : "Toute réalité est trinitaire" . De fait, nombre de phénomènes semblent d'essence trine, depuis la symbiose en biologie jusqu'au triplet spectral d'Alain Connes, triplet qui révèle les équations fondamentales de la physique ; en passant par notre fonctionnement émotionnel, basé sur la relation entre un idéal, la raison et l'action. Dans le domaine de l'intelligence artificielle et de la reconnaissance des formes, cette lecture trine montre que l'ordinateur, tel qu'il est conçu actuellement, ne pourra jamais égaler l'homme, car la dimension des espaces mathématiques dans lesquels la machine peut évoluer est infiniment plus restreinte que celle de l'esprit humain. Finalement, une véritable intelligence artificielle ne pourrait exister que si elle intègre cet aspect trinitaire et donc être soumise au temps qui passe, ce troisième temps physique proposé par Alain Connes, et à l'incertitude. En bref, cet ouvrage fait un tour d'horizon de quelques unes des dernières découvertes scientifiques, en proposant une approche trine, éclairante sur bien des plans.

La planète a toujours montré ses souffrances et ses maladies comme elle a montré sa puissance technologique et économique. Cependant, nos sociétés contemporaines ont amené l'homme de la planète-terre à prendre en compte l'environnement ainsi que la perception, le sensible et l'émotion qui contribuent à vivifier son imaginaire comme être de parole et de désir. Inscrit dans la démocratie par un dialogue masculin/féminin, l'homme planétaire, ce sujet de l'immanence, est paradoxalement ouvert à la multiplicité des modes de pensée, de l'écologie et du vivant. Cet ouvrage stimule notre imagination et notre réflexion par une approche pluridisciplinaire mais aussi par une clinique psychanalytique et anthropologique.

Ce volume en hommage à Béatrice Ramaut-Chevassus et Alban Ramaut reflète la diversité de leurs thématiques de recherches et des formes de leur engagement pour la musicologie. Il propose d'interroger les circulations entre les arts et les époques, entre textes et oeuvres, prenant comme point de départ la musique savante de la fin du XVIIIe au début du XXIe siècle. La réflexion s'articule en particulier autour du concept de sensibilité : comment repère-t-on dans la sensibilité et les mots qui l'expriment qu'une période est en train d'éclore (qu'il s'agisse du romantisme ou du postmodernisme) ? Comment des passerelles s'établissent-elles ainsi, sur le plan esthétique, entre des objets qui semblaient à première vue éloignés ? Loin de n'être qu'un volume de Mélanges, l'ouvrage permet de tisser des liens entre les arts, entre les manières d'écrire et de dire la musique.

Scénariste star (les séries A la Maison-Blanche (The West Wing) et The Newsroom, les films Des hommes d'honneur et The Social Network), dramaturge à succès et depuis peu réalisateur (Le Grand Jeu en 2017 et Les Sept de Chicago en cette fin d'année 2020), Aaron Sorkin collectionne les honneurs et les récompenses. Ses qualités de dialoguiste sont aujourd'hui majoritairement reconnues - "sans doute le meilleur de notre époque" selon Damon Lindelof, co-créateur de Lost, de The Leftovers et de Watchmen -, chacune de ses oeuvres nourrit le débat. Ses deux premières séries, Sports Night et A la Maison-Blanche, ont participé à la constitution de l'âge d'or télévisuel des années 2000. Pourtant, certains de ses propos (sur les femmes, sur Internet...) et de ses comportements (auprès de ses équipes de scénaristes) ont jadis suscité la controverse. Aaron Sorkin est un personnage public, un auteur très bien établi dans le paysage hollywoodien. Ce livre, le premier en français qui lui est consacré, se veut à la fois une biographie et une analyse de son style, volubile, omniscient, inspiré par les comédies américaines des années 30 et 40. Depuis William Shakespeare jusqu'aux films de Frank Capra, ses influences sont multiples et transversales. Tentons de les cerner en compagnie de Jed Bartlet, de Mark Zuckerberg, de Mackenzie McHale et de Molly Bloom.

Oui, j'ai été James Bond, Jackie Chan, Depardieu-Obélix, Lino Ventura dans la 7e cible ou encore De Niro dans Ronin, Matt Damon dans La mémoire dans la Peau et un vrai vainqueur des 24 Heures du Mans et des 24 Heures de Spa. J'aurais pu être pilote professionnel, imprimeur, professeur de physique, spécialiste de la gravité, expert en préparation physique et mentale, mécanicien automobile.... J'ai été tout cela et bien plus en restant Jean-Claude Lagniez et en pilotant Ciné Cascade, ma société spécialisée, comme son nom l'indique, dans les cascades au cinéma. Depuis près de cinquante ans, j'ai tourné dans 1800 films et côtoyé des milliers d'actrices et d'acteurs, toujours dans l'ombre, prêt parfois à prendre leurs relais pour les scènes les plus extrêmes en auto. Si je m'expose un peu plus aujourd'hui, c'est pour vous raconter les coulisses de ce monde fantastique du cinéma et de ses artisans, c'est pour partager avec vous quelques scènes et astuces de cet art : l'accident de Jean Dujardin dans les Petits Mouchoirs ; le braquage de la bijouterie dans Balle Perdue ou encore la création de la super 4L des douaniers de Rien à déclarer... Avec les témoignages de Jean Todt, Frédéric Schoendoerffer, Dany Boon , Romain Dumas, Julien Leclercq, Guillaume Canet, Olivier Marchal, Alban Lenoir...